Hi-H4T, vidéo
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.4″ background_color= »#aa0500″ custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »4em||4em||true|false » custom_padding_tablet= »2em||2em||true|false » custom_padding_phone= »1em||1em||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_font= »|||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Hi-H4T [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||||false|false » custom_margin_tablet= »0px||0.1em||false|false » custom_margin_phone= »9px||0.1em||false|false » custom_margin_last_edited= »on|desktop » custom_padding= »||5px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Yovan Girard, chant et clavier • Thomas Letellier, saxophone •Pierre-Marie Tribouley, guitare • Simon Valmort, batterie [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »||0px||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Vidéo du concert au Couleurs Jazz festival,Lons-le-Saunier, jeudi 1er juin 2023 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »rgba(255,63,0,0.08) » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.20.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »3%||||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »30px » text_line_height= »1.4em » text_orientation= »justified » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] « C’est sans doute la première fois, dans l’histoire de mes groupes, que ces deux esthétiques, jazz et hip-hop, forment une vraie force musicale. » [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »17px » text_line_height= »1.4em » text_orientation= »justified » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Simon Valmort, leader du Hi-H4t [/et_pb_text][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=NnW-JTzLiH8″ image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/06/Hih4t_live5.jpg » _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » height= »100% » custom_margin= »6%||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » title_text= »Hih4t_live5″ use_icon_font_size= »on » icon_font_size= »250px » sticky_enabled= »0″][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »0px||||false|false » custom_padding= »0px||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.20.4″ text_font_size= »16px » custom_margin= »35px||||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] —réalisation Francesca Raimondo / LeBloc— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.20.2″ background_color= »#aa0500″ custom_margin= »-57px||-4em||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_4,3_4″ make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » custom_css_main_element= »display: flex;||align-items: center; » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/01/LogoCRJHaut.png » title_text= »LogoCRJHaut » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » width= »45% » width_tablet= »60% » width_phone= »80% » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » module_alignment_tablet= »center » module_alignment_phone= » » module_alignment_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » text_line_height= »1em » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= » » custom_margin_last_edited= »on|phone » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] les autres contenusproduits en partenariatavec le Centre Régional de BFCsont à retrouver ici. 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Wynton Marsalis, review
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.21.0″ background_color= »#041872″ min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.21.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] Wynton Marsalis [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] Jazz At Lincoln Center Orchestra,à Chalon-sur-SaôneEspace des Arts, jeudi 15 juin 2023 [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.20.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/06/Marsalis1.jpg » alt= »Winton Marsalis » title_text= »Marsalis1″ _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.21.0″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »0px||2px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] Hypnose driver [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] Voir Marsalis et mourir. Il y a ce parfum de revival qu’on se sent parfois un peu coupable d’aimer. Le Jazz At Lincoln Center Orchestra a misé sur l’artillerie lourde : les costards, la hip attitude new-yorkaise. Et le drive de la Côte Est, des clubs de la Big Apple. Ce fameux drive hypnotique. L’image du cerf-volant : la rythmique qui tire un soliste qui tente de s’échapper. Sensation physiologique : une impression de lévitation. Le sentiment que l’on pourrait écouter ça pendant des heures et des jours entiers. Premier set, le blues. Sherman Irby, à l’alto, qui se gave sur un shuffle low-medium. Il sonne comme le vibrato d’une Leslie. Le type peut prendre 50 grilles qu’il y a aura toujours quelqu’un devant lui, fasciné. Blues In Orbit, Dan Nimmer au piano. Secret de fabrique : position pouce-auriculaire pour ses block chords, dosage parfait pour les allers-retours dans la palette des nuances. On dirait qu’il le caresse, ça ronronne avec l’esprit léger de ce morceau un peu after-hours. Deuxième set dans la même veine au prime abord : Dead Man Blues de Morton. Marsalis est passé au premier rang. Il bouge comme la charleston de Sonny Payne. Ça sent la fin avec la grande Toot Suit de Duke Ellington. Alexa Tarantino, chamanique, sur le blues mineur, jouant sur le chromatisme tout du long. Clap du 4 lancé par un Irby, hilare. Repris unanimement à sa surprise. Encore ? Une fois. Non deux. What Is This Thing Called Loved, en quartet. Les mains qui se joignent derrière, aux premières notes. Chalon a désormais sa version, pour la postérité. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »1%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Lucas Le Texier— [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] Chaleur tournante [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] 800 personnes, 27 degrés dans la salle. Ça vaut bien quelques degrés corporels, le Jazz At Lincoln Center Orchestra. Et le big band new-yorkais est venu chauffer Chalon. On pose le thermomètre, pas tous les jours qu’une légende déplace sa science, son expérience et un équipage de feu comme celui-là. Grosse chance et grand Barnum. Wynton Marsalis, monstre sacré au souffle inné, est le premier rôle de son show. Concert ou théâtre ? Pas simple à dire, vraiment. La preuve dès l’entrée en scène. Première impression de mise en scène : classe, très très classe. Costumes gris sur fond bleu, l’élégance est incarnée, le set peut débuter. Le ton est donné par les sax. Tranchants, précis, étincelants. À leur droite, la rythmique. Dan Nimmer est au piano, Carlos Henriquez à la contrebasse. Tempo des corps, connections parfaites des doigts, pas une seule note ne s’égare. Pièce tradi, montée clichée mais assumée. Plaisir assuré. Des deux côtés, ça prend, ça kiffe, ça suinte, ça s’enflamme : musiciens comme spectateurs. Les visages suent, les respirations sont en cadence. Ça halète de partout. Entracte méritée pour bouches desséchées, puis déjà le second set. Changement de teinte. Au bleu classy succède un blues cendré. De circonstance, Sherman Irby au sax alto vient souffler sur cet instant de fin de braises. 22:30, braises éteintes et chaleur tournante. Nouveau courant d’air, Marsalis sur What Is This Thing Called Love. Le maestro est léger dans son monologue sentimental et doux. Dernière extase avant de retrouver l’air frais du dehors. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »1%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Lucy Le Texier— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.21.0″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »0px||2px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/06/Marsalis2.jpg » alt= »Winton Marsalis » title_text= »Winton Marsalis » url= »https://www.youtube.com/watch?v=wnTnTJMmERI » _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_font_size= »14px » custom_margin= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Wynton Marsalis © Luigi Beverelli (Juin 2023) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Jazz Back, Jazz Noob
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.21.0″ background_color= »#b20000″ custom_margin= »0px|0px||0px|false|true » custom_padding= »0px|0px|0px|0px|true|true » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »50px » text_line_height= »1.1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Jazz Back [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_text_color= »#FFFFFF » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »justified » custom_margin= »9px||||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] PointBreak a joué l’entremetteur entre le jazz et les millenals qui, a priori, s’en contrefout un peu du jazz. On a laissé jouer les algorithmes. C’est marrant, tous ces tracks qui émergent des descentes de la Gen Z dans SpotiTube, You-Fy et autre AlgoFlash. Ici, c’est une épopée imagée. Bref, c’est Jazz noob. Voici le cinquième épisode d’une saison 3 de témoignages-vérité. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ffffff » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.21.0″ title_level= »h4″ title_font= »|300||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/06/maxresdefault.jpg » alt= »The Simpsons » title_text= »maxresdefault » _builder_version= »4.21.0″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »10px||10px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_font_size= »10px » header_font_size= »19px » text_orientation= »right » custom_padding= »0.5em||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Santa Cruz, Colifornia © Record Group 412: Records of the Environmental Protection Agency, [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_margin= »||-2px||false|false » custom_padding= »10px||23px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » width= »100% » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] Jazz ? Connais pas. D’après ma playlist, aucun son de ce style à déclarer. Alors comme tout noob respectable, je tape « Jazz » dans la barre de recherche Spotify. Une playlist s’affiche. « Jazz Club » ? Moi aussi je veux faire partie de cette bande. Vu que les choix me saoulent assez vite, je laisse l’aléatoire me guider. Bingo. La traversée de mon dimanche commence tout en douceur avec Solitude de Billie Holliday. Je plonge direct dans les années 40 et c’est pas désagréable. J’ai l’impression que le temps passe au ralenti. De quoi être transportée dans un bon vieux film en noir et blanc. C’est exactement le genre de morceau que j’écouterai sur ma platine à la tombée de la nuit. Tout commence bien.On continue. Un air de piano réveille mes tympans. C’est Stormy Weather dans la version décoiffante d’Etta James, sortie de l masterpiece qu’est At Last, son disque de 196 . Le petit brin de Soul me donne une envie de me lever, chanter et danser (plutôt inhabituel, ça, chez moi). Peut-être parce que cette voix me rappelle quelque chose. Bien sûr, c’est la diva qui pose sur Something’s Got A Hold On Me. Comment passer à côté de ce classique ? Noob oui, mais pas sans référence de masterclass, cependant. En parlant de masterclass, j’enchaîne avec Fly Me To The Moon par Frank Sinatra et Count Basie. J’avais oublié cette chanson. La mélancolie prend le dessus, c’est le passé qui surgit. Avec mon casque, sous les rayons du soleil, impossible de résister au chantonnement du titre. De mieux en mieux. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_video src= »https://youtu.be/VE5_fDmPt0w » play_icon_color= »#ffc700″ use_icon_font_size= »on » icon_font_size= »170px » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.21.0″ height= »100% » custom_margin= »||10px||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||1em||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] — Stormy Weather par Etta James (1960) [/et_pb_text][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/06/71h7JZeGGhL._UF8941000_QL80_.jpg » alt= »Franck Sinatra & Count Basie » title_text= »71h7JZeGGhL._UF894,1000_QL80_ » _builder_version= »4.21.0″ custom_margin= »0px||0px||true|false » animation_style= »slide » animation_direction= »right » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_4,1_4,1_4,1_4″ _builder_version= »4.21.0″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »4em||4em||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/06/41bClnrJ8OL._UF8941000_QL80_.jpg » title_text= »41bClnrJ8OL._UF894,1000_QL80_ » _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/06/ab67616d0000b27307e196a850fc40f7a1fdb240.jpg » title_text= »ab67616d0000b27307e196a850fc40f7a1fdb240″ _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/06/61yKOqYFdL._UF10001000_QL80_.jpg » title_text= »61yK+OqYFdL._UF1000,1000_QL80_ » _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/06/71OXYtyMGxL._UF8941000_QL80_.jpg » title_text= »71OXYtyMGxL._UF894,1000_QL80_ » _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.21.0″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » width= »100% » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Next. Le jazz ça se partage non ? C’est la version vocale de But Not For Me de Chet Baker qui vient égailler un bon vieux repas de famille de dimanche midi sous la chaleur estivale. Hop ! Plongée instantanée à Broadway. Agréable mélodie au saxo pour siroter deux/trois verres, pas mieux. Une fois seule, on laisse redescendre la pression avec Lazy Afternoon d’Irene Kral. Comme une impression de liberté exaltante. Les vibrations des cuivres fixent mon attention et m’envoûtent. Les notes de piano virevoltent avec grâce et précision. C’est reposant mais, étonnamment, pas chiant. Je brise un des aprioris que j’avais sur le jazz.On change d’univers. Four Women de Nina Simone. Une grande chanson par une grande chanteuse. C’est plus dark, puissant comme les faits qu’elle dénonce. Quatre histoires, crues et implacables. Pas le choix, les poils se hérissent et les frissons débarquent face à une telle voix. Les percussions rythment le tout, ma tête bouge au frétillement des cymbales. Juste wow.Un autre morceau attire mon attention, I Wish I Knew de Silva & Steini. J’aurais aimé le connaître plus tôt aussi. Triste mélodie au piano, voix féminine séduisante et texte de lover, le combo parfait pour finir dans ma playlist. Mais malheureusement toute bonne chose a une fin. Il serait peut-être temps de retourner à la réalité et surtout quitter le passé. Bon… je me laisse tenter par une petite dernière. Je clôture cette balade forte en découvertes par l’atmosphère émotionnelle de Beverly Kenney sur Born To Be Blue. Tout ce que j’aime. Son timbre chaleureux me transporte dans cette histoire d’amour perdu. Hum… Penser à explorer davantage l’esthétique du jazz vocal des années 50. Je retire mon casque et quitte cette bulle hors du temps. Finalement, je laisse tomber mes préjugés, peut-être pas tant que ça une musique de boomers, le jazz. Pas honte de le dire, y’a même quelques sons qui ont fini dans ma playlist. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_font_size= »16px » custom_margin= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] —Camille Muller— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.21.0″ background_color= »#b20000″ custom_margin= »0px||-4em||false|false » custom_padding= »2em||2em||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »3em||3em||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » text_line_height= »1em » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Retrouvez d’autres morceaux dans la Playlist Jazznoob et d’autres épisodes de Jazznoob ici. 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VYV Festival 2023, review
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.21.0″ background_color= »#0C71C3″ min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.21.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] Twerk et sandwich local [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] VYV Festival, à Dijonvendredi 9, samedi 10 et dimanche 11 juin [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.20.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/06/VYV-Festival-2023.jpg » alt= »Phoenix au VYV Festival © Vincent Arbelet » title_text= »Phoenix au VYV Festival © Vincent Arbelet » _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.20.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] 3 jours au VYV Festival. Pointbreak a fait le snake entre les gouttes à la Combe à la Serpent. Bon son, bonne bouffe et reustas en balle. Ça, ça clique mon pote. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.21.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »33px » link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] Vendredi 9 [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] 19:00Sortir du travail. Déposer ses affaires. Lacer ses baskets. Objectif : poncer le VYV Festival. Navettes gratuites. Du monde, pas mal de monde. Je monte dans un des bus, il grimpe à allure timide et retarde les autres. Le plaisir de festival, ça se mérite. Patience. Dépose des festivaliers pile à l’heure pour le premier concert. Éloi est ponctuelle, elle aussi. Pas même le temps de demander du feu aux deux musicfans assis par terre. Ils s’enfuient déjà comme deux petits poulets pour être au premier rang. Ils ont raison. Le futur n’attend pas. Surtout quand il a la gueule de l’hyperpop, genre musical qui mélange sans rougir rap lo-fi, musiques électroniques, rock et finit par s’emparer des codes d’internet. Tranquille. On aime ou on déteste. Au choix. Enfin presque, Éloi ne laisse guère le choix. Elle est de celles qui maitrise le mieux cette vibe. Mégaphone au poing : « J’te demanderais jamais la permission ». Ok, le ton est donné. Dégaine glitter-grunge, attitude spontanée et décomplexée. Côté lifestyle, coté musique, ce sera auto-tune à fond, guitares électriques bien senties, drum&bass et quelques notes saturées. Ça tabasse. Au premier rang donc. Avec les teenagers au max. Plus loin, quelques curieux plus âgés semblent plus hésitants. Tout le monde semble connaitre pourtant Jtm de ouf ou Soleil mort. D’autres musiques pas encore dispos sur les plateformes déclenchent pourtant des mouvements de têtes, magie des réseaux, sans doute. 