Catégorie : interviews

Legraux Tobrogoï, musique à jouïr

Ultra Light Blazer

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#000559″ width= »100% » max_width= »100% » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » hover_enabled= »0″ header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Ultra Light Blazer, la force tranquille [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Ultra Light Blazer ramène son jazz puissant et ses vers sur la scène d’Un Singe en Hiver, vendredi 29 février. En attendant le set, on a pris quelques mots à la bouche de son leader, Jonas Muel. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#0ca8cc » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/09/ULBfront.jpg » alt= »Ultra Light Blazer » title_text= »Ultra Light Blazer » _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » text_font_size= »14px » custom_margin= »1%||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Ultra Light Blazer posey au skatepark © Julien Serié [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.16″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »1em||2px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_text_color= »#000000″ link_font= »||on|||||| » link_text_color= »#ff6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Question stupide : peut-on faire rimer Major Lazer et Ultra Light Blazer ? Pourquoi pas. Personnellement, j’aurais plutôt fait rimer Ultra Light Blazer avec Petit Oiseau d’amour. Pourquoi et comment vous passez de Light Blazer à Ultra Light Blazer ? C’est à cause du néo-capitalisme, y’avait plus assez d’argent pour payer les musiciens et il a fallu en remercier certains. Y’avait aussi la volonté de créer une formation plus simple à faire tourner, suffisamment légère pour nous permettre d’affiner nos relations musicales. Justement, comment ça bosse entre vous ? J’écris la musique, Edash les textes, on se retrouve pour répéter, et puis concerts. Comment on compose quand on mélange le rap et le jazz ? On pense au groove, au tempo, à la place de chacun pour laisser l’espace suffisant au rap, pour que chaque instrumentiste puisse s’exprimer. Ça c’est quand j’envoie de la musique à Edash, notre MC, et qu’il pose dessus. Mais c’est arrivé que je pose de la musique sur un rap (cf. le morceau Night Watcher sur notre album), et ça a donné quelque chose de complètement different, très chouette là aussi. Qu’est-ce que ça laisse comme place à l’impro ? Y’a de l’impro sur quasiment tous les morceaux. Soit sous la forme de solo pour un des musiciens, soit en impro collective. La musique est très précise et écrite, mais on fait attention à ce qu’il y ait des plages musicales où on puisse se lâcher. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »3em||3em||true|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »56px » text_line_height= »1.1em » custom_margin= »1.2em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|desktop » global_colors_info= »{} »] « Edash s’est juré de n’écrireen français que lorsqu’il pourraitfaire aussi bien que Brel. » [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.16″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »0px||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_text_color= »#000000″ link_font= »|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Pourquoi avez-vous choisi des instruments live au lieu de machines, habituelles dans ce répertoire ? Parce que les machines contrôleront bientôt le monde, et qu’il faut retarder ce moment. Comment vous bossez les textes ? Les textes c’est Edash qui les écrit seul. Je peux proposer un thème de temps en temps, si j’y ai pensé pour la composition, mais sinon il a carte blanche pour raconter ce qu’il veut. Le choix de l’anglais a-t-il été évident ? Edash vient du Malawi, il est donc anglophone, donc y’a pas de débat. Et il s’est juré de n’écrire en français que lorsqu’il pourrait faire aussi bien que Brel. L’Anglais peut-il être une difficulté à la compréhension de vos messages ? Oui ça peut. Après, le flow d’Edash est tellement musical, qu’on peut simplement l’écouter comme on écouterait un instrument de musique. Il m’arrive aussi d’expliquer certains textes lors des concerts. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.16″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Patience by Ultra Light Blazer[/et_pb_code][et_pb_text _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »15px » global_colors_info= »{} »] — Patience, sortie le 18 juin 2021. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »50px » text_line_height= »1.1em » custom_margin= »1em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|desktop » global_colors_info= »{} »] « On essaye simplementde livrer honnêtementce qu’il y a au fondde nous. » [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_video src= »https://youtu.be/1aGimwiVUfY » image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/09/evenementon21289.jpg » use_icon_font_size= »on » icon_font_size= »250px » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » height= »100% » custom_margin= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » max_width= »94% » custom_margin= »0.5em||0px||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] — Draw or Die (Tinquiete Lab, 2017) © Fersen Sherkann [/et_pb_text][et_pb_code _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.16″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.16″ text_text_color= »#000000″ link_text_color= »#ff6600″ custom_margin= »0px||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] A Tribed Called Quest, c’est forcément une influence pour ULB, nan ? J’ai carrément pas mal écouté à un moment même si je suis pas fan du timbre de Q-Tip. Mais j’aime leurs instrus. Vous citez aussi Steve Coleman. Pour ces recherches rythmiques ?Pour son boulot sur un groove commun ? Je suis loin d’être un spécialiste du M-base, mais c’est un musicien qui a vraiment réussi à coller du rap sur sa musique en lui donnant une plus-value. J’espère que c’est aussi le cas avec Ultra Light Blazer. Ses recherches rythmiques sont intéressantes et j’apprécie leur côté ‘transe’. Mais Je me sens encore plus proche de la musique de son bassiste, Anthony Tidd, et de son groupe Quite Sane qui défonce tout. 3 autres de vos influences de rap et 3 influences de jazz, à donner ? Pour le rap : The Roots et bien sur Black Thought, Common, et puis Lauryn Hill. Pour le Jazz : Kneebody, Herbie, et les Brecker Brothers. Et puis l’inclassable Franck Zappa. Vous avez sorti Patience en juin dernier, est-ce qu’il a été retardé par le confinement ? Justement est-ce que toute cette période vous a aidé à le sortir en affinant des sons, des prises etc. ? Oui la Covid-19 a effectivement retardé la sortie du disque et avant ça, des accidents de tondeuse et de fermeture éclair. Ça fait un bon moment qu’on attendait cet album. On est donc vraiment très heureux de sa

