Rap Ville, San Francisco
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_color= »#0086c9″][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|desktop » _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »|auto|||true|false » custom_padding= »||||true|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » width= »100% » module_alignment= »center » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Rap Ville : San Francisco, CA. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »justified » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] En Amérique, dans les années 90, chaque ville avait sa scène hip-hop. Une identité sonore qui s’exposait du sud au nord, de l’est à l’ouest. Chaque mois, on met le nez dans une chanson de rap ou sur un disque qui illustre à merveille ce principe. Pour ce dixième épisode de Rap Ville, atterrissage sur la côte ouest, à San Francisco. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.8.1″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/05/FrontSF.jpg » alt= »San Francisco » title_text= »San Francisco » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.8.1″ background_enable_color= »off » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0em||||false|false » custom_padding= »||||false|false »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone »] C’est quoi cette musique ?San Francisco, Frisco pour les intimes, est une place forte du rap aux États-Unis. Chaque quartier a son icone ou sa légende hip-hop. De JT The Bigga Figga à Mac Dre en passant par Rappin’ 4-Tay ou San Quinn. De Hunters Point à Fillmore, San Francisco brille toujours aujourd’hui. Tantôt militant, tantôt ensoleillé, tantôt vulgaire, le rap coule dans veine et chaque rue de “The city by the bay”, comme on la surnomme. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_audio audio= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/05/All-I-Think-About-feat.-Pookie.mp3″ title= »All I Think About ( feat. Pokie) » artist_name= »U.D.I » album_name= »Under Da Influence » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » custom_margin= »3em||||false|false » custom_margin_tablet= »0em||||false|false » custom_margin_phone= »0em||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|desktop »][/et_pb_audio][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0em||||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone »] Mais c’est où, San Francisco ?Californie du nord. Bay area. Da City Was Made For Me, comme ils le racontent si bien eux-mêmes. Frisco est le symbole du progressisme version US, une ville qui compte en son sein plusieurs grandes équipes sportives, comme les Warriors au basket et les 49ers au football. Une pluie de stars et de cash. Sans oublier cette proximité avec la Silicon Valley et ses petits génies de la tech, pour le meilleur et pour le pire. [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone »] Est-ce que ça fait peur ?Pas-du-tout. Sur Laid Made, avant dernière piste du disque sorti en 1995 chez Dogday Records, on est bien calé en pilotage automatique sur l’autoroute du chill, un cocktail sucré à portée de main. Aux manettes de cet instrumental, les darons de producteurs Chill Black et Mr. Laid, présents sur tout l’album. Les claviers sont chauds, la ligne de basse bien rebondie, on n’est vraiment pas loin du délicieux Summer Madness de Kool & The Gang. Qui sont ces gens ?Derrick Reed et Quinton Morris alias aka Dig et Quint forment le duo U.D.I. (pour Under Da Influence). À ne pas confondre donc avec le parti de centre droit de François Sauvadet et Jean-Louis Borloo. À part ça, U.D.I., c’est pas les gars les plus connus de Frisco, mais les puristes vous diront qu’ils étaient très très forts, aux côtés de leurs petits potes 11-5 et Cold World Hustlers dont on vous recommande aussi chaudement les disques. Pourquoi c’est bien tout ça ?Comme dirait cet auditeur, il y a 3 ans, sur Youtube : « Listening to this jam alway relaxes me ». Au final, U.D.I. se positionne dans la plus pure tradition de la mobb music chère à San Francisco. Que ce soit dans des longues ballades instrumentales ou sur des titres comme celui qui introduit l’album Drinks On Us, sorti 3 ans plus tard. Un savant mélange, entre des plages de sable chaud et des bagnoles montées sur suspensions hyper-boostées. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » custom_margin= »10px||||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] —Pierre-Olivier Bobo— [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/05/Hunters-Point-SF.jpg » alt= »quartier de Hunters Point, San Francisco » title_text= »Cleveland, Ohio » show_bottom_space= »off » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »3em||||false|false » custom_padding= »||||false|false »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Hunters Point, pas mal ce p’tit tiec. [/et_pb_text][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/05/UDI-2.jpg » alt= »Under Da Influence, pochette » title_text= »Under Da Influence, pochette » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » custom_margin= »||0px||false|false »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0.5em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Under Da Influence (Dogday Records, 1995) [/et_pb_text][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/05/HuntersPoint2.jpeg » alt= »Hunters Point » title_text= »Hunters Point » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » custom_margin= »||0px||false|false »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_color= »#0086c9″ custom_margin= »||-52px||false|false »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »55% » width_tablet= »70% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.4.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »30px » text_orientation= »center » module_alignment= »center »] Les autres épisodes de la série pourraient sans doute vous plaire : [/et_pb_text][et_pb_blog fullwidth= »off » include_categories= »27″ show_thumbnail= »off » use_manual_excerpt= »off » excerpt_length= »100″ show_author= »off » show_date= »off » show_categories= »off » show_excerpt= »off » show_pagination= »off » use_overlay= »on » overlay_icon_color= »#ff5bd6″ hover_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » hover_icon= »%%180%% » masonry_tile_background_color= »rgba(255,255,255,0.2) » _builder_version= »4.9.4″ header_font= »Roboto|100||||||| » header_text_align= »center » header_text_color= »#ffffff » header_font_size= »20px » body_text_align= »center » body_text_color= »#000000″ body_font_size= »18px » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »14px » text_orientation= »center » width= »100% » module_alignment= »center » custom_margin= »50px|2px|||false|false » custom_padding= »|0px|||| » header_font_size_tablet= »18px » header_font_size_phone= » » header_font_size_last_edited= »on|phone » border_width_all= »0px » border_color_all= »rgba(0,0,0,0) »][/et_pb_blog][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Aretha Franklin, l’arme à lœil
