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Manila Haze, chronique

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.25.0″ background_color= »#2d2d4f » custom_margin= »|0px||0px|false|false » custom_padding= »|0px||0px|false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.24.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22 » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.25.1″ text_font= »Blackout midnight|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »60px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Blackout midnight|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »70px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » text_font_size_tablet= »60px » text_font_size_phone= »60px » text_font_size_last_edited= »on|desktop » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Manila haze [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.25.1″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Radio Dijon Campus, Atheneum,Session Campus, Dijon, jeudi 6 juin 2024 [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#eeef92″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.24.3″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/06/Manila-Haze-Julien-Fichot.jpg » alt= »Manila Haze – Julien Fichot » title_text= »Manila Haze – Julien Fichot » _builder_version= »4.25.1″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.25.1″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] EP-bébé accouché. Upside Down a pris vie à l’Atheneum. Avec les Manila Haze à son chevet, biberonnant dans tous les sens cette toute fraîche release de l’an 24. Manila, c’est une bande qu’on connaît bien, à Dijon. Pensionnaire d’UMA, adepte des teasers et des clips, ils se sont fait désirer, ici. Forcément, l’attente était grande pour ce répertoire de compos en anglais. C’est le côté French Touch, ça. Un show à la Manila, c’est calibré au BPM prêt, dense et léger, dansé et coloré. Ce parfait alignement entre les lumières chaudes, les musiques de lover et leurs murailles d’effets et de boucles. Y’a ce truc de set cousu main, de transitions léchées et soignées qu’on se passe entre claviers et guitare, à coup de regards complices et de petits sourires. Basse avide de syncopes et breaks de batterie impeccables. C’est précieux et millimétré, la Haze. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.25.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/06/Manila-Haze-Julien-Fichot-2.jpg » alt= »Manila Haze – Julien Fichot » title_text= »Manila Haze Julien Fichot » show_in_lightbox= »on » _builder_version= »4.25.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/06/Manila-Haze-Julien-Fichot-2-1.jpg » alt= »Manila Haze – Julien Fichot » title_text= »Manila Haze Julien Fichot 2″ show_in_lightbox= »on » _builder_version= »4.25.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/06/Manila-Haze-Julien-Fichot-3.jpg » alt= »Manila Haze – Julien Fichot » title_text= »Manila Haze – Julien Fichot 3″ show_in_lightbox= »on » _builder_version= »4.25.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.25.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »0px||0px||true|false » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.25.1″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] On flirte entre l’acid-jazz, la white funk et la pop groove. La voix dans le registre de Jay Kay, le rythme dans l’esprit de Prince, les choeurs et le son dans celui de Jungle. Les chansons de Manila, un peu espiègles et tendres, romantiques et cool. Leurs thèmes, les go-muscus, la famille et les amours. Beau son dans ce grain de velours porté au micro, soutenus par des nappes polymorphes et protubérantes, comme une machine à fumée. Quelques traits de guitare à la Benson, quelques solos de claviers à la Toby Smith. Manila fait dans le sentimental et le sensuel. Les lèvres du public se synchronisent avec les voix de scène. Symbiose des coeurs et des hanches. Le nouveau né s’est vite intégré dans sa famille d’accueil, juste devant la scène. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.25.1″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] —Lucas Le Texierphotos © Julien FichotSortie numérique de l’EP Upside Down le 6 juillet prochain sur bandcamp.— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.25.0″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#2d2d4f » custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’autres chroniques de livepourraient également vous intéresser.C’est par ici. 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Getdown Services, chronique