Musiques plantes, interview

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.7″ background_color= »#0d5600″ global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Renaud Ruhlmann, l’homme qui joue avec les plantes. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.10.7″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Renaud Ruhlmann est né à Nimes et vit en Franche-Comté. Il est musicien. Son instru ? Les plantes. Peu importe la plante. Chacune connait sa propre musique. Classique, tradi ou rock. Dinguerie. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#0ca8cc » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/07/FougerFront-1.jpg » alt= »Fougère » title_text= »Fougère » _builder_version= »4.9.7″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »1em||2px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ text_text_color= »#000000″ link_font= »||on|||||| » link_text_color= »#ff6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Comment on fait de la musique avec des plantes ? C’est quoi tes outils ? Un outil basé sur la technologie du détecteur de mensonge. Cleve Backster a été employé, à la fin des années 50, par la CIA pour créer le détecteur de mensonge. En 70, il rentre chez lui avec la machine, la branche sur une plante et s’aperçoit dans la soirée qu’il y a des tracés issus de cette plante. Il lance des expériences pour comprendre comment la plante arrive à communiquer ou interagir. Depuis 30 ans, une communauté a repris ces travaux pour faire entendre des sons sans détecteur de mensonge. Au lieu que la traduction électrique se fasse sur papier, elle se fait en son. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » custom_margin= »1em||4px||false|false » global_colors_info= »{} »] Ça se passe comment ? Tu crées une mélodie et les plantes jouent sur le rythme ? Tout le vivant émet des ondes électriques. On récupère juste la communication électrique de la plante. Ces fréquences sont inaudibles mais grâce au travail des scientifiques, on a réussi à les mettre sur une plage audible. Tout ce qu’on entend en terme mélodique et potentiellement rythmique, c’est la plante qui fait. On interagit uniquement en proposant un habillage sonore à la plante pour faciliter la communication. Par exemple, si on propose a une plante un son de piano qui est un instrument avec beaucoup d’octave, elle va avoir une large amplitude de communication. Tu parles « d’herboristerie sonore », ça veut dire quoi ? L’herboristerie sonore c’est un développement de mes études sur la musique des plantes pour permettre une écoute pédagogique. Le public peut alors comprendre comment des appareils qui permettent de communiquer, de mesurer les signaux électriques des végétaux pour les transcoder en signaux sonores. Par ailleurs, je travaille avec des thérapeutes et des médecins qui valident ces sons comme des huiles essentielles sonores. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »1em||2px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »56px » text_line_height= »1.1em » custom_margin= »1.2em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|desktop » global_colors_info= »{} »] « Tout le vivant émet des ondes électriques. On récupère juste la communication électrique de la plante. Ces fréquences sont inaudibles mais grâce au travail des scientifiques, on a réussi à les mettre sur une plage audible. » [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »0px||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ text_text_color= »#000000″ link_font= »|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Ces musiques auraient donc des vertus thérapeutiques ? Par l’écoute, on arrive à avoir les mêmes bienfaits qu’une huile essentielle. Ce qui est intéressant,  c’est que la musique des plantes, ce qu’on en entend, ce n’est pas de la musique à proprement parler. Les plantes parlent nutrition, énergies. Mes collègues se sont aperçus que les mélodies sont en interaction avec nos protéines que les plantes stimulent ou inhibent. C’est une musique obligatoirement thérapeutique. En quoi, par exemple, cette musique diffère de moi qui joue du piano ? Ton instrument a déjà des notes préfabriquées. Si tu commences par la première tu vas avoir un do, et ce do-là est défini par un accordage. Avec la plante, la note est un transcodage d’une information électrique, physiologique ou biologique, que nous transmet la plante. On est donc pas sur le même niveau de conscience, la plante utilise la musique dans une fonction essentielle de nutrition alors que pour nous la musique a une fonction de divertissement, pour divertir par l’art et faire de l’argent. Musicalement, t’as une plante préférée ? Là, je commence à tester les fougères. Ce sont les plantes les plus vieilles donc celles qui ont emmagasinées le plus de connaissances. Musicalement, elles sont au niveau symphonique comme un Mozart ou un Beethoven. On s’est aperçu que si on branche nos détecteurs sur des ordinateurs, on peut enregistrer les partitions. J’ai un collègue qui a envoyé une partition à un conservatoire à Paris, sans dire que ça venait d’une plante. Les professionnels de la musique l’ont décortiquée et se sont aperçus qu’il y avait trois types d’écritures différentes. Un qui pouvait s’apparenter à un Mozart, un à Beethoven et un autre à un mouvement rock. Devant la complexité et la richesse de la partition, à la fin ils ont demandé qui avait écrit, mon collègue a répondu que c’était un géranium.   [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.9.7″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »56px » text_line_height= »1.1em » custom_margin= »1em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|desktop » global_colors_info= »{} »] « La rapidité et la vélocitédu bégonia est impressionnante.Au piano, il pourraitêtre un très bon soliste.» [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_video src= »https://youtu.be/4a36-AiZtoM » image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/07/plantes1200x800.jpg » use_icon_font_size= »on » icon_font_size= »250px » _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » height= »100% » custom_margin= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » max_width= »94% » custom_margin= »0.5em||0px||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] — Natura Sounds, Renaud Ruhlmann [/et_pb_text][et_pb_code _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.9.7″ text_text_color= »#000000″ link_text_color= »#ff6600″ custom_margin= »0px||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Ils ont réagi comment ? Ils étaient épatés. La plus mélodique et la plus technique, c’est le bégonia. La rapidité et la vélocité de cette plante est impressionnante. Au piano, elle pourrait être une très très bon soliste. On est en train de chercher avec des ethnomusicologues pour essayer de comprendre la relation entre les humains et les instruments de musique. Quand tu écoutes un abricotier, il va jouer

