Léon Phal, interview popopop
Leboucher et Machi Oul en 1976, récit
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.24.2″ background_color= »#890000″ custom_margin= »|0px||0px|false|false » custom_padding= »|0px||0px|false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.24.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » jean-alphonseleboucher a fait%22pschitt%22 avecmachi oul » content_phone= » jean-alphonselebouchera fait%22pschitt%22avecmachi oul » content_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.24.2″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Blackout midnight|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »70px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] jean-alphonseleboucher a fait« pschitt » avec machi oul [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] L’aventure, c’est l’aventure. Et le jazz reste le jazz. Insaississable, marrant mais pas toujours commode. En 1976, un jeune Normand en fera l’expérience. Transfuge musical et transfuge social, il fréquente le gratin du free parisien avant de rejoindre le Jura libre. Le disque est réédité ce mois-ci par Souffle Continu Records. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#EDF000″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.22.2″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/03/FFL086-MachiOulBigBand-Quetzalcoatl_Booklet-P08P01.jpg » alt= »Schubert » title_text= »Leboucher et Machi OulBig Band Quetzalcoatl » _builder_version= »4.24.2″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.24.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »1em||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.24.3″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » custom_margin= »0px||||false|false » custom_padding= »0px||||false|false » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.24.3″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »11px » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] —Machi Oul Big Band,photo extraite du livret de la réédition © Thierry Trombert / Courtesy Souffle Continu [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Peu de gens le savent, il y a une mine d’or à Poligny. Du genre golden nuggets. Qui ferait la joie des diggers et des amateurs d’histoires grandes classes. Jugez plutôt : un petit normand, fils d’agriculteur catholique, monte à Paris, se retrouve dans le creuset du free jazz parisien de 1976 et finit par enregistrer un disque majeur sur le mythique label Palm, et génialement réédité ce mois-ci par Souffle Continu. « I had to deal personally with my situation as an expatriate, without disavowing it. I tried not to betray my roots, I tried to translate into my music what was essential to me, to reflect my origins –Latin America, its musical and above all human feelings –while remaining faithful to jazz, which is the mode of expression of the musicians in the group », lit-on dans les notes de pochettes de cette réédition. C’est Manuel Villaroel, expat du Chili qui prononce une vérité de transfuge culturel qui est aussi celle du petit normand, engagé volontaire à Paname, pour faire de la musique pas cher. Incroyable, mais vrai, dirait Jacques Martin. Impensable, mais finalement assez simple, corrigerait Jean-Alphonse Leboucher, à son aise dans l’humilité comme dans le scepticisme. Générosité sans protocole, Jean-Alphonse a aussi l’étincelle de malice rivée à l’œil. Et la bouche cousue pour ce qui devait resté soigneusement secret au cours d’une heure d’entretien. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »2_3,1_3″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.24.2″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.24.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Quetzalcoatl de Machi Oul Big Band[/et_pb_code][et_pb_code _builder_version= »4.24.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Quetzalcoatl de Machi Oul Big Band[/et_pb_code][et_pb_code _builder_version= »4.24.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Quetzalcoatl de Machi Oul Big Band[/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/03/j.a-leboucher.jpg » alt= »j.a leboucher » title_text= »j.a leboucher » show_in_lightbox= »on » _builder_version= »4.24.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Petite histoire à l’ombre de futurs géants du Free. Tout commence dans les normes, deux cafés et une date de naissance : « 1954, à Caen. Mon père est agriculteur et musicien. En 1975, l’armée, c’était le moyen pour les gens modestes de pouvoir vivre gratos en faisant des études de musique. En arrivant à l’armée je rencontre François Méchali. Il a déjà 25 ans et il est sursitaire. Moi, j’ai 18 ans et je suis engagé. L’armée me nomme donc responsable de lui. Je suis un peu timide et je sais pas où je vais. » Les gars du Free vont le sortir de là : « On va faire un concert, il nous manque un trombone, ça te dit ? » Direct. C’est la maison de la Radio et Machi Oul, le big band free réuni par Manuel Villaroel. Quetzalcoatl, premier disque du band, est enregistré à l’ORTF puis sort sur Palm, le label phare de Jef Gilson. Mais avant les embardées sonores, il