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.25.0″ background_color= »#2d2d4f » custom_margin= »|0px||0px|false|false » custom_padding= »|0px||0px|false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.24.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22 » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.25.1″ text_font= »Blackout midnight|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »60px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Blackout midnight|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »70px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= »60px » text_font_size_phone= »60px » text_font_size_last_edited= »on|desktop » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Getdown Services [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.25.1″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] La Menuiserie, ChouBreak,Sabotage, Dijon, lundi 27 mai 2024 [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#eeef92″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.24.3″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/05/Getdown-services-Menuiserie-V.Arbelet-003.jpg » alt= »Getdown Services » title_text= »Getdown services-Menuiserie-V.Arbelet 003″ _builder_version= »4.25.1″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.25.1″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Deux doigts en V. Sorry Winston, la paume est tournée vers la face. Pas de Victory V mais juste un moyen de joindre le geste à la parole. Deux doigts, deux lads anglais qui calent la prononciation de « Thank You » à la lisère délicate d’un « Fuck you ». Sabotage sème le trouble syntaxique avec ces deux petites gueules bidonnantes bedonnantes. Getdown Services, c’est le blase de leur duo DIY et faussement foutraque. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.25.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/05/2024-05-27-Getdown-services-Menuiserie-V.Arbelet-017.jpg » title_text= »2024-05-27-Getdown services-Menuiserie-V.Arbelet 017″ show_in_lightbox= »on » _builder_version= »4.25.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.25.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Crisps de Getdown Services[/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/05/2024-05-27-Getdown-services-Menuiserie-V.Arbelet-035.jpg » title_text= »2024-05-27-Getdown services-Menuiserie-V.Arbelet 035″ show_in_lightbox= »on » _builder_version= »4.25.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.25.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Crisps de Getdown Services[/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/05/2024-05-27-Getdown-services-Menuiserie-V.Arbelet-032.jpg » title_text= »2024-05-27-Getdown services-Menuiserie-V.Arbelet 032″ show_in_lightbox= »on » _builder_version= »4.25.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.25.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Crisps de Getdown Services[/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.25.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »0px||0px||true|false » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.25.1″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Getdown Services, c’est malin, marlou et désinvolte au possible. On les croiserait à l’aise à la sortie d’un pub de Tottenham. Ça vient pourtant de Bristol pour l’un, ça vient de Manchester pour l’autre. Là où Radiohead brâmait leur insupportable Creep, 22 ans plus tard, Josh Law et Ben Sadler scandouillent leur Crisps. Et de le faire sauter façon popcorn en live. Branque, loufoque et addictif. Minimaliste et ultra-précis, aussi. Juste de quoi se poser sur un backing et secouer ce que la vie a de blasant en ces jours pesants de post-apo mondiale. Les deux mods sleazy de Getdown Services, après avoir allumé aux éclats de bières les marches du Consortium, l’an passé, tapagent joyeusement le trottoir de La Menuiserie, en première heure du livre radio ChouBreak. Disco, funkey, punkoïde voire culinaire. Recto pour finir vautrés sur les platebandes d’un riff à la Suicide Blonde pour leur dernier shot, d’une intro Daft Punk tendance ZZ Top pour leur rappel. Rien à foutre, visiblement. Pas mieux pour un lundi sur le trottoir. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.25.1″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] —guillaume malvoisinphotos © Vincent Arbelet— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.25.0″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#2d2d4f » custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’autres chroniques de livepourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Printemps Sauvage, chronique

Sarah Lenka, interview

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.24.2″ background_color= »#7f1616″ width= »100% » max_width= »100% » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.25.0″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »70px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_margin= »1px||4px||| » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] sarah lenka [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.25.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Arrivée au jazz par hasard, Sarah Lenka l’a teinté de folk et de blues. Aujourd’hui, c’est une période de mue pour la chanteuse qui vise le monde comme influence. Rien de moins. Discussion posée avant son concert au Darius Club, le 5 mai prochain. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#EDF000″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.20.4″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.21.0″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.23.