21:00Autre scène, autre ambiance. On a calé cette première journée sous les oracles électroniques. D’accord, pas de soucis. Polo & Pan sont là pour ça. Mood tropical-rooftop d’afterwork parisien. Les deux DJ trônent au milieu, derrière c’est plein de couleurs vives balancées sur grand écran. Ça provoque le ciel gris qui menace et c’est classe. Bon enfant, l’ambiance. Immersion dans une cour de récrée pour adultes en détente. Quand Ani Kuni et Canopée sont jouées, ça sort les téléphones et ça snap. Le groupe fête ses 10 ans, cette année. Ça se compte avec le paquet de stories inondées par leur tube de chaque été. Retour à juin 2023. Le set est très calme, avec ici et là quelques moments plus costauds. Bien vu Polo, cimer Pan, c’est nickel pour se chauffer et enchainer avec la suite de la soirée. 22:30Danser, c’est cool, c’est marrant trois heures, mais putain ça creuse. On fonce du côté de la restauration locale. Pit-stop au stand de La Menuiserie pour un sandwich bien mérité. Ça se cale ensuite devant la scène où Moderat grimpe pour se régaler. Musique électronique planante, on dodeline, on profite, on ferme les yeux. Quelque chose les fait se rouvrir. Fuck, il pleut. Ça ne dérange personne, parfait. Le son est atomique. Les 3 cocos du combo sont derrière leurs machines, concentrés comme du lait sur le feu. Ils jouent pourtant. Ensemble, vraiment. De l’électro berlinoise tout chill qui tire un peu sur la pop. L’un d’eux complète la session très classe à la voix. Show assuré, fans jubilés. 00:30Scène de la Friche, on pose une oreille sur le local boom-boom. CHKT et RISK, chauffe les têtes de la fosse. Ça se secoue. Tout va bien. On termine en recevant le maitre de la ville. Nope, pas DJ Rebs mais l’autre boss de la Cité. Le seul Dijonnais avec Simon Astier à percer à l’International. On parle de Vitalic. Accueil de rockstar malgré la pluie. Dans le public, ça sent l’humain transpirant et le chien mouillé. On verra plus tard pour la coquetterie et la propreté, l’heure est à la fête. Tant pis ou tant mieux si c’est un peu sale. À vous de voir. Ce qui est certain, ce sont les lights qui réfléchissent autant qu’un philosophe. Faisceaux filtrés par trois énormes miroirs, aller-retours lumineux au-dessus d’un set pas moins lumineux, lui aussi. L’ambiance électro est certes plus dark que le show précédent mais ça tape comme il faut. Les petits cœurs vibrent sous les basses, les pieds bougent, obligé. Climax de ce premier jour. Il est l’heure de rentrer. Les jambes sont douloureuses. Merci les navettes du retour. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.21.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/06/2023-06-09-Eloi-Dijon-V.Arbelet-074-1-1.jpg » alt= »Eloi le 9 juin 2023 au VYV Festival © Vincent Arbelet » title_text= »Eloi le 9 juin 2023 au VYV Festival © Vincent Arbelet » url= »https://www.youtube.com/watch?v=wnTnTJMmERI » _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.21.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_font_size= »14px » custom_margin= »-20px||-0.5em||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Eloi © Vincent Arbelet (VYV festival, 9 juin 2023) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.21.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »33px » link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] Samedi 10 [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] 16:30Deuxième jour. La pluie de la veille n’a pas refroidi la température du site. Ça reste chaud. Très chaud. Bien joué le nom VVY, c’est le festival des beaux-jours. Arrivée sur le site, accueillie par un vigile un peu trop autoritaire. Vénère comme O?NI qui inaugure
Selil, interview
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.21.0″ background_color= »#c44700″ width= »100% » max_width= »100% » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_margin= »1px||4px||| » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Selil [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Le 28 mai, le jeune combo de Lyon jouait aux pieds du Lion. C’était le FIMU de Belfort et c’était plus que prometteur. Combo percus-batterie au cordeau, claviers jazz-junk-house à ressorts. Autant de bonnes raisons de parier sur l’avenir et de tirer un trait sur une sieste pour une interview en début d’après-midi. Face-à-faces. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#EDF000″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.20.4″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.21.0″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/06/Selil.jpg » alt= »Selil » title_text= »Selil » _builder_version= »4.21.0″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » text_font_size= »14px » custom_margin= »1%||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Selil, combo jazz-funk tout flouflou © DR (fb Selil) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.21.