y a quoi ? C’est quoi, le jazz, à Caen ? « C’est pauvre culturellement chez moi, un peu de musique classique. Mon père était musicien, mais amateur, il jouait à l’église. » Marrant, ça ressemble au légendaire américain du jazz, de la soul et de la funk où la gloire et les carrières naissent de la musique d’église. Mais, à Caen, pas de negro-spirituals, mais on a des messes de minuit. Tout le monde chante, parfaitement catholique. « Le seul mec de jazz que je connais, c’est un ami de mes parents. Il improvise, comme ça, et on est tous, comme ça, à le regarder. En 68, pour écouter de la musique, faut avoir les moyens, mais mon père veut que ses enfants fassent de la musique. » [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.24.2″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/03/FFLCD086-MachiOulBigBand-Quetzalcoatl-Cover.jpg » alt= »Turandot © Mirco Magliocca » title_text= »FFLCD086-MachiOulBigBand-Quetzalcoatl-Cover » url= »https://soufflecontinurecords.bandcamp.com/album/quetzalcoatl » url_new_window= »on » _builder_version= »4.24.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ _module_preset= »default » text_font_size= »12px » global_colors_info= »{} »] pochette de la réédition du disque par Souffle Continu Records [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/03/FFL086-MachiOulBigBand-Quetzalcoatl_BackLiner.jpg » alt= »Turandot © Mirco Magliocca » title_text= »FFL086-MachiOulBigBand-Quetzalcoatl_BackLiner » url= »https://soufflecontinurecords.bandcamp.com/album/quetzalcoatl » url_new_window= »on » _builder_version= »4.24.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.24.3″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Jean-Alphone s’embarque donc pour Paris, pour l’armée et de très riches heures de jazz et d’impro : « Ce que j’ai aimé dans l’improvisation, c’est le côté de la création sorti du fond de moi-même. » La fleur au fusil et l’urgence aux tripes, Jean-Alphonse. Ça peut faire très peur, ça peut être très violent. « Je suis rentré dedans à fond. Les gars connaissaient les grilles, les conventions, moi rien. Quand j’appuyais sur le bouton ça faisait « pschitt » puis je jouais. Je savais lire la musique, mais en impro je devais les imiter. » Le problème des big band c’est qu’on y gagne pas bien sa vie. Faire carrière ou gagner de quoi bouffer. À quoi ça tient l’avant-garde dans la France d’après 68 ? « Le milieu bourgeois et intellectuel
Matsutake, interview popopop
Lehmanns Brothers, interview
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.24.2″ background_color= »#c60000″ width= »100% » max_width= »100% » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »70px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_margin= »1px||4px||| » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » hover_enabled= »0″ header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » text_font_size_phone= »60px » text_font_size_tablet= »70px »] lehmanns brothers [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Avant que les Lehmanns Brothers ne braquent l’Espace des Arts à la fin du mois, on a soldé nos PEL et livrets d’épargne. Taux d’échanges parfaits avec Dorris Biayenda, batteur et percussionniste du combo jazz-funk de l’Ouest hexagonal. Suisse, mythologie et Néo-soul. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#EDF000″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.20.4″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.21.0″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.23.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/02/FRONT_Lehmanns-Brothers-The-Youngling-Vol-2-cOlivier-Lhopez-3.jpg » alt= »Lehmanns Brothers » title_text= »Lehmanns Brothers © Olivier Lhopez » _builder_version= »4.24.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.24.2″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »|0px||0px|false|true » custom_padding= »0px|0px|0px|0px|true|true » global_colors_info= »{} »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.24.2″ background_color= »#FFFFFF » width= »100% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » max_width= »100% » custom_padding= »0px|14em|0px|14em|true|true » custom_padding_tablet= »0px|10em|0px|4em|true|false » custom_padding_phone= »|0em||0em|true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.24.2″ background_color= »#FFFFFF » custom_padding= »3em|2em|3em|2em|true|true » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_text_color= »#000000″ link_font= »||on|||||| » link_text_color= »#ff6600″ background_color= »RGBA(255,255,255,0) » custom_padding= »2em||2em||true|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Les Lehmanns Brothers, bientôt la faillite ou le casse du siècle ?C’est un hold-up qui commence à durer. Le groupe a 10 ans, on a eu pas mal d’aventures, on a beaucoup tourné, surtout à l’étranger. On sort un album cette année et le concert du 26 mars, ça va être l’occasion de continuer à le défendre. Pourquoi surtout à l’étranger ?C’est surtout un concours de circonstance. En 2017, on s’est présentés au tremplin européen ‘Call for Legends – Live’, organisé par Shure, la marque allemande de micro, avec 