Celia Wa, interview

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.7″ background_color= »#0f0026″][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Celia Wa, under the stars [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] La tête dans les nuages ? Non, non. Plus haut. Dans les étoiles. Aussi variées que les constellations, ses influences compilent Guy Conquête et Coltrane, en passant par Hiatus Kaiyote. Rencontre glissée sous le signe de Wastral. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#0ca8cc » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/07/CeliaWafront.jpg » alt= »Celia Wa » title_text= »Celia Wa » _builder_version= »4.9.7″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.0″ _module_preset= »default » background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.9.0″ _module_preset= »default »][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » text_font_size= »14px » custom_margin= »1%||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Celia Wa © Ingrid Mareski [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||0px||false|false »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »1em||2px||false|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ text_text_color= »#000000″ link_font= »||on|||||| » link_text_color= »#ff6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Wastral pour le titre, ça vient d’où ? Souvent ce qui revenait dans les morceaux c’était cet aspect astral, flottant et un peu lunaire. Wastral, c’est ce qui m’est venu en premier comme titre. C’était censé être provisoire mais j’aimais beaucoup ce titre, on l’a donc gardé. T’as des réfs en astronomie ? En astrologie, plutôt. J’observe beaucoup le ciel, le soir. Ça me permet de me concentrer et de méditer un peu. Ça m’apaise, en fait. Tu choisis de chanter en anglais et en créole, ça vient d’où ? C’est ce qui vient naturellement quand j’écris. Sûrement parce que j’ai commencé la musique avec le gwo ka où les chants sont en créole. J’ai été immergée dans cette langue et cette culture. C’est une langue très musicale. Parfois, les images sont difficiles à traduire littéralement. L’anglais, c’est parce que j’ai beaucoup de références anglophones dans ce que j’écoute. Le français, c’est plus difficile à faire sonner. C‘est moins naturel pour moi. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »3em||3em||true|false » custom_padding= »||||false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.9.2″ _module_preset= »default »][et_pb_video src= »https://youtu.be/Nv1wabP6pOc » image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/07/CeliaWaphoto2.jpg » use_icon_font_size= »on » icon_font_size= »250px » _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » height= »100% » custom_margin= »||0px||false|false »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » max_width= »94% » custom_margin= »0.5em||0px||false|false »] — Pa Ka Lagué (Mmaestro Sessions, 2021) © Wendel Nazaire [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default »][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »56px » text_line_height= »1.1em » custom_margin= »1.2em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|desktop »] « Billie Holiday, j’ai commencé à l’apprécier quand je l’ai vraiment comprise. » [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »0px||||false|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ text_text_color= »#000000″ link_font= »|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Tu parles de tes inspirations, c’est quoi les plus marquantes ? En termes d’inspiration et d’énergie, il y a Guy Conquête. Là, c’est vraiment le milieu gwo ka. Après, t’as forcément Erykah Badu et aussi Hiatus Kaiyote. Il y a pas mal d’électro, avec des rythmiques jungle par exemple et pas mal de jazz dans les harmonies et les accords, elle est faite de ça aussi ta culture, de mélange ? Ma culture, c’est un mélange. J’ai fait du jazz pendant 5 ou 6 ans. J’étais dans une école de jazz. C’est à ce moment à que j’ai ouvert mes oreilles sur l’harmonie parce que le gwo ka est plus une musique modale. On ne voit pas l’harmonie de la même manière. J’ai donc commencé à apprendre l’harmonie de jazz en premier et ça se ressent forcément dans ma musique. Après, pour l’électro, Sur cet EP, il y a Victor Vagh qui m’a aidé à finaliser le projet. C’est lui qui a inséré cette touche électro. Avant de faire un EP, mon groupe s’appelait le Wa electro quartet. (rires) J’ai toujours eu cette volonté de mélanger mes influences traditionnelles, hip hop, soul et jazz. De plus, ce côté électro, un peu futuriste, un peu musique de l’espace, m’a toujours attiré. PointBreak, c’est un magazine de jazz. Tu nous balances trois noms ? Coltrane, A Love Supreme, un album qui m’a vraiment bouleversé. Forcément, Miles Davis avec Kind of Blue. En dernier, je dirais Billie Holiday que j’ai commencé à apprécier quand je l’ai vraiment comprise. Il y a aussi dans ta musique un truc proche de ce qui se joue sur les scènes anglaises, avec ce mélange de racines, de jazz et d’electro. J’aime beaucoup la scène anglaise. Surtout celle de Londres où il y a une vraie ouverture d’esprit et beaucoup moins de barrières. En France, si t’es d’origine antillaise et que tu chantes créole, tu dois faire tel style de musique. C’est un peu dur. C’est difficile de casser ces trucs-là en France. Alors qu’à Londres c’est beaucoup plus open. J’aime la vibe. Après, je me suis pas dit « je vais faire comme eux ». J’avais envie d’un mélange. C’est vrai qu’on me parle souvent de la scène londonienne. On me parle aussi de scène plutôt house de Detroit. Je pense que j’ai été influencée du fait que j’ai dansé, de façon professionnelle, sur de la house. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.9.7″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_padding= »||||false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_code _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default »]Wastral by Celia Wa[/et_pb_code][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »15px »] — Wastral, sortie le 2 juillet 2021. Chronique PointBreak à lire ici [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »56px » text_line_height= »1.1em » custom_margin= »1em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|desktop »] « Dans mes textes, je parle d’histoires que l’on ne nous raconte pas, parce que c’est gênant. Je pense qu’il faut traverser ces malaises pour pouvoir avancer et pour rendre de l’humanité aux gens qui ne sont pas juste des objets ou des gens exotiques. » [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=eYkk39g2wwU » image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/07/CeliaWaphoto1.jpg » use_icon_font_size= »on » icon_font_size= »250px » _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » height= »100% » custom_margin= »||0px||false|false »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » max_width= »94% » custom_margin= »0.5em||0px||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] — Engraved (Mmaestro Sessions, 2021) © Wendel Nazaire [/et_pb_text][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/07/CeliaWaphoto3.jpg » alt= »Celia Wa  » title_text= »Celia Wa  » _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ custom_margin= »2em||||false|false » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » max_width= »94% » custom_margin= »0.5em||0px||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] © Wendel Nazaire [/et_pb_text][et_pb_code _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default »][/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.9.7″ text_text_color= »#000000″ link_text_color= »#ff6600″ custom_margin= »0px||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Tes racines guadeloupéennes qui sont mises en avant, c’est une revendication ? Forcément ça peut passer pour revendicatif parce que ce n’est pas la langue majoritaire mais je l’ai