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#4f001f » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » Aretha Franklin, l’arme à l’œil. » content_phone= » Aretha Franklin,l’arme à l’œil. » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.16″ text_font= »|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » text_font_size_phone= »40px » text_font_size_last_edited= »off|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Aretha Franklin, l’arme à l’œil. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(255,255,255,0.4) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ width= »50% » custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » meta_line_height_tablet= » » meta_line_height_phone= »1.2em » meta_line_height_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »||45px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »1em||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_phone= » Dans l’héritage du jazz, il y a deux types de types. Et c’est encore plus vrai quand ces types sont des femmes. Et des chanteuses de surcroît. Il y a celles qui nagent dans la mélodie, plongent dans la joliesse et lavent à grandes eaux leurs élans et retenues. Et puis il y a les autres. Celles qui piochent. Celles qui tapent dur dans la mélodie pour en sortir du théâtre vocal, du gris par nuances entières, celles qui cherchent d’abord à vous vriller l’intestin avant de cajoler votre oreille. Parmi celles-ci, il y a, bien entendu, Billy Holliday. Mais aussi, sa cadette de 8 ans, Carmen McRae. Pas moins terrible quand il s’agit de vous jeter votre humanité au visage, pas moins intelligente quand il faut vous allumer les hanchesde mélancolie aguicheuse.Efficace, radicale. Carmen McRae est américaine et elle naît en avril 1920. 1920 aux States, c’est l’époque où être une femme noire, faite de de jazz annonce forcément quelques combats à venir. Ce sont sans doute ces batailles annoncées qui ont forgé sa maîtrise du phrasé à contretemps, sa science des graves, chauds comme un regard de Gorgone. Ce sont sans doute aussi ces batailles obligées qui ont marqué sa voix et ses interprétations d’une ironie lucide. Au sommet dans ses interprétations de ballades. Comme Billie, Carmen ne fait pas dans la complainte, mais vient vous chercher et, avec vous, cette prise de responsabilité qui vous rappelle que le jazz, c’est certes parfois joli, mais que c’est surtout dangereux, et donc, souvent aussi agréable. Côté bio, Carmen McRae nait en donc 1920, apprend le piano, s’installe à Brooklyn, inscrit à chaque concert une chanson de Billie Holliday puis, après avoir éternellement refusé d’arrêter de fumer meurt de complications respiratoires en 1994. Entre temps, elle aura chanté en compagnie de de quelques mâles jazz connus de tous comme Benny Carter, Count Basie, Sammy Davis Jr. et Louis Armstrong. Dave Brubeck, aussi dont elle rénove, deux après sa création, et d’un coup de talon délicieux le Take 5. L’homme Brubeck a propulsé son morceau dans les charts, la femme McRae l’a balancé dans les étoiles. Chacun sa cible. Pourtant, chez Carmen McRae, la cheminée ne porte ni Grammy Award, ni Disque d’Or. Ella Fitzgerald et Sarah Vaughan avaient déjà tout rafflé. Mais sa discographie ne connait aucun faux pas. McRae avale jazz, groove, et soul avec la classe d’un gosier à toute épreuve. La sélection, strictement subjective, des 7 titres ci-dessous devraient suffire à vous convaincre. » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.16″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] Dans l’héritage du jazz, il y a deux types de types. Et c’est encore plus vrai quand ces types sont des femmes. Et des musiciennes et chanteuses de surcroît. Il y a des puissances vocales hors normes qui vous laissent bouche-bée. C’est le cas d’Aretha Franklin. Impossible de ne pas avoir entendu Think, I Never Loved A Man (The Way That I Love You) ou encore sa reprise de I Say a Little Prayer. The Queen of Soul est considérée comme l’une des plus grandes voix américaines et s’est imposée comme figure emblématique du féminisme et de la communauté noire.Celle qui manie jazz, gospel, soul et blues naît dans les années 40 et dans le Tennessee. Les années 40 aux USA ? C’est une époque pas simple pour une femme noire : ségrégation, violences, discrimation… Militante engagée à la fin des années 60 pour les Droits Civiques des africains-américains, elle soutient Martin Luther King.En 1967 sa version de Respect, reprise parfaite et féminisée du titre d’Otis Redding, va simplement la propulser comme icone féministe. Icône d’ailleurs récompensée par 2 Grammy Awards. Ensuite ? Elle enchaîne les titres et les genres. Pourquoi ne se contenter que d’un seul registre ? Artiste complète, successful et powerful woman, elle sait utiliser sa voix pour se faire entendre puis se battre pour l’égalité. Elle ouvre ainsi la voie à plusieurs divas tels que Beyoncé, Mariah Carey ou Alicia Keys. Une Boss A** B*tch qui continue d’être admirée et influence easy peasy les jeunes générations. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_phone= » Dans l’héritage du jazz, il y a deux types de types. Et c’est encore plus vrai quand ces types sont des femmes. Et des chanteuses de surcroît. Il y a celles qui nagent dans la mélodie, plongent dans la joliesse et lavent à grandes eaux leurs élans et retenues. Et puis il y a les autres. Celles qui piochent. Celles qui tapent dur dans la mélodie pour en sortir du théâtre vocal, du gris par nuances entières, celles qui cherchent d’abord à vous vriller l’intestin avant de cajoler votre oreille. Parmi celles-ci, il y a, bien entendu, Billy Holliday. Mais aussi, sa cadette de 8 ans, Carmen McRae. Pas moins terrible quand il s’agit de vous jeter votre humanité au visage, pas moins intelligente quand il faut vous allumer les hanchesde mélancolie aguicheuse.Efficace, radicale. Carmen McRae est américaine et elle naît en avril 1920. 1920 aux States, c’est l’époque où être une femme noire, faite de de jazz annonce forcément quelques combats à venir. Ce sont sans doute ces batailles annoncées qui ont forgé sa maîtrise du phrasé à contretemps, sa science des graves, chauds comme un regard de Gorgone. 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Léon Phal, interview