500 autres groupes. On a été pris, et on a joué au Montreux Jazz Festival, même si on avait peu d’expérience de scène. Sur place, on a rencontré des professionnels, dont une tourneuse italienne basée en Allemagne. Elle a été le premier entourage du groupe, ce qui explique qu’on a commencé à jouer ailleurs qu’en France. Stylistiquement, on est dans le groove afro-américain, et chanté en anglais. En France, il y a ce truc d’exception à la française, et la majorité des sons à la radio sont en français. C’était peut-être plus simple pour nous à l’étranger. Vous parlez beaucoup des rythmes afro ou africains-américains dans vos interviews et bios. Tu définirais comment ça, toi ?Il y a plusieurs influences dans le groupe, surtout sur le dernier album. Prince, par exemple. Il y a des rythmes new-funk, de la funk de Philadelphie. Certains disent même hard-funk car on aime quand c’est bien soutenu. En Afrique, on tire vers Fela Kuti, l’Afro-beat, le Highlife, ou le Bikutsi… Tous ces rythmes nous influencent et on essaye de faire notre sauce avec ça. La musique africaine-américaine, ça a été la monnaie d’échange au sein du groupe ?C’était comme une évidence. J’ai un père qui est musicien et qui m’a fait découvrir ces musiques très tôt. Pour Julien et Alvin, c’est pareil. On est tous les trois métisses, avec une bi-culture africaine qui a nourri cette musique. Alvin est franco-béninois, moi je suis franco-congolais, et Julien est franco-mozambicain. Il y a eu aussi des films qui m’ont marqué quand j’étais petit, comme les Blues Brothers, tu vois, toutes ces grosses épopées où tu découvrais Aretha Franklin, Ray Charles, Stevie Wonder… Après, par curiosité, tu vas écouter ces musiques. Puis on a découvert les D’Angelo, les Erykah Badu, des artistes un peu plus récents. Et ça a finit d’influencer et de nous faire prendre ce virage. Un peu d’acid-jazz aussi dans votre son ? Jamiroquai ?Ouais, carrément. Jamiroquai oui, voire des groupes plus fusion comme Weather Report… Ce qu’on recherche, c’est l’efficacité. Surtout en live où on essaye de transmettre la fièvre et la danse. On n’hésite pas à faire tourner des morceaux pendant 15 ou 30 minutes. On jauge ça au public. Pour nous, c’est un kiff permanent de groover. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_4,1_2,1_4″ _builder_version= »4.24.2″ background_color= »#FFFFFF » width= »100% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » max_width= »100% » custom_margin= »||0px||false|false » custom_padding= »0em|10em|0em|4em|true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_video src= »https://youtu.be/dbwmoWy3cJA?si=zCAIolO3SvEdq3bH » image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/02/10H10-Lehmanns-Brothers-The-Youngling-Vol-2-cOlivier-Lhopez-10.jpg » _builder_version= »4.24.2″ _module_preset= »default » height= »100% » global_colors_info= »{} »][/et_pb_video][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.24.2″ background_color= »#FFFFFF » width= »100% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » max_width= »100% » custom_padding= »0px|14em|0px|14em|true|true » custom_padding_tablet= »0px|10em|0px|4em|true|false » custom_padding_phone= »|0em||0em|true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.23.1″ background_color= »#FFFFFF » custom_padding= »3em|3em|3em|3em|true|true » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.24.2″ text_text_color= »#000000″ link_font= »||on|||||| » link_text_color= »#ff6600″ background_color= »RGBA(255,255,255,0) » custom_padding= »2em||2em||true|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Tu l’as dit, les Lehmanns Brothers existent depuis plus de dix ans. Cependant, vous n’avez pas fait de LP avant Playground ?On ne se sentait pas légitimes de sortir un album tout de suite. J’ai 27 ans, Alvin et Julien en ont 26, et je crois qu’il y avait ce truc de maturité qui n’était pas encore-là. Je trouve qu’on se livre beaucoup sur album. Moi, quand je pensais « album », ça me pétrifiait direct ! Je pensais à des albums d’anthologies, tout de suite… Sans parler du côté industriel, produire un album, c’est très long et c’est très cher. Un EP, c’est le juste milieu et ça correspondait aussi plus à notre réalité du moment où on les a sortis. L’élément déclencheur pour le LP, ça a été le changement de mode de composition : d’abord on jouait, on éprouvait en live, puis ensuite on passait en studio. Et là, sur ce dernier album, il y avait davantage d’envie en production. On maîtrisait davantage les outils et technologies de studio. Vous êtes pas mal dans le groupe. Comment vous composez ?Sur les EP, c’était une base collective. Un membre amenait un morceau qui était arrangé en commun, en répétition. Sur le LP, c’est plus Alvin, Julien et moi qui composons. Ça nous tenait à coeur de trouver l’essence de chaque morceau, de repartir sur une démarche plus pop. Bien entendu, on ne se posait pas aussi clairement toutes ces questions, mais on sent que c’est différent. Vous avez titré ce LP Playground. Ça résume un peu la funk pour vous, et son esprit ?Ouais, c’est un terrain de jeu, un laboratoire et une expérience. Sur la pochette, on voit des enfants et des animaux, quasi mythologiques.Techniquement, on est parti de la 3D. On a scanné la maison dans laquelle on répétait, celle qui se situait