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »1em||2px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_text_color= »#000000″ link_font= »||on|||||| » link_text_color= »#ff6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Selil, c’est du jazz qui se danse ou du jazz qui se pense ?On va faire une bonne réponse de Normand et on va dire les deux. C’est une musique qui se pense dans l’écriture, avec des structures et la volonté de savoir qui joue quoi à quel moment, pour avoir une unité de son. Ensuite, c’est une musique qui se danse avec des sonorités club. On va pas mal empiéter sur le terrain de la House. D’ailleurs, les gens dansent plutôt à nos concerts. C’est une musique qui se pense, mais sans siège dans le public, c’est ça le truc. Vous êtes de tout jeunes musiciens français. C’est quoi vos légendes en funk ? House ? Fusion ?On vient tous d’influences très très différentes. Mais on en parlait juste avant de venir, au sein de Selil, il y a de grosses références et aussi des légendes. Une des légendes c’est Herbie, clairement. Les références sont pas mal actuelles. Notamment Yussef Kamaal, soit Kamaal Williams et Yussef Dayes quand ils étaient ensemble. Il y a Chris Dave aussi. On écoute des vieux trucs, On va y puiser nos influences, notre vocabulaire mais on se positionne un peu comme des enfants d’un mouvement lui-même tiré de trucs plus anciens. Depuis un an environ, on découvre ce qui se fait en France. Le quintet de Léon Phal est assez inspirant, pour la couleur et la musique du groupe. Ensuite, on a une certaine naïveté en abordant la House, par exemple, parce qu’on ne peut pas dire que ce soit des trucs avec lesquels on a grandi. On s’est approprié cela sur la base de notre culture pour proposer aux gens un mix de toutes ces influences et références. Vous faites beaucoup référence à la scène jazz anglaise. Qu’est-ce que vous gardez du jazz UK, le plus récent ?La place des instruments déjà au sein de notre groupe. Avec des batteurs comme Yussef Dayes on a mis la batterie en avant. Dans nos rythmiques, il y a le tandem batterie-percus. On retrouve aussi certaines sonorités qu’a amenées Kamaal Williams aussi, pour le clavier. Du jazz UK, on aime aussi la simplicité générale, enfin apparente, de cette musique. Le côté efficace. On a beaucoup observé et adoré le fait que des morceaux puissent être vraiment basés sur très peu d’éléments. D’ailleurs, c’est ce qui fait le pont avec la musique électronique qui nous abreuve en ce moment, la House notamment. C’est pour ça que notre musique évolue de cette manière, avec ce détachement vis-à-vis d’une musique un peu trop simple pour nous. Dans le sens, où on trouve qu’elle est trop simple mais mais sur la direction artistique qu’on a envie de prendre. Ça rejoint un peu la première question que t’as posé. Sur certains de nos morceaux, à l’inverse extrêmement écrits. Là, on se détache du jazz UK qu’on a écouté. Typiquement, l’album de Yussef Kamaal. On l’adore, mais on ne fait pas une musique aussi élémentaire. Vous citez Léon Phal ou Emile Londonien, comme beaucoup, mais je pense que vous avez plus de ressources encore. Je vous rapprocherais plus d’Underground Canopy. Parce que j’ai l’impression que, chez vous, il y a une culture, même si pas forcément une pratique, mais une culture de ce qu’est l’underground.C’est une vraie question… On parle pas mal de House mais, en même temps, on essaye d’éviter d’être clichés et de garder notre originalité. C’est une vraie question de tous les jours, de toutes les répètes. Qu’est-ce qu’on garde ? Qu’est-ce qu’on enlève ? De plus en plus, on porte le vocabulaire culturel en haut de notre engagement artistique. C’est l’inspiration et le métissage mais pas le concept qui génère une musique. Pour la house, c’était le cas au début et ça l’est beaucoup moins aujourd’hui, on s’est concentrés pour éviter de sortir un son house cliché. Même chose avec le hip-hop. C’était beaucoup dans nos références d’écoute avant le projet notamment pour Mathieu et Hugo, et on est passés par ces phases de jazz hip-hop avec des codes plus 2018- 2015 qui nous ont tout de suite plu au début et desquels on s’est repositionnés ensuite avec du recul. Notamment en découvrant des projets comme celui de Chris Dave qu’on cite pas mal, et qui nous plaisent à fond. Mais on assume que c’est pas une recette pour nous. C’est seulement écouter, écouter, écouter. Et s’abreuver de ça. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ module_id= »voiture » _builder_version= »4.21.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_video src= »https://youtu.be/RBhOB_bnp5c » _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » height= »100% » global_colors_info= »{} »][/et_pb_video][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]TOYO de SELIL[/et_pb_code][et_pb_code _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ module_id= »voiture » _builder_version= »4.21.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/06/Selil3.jpg » alt= »Selil » title_text= »Selil3″ _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » text_font_size= »14px » global_colors_info= »{} »] Images extraites du dernier tremplin Campulsations,remporté par Selil à Lyon, début juin 2023.
Astrud Gilberto, la playlist
FIMU, review
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.21.0″ background_color= »#0C71C3″ min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.21.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] Fortifs et tremblements [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] FIMU, festival à Belfortsamedi 27 et dimanche 28 mai 2023 [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.20.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/06/FIMUnicoals-MIOT.jpg » alt= »Fimu © Nicolas Miot » title_text= »FIMUnicoals MIOT » _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.20.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] 2 jours au FIMU de Belfort. LeBloc et PointBreak ont séché la réu de jury, rattrapage en live et en direct depuis la cité fortifiée. Le Lion avait les canines tremblantes de plaisir. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.21.