Sheldon, interview

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.2″ background_color= »#00323f »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Sheldon, conteur de la Gen Z [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Sheldon est un rappeur. Okay, d’accord. Mais c’est quoi son truc à lui ? Un univers 100% références de la Gen Z. Mangas, BDs, films d’animations, jeux vidéos et tout ce qui s’en suit. Un peu comme un conteur devant une foule de gosse, Sheldon livre ses histoires avec des rimes flamboyantes et instrus éclectiques. Dingue. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#0ca8cc » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/06/sheldon45.png » alt= »Sheldon » title_text= »sheldon45″ _builder_version= »4.9.7″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.0″ _module_preset= »default » background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.9.0″ _module_preset= »default »][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » text_font_size= »14px » custom_margin= »1%||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Sheldon © HectorSuperbe [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||0px||false|false »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »1em||2px||false|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ text_text_color= »#000000″ link_font= »||on|||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] On revient sur ton histoire avec la 75ème session, c’est difficile d’en parler sans te citer et inversement. Comment tu t’es retrouvé au sein de ce collectif ? Par hasard. Au début, c’était juste mon groupe de potes et on s’est professionnalisés, tous ensemble. C’était pas vraiment un truc qu’on a intellectualisé ou qu’on a prémédité. Ça c’est fait comme ça, juste par des rencontres ? On traînait ensemble depuis le lycée. On a commencé à avoir chacun des activités créatives et artistiques un peu définies. J’ai commencé à rapper, à enregistrer des gens. Les gens ont commencé à faire de la vidéo et tout. Voilà, le nom était déjà là, l’entité aussi. Ça a été naturel de s’en servir et de l’utiliser. Après 9 ans, vous avez annoncé que c’était la fin de ce lieu, le Dojo. Mais aussi le début d’un chapitre, puisque vous allez ouvrir un nouveau studio dans Paris. Comment tu envisages ce changement ? Ça change pas tant de trucs que ça finalement, c’est un genre de continuité. On était au Dojo, là on ouvre un nouveau studio à Paris. Ce que ça change, c’est des trucs très pragmatiques, du meilleur matos, c’est plus près de chez moi. C’est agréable d’avoir un nouveau lieu. Le Dojo, ça faisait des années qu’on y était mais on eu la chance de voir passer suffisamment de gens et de brasser suffisamment de trucs différents pour qu’il y ait pas ce truc répétitif. Du coup, je pense que ça va pas changer grand chose, simplement nous faire du bien et nous mettre sur le pied de guerre pour la suite. Tu rappes, tu es ingé son, beatmaker. Tu t’autoproduis, tu produis d’autres rappeuses et rappeurs, affiliés de près ou de loin à la 75ème, comment tu travailles quand tu produis pour ton univers ou pour celui d’un autre ? Paradoxalement, plus les gens sont loin de ce que je fais, plus c’est simple pour moi. En fait, il y a moins d’inhibition. Quand tu produis pour quelqu’un, t’as moins à assumer ce que tu fais et t’es plus libre pour partir loin de ta zone de confort. C’est pour ça qu’en partie j’arrête de produire mes trucs, parce que les gens me proposent des trucs plus fous que ce que je me serais proposé à moi-même. Sur l’album que je prépare, j’ai juste participé aux arrangements. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »1em||1em||true|false » custom_padding= »||||false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.9.2″ _module_preset= »default »][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=U6NbfdY72t4″ image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/06/sheldon2.png » use_icon_font_size= »on » icon_font_size= »250px » _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » height= »100% » custom_margin= »||0px||false|false »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » max_width= »94% » custom_margin= »0.5em||0px||false|false »] — Carnaval (2019) © HectorSuperbe [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.9.2″ _module_preset= »default »][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=e309T9WX1Dw » image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/06/sheldon1.png » use_icon_font_size= »on » icon_font_size= »250px » _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » height= »100% » custom_margin= »||0px||false|false »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » max_width= »94% » custom_margin= »0.5em||0px||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] — Agrabah (2020) © HectorSuperbe [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »0px||||false|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ text_text_color= »#000000″ link_font= »||on|||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] Produire pour quelqu’un éloigné de ton univers, c’est inspirant pour ta musique ? Il y a ce truc d’aller plus loin, il y a le côté challenge de faire un truc qui va plaire à la personne, qui va lui donner envie de faire un joli morceau. Quand je mixe des albums pour des gens, quand je fais de la réal’, essayer de comprendre ce qu’un artiste a dans la tête m’intéresse. Comprendre ce qu’il veut mettre dans son album, dans sa chanson qu’il a pas déjà mis ailleurs ou alors, au contraire, est-ce qu’il a envie de répéter un geste. Tu sais, parfois refaire ce qu’on a déjà fait, c’est compliqué. Je pense à Zinée dont tu as produit le dernier EP. On reconnaît ta patte. Vous avez un univers assez proche ? Zinée, c’est un peu particulier parce que c’est la petite reuss, on fait tout ensemble depuis le début. Tu vois, c’est typiquement le cas de figure ou je suis pas juste un mec qui produit pour quelqu’un d’autre. Je participe activement au truc. C’est le genre d’artiste où on passe de l’autre côté, quasiment dans la sphère intime. Avec Zinée, je peux avoir exactement le même genre de doutes que je vais avoir pour moi. Dans ta musique, il y a quelque chose d’hyper cosmique, avec des petites notes furtives en mode jeu vidéo, qu’est-ce qu’il y a dans ton vaisseau Sheldon ? C’est quoi tes gris-gris, ton moteur créatif ? Ce que je mets dans ma musique, c’est beaucoup des trucs de mood et de récupérations, beaucoup de culture pop. Tu parlais de jeux vidéos, les mangas, les BDs, ce sont des trucs auxquels je pense tout le temps. Ils sont présents dans l’étape de création. Si j’ai envie de véhiculer telle ou telle émotion, ça va m’arriver de m’appuyer sur une ref ou un artiste qui a déjà réussi à me transmettre cette émotion. Pour essayer de ne pas répéter le geste, j’essaye de prendre des artistes qui ne sont pas de la musique. Si je veux véhiculer une émotion triste