Nils Frahm, interview
Saib., interview
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.23.1″ background_color= »#1d6982″ width= »100% » max_width= »100% » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.23.1″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »70px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_margin= »1px||4px||| » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Saib. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.23.1″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Bruts mais délicats, les sons de Saib. s’enracinent dans son parcours de beat-trotter infatiguable. Créées au Maroc, en Chine ou, aujourd’hui, à Berlin, ses mélodies sont aussi nostalgiques que puissantes. Son set au Singe en Hiver, est l’occasion d’une interview avec un DJ fan de Manga, de Joe Pass et de drums bien granuleuses. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#EDF000″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.20.4″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.21.0″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.23.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/11/Saib.jpg » alt= »Saib. » title_text= »Saib » _builder_version= »4.23.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.23.1″ background_color= »RGBA(255,255,255,0) » custom_margin= »|0px||0px|false|true » custom_padding= »0px|0px|0px|0px|true|true » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_3,2_3″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.23.1″ background_color= »#1d6982″ width= »100% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » max_width= »100% » custom_padding= »0px|10em|0px|4em|true|false » custom_padding_tablet= »0px|10em|0px|4em|true|false » custom_padding_phone= »|0em||0em|true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.23.1″ background_color= »#3366cc » global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.23.1″ background_color= »#FFFFFF » custom_padding= »3em|3em|3em|3em|true|true » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.23.1″ text_text_color= »#000000″ link_font= »||on|||||| » link_text_color= »#ff6600″ background_color= »RGBA(255,255,255,0) » custom_padding= »2em||2em||true|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Saib., tu es DJ et beatmaker, tu es plutôt club ou plutôt studio ?Maintenant que j’habites à Berlin, je suis plus club (il rit)… Je suis plutôt introverti même si, en ce moment, je suis pas mal branché House. C’est dû à Berlin, où je sors pas mal en club pour aller écouter les DJs, voir ce qu’ils composent, profiter de la culture musicale de la ville. Sinon, je suis souvent devant mon ordi, à la maison, avec mes enceintes et mes guitares. Un mot sur le set à Dijon ?Ce sera un mélange de pas mal de mes prods, jazz et hip hop, un set en SP 404, c’est le style parfait pour boire une bière, se détendre et parler entre potes. (il explose de rire)… Si on parcourt ta page Bandcamp, il y a une très grosse prod. Tu es hyperactif ou tu conçois ton parcours de beatmakers comme un work in progress ?Pour moi, la musique, c’est toujours une progression. C’est toujours en parallèle avec ce que je vis. J’ai commencé la musique en passant le Bac, je m’y suis vraiment mis à l’Université quand j’avais beaucoup de temps pour digger, pour trouver de bons samples pour faire de bons morceaux. Là, je suis à Berlin. C’est un rythme de vie différent, je produis un peu moins de hip hop. Par exemple, je prépare une sortie plus House. La musique est une preuve de mon progrès dans la vie. Quand je compare mes morceaux dans le temps, ils me racontent mes avancées personnelles, celles de mon état d’esprit. Je découvre ton son avec City Lounge, sur une compile du label bordelais Hip Dozer. Comment tu as fabriqué ton style ?J’étais vraiment branché manga et animés. Les soundtracks m’ont toujours beaucoup touché, notamment celles du Studio Ghibli, de Yoko Kanno et de Shirō Sagisu, tout ce que tu entendais au milieu des épisodes. C’est grâce à eux que j’ai découvert la bossa nova et que je suis allé fouillé ensuite dans la musique brésilienne, c’est la samba qui m’a amené au jazz. Au même moment, je commençais à apprendre à jouer de la guitare. J’étais branché fingerstyle, comme le jouait Don Ross entre autres, puis j’ai eu ma période prog’ rock avec des gens comme Guthrie Govan ou Porcupine tree (il rit)… Ma musique s’est faite avec ce mélange de métal, de prog et de bossa nova-jazz. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,2_3″ _builder_version= »4.23.1″ width= »100% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » max_width= »100% » custom_margin= »||0px||false|false » custom_padding= »0em|10em|0em|4em|true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.23.1″ background_color= »#3366cc » global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.23.1″ _module_preset= »default » text_orientation= »center » custom_padding= »|||2em|false|false » global_colors_info= »{} »]Hip Dozer, Vol. 5 de Saib.