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »33px » link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] Samedi 27 [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] 14:30Bien arrivés à Belfort. Navette, hôtel, pâté (en) croûte. Le festival peut commencer. Direction, la scène jazz. On parle encore de fusion, aujourd’hui ? Sais pas. On est avec El dor à dos des idées reçues. Le combo d’El Dor El Awal aime les mélanges, Herbie, Jajouka et le latino-progressif façon Return To Forever de Chick Corea. On ajoute aussi cette embardée pleine de malices vers l’electro-disco. Le groupe remet aussi quelques pendules à l’heure. Origines de la bombarde, importance des modes arabes dans la musique actuelle et tout un tas d’autres vérités.Dans la fosse passent, synchros, une cigogne de taille humaine, quelques pirates de travers et la petite foule de la scène jazz, souriant à l’ombre maigrelette des arbres. Retrouvailles avec un Dijonnais à la régie son, paisible, nos oreilles auront deux jours de beau temps. Sur scène, il y a les Egyptiens, très bons, et leurs envolées. Le travail de conteur sans paroles, les récits vissés dans les humeurs les plus généreuses, les racines à l’air libre. Des contrepoints, aussi. Sax ténor versus violon, derbouka versus tom basse eighties, soutenu par une basse inamovible et imperturbable. El Dor danse debout sur un début d’après-midi solaire. 16:30JJH Potter déroule ses ballades bayou-soft sur la scène Corbis. Tendresse, hommages aux amis et inquiétude de savoir si tout va bien dans la fosse. A priori oui, ou alors les gens sont tout à fait polis. Potter ne fait pas dans la magie mais dans la miniature folk impeccable, mâtinée de spleen et de douceur sûres. Plus dur, le Granit reçoit l’Orchestre Oblique, prêt à se mettre en diagonale. Devant le théâtre, les soixante-quinze ans d’une dame passent et affichent un T-Shirt rouge avec l’inscription ‘bat girl’. On entre. 17:00Cinématique l’orchestre. Oblique mais jamais de travers. Groove solide (basse tenue par un certain Max Formey, oblige), assauts de cuivres aussi veloutés que vénéneux, bois clairs dans leurs thèmes aux allures d’élégies. Cuivres allemands et arpèges italo-synthés, hautbois russkoffs. On est tout près, on est pas loin des OST de la bénie période où les musiques de films visitaient la pop et l’expérimentation sur le même palier. On n’est pas loin non plus de certains arrangements écrits pour Björk, assez proche des géniales phases de Sibelius. C’est précis, ludique, nourri d’enthousiasme et de lyrisme franc. Soit la diagonale Shostakovich/Howard Shore. Toujours sur la ligne blanche comme chantait Bashung, ce répertoire en création, composé par des jeunes compositeurs dont le chef de ce grand chambardement qu’est l’Orchestre Oblique. 17:55À Corbis, Akira, rappeur masqué, chauffe son vocodeur pour faire des « vrais sons », pas des « merdes que t’écoutent juste une fois ». Fan club, banderoles et « cœurs brisés recellophanés » par le rappeur. « Pas encore un pro », dit-il. Peut-être mais la profession de foi est déjà enclenchée. 18:30Selil a le goût des promesses. Celui qui n’engage que ceux qui l’accepte sur le bout de la langue. Sans souci, le mélange des Lyonnais est à notre goût. Les autres retourneront écouter Soprano. Selil, ça joue ébouriffé, ça joue mal peigné et même, osons, parfois imbécile. Ce qui est, dans ces colonnes, une qualité certaine. Le genre de celles qui rendent libre de faire ce pour quoi on est sur terre. Par exemple, du groove en spirale, soutenu par un drive parfait aux drums et le duo bongos/congas prêts pour la baston. Tout va bien. La rythmique est à l’outrage. Claviers désordonnés et carrément frondeurs. Selil dégoise sévère et c’est bon. Très bon. Le reste est en devenir. Saillies trompetées à la mode du Miles de la fin des eighties, pavillon électrique, bouché et incisif. Arpège de guitare en guise de planisphère. Les deux instrus, sans doute, encore trop en retrait. Trop sage encore mais déjà en place pour la musique future. L’inverse serait bien bien pire. Fosse chaloupée par le clavier à ressort, vaguement looké non-genré. Le sextet lyonnais fait dans le neuf avec du vieux. Et rien d’autre. Mojo simple. Plaisir patent. Et gratis. Pas mieux. 19:19Sang neuf. Un daron voyage à transpalette avec un chargement de fût neufs. Possible que la soirée hardcore ait sauté l’heure de l’apéro et soit déjà en cours. À l’Arsenal, on croise dans le désordre, un immense barbu en robe de soirée rouge, deux énormes cerf-volant en forme d’insectes multicolores figés dans le ciel. Soirée oversize à suivre donc. C’est Hippie Hourrah, excellent décalage canadien. Tatouage sur les squats, gants argentés, short à paillette et chant enfoui au fond du gosier. C’est une pop-psyché ahanée par le lead singer. Morgue de circonstance et stupre acidulé. Calembours en pagaille, musique sixties carrément bien ficelée. On aime carrément ça. 19:54Superstitieux, les slovènes du Bend-it Orchestra ? Oui carrément. Enfin d’après le début de leur set sur la scène Jazz. Bourrée de cuivres jusqu’au ras du bord. Tant va la coupe aux lèvres, petit pot de lait, Perette et la goutte d’eau. Aucune ref ne serait assez forte pour relever
Hi-H4T, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.4″ background_color= »#aa0500″ custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »4em||4em||true|false » custom_padding_tablet= »2em||2em||true|false » custom_padding_phone= »1em||1em||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_font= »|||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Hi-H4T [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||||false|false » custom_margin_tablet= »0px||0.1em||false|false » custom_margin_phone= »9px||0.1em||false|false » custom_margin_last_edited= »on|desktop » custom_padding= »||5px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Yovan Girard, chant et clavier • Thomas Letellier, saxophone •Pierre-Marie Tribouley, guitare • Simon Valmort, batterie [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »||0px||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Chronique Live du concert au Couleurs Jazz festival,Lons-le-Saunier, jeudi 1er juin 2023 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/06/Hih4t_live.png » alt= »Superchevreuil, front » title_text= »Hih4t_live » _builder_version= »4.21.0″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »rgba(255,63,0,0.08) » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.20.