Jean-Claude Pinson, sous l’aile de Coltrane

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.5″ background_color= »#004f05″][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.5″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Jean-Claude Pinson, sous l’aile de Coltrane [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.6″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Drôle d’oiseaux. Poètes et jazzmen sont à un battement d’ailes les uns des autres. Jean-Claude Pinson n’échappe pas à cette règle. Auditeur volontaire de John Coltrane, il le laisse parfois se poser sur sa table d’écriture. Quitte à récolter un bazar organisé, sonore et magistral. Rencontre en marge d’une création sonore. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(255,255,255,0.5) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ width= »75% » custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.9.5″ _module_preset= »default »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/06/john-coltrane-milano-62.jpg » alt= »John Coltrane à Milan en 1962″ title_text= »John Coltrane à Milan en 1962″ _builder_version= »4.9.5″ _module_preset= »default »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.0″ _module_preset= »default » background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.9.0″ _module_preset= »default »][et_pb_text _builder_version= »4.9.5″ _module_preset= »default » text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] John Coltrane © DR [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||0px||false|false »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »1em||||false|false » custom_padding= »0px||2px||false|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.5″ text_text_color= »#000000″ link_font= »|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ header_2_font= »Roboto|300||||||| » header_2_font_size= »22px » header_2_line_height= »1.5em » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Commençons très simplement. Quel est votre titre préféré de John Coltrane ?  Spiritual, dans la version live enregistrée le 5 novembre 1961 au Village Vanguard. 20 minutes 29 secondes que je ne me lasse pas d’écouter ; qui à chaque fois me transportent dans un état d’euphorie qui n’est pas très éloigné de la transe !Il y a Coltrane bien sûr, sa façon unique de creuser (de « grever », de groover) la mélodie au sax, de balancer, danser, tendre et détendre. Mais aussi, en contrepoint, Eric Dolphy et le bourdon d’un contrebasson. Et bien sûr, pour alimenter sans faille la chaudière, la battue sans pareille d’Elvin Jones. Dans Free Jazz vous écrivez : « C’est en écoutant J-C que j’ai compris que tout est d’abord question, non de langue, mais de lèvres ». Auriez-vous compris quelque chose d’autre encore sur vous-même en écoutant J-C ? J’ai compris que j’étais un musicien manqué. Que si mon instrument était le langage, en réalité ce que j’y cherchais c’était l’obtention d’un son et d’un chant. Raconter une histoire ne pouvait venir que par surcroît. Et si chaque note, chaque mot devait compter, au bout du compte il ne s’agissait pas de sculpter un bibelot verbal.Dans l’enfance, j’avais pratiqué pendant quelques courtes années la clarinette. Mais le résultat fut désastreux (un frère aîné me faisait une concurrence déloyale). J’en ai au moins gardé l’idée que le souffle doit en passer par tout un travail des lèvres. L’anche doit être humectée et pincée adéquatement. Dans Free Jazz, je joue avec cette idée en la rapportant à l’art du baiser. En matière d’écriture, ça veut dire que tout est affaire de tension et détente, de serrage (Mallarmé, mettons) et desserrage (Cendrars, mettons). Tout est affaire de prosodie : de rythme et d’accentuation. Y a-t-il eu des périodes où votre rapport à Coltrane a pu changer ?  J’ai l’impression d’être en la matière conservateur. C’est régulièrement que j’écoute Coltrane (et souvent les mêmes albums). Il est comme une sorte de basse continue qui m’accompagne dans la vie, au même titre que quelques rares autres musiciens. Il est comme le versant afro-américain, la Great Black Music, de ce que sont par ailleurs pour moi Bach, les 24 préludes et fugues du Clavier bien tempéré tout spécialement, Scarlatti, les sonates, et Chostakovitch, les 24 préludes et fugues pour piano. Ce sont là des morceaux dont je ne me lasse jamais.Pour le compagnonnage esthétique, c’est un peu différent. Chaque livre est écrit à la lumière de musiques qui peuvent varier selon le thème abordé. Alphabet cyrillique par exemple doit beaucoup à Chostakovitch, à son art déceptif et grinçant, à son sens aigu du grotesque et de l’ironie. Mais je crois pouvoir dire que Coltrane et le free jazz, Ornette Coleman notamment, restent en ligne de mire quel que soit le livre que j’écris, sauf les essais qui relèvent évidemment d’une autre démarche. L’écrivain Pierre Michon a, lui aussi, nourri votre regard sur le monde. D’une autre façon que peut le faire Coltrane ?  On est évidemment dans un tout autre registre. Ce qui m’a retenu chez Michon, c’est son profond sens de l’Histoire et sa capacité à faire ressortir, en toutes ses tonalités et nuances, la teneur même d’une existence, qu’elle soit illustre ou « infâme ».Au plan propre de l’écriture, il faut lui aussi pour moi, comme l’avait été la musique de Coltrane, un exemple libératoire. Il démontrait qu’il était possible d’allier, de concilier la nouveauté d’un langage et l’aptitude à parler au-delà d’un cercle de happy few, à toucher au plus vif qui veut bien prendre la peine de le lire (de l’écouter).Et si l’on veut envisager son œuvre sous l’angle de la musique, on peut dire qu’il y a chez lui à la fois, dans sa phrase, la densité d’une sonate de Scarlatti (un comprimé de magie disait Giono) et la puissance fluviale, « mississipienne », faulknérienne du blues. Ce n’est évidemment pas rien. Il n’y a pas, chez Coltrane, de militantisme frontal, comme on peut le trouver chez Archie Sheep ou Charles Mingus. Cette distance, est-elle importante dans votre rapport au monde ? En effet, pas de militantisme frontal. C’est une posture dans laquelle je me retrouve beaucoup aujourd’hui. Après avoir été longtemps « choreute » (pendant de longues années, militant d’extrême gauche – « maoïste », j’ai beaucoup crié de slogans dans les manifs), je suis devenu anachorète. La musique des mots plus que le message me retient aujourd’hui. Je n’en demeure pas moins, comme disait Arendt, un « obligé du monde ». J’admire beaucoup un musicien comme Archie Shepp. Si la musique purement instrumentale (sans texte) le dispense de tout discours idéologique, il parvient cependant à y retrouver ce qui fait la teneur du blues et ainsi à dire musicalement ce que sont l’histoire et la condition afro-américaine – la douleur de leur tragédie, mais aussi la joie inextinguible de l’existence dès lors que musique et