[/et_pb_code][et_pb_code _builder_version= »4.23.1″ _module_preset= »default » custom_padding= »|||2em|false|false » global_colors_info= »{} »]Bebop de saib.[/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,2_3″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.23.1″ background_color= »#1d6982″ width= »100% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » max_width= »100% » custom_padding= »0px|10em|0px|4em|true|false » custom_padding_tablet= »0px|10em|0px|4em|true|false » custom_padding_phone= »|0em||0em|true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.23.1″ background_color= »#3366cc » global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.23.1″ background_color= »#FFFFFF » custom_padding= »3em|3em|3em|3em|true|true » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.23.1″ text_text_color= »#000000″ link_font= »||on|||||| » link_text_color= »#ff6600″ background_color= »RGBA(255,255,255,0) » custom_padding= »2em||2em||true|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Comment tu rencontres le hip hop puis décides de devenir producteur ?Mon grand frère, qui habitait en France à l’époque, m’a offert une version d’Ableton et m’a dit d’essayer d’enregistrer mes guitares, d’en faire des loops. J’ai commencé comme ça. Vu que j’écoutais pas mal de soundtracks d’animés, j’en ai samplé quelques parties et, au même moment, il y a eu une grosse vague sur Soundcloud de musiques inspirées de J Dilla et de Nujabes, j’ai suivi avec mon mélange d’animés et de drums que j’écoutais en ligne. Tu es guitariste et tu cites souvent Joe pass comme influence. J’étais grand fan, j’avais toute sa discographie. Son style de jeu, ses progressions d’accord, c’est unique. J’ai samplé pas mal de ses tracks. Joe Pass m’avais vraiment marqué au Lycée. Surtout un disque à lui qui s’appelle Intercontinental, mélange de swing et de latin jazz. J’adorais sa façon de mélanger le Bebop et le jazz latin. C’est, pour moi, proche du mélange hip hop et jazz. En 2015, tu sors Japanova. en hommage à Towa Tei : qu’est-ce qui te touche chez lui ?J’adore son style, le mélange bossa et musique électronique, c’est très japonais, un peu déjanté… Même le personnage, ses vêtements, sa coupe de cheveux, ses lunettes de soleil, je suis assez fan, c’est unique et, alors très nouveau, j’imagine. Ça correspond, pour moi, à l’époque où je découvre les sonorités asiatiques. Towa Tei m’a énormément inspiré. Japon encore avec ton disque consacré à Cowboy Bebop ? C’est le Maroc qui reprend le japon reprenant la musique des USA : le jazz et le blues…(Il rit)… Oui, c’est un aller-retour entre le Japon, le Maroc et le jazz. Bebop était un de mes animés préférés, j’ai grandi avec. Étant fan de Yoko Kanno, je voulais faire un truc proche de sa musique mais beaucoup plus poussé sur l’aspect hip hop, avec encore plus de swing, avec des drums venues de Detroit et de la musique japonaise. J’ai samplé la bande son originale puis d’autres soundtracks. J’ai ajouté des morceaux de jazz des années 60 et 70, qui étaient dans le thème de Bebop,
Gabriel Gosse, interview
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.23.1″ background_color= »#3366cc » width= »100% » max_width= »100% » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.23.1″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_margin= »1px||4px||| » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Gabriel Gosse [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.23.1″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Un pied dans le jazz et l’autre dans la pop. Gabriel Gosse manie aussi bien la cocotte derrière Eddy de Pretto et Philippe Katerine que l’impro avec Marc Ducret et Laurent Dehors. Sa masterclass ce samedi à La Vapeur, est l’occasion pour Pointbreak de le flasher façon interview et playlist. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#EDF000″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.20.4″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.21.0″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.23.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/11/GabrielGosse.jpg » alt= »Gabriel Gosse » title_text= »GabrielGosse » _builder_version= »4.23.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.23.1″ background_color= »RGBA(255,255,255,0) » custom_margin= »|0px||0px|false|true » custom_padding= »0px|0px|0px|0px|true|true » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_3,2_3″ _builder_version= »4.23.1″ background_color= »RGBA(255,255,255,0) » width= »100% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » max_width= »100% » custom_padding= »0px|10em|0px|4em|true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″ custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »|0em||0em|true|false » custom_padding_tablet= »0px|10em|0px|4em|true|false »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.23.1″ background_color= »#3366cc » global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.23.1″ text_text_color= »#000000″ link_font= »||on|||||| » link_text_color= »#ff6600″ background_color= »#FFFFFF » custom_padding= »2em||2em||true|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Ta