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »3%||||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »21px » text_line_height= »1.4em » text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] Pour leur date à Couleurs Jazz, Hi-H4T n’a pas eu peur de jouer avec les nuances. Jazz hybride entre hip hop américain et rap, l’identité du groupe est bien marquée. Le quartet laisse la place à des solos distingués avec un tel esprit de groupe. De quoi jouer allégé et en volupté, changement important pour l’ancien Brass Band. La batterie façon Simon Valmort donne le tempo et le lead au quartet. Normal avec le charleston en guise de nom de groupe. Le drive Valmort est accompagné par la guitare et le clavier analogique, fusion électrique et un rythme dément. Les assauts du saxophone solo sont chauds, eux aussi. Alliage parfait, laissant le flow du rappeur s’affirmer. L’assurance de la voix se ressent, inspiration venue droit de la Nouvelle Orléans. Bel hommage au jazz de rue, ce quartet aux textes qui causent trip rêvé entre 10 musiciens, amis avant tout. Le style est pop, va même chercher un changement d’ambiance en reprenant Rihanna. Plus loin, les temps calmes sont agréables, juste contrés par le petit diable des rythmiques. Dans la fosse, les corps sont pris d’une bouffée de liberté, en quête de pur plaisir. 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Taylor Swift, matrimoine
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.17.4″ background_color= »#3a000c » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » Aretha Franklin, l’arme à l’œil. » content_phone= » Aretha Franklin,l’arme à l’œil. » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.4″ text_font= »|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » text_font_size_phone= »40px » text_font_size_last_edited= »off|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Taylor Swift, mastermind [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(255,255,255,0.4) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ width= »50% » custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » meta_line_height_tablet= » » meta_line_height_phone= »1.2em » meta_line_height_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_margin= »-43px||||| » custom_padding= »2em||2em||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »1em||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_phone= » Dans l’héritage du jazz, il y a deux types de types. Et c’est encore plus vrai quand ces types sont des femmes. Et des chanteuses de surcroît. Il y a celles qui nagent dans la mélodie, plongent dans la joliesse et lavent à grandes eaux leurs élans et retenues. Et puis il y a les autres. Celles qui piochent. Celles qui tapent dur dans la mélodie pour en sortir du théâtre vocal, du gris par nuances entières, celles qui cherchent d’abord à vous vriller l’intestin avant de cajoler votre oreille. Parmi celles-ci, il y a, bien entendu, Billy Holliday. Mais aussi, sa cadette de 8 ans, Carmen McRae. Pas moins terrible quand il s’agit de vous jeter votre humanité au visage, pas moins intelligente quand il faut vous allumer les hanchesde mélancolie aguicheuse.Efficace, radicale. Carmen McRae est américaine et elle naît en avril 1920. 1920 aux States, c’est l’époque où être une femme noire, faite de de jazz annonce forcément quelques combats à venir. Ce sont sans doute ces batailles annoncées qui ont forgé sa maîtrise du phrasé à contretemps, sa science des graves, chauds comme un regard de Gorgone. Ce sont sans doute aussi ces batailles obligées qui ont marqué sa voix et ses interprétations d’une ironie lucide. Au sommet dans ses interprétations de ballades. Comme Billie, Carmen ne fait pas dans la complainte, mais vient vous chercher et, avec vous, cette prise de responsabilité qui vous rappelle que le jazz, c’est certes parfois joli, mais que c’est surtout dangereux, et donc, souvent aussi agréable. Côté bio, Carmen McRae nait en donc 1920, apprend le piano, s’installe à Brooklyn, inscrit à chaque concert une chanson de Billie Holliday puis, après avoir éternellement refusé d’arrêter de fumer meurt de complications respiratoires en 1994. Entre temps, elle aura chanté en compagnie de de quelques mâles jazz connus de tous comme Benny Carter, Count Basie, Sammy Davis Jr. et Louis Armstrong. Dave Brubeck, aussi dont elle rénove, deux après sa création, et d’un coup de talon délicieux le Take 5. L’homme Brubeck a propulsé son morceau dans les charts, la femme McRae l’a balancé dans les étoiles. Chacun sa cible. Pourtant, chez Carmen McRae, la cheminée ne porte ni Grammy Award, ni Disque d’Or. Ella Fitzgerald et Sarah Vaughan avaient déjà tout rafflé. Mais sa discographie ne connait aucun faux pas. McRae avale jazz, groove, et soul avec la classe d’un gosier à toute épreuve. La sélection, strictement subjective, des 7 titres ci-dessous devraient suffire à vous convaincre. » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.21.0″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|desktop » global_colors_info= »{} »] Dans l’héritage du jazz, il y a deux types de types. Et c’est encore plus vrai quand ces types sont des femmes. Et puis il y a celles qui n’improvisent rien, dont le moindre geste est orchestré. Embrasser l’introspection, mettre des mots sur des fulgurances. Brandir comme étendard ce qui brûle à l’intérieur. Oui ça parle de sentiments amoureux, mais pas que. C’est country, c’est pop, c’est indie, pas de sédentarisation au programme : retour sur Taylor Swift, architecte d’un univers autofictif kaléidoscopique. Taylor Swift naît en 1989 en Pennsylvanie, reçoit sa première guitare à 6 ans : son sort est scellé, ses parents comprennent vite qu’elle ne lâchera pas l’affaire. Direction Nashville, capitale de la country. Fan des Dixie Chicks dont elle craindra plus tard de subir le sort, elle plonge tête la première dans le monde musical. Totale narcose depuis : début d’une carrière qui ne s’arrête plus et explose tout. Premier album à 16 ans, dixième à 33. Sa force, c’est sa plume, cette écriture du soi fragmentée qui bout à bout constitue un espace de connexions interpersonnelles. L’autobiographie se transforme avec Folklore (2020), brouille les frontières du réel dans un jeu de piste référentiel destiné aux fans. Swift se mythifie et s’autoréférence, surgit ou se dissimule dans ses protagonistes .Grâce aux chapitres, traités comme sous-divisions d’albums, les femmes de ces récits déjeunent à la même table dans un flux de conscience à la Virginia Woolf (« the ladies lunching chapter ») ; ficelles invisibles tirées entre tout ce beau petit monde qui flâne ou erre dans ces bois mentionnés par le préambule. 