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/04/SarahLenka.jpg » alt= »Nils Frahm © Markus Werner » title_text= »SarahLenka » _builder_version= »4.25.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.24.2″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »|0px||0px|false|true » custom_padding= »0px|0px|0px|0px|true|true » global_colors_info= »{} »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.24.2″ background_color= »#FFFFFF » width= »100% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » max_width= »100% » custom_padding= »0px|14em|0px|14em|true|true » custom_padding_tablet= »0px|10em|0px|4em|true|false » custom_padding_phone= »|0em||0em|true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.24.2″ background_color= »#FFFFFF » custom_padding= »3em|2em|3em|2em|true|true » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.25.0″ text_text_color= »#000000″ link_font= »||on|||||| » link_text_color= »#ff6600″ background_color= »RGBA(255,255,255,0) » custom_padding= »2em||2em||true|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Tu dirais que tu es plutôt une chanteuse de jazz, de blues, de pop ou de folk ? Je n’ai pas commencé le chant avec le jazz, ce n’était pas ma culture. J’y suis entré par les standards de Billie Holliday et des blues. A la base j’ai plutôt une culture folk, mais tout s’est vite mélangé. Et plus j’avance, plus il y a quelque chose qui s’écarte du jazz. Ça dépend aussi des périodes (rires). Est-ce que tu vois des différences vocales entre ces styles-là ? Et comment les appréhendes-tu dans ton répertoire ? Lorsque j’ai abordé Bessie Smith, j’ai fait une première ébauche, assez traditionnelle, avec piano, basse, batterie. Ça ne marchait pas trop car je n’incarne pas vraiment ce répertoire, je ne suis pas une femme noire. Mais j’aimais ce que cette femme représentait, les codes qu’elle cassait, son authenticité, le chanté-vrai plutôt que le chanté-beau, alors je me suis dit que je devais l’approprier avec qui j’étais. Ce fut un long processus pour se débarrasser des tics et aller chercher la simplicité. La voix est toujours en processus, d’où le fait qu’on l’entende évoluer sur les différents albums. C’est aussi mon propos de devenir la plus naturelle possible. J’avais entendu sur une interview sur France 24 que tu t’étais plongée par hasard dans cette musique, lorsque tu étais en Angleterre. Effectivement, c’est une musique que je n’écoutais vraiment jamais. J’ai rencontré un contrebassiste américain qui m’a encouragé à faire une session jazz. Et j’ai rencontré les paroles des chansons avant la musique elle-même. Avant que tu ne commences à chanter cette musique, qu’est-ce qui te venait à l’esprit quand on te parlait de jazz ? Je n’imaginais pas ces chanteuses-là. Je voyais quelque chose de plus instrumental, de plus free, et des chanteuses que je caricaturais de loin, avec des scat et des notes étranges. J’étais loin d’avoir compris la puissance de ces chanteuses et comment leurs voix étaient à tomber par terre. Comment t’es-tu retrouvée à être accompagnée par ces chanteuses dans ta discographie ? Quand j’ai commencé sur mon premier disque avec le répertoire de Billie, et que j’ai creusé avec des paroles que j’aimais, je suis tombé sur Bessie Smith. Je me suis retrouvé à savoir qui avait inspiré l’une, d’où venaient ces femmes et leur histoire. Le style me plaisait, donc quand tu te plonges dans quelque chose que tu affectionnes, tu finis sur une route où tu aimes beaucoup de choses. J’étais aussi intriguée de remonter le temps. Billie Holliday, Bessie Smith, toutes les femmes autour de Ma Rainey. Et quand on va plus loin, on tombe sur les work songs. C’était souvent des chants d’hommes ou collectif. En cherchant, j’ai mis la main sur des chants de femme, et je suis tombé dans toutes ces vies qui m’ont fascinées. Finalement, j’ai remonté le temps jusqu’à Women’s Legacy, avec des chants de transmission qui datent de très longtemps, et qui ont voyagé dans des pays. Uniquement des voix, sans instrument. Tu évoquais aussi le rôle des frères Lomax dans cette recherche. Les deux ont voyagé dans le sud des Etats-Unis pour aller écouter et enregistrer des témoignages d’hommes et de femmes, dans des prisons agricoles ou en dehors. L’un des deux, Alan, a même fait venir quelques femmes comme Vera Hall à la fin de sa vie à New York pour qu’elle enregistre sa voix et donc, son héritage. A un moment, elle chante une balade écossaise du XIIIe siècle qui n’évoque non pas sa condition actuelle, mais une histoire d’amour. C’est troublant tous ces témoignages… Et c’était un peu le but de Women’s Legacy, que j’ai revisité sur scène. J’ai un peu raccourci la formation par rapport à l’album, pour que ça sonne plus brute et plus acoustique. Beaucoup des thèmes de ces femmes que tu chantes ont encore de la pertinence, à quasiment un siècle d’intervalle. Comment l’expliques-tu ? Ce n’est pas un mystère. A chaque siècle, il y a eu des dénonciations, des esprits qui s’ouvrent et il y a un cheminement qui continue autour de la place des femmes. On peut le voir des deux côtés : c’est positif de voir que tout bouge en permanence, même à leur époque ; c’est aussi un chemin sans fin. Il y a aussi l’humour dans ces chansons que j’aime beaucoup, notamment quand elles parlent de leurs histoires d’amour. Ça, je pense que ce sera encore vrai dans dix siècles. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_4,1_2,1_4″ _builder_version= »4.24.2″ background_color= »#FFFFFF » width= »100% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » max_width= »100% » custom_margin= »||0px||false|false » custom_padding= »2em|10em|2em|4em|true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.25.0″ _module_preset= »default » text_orientation= »center » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.24.2″ background_color= »#FFFFFF » width= »100% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » max_width= »100% » custom_padding= »0px|14em|0px|14em|true|true » custom_padding_tablet= »0px|10em|0px|4em|true|false » custom_padding_phone= »|0em||0em|true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.23.1″ background_color= »#FFFFFF » custom_padding= »3em|3em|3em|3em|true|true » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.25.0″ text_text_color= »#000000″ link_font= »||on|||||| » link_text_color= »#ff6600″ background_color= »RGBA(255,255,255,0) » custom_padding= »2em||2em||true|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Si tu devais caractériser l’évolution de ta voix entre ton premier album Am I Blue ? et celui que tu vas sortir à la fin de l’année, que dirais-tu ? Celui que je vais sortir à l’automne prochain,

Jim and the shrimps, chronique

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.25.0″ background_color= »#2d2d4f » custom_margin= »|0px||0px|false|false » custom_padding= »|0px||0px|false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][et_pb_row _builder_version= »4.24.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22 » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.25.0″ text_font= »Blackout midnight|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »60px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Blackout midnight|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »70px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= »60px » text_font_size_phone= »60px » text_font_size_last_edited= »on|desktop » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Jim and the shrimps [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.25.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px||2px||| » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Fossé des treize, Jazzdor,Strasbourg, vendredi 19 avril 2024 [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#eeef92″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.24.3″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/04/JimAndTheShrimps-©-Teona-Goreci.jpg » alt= »Jim And The Shrimps » title_text= »JimAndTheShrimps © Teona Goreci » _builder_version= »4.25.0″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.25.0″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Pas de nasse pour les crevettes. Jim Black et ses Shrimps passent à travers les mailles de tout filet. Quartet intergénérationnel, parfaitement œcuménique sur la question jazz, bien plus fluide dans les conversations qu’un club de vieux anglais à cheval sur la course géopolitique du monde. C’est même assez surprenant d’être surpris sur la facétie à l’œuvre dans la musique complexe des Shrimps. C’est un excellent rappel à l’ordre, eventuel. Ce qu’on appelle jazz, reste un terrain d’exploration et un terrain de jeu. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/04/2024-04-19-©-Teona-Goreci-39.jpg » _builder_version= »4.25.0″ _module_preset= »default » title_text= »© Teona Goreci » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.25.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » custom_padding= »0px||0px||true|false » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.25.0″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Le quartet s’est monté à Berlin, sur les bancs de l’école Hans Eisler où Felix Henkelhausen, contrebassiste, était étudiant du batteur. S’y sont adjoints les deux autres phraseurs-souffleurs. Deux jeunes musiciens qui connaissent l’histoire de leur musique et la joue avec la courtoisie désinvolte du moment. Sans souci de plaire ni aux musées, ni aux académie. C’est volubile, maîtrisé, avec ce qu’il convie d’acidité providentielle. Jim Black, lui, s’il est calé désormais presque tranquillement en Suisse, n’a rien perdu ni de son sens de la mélodie, d’un drumming free légèrement appuyé sur la caisse claire, encore moins perdu de sa puissance. Disciple patent d’un batteur comme Han Bennink (82 ans la semaine dernière), mais aussi et avant tout peut-être natif de Seattle, il a vu venir la vague Grunge, « mélange de Beatles et de metal », il est parti remettre le nez dans la tradition jazz à Brooklyn. Ce mélange est audible, sans aucun trouble ni prétention. Lyrisme échevelé. Free catégoriel. Ainsi soit-il.Mélange, tout autant pour ce set des Shrimps à Jazzdor, un soir d’avril. Format intergénérationnel, on l’a écrit plus haut, pour ce que se joue ici. Un mentor et trois personnalités sans plus de preuves à fournir. L’écoute est tendue, la règle est portée sur une certaine façon de liberté, les techniques sont étendues. Du souffle le plus infime au suraigu sorti plein air et vociférant. Jim Black quadrille l’espace de jeu, traçant des routes et des déroutes. Ce gap d’âge, lancé up-tempo, est moins une question de rajeunir que de veiller à bien vieillir, en alerte, avec distance et vive urgence. Il y a des choses à dire. À dire mieux, plus âgé. À dire plus clairement, à quatre dans le même chaudron. Pas mal du tout, ce Gumbo crevettes. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.25.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] —guillaume malvoisinphotos © Teona Goreci / Jazzdor— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.25.0″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#2d2d4f » custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’autres chroniques de livepourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Beans, chronique

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[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.24.2″ background_color= »#005377″ custom_margin= »|0px||0px|false|false » custom_padding= »|0px||0px|false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.24.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22 » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.24.2″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Blackout midnight|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »70px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] l’autre voyage [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Opéra de Dijon, AuditoriumDijon, mercredi 6 mars 2024 [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#EDF000″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.22.2″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/03/Schub2.jpg » alt= »Schubert » title_text= »Schub2″ _builder_version= »4.24.2″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_font= »Roboto|||||||| » text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Double mixte, pour cette version de L’Autre Voyage. Ici, la review habituelle de PointBreak est augmentée de quelques textes recueillis auprès d’élèves de 1ère 1G1 du Lycée Montchapet, à Dijon, que Jean-Luc Clairet a accompagné.es avec l’Opéra de Dijon dans leurs premiers pas de critiques lyriques. Lyriques, leurs regards le sont, très aiguisés aussi. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.24.2″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#000000″ transform_scale_last_edited= »off|desktop » transform_translate_last_edited= »off|desktop » transform_rotate_last_edited= »off|desktop » transform_skew_last_edited= »off|desktop » transform_origin_last_edited= »off|desktop » transform_styles_last_edited= »off|desktop » link_option_url= »#pbk » global_colors_info= »{} » transform_styles__hover_enabled= »on|hover » transform_scale__hover_enabled= »on|hover » transform_translate__hover_enabled= »on|desktop » transform_rotate__hover_enabled= »on|desktop » transform_skew__hover_enabled= »on|desktop » transform_origin__hover_enabled= »on|desktop » transform_scale__hover= »107%|107% »] la review PointBreak [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#000000″ transform_scale_last_edited= »off|desktop » transform_translate_last_edited= »off|desktop » transform_rotate_last_edited= »off|desktop » transform_skew_last_edited= »off|desktop » transform_origin_last_edited= »off|desktop » transform_styles_last_edited= »off|desktop » link_option_url= »#scol » global_colors_info= »{} » transform_styles__hover_enabled= »on|hover » transform_scale__hover_enabled= »on|hover » transform_translate__hover_enabled= »on|desktop » transform_rotate__hover_enabled= »on|desktop » transform_skew__hover_enabled= »on|desktop » transform_origin__hover_enabled= »on|desktop » transform_scale__hover= »107%|107% »] les critiques lyceennes [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » module_id= »pbk » _builder_version= »4.24.2″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Atmosphère, atmosphère, quelle gueule d’atmosphère. Nébuleux, mystérieux et inconstant, L’Autre voyage impose ses visages changeants, ses troubles oniriques et ses retenues à faire passer une élégie pour un carnaval. Rendez-vous ou acte manqués, Schubert avait planté ses encarts avec le théâtre. Sylvia Costa et Raphaël Pichon ne comblent pas rien de ce manque mais, de cette infinitude non-résolue, tissent leur toile. L’Autre voyage emprunte à 26 extraits de l’œuvre schubertienne, en prolonge les clairs-obscurs, en explore les recoins encore secret. L’intrigue est montée à l’os. Un homme fait face à sa propre mort, à ses pertes, à sa vacuité. Le fils parti trop tôt, le spectre de l’éternel féminin lui rendent visite, le troublent puis le guident dans le même mouvement. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Bien entendu, la lune d’argent veille, et les étoiles s’allument d’or et de pleurs consolateurs. Bien entendu, la boîte du décor ouvre et découvre les espaces, figure ce qu’il faut de morgue, de bazar funéraire ou de plage laconique. Mais, plus que cela encore, il y a la lumière de Marco Giusti. C’est la véritable source de consolation de ce singspiel, dans ses changements imperceptibles, ses teintes complexes et évidentes. Jamais envahissantes, jamais lénifiantes, jamais superflue. Elles caresse les corps en pleurs, réconforte les âmes en peine qui traversent les espaces. Écho parfait et magnifique aux voix magnifique et parfaites de retenue de Stéphane Degout, Siobhan Stagg et Chadi Lazreq. C’est toujours fascinant d’entendre un esprit, un Geist teutonique, chanter en scène, attirer l’esprit de ceux qui écoutent, en détourner le regard pour leur mettre l’oreille sur ce qui blesse. Ici, cet hymne à la perte, à la douleur de continuer à vivre sans, de pleurer avec, à la goût intime du sang mais la gueule cassée de la consolation possible. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » global_colors_info= »{} »] —texte : guillaume malvoisinphotos © DR S. Brion— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.24.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/03/Schub4.jpg » alt= »Turandot © Mirco Magliocca » title_text= »Schub4″ _builder_version= »4.24.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/03/Schub5.jpg » alt= »Turandot © Mirco Magliocca » title_text= »Schub5″ _builder_version= »4.24.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » module_id= »scol » _builder_version= »4.24.2″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/03/Schub1.jpg » alt= »Turandot © Mirco Magliocca » title_text= »Schub1″ _builder_version= »4.24.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.24.2″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#000000″ transform_scale_last_edited= »off|desktop » transform_translate_last_edited= »off|desktop » transform_rotate_last_edited= »off|desktop » transform_skew_last_edited= »off|desktop » transform_origin_last_edited= »off|desktop » transform_styles_last_edited= »off|desktop » global_colors_info= »{} » transform_styles__hover_enabled= »on|hover » transform_scale__hover_enabled= »on|hover » transform_translate__hover_enabled= »on|desktop » transform_rotate__hover_enabled= »on|desktop » transform_skew__hover_enabled= »on|desktop » transform_origin__hover_enabled= »on|desktop » transform_scale__hover= »107%|107% »] les critiques lyceennes [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.24.2″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_font_size= »20px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] —Romeo [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Extrait : » Dès l’instant où le rideau se lève, la musique envahit la salle, sous la direction de Raphaël Pichon. Il nous apparaît un fil rouge représentant une vie, qui comme on le découvrira plus tard est celle du médecinlégiste incarné par Stéphane Degout. On distingue la silhouette d’une Parque, assise dans la pénombre, tissant ce fil qu’elle finit par couper. Le fil disparaît peu à peu tandis la scène suivante se met en place. On découvre un corps inerte dans un bosquet. Puis l’obscurité de la nuitlaisse place à la lumière éblouissante d’une chambre d’autopsie dans laquelle le légiste se retrouve face à son propre corps et commence à l’autopsier. L’auto-autopsie se poursuit tout au long de l’opéra durant lequel on comprend que cette autopsie est sentimentale (…) « [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »18px » link_text_color= »#FF6600″ link_option_url= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/03/Critique-Romeo_LAutre-voyage.pdf » link_option_url_new_window= »on » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » text_font_size__hover_enabled= »off|hover » text_font_size__hover= »16px » text_text_color__hover_enabled= »on|desktop » text_text_color__hover= »#E02B20″ sticky_enabled= »0″] cliquez pour lire la critique integrale [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »20px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] —valentine [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Extrait : » Un voyage, mais comment l’atteindre ?Ce montage de compositions d’opéras non achevés nous permet tel Le Voyageur contemplant une mer de nuages de Caspar David Friedrich de fixer la mort dans les yeux à travers la voix des vivants, la musique.L’Autre Voyage construit à partir du travail oublié de Franz Schubert permet de donner une voix à des opéras qui n’ont jamais eu le temps d’exister. Ce lied symbole du romantisme allemand devient un spectacle total sous nos yeux par sa fusion de poésie et de musique, ce qui crée un lyrisme unique au sein de cette oeuvre.De plus, la mise en scène de Silvia Costa n’est pas en reste, elle n’a pas seulement joué avec la lumière du plateau mais avec celle des regards des spectateurs.Elle a su

échappatoire, chronique