musique, c’est jazz-pop ou pop-jazz ?Jazz-pop. Je la ressens plus comme étant du jazz avec une sonorité et une prod’ orientées pop. Idem dans la démarche artistique, il y a des improvisations, des thèmes et des solos. Seulement, si on écoute un extrait à un moment donné, le son est très moderne et très traité. Il évoquerait plutôt un projet actuel qu’un morceau de jazz. 3 mots pour décrire ton parcours.Académisme, intuition et rencontres. Si tu allais sur une île déserte, tu choisis une guitare électrique et un ampli ou des disques et une chaîne hi-fi ?Une guitare et un ampli. Je serai trop frustré d’entendre de la musique et de ne pas pouvoir jouer. Quand on est instrumentiste, on a toujours en nous cette quête d’amélioration. Sur mon île déserte, je pourrais devenir techniquement très fort puisque je n’aurais que ça à faire. Après, faut avoir de l’électricité… Le musicien qui te ferait arrêter la guitare et changer d’instrument pour le sien ?Miles Davis. En tout cas, un instrument à vent, car je n’en ai jamais fait et ça m’inspire beaucoup. Celui qui te ferait reprendre la guitare ?Jimi Hendrix et Pat Metheny. 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Si tu devais choisir l’un et que tu perdais l’autre : ce serait le jeu au médiator ou le jeu aux doigts ?Là, c’est très difficile car c’est ce qui fait la particularité de mon jeu, je joue beaucoup avec les deux. Si je devais en abandonner un, je garderais le jeu au doigt car on peut presque avoir un son médiator lorsque l’on utilise son ongle. Avec le médiator, on peut vraiment pas escroquer les doigts. Le plus cool des effets pour guitariste ?Le delay. Et le pire ?Pendant un moment, j’ai eu beaucoup de préjugés sur certains effets comme le flanger, le chorus, le phaser et tous les effets de modulation. Mais je me suis rendu compte que ça venait des gens qui l’utilisaient d’une façon qui ne me plaisait pas. J’ai appris alors à les utiliser de manière plus perso. Entre un duo Eddy de Pretto/Michel Portal ou Philippe Katerine/Marc Ducret, tu choisis lequel ?Philippe Katerine/Marc Ducret sans hésiter. Philippe m’a déjà parlé de Marc et de la scène jazz expérimental, je sais qu’il la connaît. Honnêtement, ça pourrait être possible que ça se réalise. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.23.1″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »0.5em||0.5em||true|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] —propos recueillis par Lucas Le Texier, novembre 2023photo © Andrea Montano— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »2_5,3_5″ _builder_version= »4.23.1″ width= »100% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » max_width= »100% » custom_padding= »1em|10em|5em|4em|false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »1em|0em|5em|0em|false|true » sticky_enabled= »0″ custom_padding_tablet= »1em|10em|5em|4em|false|false »][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.23.1″ _module_preset= »default » text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#3366cc » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_font_size_phone= »26px » sticky_enabled= »0″ content_last_edited= »on|phone » content_phone= » playlist /Les 5 guitaristesde jazz les pluspop d’apresGabriel Gosse » text_font_size_tablet= »50px » content_tablet= » playlist /Les 5 guitaristesde jazz les pluspop d’apresGabriel Gosse « ] playlist /Les 5 guitaristesde jazz les pluspop d’apresGabriel Gosse [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.23.1″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ box_shadow_style= »preset1″ box_shadow_vertical= »1px » box_shadow_blur= »4px » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.20.2″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#003c44″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.16″ width= »60% » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’autres interviews pourraientégalement vous intéresser.C’est par ici. 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Antonin Néel, interview
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.23.1″ background_color= »#677700″ global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.23.1″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Blackout midnight|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »60px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »40px » text_font_size_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Antonin Neel,wind of change [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.23.1″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] En 2021, le pianiste dijonnais Antonin Néel prend de la (grosse) caisse et crée La Fanfare du Contrevent. En 2023, il met les doigts dans la prise, le temps de 3 jours de résidence à La Vapeur à Dijon. Formule électrifiée pour un projet qui ne manque pas d’air, occasion parfaite pour causer harmonie, ferraille, chef d’orchestre et MEUTE. Et un peu de washboard, aussi. 