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#00323f » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Blackout midnight|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » hover_enabled= »0″ header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Leon Phal [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Jazzman or not jazzman ? Léon Phal ne choisit pas. Techno, house, rock ou jazz, c’est no limit. Rencontre avec un sax à la française. Carré, multiple et bien mis. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#0ca8cc » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/05/front.jpg » alt= »Léon Phal Quintet » title_text= »Léon Phal Quintet » _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Léon Phal en plein kiff à Nancy © Lucie Widloecher [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.16″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »1em||||false|false » custom_padding= »0px||2px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_text_color= »#000000″ link_font= »|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ header_2_font= »Roboto|300||||||| » header_2_font_size= »22px » header_2_line_height= »1.5em » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Ton disque s’appelle Dust To Stars, c’est quoi ta ref, plutôt Stardust ou Ziggy Stardust ? J’ai toujours adoré David Bowie. À la base, Stardust c’était pas forcément pour le standard mais pour le message : poussière d’étoile. On est tous faits de la même matière et il y a la symbolique du cycle, des choses qui se créent et qui disparaissent. D’un point de vue musical, la symbolique, ce serait comme un relais, une passation entre plusieurs époques, à l’intérieur d’un même projet et d’une même esthétique pour voyager dans plusieurs périodes. On a une unité de son, et on traverse plusieurs grooves de plusieurs époques. À l’intérieur d’un même morceau, on peut faire de grands morphings. On a pu lire que tu préfères qu’on ne te décrive pas comme jazzman. Comment veux-tu qu’on te considère ? Comme un artiste, comme un musicien curieux qui n’a pas forcément de frontière. J’ai surtout fait des études pour pouvoir me libérer des contraintes techniques, théoriques, de composition et de performances. Et pouvoir accéder à n’importe quel style de musique. J’adore la musique jamaïcaine, le hip hop, le jazz bien sûr, le rock, la new wave, la techno. J’aimerais ne pas me priver de les jouer. Souvent, quand on dit qu’on est jazzman, on est catégorisé. Du coup, quand on sort du côté jazz, on est un peu décrédibilisé. On est tous nourris d’énormément de choses différentes, c’est bien qu’on puisse les exprimer sans être jugés. Tu sembles un peu vénère contre cette histoire de catégories ? Ça vient aussi de l’époque dans laquelle on vit. Même avec les genres, ça veut plus rien dire. Homme, femme, c’est pas binaire. C’est aussi ça pour la musique, je pense qu’on libère certaines choses dans notre façon de voir la musique. Le jazz peut être vachement vieillot dans la manière de penser, qui est vachement poussiéreuse. C’est ce que m’a dit Alex Dutilh : « faut qu’on dépoussière ». On voit cependant que t’as quand même des influences venues du jazz traditionnel. Ne serait-ce qu’avec la pochette de cet album très marquée années 30, non ? Foncièrement, je suis quelqu’un de très classique. Si je pouvais m’habiller tous les jours avec un costard comme mon grand-père le faisais, je le ferais. On m’appelait papy quand j’étais au lycée. (rires) Mais après, les pochettes de disques qui m’ont beaucoup inspiré ce sont celles des albums de Charlie Parker et celles des albums du label Blue note. J’ai travaillé avec Mathilde Bourdet, une artiste qui est fan de Bauhaus et du style des années 20/30. On a essayé plusieurs trucs. Finalement, je lui ai laissé carte blanche. Elle a essayé de retranscrire ce qu’elle a entendu de mes maquettes. Et ça joue complètement, je trouve. Même si c’est un peu vieillot comme esthétique, ça a toujours quelque chose de moderne. Tu parles de narration dans Dust To Stars, c’est quoi l’histoire ? On a essayé de faire une narration dans chaque morceau, l’idée c’est de pas partir dans tous les sens ou alors si on change d’ambiance que ce soit fondé et musical. Dans le jazz, beaucoup de personnes, au moment de l’impro, partent complètement à l’opposé de ce qu’ils avaient composé. Pour l’auditeur, c’est quelque chose de perturbant. Tu commences à être dans une ambiance et on te catapulte dans une autre sans crier gare. Et moi, c’est ce que j’aime pas trop dans la musique. J’aime bien quand il y a une unité et l’unité elle est faite par la narration. Parmi ces narrations du disque, celle que tu kiffes le plus ? J’ai plusieurs coups de cœur. Le premier, c’est Dust to Stars. Pour moi c’est le le plus gros pari du disque. Quand je parle de passation sur la poussière d’étoile c’est faire un clin d’œil au jazz fusion des années 80, dans la manière de jouer du sax, pour terminer sur de la house. C’était un pari très compliqué. Bien sûr, j’adore Make it Bright et l’autre coup de cœur serait Like A Monday. Les couleurs sont clairement inspirés de Roy Hargrove pour moi, comme un petit hommage. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »1em||0.5em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_video src= »https://youtu.be/nDdv-bOjYEM » image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/05/visu-2NJP-oct2020_LeonPhalQuintet_LeDome_LucieWDL-15.jpg » use_icon_font_size= »on » icon_font_size= »250px » icon_font_size_tablet= »50px » icon_font_size_phone= »50px » icon_font_size_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » height= »100% » custom_margin= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » max_width= »94% » custom_margin= »0.5em||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] — Make It Bright (Live Duc des Lombards, 2021) [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » text_font_size= »56px » text_line_height= »1.1em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] « Comme un artiste,comme un musicien curieuxqui n’a pas forcément de frontière. » [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.16″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »0px||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_text_color= »#000000″ link_font= »|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Tu l’as dit il y a de la house. Comment tu fais la jonction entre le jazz traditionnel et cette vibe electro ? En grande partie avec Gauthier Toux, le clavériste, grand fan de