Elie Martin-Charrière, dans le velours

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_color= »#380000″][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Élie Martin-Charrière, sur du velours [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Son drive, précis et rapide, vaut largement celui de Ryan Gosling. Le batteur finissait 2020 comme beaucoup d’entre nous. Endolori, remonté mais ouvert aux possibles. Bilan. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(255,255,255,0.5) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ width= »75% » custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/05/ElieMartinCharriere.jpg » alt= »Elie Martin-Charriere » title_text= »ElieMartinCharriere » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.0″ _module_preset= »default » background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.9.0″ _module_preset= »default »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Elie Martin-Charrière, focus © DR [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||0px||false|false »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »1em||||false|false » custom_padding= »0px||2px||false|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ link_font= »|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ header_2_font= »Roboto|300||||||| » header_2_font_size= »22px » header_2_line_height= »1.5em » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Elle est posée ou pas cette couv’ en peignoir ? Cette photo a été prise spontanément, il était tard dans la matinée et tôt dans le corps après une rude soirée. Le moment en peignoir tout habillé a été immortalisé et je trouve cette photo géniale ! La retrouver m’a un peu donné envie de sortir de la musique, et grâce au super travail de Juliette Baufils sur cette image, ça donne cette pochette bien unique qui a sans doute créé pas mal d’interactions avec la musique, au moins pour cliquer dessus et parcourir les premières secondes du disque ! Comment tu l’as conçue, la tracklist de ton dernier EP ? C’est un mélange de plusieurs sessions d’enregistrement, de pistes « dormantes » que j’avais envie de sortir et de partager. Nous avions enfin réussi à enregistrer Yumi Ito et moi, en novembre 2019. Cela faisait plusieurs années que j’avais découvert sa voix complètement magique mais jamais nous n’avions trouvé le temps de créer de la musique ensemble. Seuls deux titres étaient sortis de cette séance, les deux premiers de cet EP. À moins de les combiner à d’autres morceaux, cela me paraissait trop « léger » pour sortir un premier opus. Ces deux pistes étant malgré tout beaucoup trop intenses et belles, l’expérience ayant été si positive avec ces musiciens, cette musique ne pouvait pas se perdre et ne jamais voir le jour. Alors quand j’ai enregistré à l’été 2020 de la nouvelle musique, et que je me suis rendu compte que certains morceaux auraient plus leur place dans cet EP que dans l’album un plus long que je sortirai prochainement. J’en ai profité pour laisser cet EP gagner en consistance et donner une couleur singulière par ces changements de sonorités au fil de l’album. C’était important de signer sous ton nom ? Ça a toujours été important pour moi de proposer de la musique, particulièrement d’écrire celle que je ne joue pas avec les musiciens que j’accompagne. Alors le disque, oui c’est important, celui-ci précisément n’existe qu’en digital, dans une volonté d’accès à tous depuis les plateformes. Ce sont mes proches et les gens qui me connaissent qui l’écoutent ou l’ont écouté. Je ne voulais pas terminer 2020, année si troublante et inoubliable, sans marquer ma vie d’une minuscule pierre. Voilà je sais qu’en 2020 j’ai sorti, pour la première fois, de la musique de manière plutôt officielle. Pas un soundcloud privé, pas une maquette qu’on envoie aux programmateurs. C’est la première trace que je laisse dans la grande médiathèque de la musique. Il était important que je me lance, on n’est finalement jamais prêt car notre musique sera toujours mieux plus tard. Mais parfois il vaut mieux ne pas regretter d’avoir raté le coche, ce disque reflète un monde que j’ai vu et dans lequel j’ai vécu, cette musique marque une époque que j’ai traversée. 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Quand on est batteur, on a plutôt  l’habitude de jouer derrière tout le monde, non ? « Jouer derrière tout le monde » est relatif : je suis plutôt le genre de défenseur qu’on voit constamment en attaque parce que c’est le type de jeu des équipes dans lesquelles je joue ! Le but est de jouer ensemble. J’ai toujours eu une grosse responsabilité quant à l’orchestration des dynamiques de la musique de ceux que j’accompagne, et donc beaucoup de liberté. Je dirais que c’est la liberté qu’on s’octroie dans la musique des autres qui est compliquée à retrouver dans sa propre écriture. On a moins de recul et l’égo représente également une grosse difficulté. Comment les autres musiciens vont-il juger la musique ? Y trouveront-ils leur intérêt, leur goût, etc. ? Évidemment, enregistrer avec des amis et des musiciens qu’on admire, aide à recevoir n’importe quelle critique de manière constructive, mais on doit confronter ses démons à un moment. Dans ce disque, c’est quoi la part entre ce qui est né de tes habitudes et les expérimentations inédites ? Ce qu’il y a de nouveau, dans la première partie de cet EP par exemple, c’est que jamais réellement nous n’avions travaillé ensemble avec ces musiciens. J’ai simplement pensé à un son que j’aimerais créer et aux individus qui seraient les plus à même de le réaliser, de le créer avec, pour chacun.e, leur patte caractéristique. Le dernier morceau Bye-Ya est au contraire la réunion de beaucoup de musiciens qui ne jouent habituellement pas ensemble mais avec qui j’ai l’habitude de travailler. Au milieu de l’album, une chanson en solo, qui devient quelque chose que j’aime développer. J’ai toujours été fasciné par le voyage que peut nous offrir la simplicité bien placée et cet essai va

Léon Phal, interview

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#00323f » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Blackout midnight|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » hover_enabled= »0″ header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Leon Phal [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Jazzman or not jazzman ? Léon Phal ne choisit pas. Techno, house, rock ou jazz, c’est no limit. Rencontre avec un sax à la française. Carré, multiple et bien mis. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#0ca8cc » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/05/front.jpg » alt= »Léon Phal Quintet » title_text= »Léon Phal Quintet » _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Léon Phal en plein kiff à Nancy © Lucie Widloecher [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.16″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »1em||||false|false » custom_padding= »0px||2px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_text_color= »#000000″ link_font= »|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ header_2_font= »Roboto|300||||||| » header_2_font_size= »22px » header_2_line_height= »1.5em » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Ton disque s’appelle Dust To Stars, c’est quoi ta ref, plutôt Stardust ou Ziggy Stardust ? J’ai toujours adoré David Bowie. À la base, Stardust c’était pas forcément pour le standard mais pour le message : poussière d’étoile. On est tous faits de la même matière et il y a la symbolique du cycle, des choses qui se créent et qui disparaissent. D’un point de vue musical, la symbolique, ce serait comme un relais, une passation entre plusieurs époques, à l’intérieur d’un même projet et d’une même esthétique pour voyager dans plusieurs périodes. On a une unité de son, et on traverse plusieurs grooves de plusieurs époques. À l’intérieur d’un même morceau, on peut faire de grands morphings. On a pu lire que tu préfères qu’on ne te décrive pas comme jazzman. Comment veux-tu qu’on te considère ? Comme un artiste, comme un musicien curieux qui n’a pas forcément de frontière. J’ai surtout fait des études pour pouvoir me libérer des contraintes techniques, théoriques, de composition et de performances. Et pouvoir accéder à n’importe quel style de musique. J’adore la musique jamaïcaine, le hip hop, le jazz bien sûr, le rock, la new wave, la techno. J’aimerais ne pas me priver de les jouer. Souvent, quand on dit qu’on est jazzman, on est catégorisé. Du coup, quand on sort du côté jazz, on est un peu décrédibilisé. On est tous nourris d’énormément de choses différentes, c’est bien qu’on puisse les exprimer sans être jugés. Tu sembles un peu vénère contre cette histoire de catégories ? Ça vient aussi de l’époque dans laquelle on vit. Même avec les genres, ça veut plus rien dire. Homme, femme, c’est pas binaire. C’est aussi ça pour la musique, je pense qu’on libère certaines choses dans notre façon de voir la musique. Le jazz peut être vachement vieillot dans la manière de penser, qui est vachement poussiéreuse. C’est ce que m’a dit Alex Dutilh : « faut qu’on dépoussière ». On voit cependant que t’as quand même des influences venues du jazz traditionnel. Ne serait-ce qu’avec la pochette de cet album très marquée années 30, non ? Foncièrement, je suis quelqu’un de très classique. Si je pouvais m’habiller tous les jours avec un costard comme mon grand-père le faisais, je le ferais. On m’appelait papy quand j’étais au lycée. (rires) Mais après, les pochettes de disques qui m’ont beaucoup inspiré ce sont celles des albums de Charlie Parker et celles des albums du label Blue note. J’ai travaillé avec Mathilde Bourdet, une artiste qui est fan de Bauhaus et du style des années 20/30. On a essayé plusieurs trucs. Finalement, je lui ai laissé carte blanche. Elle a essayé de retranscrire ce qu’elle a entendu de mes maquettes. Et ça joue complètement, je trouve. Même si c’est un peu vieillot comme esthétique, ça a toujours quelque chose de moderne. Tu parles de narration dans Dust To Stars, c’est quoi l’histoire ? On a essayé de faire une narration dans chaque morceau, l’idée c’est de pas partir  dans tous les sens ou alors si on change d’ambiance que ce soit fondé et musical. Dans le jazz, beaucoup de personnes, au moment de l’impro, partent complètement à l’opposé de ce qu’ils avaient composé. Pour l’auditeur, c’est quelque chose de perturbant. Tu commences à être dans une ambiance et on te catapulte dans une autre sans crier gare. Et moi, c’est ce que j’aime pas trop dans la musique. J’aime bien quand il y a une unité et l’unité elle est faite par la narration. Parmi ces narrations du disque, celle que tu kiffes le plus ? J’ai plusieurs coups de cœur. Le premier, c’est Dust to Stars. Pour moi c’est le le plus gros pari du disque. Quand je parle de passation sur la poussière d’étoile c’est faire un clin d’œil au jazz fusion des années 80, dans la manière de jouer du sax, pour terminer sur de la house. C’était un pari très compliqué. Bien sûr, j’adore Make it Bright et l’autre coup de cœur serait Like A Monday. Les couleurs sont clairement inspirés de Roy Hargrove pour moi, comme un petit hommage. 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Comment tu fais la jonction entre le jazz traditionnel et cette vibe electro ? En grande partie avec Gauthier Toux, le clavériste, grand fan de