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Pourtant, ce terme ne me rassure guère davantage… Ça me fait porter tout de suite une casquette trop large. Comment en es-tu arrivé à associer « fanfare » et « contrevent » ?Je vais commencer par « Contrevent ». Dans la genèse de ce groupe, il y a eu la convergence de plusieurs idées. D’abord, il y a la référence au roman d’Alain Damasio, La Horde du Contrevent. J’ai adoré le monde fou et démentiel de Damasio. Ce qu’il a réussi à construire a rencontré une idée qui germait en moi depuis des années, celle de monter une fanfare. Elle s’est montée en 2021, c’est un peu mon orchestre post-confinement. De là, j’ai commencé à y mêler des envies plus diverses, comme celle de reprendre The National Anthem de Radiohead. Il y a eu aussi, post-covid, l’envie de ne pas faire de projet seul, je voulais aller à contre-courant des groupes de musique qui se réduisent de plus en plus. Enfin, je voulais appeler cela La Horde du Contretemps mais ça existait déjà, pour une batucada du sud-ouest que j’ai repérée dans mes recherches. Alors, pour éviter les problèmes, j’ai décidé que ce serait La Fanfare du Contrevent. Finalement, c’est même mieux. Il n’y a pas de fanfare à proprement parler dans le livre de Damasio, ni de groupes de musique, mais il y a beaucoup de références aux sens, notamment à l’audition. Il a une manière singulière de manier les mots, de décrire le vent ou encore d’évoquer le rythme. Comment intègres-tu, au sein de ta fanfare, le lien au sonore qu’explore Damasio ?Je ne suis ni écrivain ni un grand lecteur, mais je pense avoir saisi sa façon d’écrire et son processus intellectuel. Il développe une idée d’une manière proche que la mienne quand je compose. Si on se penche plus spécifiquement sur son style d’écriture, il va jouer avec les allitérations, les consonances ou les plosives. Il y a des éléments très syllabiques dans sa manière d’écrire. Pour moi, c’est ce qui fait que son écriture est si musicale. Plus qu’un roman d’aventure ou de quête, ce livre repose sur un équilibre entre le poétique et le philosophique. En musique, j’essaie de coller le plus possible à cet état d’esprit. Pour la Fanfare du Contrevent, j’essaye de faire ma propre horde en quelque sorte, sans que celle-ci ne soit un copier-coller. En fait, l’analogie avec le roman provient plutôt du processus qui fonde le groupe : la naissance, son développement, la question de l’endroit où l’on emmène cette fanfare. Il y a une mise en abîme et je ne calque pas la narration du roman à l’échelle du spectacle, mais plutôt à l’échelle de la vie du projet. 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Là encore, où situes-tu la correspondance avec l’univers de Damasio ?Comme c’est un roman, il n’y a pas d’images. Ça laisse libre cours à l’imagination de chacun. J’y ai perçu une grande similitude avec un univers post-apocalyptique, bien que ce ne soit pas le propos exact du roman, qui décrit un monde alternatif plus proche du fantastique que du post-apocalyptique. À mon sens, le lien entre les projets réside dans le fait de recréer une société après l’effondrement brutal de la société humaine. Cette dimension me sert de guide pour l’aspect visuel, que ce soit les costumes ou les jeux de scènes. Le monde de Damasio est hostile, désertique, avec des conditions météorologiques largement défavorables à l’implantation de la vie humaine. Seule, cette Horde du Contrevent parvient à survivre. Ils sont quasiment seuls au monde dans le roman et font face à une dimension low-tech, tout le monde revient à des technologies mécaniques ou fonctionnant avec l’énergie du vent. Fini les gadgets, l’électricité, internet, les ordinateurs… Tes reprises doivent coller à cet univers, non ? Radiohead peut-il rentrer dans ce tandem Damasio/post-apo ?Je n’ai pas forcément sélectionné les reprises de façon rationnelle. C’est avant tout intuitif, grâce à l’image sonore générale reçue à la suite de cette lecture. Ça collait à l’univers et souvent, de petits signes me l’ont confirmé. The National Anthem provient du disque Kid A. Sur la pochette, on voit une chaîne de montagnes très graphique. Plus tard, j’ai fait le rapprochement avec celle du roman, la Norska. Globalement, je voulais avoir aussi, d’un côté, ce truc massif et puissant et poétique et mystérieux, de l’autre. Pour moi,
D’Jazz Nevers 2023, la recap
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À Nevers, le D’jazz balance sa botte pas si secrète. Si Lagardère ne vient pas à toi,reste aux concerts. » content_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.23.1″ text_text_color= »#FFFFFF » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »center » module_alignment= »center » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Chroniques live, interviews et blindfold-testspris sur le vif d’un festival niché à l’Ouest de la BFC.À Nevers, le D’jazz balance sa botte pas si secrète.Si Lagardère ne vient pas à toi, reste aux concerts. 