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Et c’est encore plus vrai quand ces types sont des femmes. Et des chanteuses de surcroît. Il y a celles qui nagent dans la mélodie, plongent dans la joliesse et lavent à grandes eaux leurs élans et retenues. Et puis il y a les autres. Celles qui piochent. Celles qui tapent dur dans la mélodie pour en sortir du théâtre vocal, du gris par nuances entières, celles qui cherchent d’abord à vous vriller l’intestin avant de cajoler votre oreille. Parmi celles-ci, il y a, bien entendu, Billy Holliday. Mais aussi, sa cadette de 8 ans, Carmen McRae. Pas moins terrible quand il s’agit de vous jeter votre humanité au visage, pas moins intelligente quand il faut vous allumer les hanchesde mélancolie aguicheuse.Efficace, radicale. Carmen McRae est américaine et elle naît en avril 1920. 1920 aux States, c’est l’époque où être une femme noire, faite de de
Adele, matrimoine
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Et c’est encore plus vrai quand ces types sont des femmes. Et des chanteuses de surcroît. Il y a celles qui nagent dans la mélodie, plongent dans la joliesse et lavent à grandes eaux leurs élans et retenues. Et puis il y a les autres. Celles qui piochent. Celles qui tapent dur dans la mélodie pour en sortir du théâtre vocal, du gris par nuances entières, celles qui cherchent d’abord à vous vriller l’intestin avant de cajoler votre oreille. Parmi celles-ci, il y a, bien entendu, Billy Holliday. Mais aussi, sa cadette de 8 ans, Carmen McRae. Pas moins terrible quand il s’agit de vous jeter votre humanité au visage, pas moins intelligente quand il faut vous allumer les hanchesde mélancolie aguicheuse.Efficace, radicale. Carmen McRae est américaine et elle naît en avril 1920. 1920 aux States, c’est l’époque où être une femme noire, faite de de jazz annonce forcément quelques combats à venir. Ce sont sans doute ces batailles annoncées qui ont forgé sa maîtrise du phrasé à contretemps, sa science des graves, chauds comme un regard de Gorgone. Ce sont sans doute aussi ces batailles obligées qui ont marqué sa voix et ses interprétations d’une ironie lucide. Au sommet dans ses interprétations de ballades. Comme Billie, Carmen ne fait pas dans la complainte, mais vient vous chercher et, avec vous, cette prise de responsabilité qui vous rappelle que le jazz, c’est certes parfois joli, mais que c’est surtout dangereux, et donc, souvent aussi agréable. Côté bio, Carmen McRae nait en donc 1920, apprend le piano, s’installe à Brooklyn, inscrit à chaque concert une chanson de Billie Holliday puis, après avoir éternellement refusé d’arrêter de fumer meurt de complications respiratoires en 1994. Entre temps, elle aura chanté en compagnie de de quelques mâles jazz connus de tous comme Benny Carter, Count Basie, Sammy Davis Jr. et Louis Armstrong. Dave Brubeck, aussi dont elle rénove, deux après sa création, et d’un coup de talon délicieux le Take 5. L’homme Brubeck a propulsé son morceau dans les charts, la femme McRae l’a balancé dans les étoiles. Chacun sa cible. Pourtant, chez Carmen McRae, la cheminée ne porte ni Grammy Award, ni Disque d’Or. Ella Fitzgerald et Sarah Vaughan avaient déjà tout rafflé. Mais sa discographie ne connait aucun faux pas. McRae avale jazz, groove, et soul avec la classe d’un gosier à toute épreuve. La sélection, strictement subjective, des 7 titres ci-dessous devraient suffire à vous convaincre. » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.21.0″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|desktop » global_colors_info= »{} »] Dans l’héritage du jazz, il y a deux types de types. Et c’est encore plus vrai quand ces types sont des femmes. Certaines se perdent dans l’immensité du répertoire. Submergées par les styles, elles naissent, existent, s’effacent puis finissent par disparaître. D’autres survivent pourtant. Adele est de celles-ci. Avec des couleurs pop, jazz et blues, elle fait partie de la résistance. Sa simplicité fait sa force. « Soul de coeur brisé », c’est comme ça que madame chante ses peines. Relation toxique à l’industrie musicale, interpréter et composer deviennent son exutoire. Sa voix profonde et chaude brouille les frontières culturelles et générationnelles depuis 19, son premier passeport. Adele naît à la fin des années 80 en Angleterre, c’est l’ère de la New Wave et de l’indie rock. The Cure, notamment, l’une des nombreuses influences de la chanteuse. Avec d’autres plus oldschol comme Etta James ou Peggy Lee. Il y a un peu de tout cela dans son premier disque. Il est titré, on l’a dit, 19 (2008), c’est une référence à son âge, ça sera la marque de fabrique des disques à venir. Le style est déjà posé, le succès explose. La presse britannique, la déclare « la nouvelle Amy Winehouse ». Pas des moindres comme surnom. Mais chez elle, la dope, elle est uniquement dans le répertoire. C’est son fioul pour débarquer aux États-Unis sous le coude de Columbia Records et XL Recording. Elle score, acclamée pour son renouveau, en marge des groupes voulant sonner comme The Libertines. 21 (2011) puis 25 (2015), Adele prend de l’âge mais ne devient certainement pas surannée. Même si le titre Rolling in the deep (2010) a de quoi évoquer « l’âge d’or perdu » des voix soul. La modernité est aux textes, sombres et sincères, au mélange renouvelé du blues, gospel et disco. Avec en bonus, une voix de velours et un charisme de leader du monde. La masterclass Hello (2015) voit le jour. Balade sans défaut et lyrisme interstellaire. 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