NCY Milky Band, badbadtrrrèsbien

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.2″ background_color= »#00323f » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] NCY Milky Band, badbadtrrrrrèsbien [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Lovée dans la touffeur du Grand Est, une écurie cisèle des prods aussi finement qu’à Saint-Claude on taille des pipes. BMM Records sort aujourd’hui, 4 mai 2021, Burn’IN le dernier disque d’un quartet loin d’être malhabile. Le NCY Milky Band à la candeur du lait et l’efficacité d’un Caterpillar. Réu de chantier avec Louis Treffel, le boss du groupe et du label. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#0ca8cc » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/05/NCYfront©LouisPerruchaudCorentinOhlmann.png » alt= »NCY Milky Band » title_text= »NCY Milky Band » _builder_version= »4.9.4″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.0″ _module_preset= »default » background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.9.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » Les rooftops de L.A ? Has been. © Louis Perruchaud et Corenthin Ohlman  » content_phone= » » content_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_font_size= »14px » custom_margin= »1%||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Les rooftops de L.A ? Has been. © Louis Perruchaud et Corenthin Ohlman [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »1em||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ link_font= »|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ header_2_font= »Roboto|300||||||| » header_2_font_size= »22px » header_2_line_height= »1.5em » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Un rapport entre le Milky Band et les Milky Way ? No wayyy. Le Grand Est, c’est le new West-Coast ? Le big Est is the place to be. Burn’IN est moins frontalement jazz que tes albums précédents, non ? Jazz or not jazz ? Il faut voir avec Mr. Gilabert au + 33 6 34 36 36 36. Certains magazines vous placent sur le podium de la nouvelle scène jazz française, vous, vous entretenez quels rapports avec les jazzmen et women de votre génération ? On les connait pas vraiment mais on les écoute, on garde l’oreille tendue tel des lynx. Ce serait quoi, selon vous, cette nouvelle scène jazz ? Des musiciens décomplexés avec la tradition mais qui ne la négligent pas. Ça reviendrait pas un peu tous les 3 ans, cette histoire de nouvelle scène jazz ? Il y a des modes qui se lancent, des courants qui reviennent. Les médias nous rattachent à cette nouvelle scène et ça nous fait de la pub, donc ça nous va ! En vérité, on fait la musique qui nous parle, on se pose pas la question de faire partie ou non de la nouvelle scène jazz. Après, développer toute une scène autour de la musique instrumental groove/jazz/funk/soul/électronique, c’est un peu ce que l’on essaye de réaliser avec BMM Records. Les même magazines font de vous des cousins d’anglais comme les Sons Of Kemet ou Kokoroko. En écoutant vraiment votre musique, on vous poserait davantage dans la cour du Yesterdays New Quintet de Madlib ou BADBADNOTGOOD. Des repères pour vous ? Madlib, carrément ! C’est un mec qui donne de l’inspiration par sa culture. Quand on écoute ses mixtapes, ça te donne 1.000 idées. BBNG totalement aussi. Ils ont cette culture, ils savent jouer et produire. On aime ! Il y aussi Sam Wilkes et Gendel qui font bien rêver. Écoutez ce morceau. Le lien se fait sur quoi ? la façon de créer ou la manière de situer dans et hors du jazz ? Certains de nos morceaux sortent de manière très spontanée via des jams, et d’autres sont beaucoup plus réfléchis. On se laisse des plages d’improvisation et de liberté. Cela nous amène à des morceaux inattendus comme Magic Polo où rien n’était défini. Madlib a même passé une tête sur des disques comme Our Gurus ou dans un de tes projets perso comme Le Serveur ? Yep sur Our Gurus, on a repris du Madlib, qui a lui même samplé un quartet de NY, qui ont eux même copié… [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »1em||||false|false » custom_padding= »0px||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.9.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_video src= »https://youtu.be/q7hQdymS90M » image_src= »//i.ytimg.com/vi/q7hQdymS90M/hqdefault.jpg » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » height= »100% » custom_margin= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » max_width= »94% » custom_margin= »0.5em||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] — Magic Polo (2021) [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.9.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_video src= »https://youtu.be/cDVmiHS-FeE » image_src= »//i.ytimg.com/vi/cDVmiHS-FeE/hqdefault.jpg » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » height= »100% » custom_margin= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » max_width= »94% » custom_margin= »0.5em||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] — Madlib – The Medicine Show 8 (2020) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »0px||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ link_font= »|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Pas mal de références geek dans vos prods. Tu gères, toi, à Mario Kart ? Paul le batteur joue à Mario Kart, Quentin est plutôt Age Of Empires… Antoine joue à Kerbal Space Program ! Perso, je fais un peu de bilboquet. Vous vous rapprochez de certaines fortes têtes françaises comme le Capsul Collectif ou les Toulousains d’Edredon Sensible. Vous vous appelez parfois ? Je ne connais pas encore ces hommes, mais je vais aller écouter ! Louis, tu viens aussi de l’électro. Tu le ferais comment, le lien avec le jazz ? J’ai beaucoup appris avec Samy et Adrien de M.A BEAT ! C’est un groupe où on a toujours essayé de mélanger pleins d’influences. Quand on partait en tournée, Samy passait de l’electronica, Adri mettait du jazz et moi je conduisais. Comment il s’est réuni le crew du NCY Milky Band ? Avec des petites compos. On s’entend plutôt bien, et c’est toujours agréable de se voir. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »56px » text_line_height= »1.1em » custom_margin= »8%||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] « DIY, je n’aime pas trop ce terme, car ça donne l’image d’un son au rabais. On prend le temps de faire le son qui nous plait et j’adore le côté artisanal de la production. » [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_text_color= »#ff6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Revenons à Burn’IN. C’était quoi la couleur de départ ? Au début, je voulais faire un album de chanson en solo mais c’est vraiment pas fun de faire de la musique seul. Avec les trois autres musiciens du groupe, on