NCY Milky Band, badbadtrrrèsbien
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.2″ background_color= »#00323f » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] NCY Milky Band, badbadtrrrrrèsbien [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Lovée dans la touffeur du Grand Est, une écurie cisèle des prods aussi finement qu’à Saint-Claude on taille des pipes. BMM Records sort aujourd’hui, 4 mai 2021, Burn’IN le dernier disque d’un quartet loin d’être malhabile. Le NCY Milky Band à la candeur du lait et l’efficacité d’un Caterpillar. Réu de chantier avec Louis Treffel, le boss du groupe et du label. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#0ca8cc » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/05/NCYfront©LouisPerruchaudCorentinOhlmann.png » alt= »NCY Milky Band » title_text= »NCY Milky Band » _builder_version= »4.9.4″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.0″ _module_preset= »default » background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.9.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » Les rooftops de L.A ? Has been. © Louis Perruchaud et Corenthin Ohlman » content_phone= » » content_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_font_size= »14px » custom_margin= »1%||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Les rooftops de L.A ? Has been. © Louis Perruchaud et Corenthin Ohlman [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »1em||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ link_font= »|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ header_2_font= »Roboto|300||||||| » header_2_font_size= »22px » header_2_line_height= »1.5em » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Un rapport entre le Milky Band et les Milky Way ? No wayyy. Le Grand Est, c’est le new West-Coast ? Le big Est is the place to be. Burn’IN est moins frontalement jazz que tes albums précédents, non ? Jazz or not jazz ? Il faut voir avec Mr. Gilabert au + 33 6 34 36 36 36. Certains magazines vous placent sur le podium de la nouvelle scène jazz française, vous, vous entretenez quels rapports avec les jazzmen et women de votre génération ? On les connait pas vraiment mais on les écoute, on garde l’oreille tendue tel des lynx. Ce serait quoi, selon vous, cette nouvelle scène jazz ? Des musiciens décomplexés avec la tradition mais qui ne la négligent pas. Ça reviendrait pas un peu tous les 3 ans, cette histoire de nouvelle scène jazz ? Il y a des modes qui se lancent, des courants qui reviennent. Les médias nous rattachent à cette nouvelle scène et ça nous fait de la pub, donc ça nous va ! En vérité, on fait la musique qui nous parle, on se pose pas la question de faire partie ou non de la nouvelle scène jazz. Après, développer toute une scène autour de la musique instrumental groove/jazz/funk/soul/électronique, c’est un peu ce que l’on essaye de réaliser avec BMM Records. Les même magazines font de vous des cousins d’anglais comme les Sons Of Kemet ou Kokoroko. En écoutant vraiment votre musique, on vous poserait davantage dans la cour du Yesterdays New Quintet de Madlib ou BADBADNOTGOOD. Des repères pour vous ? Madlib, carrément ! C’est un mec qui donne de l’inspiration par sa culture. Quand on écoute ses mixtapes, ça te donne 1.000 idées. BBNG totalement aussi. Ils ont cette culture, ils savent jouer et produire. On aime ! Il y aussi Sam Wilkes et Gendel qui font bien rêver. Écoutez ce morceau. Le lien se fait sur quoi ? la façon de créer ou la manière de situer dans et hors du jazz ? Certains de nos morceaux sortent de manière très spontanée via des jams, et d’autres sont beaucoup plus réfléchis. On se laisse des plages d’improvisation et de liberté. Cela nous amène à des morceaux inattendus comme Magic Polo où rien n’était défini. Madlib a même passé une tête sur des disques comme Our Gurus ou dans un de tes projets perso comme Le Serveur ? Yep sur Our Gurus, on a repris du Madlib, qui a lui même samplé un quartet de NY, qui ont eux même copié… [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »1em||||false|false » custom_padding= »0px||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.9.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_video src= »https://youtu.be/q7hQdymS90M » image_src= »//i.ytimg.com/vi/q7hQdymS90M/hqdefault.jpg » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » height= »100% » custom_margin= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » max_width= »94% » custom_margin= »0.5em||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] — Magic Polo (2021) [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.9.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_video src= »https://youtu.be/cDVmiHS-FeE » image_src= »//i.ytimg.com/vi/cDVmiHS-FeE/hqdefault.jpg » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » height= »100% » custom_margin= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » max_width= »94% » custom_margin= »0.5em||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] — Madlib – The Medicine Show 8 (2020) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »0px||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ link_font= »|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Pas mal de références geek dans vos prods. Tu gères, toi, à Mario Kart ? Paul le batteur joue à Mario Kart, Quentin est plutôt Age Of Empires… Antoine joue à Kerbal Space Program ! Perso, je fais un peu de bilboquet. Vous vous rapprochez de certaines fortes têtes françaises comme le Capsul Collectif ou les Toulousains d’Edredon Sensible. Vous vous appelez parfois ? Je ne connais pas encore ces hommes, mais je vais aller écouter ! Louis, tu viens aussi de l’électro. Tu le ferais comment, le lien avec le jazz ? J’ai beaucoup appris avec Samy et Adrien de M.A BEAT ! C’est un groupe où on a toujours essayé de mélanger pleins d’influences. Quand on partait en tournée, Samy passait de l’electronica, Adri mettait du jazz et moi je conduisais. Comment il s’est réuni le crew du NCY Milky Band ? Avec des petites compos. On s’entend plutôt bien, et c’est toujours agréable de se voir. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »56px » text_line_height= »1.1em » custom_margin= »8%||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] « DIY, je n’aime pas trop ce terme, car ça donne l’image d’un son au rabais. On prend le temps de faire le son qui nous plait et j’adore le côté artisanal de la production. » [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_text_color= »#ff6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Revenons à Burn’IN. C’était quoi la couleur de départ ? Au début, je voulais faire un album de chanson en solo mais c’est vraiment pas fun de faire de la musique seul. Avec les trois autres musiciens du groupe, on
Kim Becher vous parle
Limsa, rappeur de woof
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.2″ background_color= »#00323f »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Limsa, rappeur de woof [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Limsa d’Aulnay est un rappeur qui s’est construit années après années, de freestyles en freestyles. Comme tout bon spiritueux, il se bonifie avec le temps. Juillet 2020, c’est la maturité, il sort le volet 1 de Logique, son premier projet. Décembre 2020, le volet 2. En attendant, le troisième et dernier shot, on fait le point sur sa place dans le rap jeu. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#0ca8cc » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/04/limsafront.jpg » alt= »Limsa d’Aulnay, rappeur » title_text= »Limsa d’Aulnay, rappeur » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.0″ _module_preset= »default » background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.9.0″ _module_preset= »default »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_font_size= »14px » custom_margin= »1%||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] screener Le ptit Limsa / clip © Grünt (Théo Couvidat & Benjamin Chevallier) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||0px||false|false »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »1em||2px||false|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ link_font= »||on|||||| » link_text_color= »#ff6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Comme beaucoup, je t’ai découvert avec les freestyles Grünt, notamment le 11 où tu étais l’invité de Georgio. C’était en 2013, est-ce que tu as été surpris de cette invit, vous aviez déjà échangé avant ça ? Georgio et moi, on se connaissait déjà depuis peut-être 2 ans. Il traînait beaucoup à Aulnay et il rappait avec un mec qui s’appelait Wallaz qui était d’ailleurs dans la Grünt. Mais la connexion réelle, c’est mon voisin LI2S qui est dans ma Grünt, lui pour le coup, il connaissait Georgio et c’est lui qui m’a présenté. Ça s’est fait comme ça, à Aulnay-sous-Bois. Plus tard, Georgio dans ta Grünt. La boucle est bouclée. Tu pratiques pas mal le freestyle, est-ce que ça te permets de tester des trucs avant de rentrer en studio ? Je sais pas, c’est sûr que ça a influé sur ma technique d’écriture. Je crois que c’est un exercice de style différent, freestyler et écrire une chanson, tu vois. J’écris pas pareil mes couplets pour des freestyles et mes couplets pour des morceaux, même si des fois dans les freestyles je rappe des couplets de morceaux tu vois ce que je veux dire. Par exemple, pour ma Grünt y’a des couplets que j’ai écrit pour l’occasion. Je les construis pas pareil. Les couplets de morceaux, c’est des couplets qui vont être mis en miroir avec un couplet du deuxième refrain alors que pour le freestyle c’est juste des seizes mesures qui se suffisent à eux-mêmes. Tu es très proche de la 75ème Session, est-ce que ce sont ces gars qui t’ont ouvert des portes sur le rap, peut être justement des studios, du matos ? De ouf, de ouf, de ouf. Je serais pas le rappeur que je suis si je les avais pas rencontrés. La 75ème Session, c’est vraiment des gens qui font se connecter les gens. Pour beaucoup d’entre nous, on a été amenés à aller là-bas grâce à Georgio. Par exemple, Sopico c’est Georgio qui l’a ramené au Dojo, moi c’est pareil. Vesti, c’est pareil, Inspire c’est pareil. On s’est à peu près tous connectés via lui et on a commencé à traîner là-bas, à faire des sons. On était tous différents, on venait d’endroits différents. Ça s’appelle 75ème Session mais à part les membres fondateurs, on venait pas du tout de Paris, moi je suis du 93, Hash 24 vient de Normandie, Georgio, c’est un mec de Rennes ou d’Angers et Sanka, pareil. En vérité les vrais parisiens c’est Sopico, Inspire, M le maudit maintenant et à l’époque le regretté Nepal. Le Dojo, ça a été le point de ralliement. Une grande baraque où on allait se poser comme ça. Il y avait un studio, on faisait pas tout le temps du son. Moi, j’en faisais quasiment jamais, j’étais que dans le divertissement, je m’amusais. Ça a créé des liens. Y’a beaucoup de groupes de rap qui se sont connus jeunes et ils ont progressé ensemble et je respecte ça à fond parce que c’est la manière la plus naturelle. Nous, on s’est connus à un âge déjà avancé. La plupart des mecs, ils avaient déjà des années de rap dans les pattes. Franchement, on a été formés quasiment comme un boys band, ça a pris des mecs à droite à gauche, comme ça tu vois. Ça arrive en vérité assez rarement, sans se connaître on a tous kiffé à peu près le style de rap de l’autre. On avait des identités assez distinctes. Le boys band du 75, ça sonnerait bien. J’espère que je serais Adel dans les 2Be3. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »1em||1em||true|false » custom_padding= »||||false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.9.2″ _module_preset= »default »][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=hCFsQw44qT0″ image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/04/limsa12.jpg » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » height= »100% » custom_margin= »||0px||false|false »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »12px » max_width= »94% » custom_margin= »0.5em||0px||false|false »] — Starting Block feat. ISHA (2021) [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.9.2″ _module_preset= »default »][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=djs2s9TFbks » image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/04/LIMSA14.jpg » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » height= »100% » custom_margin= »||0px||false|false »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » max_width= »94% » custom_margin= »0.5em||0px||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] — Le ptit Limsa (Freestyle Live Sessions Views, 2021) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »0px||||false|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ link_font= »||on|||||| » link_text_color= »#ff6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] 7 ans plus tard, tu as enfin ta Grünt est-ce que tu aurais pu l’imaginer à l’époque ? Je t’avoue que le rap j’y croyais moyennement, je voyais pas comment ça pouvait marcher. Peut-être que dans un coin de ma tête, je me disais que ce serait cool d’avoir une Grünt. Je pensais ni la mériter ni rien d’autre. Dans les Grünts et même dans tes morceaux tu es super balaise en punchlines. Tu penses qu’il peut y avoir du rap sans punchlines ? Ça dépend. Après, le mot punchline, tu connais maintenant, il est un peu galvaudé. Tu penses peut-être, je sais pas moi, à des jeux de mots à la con et tout, mais si une punchline, c’est dire une phase qui reste en tête, bah du coup, ça
Influences
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.3″ background_color= »#266b4b » background_enable_image= »off » background_blend= »soft-light » custom_padding= »||||false|false » bottom_divider_color= »#000056″ bottom_divider_height= »30px » global_colors_info= »{} » background__hover_enabled= »off|desktop »][et_pb_row _builder_version= »4.0.5″ custom_padding= »||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.5″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » text_font= »BlackOut|||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »80px » header_font= »Blackout sunrise|||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »70px » text_orientation= »center » custom_margin= »||0px||false|false » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_phone= »||0em||false|false » custom_padding_last_edited= »off|desktop » hover_enabled= »0″ header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » header_2_font= »Blackout|||||||| » header_2_text_color= »#FFFFFF » header_2_font_size= »70px » sticky_enabled= »0″] Les Influences [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » text_text_color= »#ffffff » text_orientation= »center » custom_margin= »30px||||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Des musiciens, des albums, des influences et du blabla. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.9.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/04/Test.jpg » alt= »batterie » title_text= »batterie » _builder_version= »4.9.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.3″ background_color= »#266b4b » background_enable_image= »off » background_blend= »soft-light » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »2%||2%||true|false » bottom_divider_color= »#000056″ bottom_divider_height= »30px » global_colors_info= »{} » background__hover_enabled= »off|desktop »][et_pb_row column_structure= »2_5,3_5″ use_custom_gutter= »on » make_equal= »on » _builder_version= »4.9.3″ width= »85% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.5″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »18px » text_line_height= »1.3em » text_orientation= »justified » module_alignment= »center » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Produites par le festival Sons d’Hiver et LeBloc, Influences, c’est une série de podcasts avec 5 musiciens qui ouvrent leurs arrière-cuisines. 5 musiciens qui parlent de 5 albums qui ont marqué leurs parcours. Julien Desprez, Joëlle Léandre, Peter Evans, Aki Takase et Hamid Drake, devaient tous jouer lors du 30ème anniversaire du festival Sons d’Hiver. Or, on le sait tous, la pandémie-coco en a décidé autrement. Foin de virus, c’est le smartphone et Zoom qui ont permis ces télé-inteviews où on discute, on joue et on débat. Curieux du détail ? Plus d’infos ici. Sinon, sous le signe du 5, on vous laisse écouter et profiter de ces débriefs. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.9.5″ background_color= »#45a186″ background_enable_image= »off » background_blend= »soft-light » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »1em||1em||true|false » top_divider_height= »25px » global_colors_info= »{} » background__hover_enabled= »off|desktop »][et_pb_row column_structure= »2_5,3_5″ use_custom_gutter= »on » make_equal= »on » _builder_version= »4.9.3″ width= »85% » custom_margin= »40px||||false|false » custom_padding= »0px||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.3″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.5″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »60px » text_line_height= »1em » text_orientation= »right » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »40px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= » » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Julien Desprez,guitare [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.5″ _module_preset= »default » text_text_color= »#FFFFFF » text_font_size= »20px » text_line_height= »1em » custom_margin= »-11%|||-5%|false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0%|||0%|false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » animation_style= »slide » animation_direction= »bottom » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Jimi Hendrix,Ornette ColemanSister Iodine… [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.3″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.9.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= 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»40px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Crédits [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.14.7″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »18px » text_line_height= »1.3em » module_alignment= »center » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Entretiens, traduction et réalisation : Guillaume Malvoisin / LeBlocProduction : Sons d’HiverAppui technique : Radio Dijon CampusVoix française : Valentine LeboucherPhoto front : Margaux Rodrigues @ Sons d’hiver [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Amy Winehouse, l’icône déchirée