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.24.2″ background_color= »#104905″ custom_margin= »|0px||0px|false|false » custom_padding= »|0px||0px|false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.24.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22 » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.24.2″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Blackout midnight|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »70px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] un soir a l’echappatoire [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px||2px||| » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Belleherbe, Doubssamedi 2 mars 2024 [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#EDF000″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.22.2″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/03/cropped-Credit-Bernadette-Nguyen.jpg » alt= »echappatoire © Bernadette Nguyen » title_text= »cropped-Crédit-Bernadette-Nguyen » _builder_version= »4.24.2″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Posé sur la bosse d’un virage de la D32, L’Échappatoire surplombe. La culture des villes, le malaise rural, les temps modernes et moroses. « ici, vous venez pour passez un peu de bon temps, rien d’autre, les soucis vous les laissez dehors », clame Patou, le taulier du lieu. Patronyme de chien de berger, le gazier mène son troupeau avec une gentillesse rare, un œil précis. Accolades, accueil, apéro. Tout est au cordeau. Ce lieu, tout frais de rénovation, pose sur les plateaux du Doubs, une alternative actuelle aux baloches d’avant, aux bals montés, aux nightclubs de campagnes. Programmation généreuse et deux centaines de spectateurs en pleine mixité d’âges, de genre et de revenus. Pas mal. La jauge affiche complet. Premier à prendre la scène, le trio [Na] dont on a parlé pas mal, ici. Comme à Saint-Claude la veille, à la Maison du Peuple. Les trois oumpa-punks font un boucan génial et dansant. La fosse, se peuple peu à peu, les gosiers s’ouvrent et pas mal de cris goulus saluent l’Éthiopie et les solos corsés de chacun des trois alsaco-bourguignons. We are the world.Deuxième salve. Après le punk, la funk. Bam, l’ORTF vole en éclats. Explosé le Te Deum des films du dimanche soir, L’échappatoire choppe des vibes pleines de sébum, parfumées au rhum. Get down ou get up, fuck l’industrie, funkindustry à sa propre mécanique. Huilée comme le torse de Mister universe, séductrice comme des génériques TV liftés par Ardisson, carrée quand il s’agit de tirer vers l’ambiance lover Soul : Curtis, Sam Cooke ou Jamiroquai pour les plus indiens où les plus cornus du parterre. Maceo par cœur je connais par cœur. Du plaisir, comme s’il en pleuvait d’une fontaine. « Let me be the one », chante Nathan Clavier. 200 personnes se rapprochent. « I wanna You get closer » et 200 bassins flanchent, près de la source. Chaud, tout doux. On ne saura toujours pas pourquoi la funk se danse, en France, coudes repliés et genoux fléchis mais on pigera vite que l’anglais colle parfaitement aux lights fuschia et à la trompette bouchée. La nostalgie camarade. Le besoin d’amour, en prime. Les solos saxés balancent du Michael Franks chez les nippons de la City Pop. Ça « cruise », ça communie, ça répand de l’amour et du soft power, à qui voudra. Sous les marguerites glossy de la veste de son chanteur, Funkindustry va cueillir tranquille son petit monde ensmilé. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.24.2″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.24.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Funkindustry de Funkindustry[/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.24.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Open Skies de Madame Skedja[/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] L’ambiance est douce, la salle est chaude. Madame Skedja est au changement de plateau. Ross Butcher playback au trombone sur James Brown qui sature la sono, le reste de la tribu fait son petit métier. Câblasse, raccords, chauffe de cuivres.Patou remonte en scène : « voici la petite baffe, la chaleur qui fait du bien ». Dont acte. Skedja, c’est clair-obscur, textes engagés et personnels. C’est cuivré, aussi. Reggae par la face ambient, festive et westerns, planeurs et cowboys traversent la jungle genevoise. Steady, au moins autant que la basse insondable de Luka Kurelic. Au micro, c’est voix façon mano solo. Pas trop solo et pas super piano mais très sano, coco. Balkanic vibe, Ska, dub et les autres connexions en branchement direct pour aller rider l’autoroute ouverte il y a quelques années par FFF ou Tarace Boulba, en passant par le blues santanesque et l’oriental militant. Melting-pot, carrément, sans jamais lâcher la main de la salle, Madame Skedja va tracer ses courbes sur ses terrains, à grand cœur ouvert. Alors ça déborde vraiment du cadre, ça descend jouer ska dans la salle et ça retourne les têtes et L’Echappatoire pour le reste de la soirée. Steady, baby. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] —Guillaume Malvoisinphoto Funkindustry © Bernadette Nguyen— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.24.0″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#E02B20″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’autres chroniques de livepourraient également vous intéresser.C’est par ici. 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Catégorie : concerts