Limsa, rappeur de woof

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.2″ background_color= »#00323f »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Limsa, rappeur de woof [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Limsa d’Aulnay est un rappeur qui s’est construit années après années, de freestyles en freestyles. Comme tout bon spiritueux, il se bonifie avec le temps. Juillet 2020, c’est la maturité, il sort le volet 1 de Logique, son premier projet. Décembre 2020, le volet 2. En attendant, le troisième et dernier shot, on fait le point sur sa place dans le rap jeu. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#0ca8cc » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/04/limsafront.jpg » alt= »Limsa d’Aulnay, rappeur » title_text= »Limsa d’Aulnay, rappeur » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.0″ _module_preset= »default » background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.9.0″ _module_preset= »default »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_font_size= »14px » custom_margin= »1%||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] screener Le ptit Limsa / clip © Grünt (Théo Couvidat & Benjamin Chevallier) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||0px||false|false »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »1em||2px||false|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ link_font= »||on|||||| » link_text_color= »#ff6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Comme beaucoup, je t’ai découvert avec les freestyles Grünt, notamment le 11 où tu étais l’invité de Georgio. C’était en 2013, est-ce que tu as été surpris de cette invit, vous aviez déjà échangé avant ça ? Georgio et moi, on se connaissait déjà depuis peut-être 2 ans. Il traînait beaucoup à Aulnay et il rappait avec un mec qui s’appelait Wallaz qui était d’ailleurs dans la Grünt. Mais la connexion réelle, c’est mon voisin LI2S qui est dans ma Grünt, lui pour le coup, il connaissait Georgio et c’est lui qui m’a présenté. Ça s’est fait comme ça, à Aulnay-sous-Bois. Plus tard, Georgio dans ta Grünt. La boucle est bouclée. Tu pratiques pas mal le freestyle, est-ce que ça te permets de tester des trucs avant de rentrer en studio ? Je sais pas, c’est sûr que ça a influé sur ma technique d’écriture. Je crois que c’est un exercice de style différent, freestyler et écrire une chanson, tu vois. J’écris pas pareil mes couplets pour des freestyles et mes couplets pour des morceaux, même si des fois dans les freestyles je rappe des couplets de morceaux tu vois ce que je veux dire. Par exemple, pour ma Grünt y’a des couplets que j’ai écrit pour l’occasion. Je les construis pas pareil. Les couplets de morceaux, c’est des couplets qui vont être mis en miroir avec un couplet du deuxième refrain alors que pour le freestyle c’est juste des seizes mesures qui se suffisent à eux-mêmes. Tu es très proche de la 75ème Session, est-ce que ce sont ces gars qui t’ont ouvert des portes sur le rap, peut être justement des studios, du matos ? De ouf, de ouf, de ouf. Je serais pas le rappeur que je suis si je les avais pas rencontrés. La 75ème Session, c’est vraiment des gens qui font se connecter les gens. Pour beaucoup d’entre nous, on a été amenés à aller là-bas grâce à Georgio. Par exemple, Sopico c’est Georgio qui l’a ramené au Dojo, moi c’est pareil. Vesti, c’est pareil, Inspire c’est pareil. On s’est à peu près tous connectés via lui et on a commencé à traîner là-bas, à faire des sons. On était tous différents, on venait d’endroits différents. Ça s’appelle 75ème Session mais à part les membres fondateurs, on venait pas du tout de Paris, moi je suis du 93, Hash 24 vient de Normandie, Georgio, c’est un mec de Rennes ou d’Angers et Sanka, pareil. En vérité les vrais parisiens c’est Sopico, Inspire, M le maudit maintenant et à l’époque le regretté Nepal. Le Dojo, ça a été le point de ralliement. Une grande baraque où on allait se poser comme ça. Il y avait un studio, on faisait pas tout le temps du son. Moi, j’en faisais quasiment jamais, j’étais que dans le divertissement, je m’amusais. Ça a créé des liens. Y’a beaucoup de groupes de rap qui se sont connus jeunes et ils ont progressé ensemble et je respecte ça à fond parce que c’est la manière la plus naturelle. Nous, on s’est connus à un âge déjà avancé. La plupart des mecs, ils avaient déjà des années de rap dans les pattes. Franchement, on a été formés quasiment comme un boys band, ça a pris des mecs à droite à gauche, comme ça tu vois. Ça arrive en vérité assez rarement, sans se connaître on a tous kiffé à peu près le style de rap de l’autre. On avait des identités assez distinctes. Le boys band du 75, ça sonnerait bien. J’espère que je serais Adel dans les 2Be3. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »1em||1em||true|false » custom_padding= »||||false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.9.2″ _module_preset= »default »][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=hCFsQw44qT0″ image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/04/limsa12.jpg » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » height= »100% » custom_margin= »||0px||false|false »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »12px » max_width= »94% » custom_margin= »0.5em||0px||false|false »] — Starting Block feat. ISHA (2021) [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.9.2″ _module_preset= »default »][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=djs2s9TFbks » image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/04/LIMSA14.jpg » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » height= »100% » custom_margin= »||0px||false|false »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » max_width= »94% » custom_margin= »0.5em||0px||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] — Le ptit Limsa (Freestyle Live Sessions Views, 2021) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »0px||||false|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ link_font= »||on|||||| » link_text_color= »#ff6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] 7 ans plus tard, tu as enfin ta Grünt est-ce que tu aurais pu l’imaginer à l’époque ? Je t’avoue que le rap j’y croyais moyennement, je voyais pas comment ça pouvait marcher. Peut-être que dans un coin de ma tête, je me disais que ce serait cool d’avoir une Grünt. Je pensais ni la mériter ni rien d’autre. Dans les Grünts et même dans tes morceaux tu es super balaise en punchlines. Tu penses qu’il peut y avoir du rap sans punchlines ? Ça dépend. Après, le mot punchline, tu connais maintenant, il est un peu galvaudé. Tu penses peut-être, je sais pas moi, à des jeux de mots à la con et tout, mais si une punchline, c’est dire une phase qui reste en tête, bah du coup, ça