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#1e0005″ global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » Amy Winehouse,l’icône déchirée. » content_phone= » Amy Winehouse,l’icône déchirée. » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.16″ text_font= »|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » text_font_size_phone= »40px » text_font_size_last_edited= »off|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Amy Winehouse, l’icône déchirée. 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Et c’est encore plus vrai quand ces types sont des femmes. Et des chanteuses de surcroît. Il y a celles qui nagent dans la mélodie, plongent dans la joliesse et lavent à grandes eaux leurs élans et retenues. Et puis il y a les autres. Celles qui piochent. Celles qui tapent dur dans la mélodie pour en sortir du théâtre vocal, du gris par nuances entières, celles qui cherchent d’abord à vous vriller l’intestin avant de cajoler votre oreille. Parmi celles-ci, il y a, bien entendu, Billy Holliday. Mais aussi, sa cadette de 8 ans, Carmen McRae. Pas moins terrible quand il s’agit de vous jeter votre humanité au visage, pas moins intelligente quand il faut vous allumer les hanchesde mélancolie aguicheuse.Efficace, radicale. Carmen McRae est américaine et elle naît en avril 1920. 1920 aux States, c’est l’époque où être une femme noire, faite de de jazz annonce forcément quelques combats à venir. Ce sont sans doute ces batailles annoncées qui ont forgé sa maîtrise du phrasé à contretemps, sa science des graves, chauds comme un regard de Gorgone. Ce sont sans doute aussi ces batailles obligées qui ont marqué sa voix et ses interprétations d’une ironie lucide. Au sommet dans ses interprétations de ballades. Comme Billie, Carmen ne fait pas dans la complainte, mais vient vous chercher et, avec vous, cette prise de responsabilité qui vous rappelle que le jazz, c’est certes parfois joli, mais que c’est surtout dangereux, et donc, souvent aussi agréable. Côté bio, Carmen McRae nait en donc 1920, apprend le piano, s’installe à Brooklyn, inscrit à chaque concert une chanson de Billie Holliday puis, après avoir éternellement refusé d’arrêter de fumer meurt de complications respiratoires en 1994. Entre temps, elle aura chanté en compagnie de de quelques mâles jazz connus de tous comme Benny Carter, Count Basie, Sammy Davis Jr. et Louis Armstrong. Dave Brubeck, aussi dont elle rénove, deux après sa création, et d’un coup de talon délicieux le Take 5. L’homme Brubeck a propulsé son morceau dans les charts, la femme McRae l’a balancé dans les étoiles. Chacun sa cible. Pourtant, chez Carmen McRae, la cheminée ne porte ni Grammy Award, ni Disque d’Or. Ella Fitzgerald et Sarah Vaughan avaient déjà tout rafflé. Mais sa discographie ne connait aucun faux pas. McRae avale jazz, groove, et soul avec la classe d’un gosier à toute épreuve. La sélection, strictement subjective, des 7 titres ci-dessous devraient suffire à vous convaincre. » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.16″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] Dans l’héritage du jazz, il y a deux types de types. Et c’est encore plus vrai quand ces types sont des femmes. Des femmes à la voix soul et enchanteresse, de surcroit. Des femmes qui ont réussi à marquer le genre comme Carmen McRae ou bien Sade avec ce petit goût moderne et sensuel. Pas obligé de retourner dans le siècle précédent pour trouver des génies du genre. Amy Winehouse, il faut le rappeler, n’est pas seulement une toxicomane entrée dans le club des 27. Elle est talentueuse, splendide et sa voix sonne soul comme on aime. Ici, le génie de la compositrice n’est pas seulement d’avoir une voix envoûtante lovée dans un accent british mais de savoir sortir des textes incroyablement authentiques. La réalité de la vie avec sa douceur et sa violence.Amy Winehouse est anglaise et elle naît en septembre 1983. 1983 dans le monde, c’est l’année de la pop de Cindy Lauper et de Girls just want to have fun, de Michael Jackson et de Beat It et Billie Jean. 20 ans plus tard, la diva avec un essaim d’abeille sur le crâne sort son premier album Frank puis 3 ans plus tard un autre album. Back To Black la propulse sur la scène internationale. Sur les bons et les mauvais côtés du devant de la scène. Pour cette masterpiece, elle collabore avec Mark Ronson, le boss des intuitions pour les bons sons, sur Love Is A Losing Game et en backup Sharon Jones & The Dap-Kings, les prodiges du label Daptone Records. On continue sur des petites réf, où elle débarque en 2009 sur scène aux côtés de The Specials au V Festival. Mais, on le sait, rien n’arrête une génie. Les récompenses tombent. 3 Grammy en 2008 font suite aux Brit Awards de 2007. Elle redonne au jazz et au blues une certaine teinte populaire. Depuis, sérieux, qui n’a jamais entendu Rehab et Back to Black ? Sa husky voice et la sensibilité de ses musiques qui ouvre un autre monde. La musique résonne en nous, les lyrics vous poignardent le cœur. Sa voix vous enferme et vous êtes captifs de son univers. Dark et sensible. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_phone= » Dans l’héritage du jazz, il y a deux types de types. Et c’est encore plus vrai quand ces types sont des femmes. Et des chanteuses de surcroît. Il y a celles qui nagent dans la mélodie, plongent dans la joliesse et lavent à grandes eaux leurs élans et retenues. Et puis il y a les autres. Celles qui piochent. Celles qui tapent dur dans la mélodie pour en sortir du théâtre vocal, du gris par nuances entières, celles qui cherchent d’abord à vous vriller l’intestin avant de cajoler votre oreille. Parmi celles-ci, il y a, bien entendu, Billy Holliday.
Floating Points x Pharoah Sanders
SBATAX, l’impro mode d’emploi (part. 2)
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.2″ background_color= »#00323f »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text content_tablet= » SBATAX, l’impro mode d’emploi (part. 2) » content_phone= » SBATAX, l’impro mode d’emploi (part. 2) » content_last_edited= »on|desktop » _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#FFFFFF » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_font_size= »50px » background_layout= »dark » width_tablet= »90% » width_last_edited= »off|desktop » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] SBATAX, l’impro mode d’emploi (part. 2) [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Suite et fin de cette interview prise en août 2020. Le festival Météo ravivait Mulhouse et SBATAX venait de livrer des concerts à peine bousculés. Nous les avions rencontrés, un peu calmés, le lendemain au petit-dèj. Nous les avons retrouvés, encore plus tard, pour un live allumé pour Jazz à Poitiers. Le live est à venir sur la page de la Diagonale. Avant cela, on fait le point ici sur leur musique et ses bienfaits. Mieux qu’une thalasso au Haut-Koenigsbourg. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.0.6″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/03/SABATXfront.jpg » alt= »SBATAX : Bertrand Denzler et Antonin Gerbal » title_text= »SBATAX : Bertrand Denzler et Antonin Gerbal » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.0″ _module_preset= »default » background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.9.0″ _module_preset= »default »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_font_size= »14px » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] SBATAX, live @ Jazz à Poitiers, 14 octobre 2020 © Jean-Yves Molinari [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||0px||false|false »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »1em||2px||false|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ header_2_font= »Roboto|700||||||| » header_2_font_size= »22px » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Comment vous la choisissez, la durée d’un set ? Bertrand Denzler : Souvent à l’avance, ça dépend des jours. Hier soir, ce qui nous perturbe, pour la durée, c’est 2 incidents de batteries. Ce qui fait que, je savais plus très bien où on en était, ce qui m’arrive rarement. Du coup, on est restés dans ce format de 45 minutes. Est-ce que se pose la question du leadership dans SBATAX ? Antonin Gerbal : Sur scène, ça va tellement vite. Le dialogue est exposé et évident mais qui décide de quoi ? Il y a des pièges tendus parfois entre vous ? BD : Dans la musique ou en dehors ? Dans la musique. BD : Je pense que du moment où t’arrives à considérer le groupe dans lequel tu joues comme un collectif, les questions se résolvent d’elles-mêmes. Ce qui veut pas dire qu’il n’y a pas de conflits ni de problèmes. Tout ça peut arriver, mais c’est une relation qu’on imagine la plus égalitaire possible. On peut arriver à l’intensité recherchée si on accepte les événements dans la relation avec soi-même, avec l’autre. Plus cette relation est confiante et plus il y a de possibilités.AG : Je dirais qu’on est d’emblée plusieurs. Par exemple, mon rapport à la batterie est multiple. Mon boulot constant est de créer une unité avec cette multiplicité. C’est-à-dire ? AG : Si je perd la grosse caisse, je perd le coeur battant. Donc quand tu parles de leadership, si je perds ma grosse caisse, on perd le moteur. Alors qu’une fois j’ai pu faire un concert sans charleston. D’ailleurs, c’est bizarre avec ce groupe, ça fait plusieurs fois que j’ai des problèmes de matériel alors que c’est rare pour moi. Et c’est pas le groupe où il faut avoir des problèmes mécaniques. (rires) La multiplicité est aussi dans notre corps : est-ce que le poumon réagit bien en même temps que les doigts qui doivent aussi bien réagir. SBATAX, c’est un groupe qui fait ressortir tous les organes du corps, et aussi du corps de l’instrument, si on se met d’accord pour dire que c’est une extension de notre corps, l’instrument de musique. Quand tu te sens bien, tu n’y penses pas. Ça montre que c’est vraiment une extension car on se met à y penser quand ça déraille.BD : Pour en revenir à la question du leadership, il faut s’imaginer, vu qu’on est en situation d’improvisation, qu’on a toutes les possibilités. On peut à un moment décider d’avoir le pouvoir, on peut décider de s’extraire du groupe. Toutes les relations humaines peuvent se jouer là même si on ne les expérimente pas toutes à chaque concert. On va pas penser au leadership et on va penser à l’idée musicale. Et là, ça va très vite même si la musique est très lente, même s’il se passe rien ou très peu. On a des infos nouvelles en permanence et il faut prendre des décisions : « Je joue ? Je joue pas ? Je joue ça ou je joue autre chose ? ».AG : La musique, c’est notre sujet. En parler en terme d’enjeu de pouvoir, c’est une projection humaine, un phénomène analytique. Dès lors qu’une relation fonctionne, il n’y a plus de question de leadership, tu dois suivre en fait. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »1%||||false|false » custom_padding= »||||false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.9.2″ _module_preset= »default »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/03/AG.jpg » alt= »Antonin Gerbal à la batterie » title_text= »Antonin Gerbal à la batterie » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/03/BD.jpg » alt= »Bertand Denzler au saxophone » title_text= »Bertand Denzler au saxophone » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » custom_margin= »||0px||false|false »][/et_pb_image][et_pb_text content_tablet= » » content_phone= » Antonin Gerbal et Bertrand Denzler, festival Météo Mulhouse © J.C. Sarrasin » content_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » max_width= »100% » custom_margin= »||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Antonin Gerbal et Bertrand Denzler, festival Météo Mulhouse © J.C. Sarrasin [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »||2px||| »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »56px » text_line_height= »0.9em » custom_margin= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|desktop »] « Si ça joue fort ou vite ou aigu, on dit que ça a plus d’énergie qu’une balade. Or, dans une note isolée, il peut y avoir beaucoup d’énergie, avec 20 minutes de silence avant et après. » [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » max_width= »94% » custom_margin= »-1em||2em||false|false »] Bertrand Denzler, saxophoniste chez SBATAX [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ header_2_font= »Roboto|700||||||| » header_2_font_size= »22px » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] C’est quoi votre lien à la tradition, à l’histoire du duo sax/batterie dans le jazz ? AG : Il y a évidemment cet enregistrement, Interstellar Space de Coltrane. Après il y a des éléments imaginaires supplémentaires et tels que je me les raconte, sur les rythmes machiniques de la Drum’n’Bass des