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global_colors_info= »{} » header_text_color__hover_enabled= »on|hover » header_text_color__hover= »#e076d4″] blindfold-tests [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ use_custom_gutter= »on » gutter_width= »1″ make_equal= »on » _builder_version= »4.23.1″ width= »47% » width_tablet= »90% » width_last_edited= »off|desktop » module_alignment= »center » custom_margin= »0px|auto|0px|302px|true|false » custom_padding= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » sur la face claire du sunnyside » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.23.1″ _module_preset= »default » text_font= »BlackOut|||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »70px » text_line_height= »1em » header_font= »Blackout midnight|||||||| » header_text_align= »right » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »45px » 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2023 » content_phone= » textes et sonores :Guillaume Malvoisin & Lucas Le Texierphotos © Maxim François /11-13 novembre 2023 » content_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.23.1″ text_text_color= »#FFFFFF » text_font_size= »15px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »center » module_alignment= »center » custom_margin= »1em||||false|false » custom_padding= »||2px|1.3em|false|false » link_option_url= »#jour1″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] textes et sonores : Guillaume Malvoisin & Lucas Le Texierphotos © Maxim François / 11-13 novembre 2023 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.23.1″ background_color= »RGBA(255,255,255,0) » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||3em||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ module_id= »jour1″ _builder_version= »4.23.1″ 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_builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.23.1″ text_text_color= »#000000″ text_line_height= »1.3em » text_orientation= »center » module_alignment= »center » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Comme un roc. Charge au domaine Dolmen d’assurer en quartet l’ouverture de cette édition de D’Jazz Nevers, au Théâtre Municipal. Répertoire patchwork de son Tonbé Levé (2017) et d’Adjusting (2022). Le tom grave, Dolmen réservé sur le bas du spectre, tambour ka au pied, syncope insistante à la grosse caisse, jeu et mélodies sur les toms à la Max Roach. Regards de braise, le guadeloupéen cherche son comparse de toujours, Leonardo Montana. Sensation que les deux hommes jouent en LéNoDuo +2, deux dragons qui se renvoient
Daniel Erdmann, interview
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.23.1″ background_color= »#84003d » width= »100% » max_width= »100% » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.23.1″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_margin= »1px||4px||| » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Daniel Erdmann [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.23.1″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Daniel Erdmann passe les frontières à grandes enjambées élégantes. Avec Thérapie de couple, sextet franco-allemand, le saxophoniste pose les bases d’une réunification idéale. C’est en concert au 38e Jazzdor festival. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#EDF000″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.20.4″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.21.0″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/11/B-FRONTdaniel_erdmann_therapie_de_couple_c_romu_ducros_00003.jpg » alt= »Daniel Erdmann » title_text= »B-FRONTdaniel_erdmann_therapie_de_couple_c_romu_ducros_00003″ _builder_version= »4.23.1″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.21.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »1em||2px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.23.1″ text_text_color= »#000000″ link_font= »||on|||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Daniel, tu sors de la création du groupe, jouée à Jazz Ahead. C’est la première fois que je reçois une commande, et c’est assez spécial. J’étais bien sûr super content. Il y a eu une réflexion assez profonde sur la musique dont j’avais envie et sur l’équipe qui la jouerait. Comme il y avait la moitié du groupe que je ne connaissais pas vraiment, seulement en concert ou sur disque, il y avait un risque à prendre, un risque conscient et volontaire pour ouvrir d’autres espaces. Après, on a eu la chance de pouvoir faire 6 services de répétition. Cependant, quand j’ai demandé à chacun ses dispos, on avait un seul jour de libre, ensemble. De fait, s’est développé une manière de travailler par petits groupes. Et c’était une bonne chose. Au début, j’ai essayé des choses, des premières idées. Ensuite, à Berlin, avec les Allemands j’ai testé d’autres idées. Quand on s’est tous retrouvés pour la première fois, c’était en avril, tout le monde connaissait déjà ses propres voix. La belle surprise, c’est que je savais à qui j’avais affaire, chacun de nous s’est mis au service du projet, s’est rendu disponible malgré les difficultés de calendrier. Je suis vraiment super content, on a déjà caler des dates. Avant même que le groupe n’existe. C’était une commande pour faire une date unique mais grâce à Jazzdor, on en a eu 3 de plus, et il y a les concerts AJC en décembre. C’est génial comme histoire. Avant de revenir sur le nom que tu donnes au projet, parle-moi de cette habitude qu’on ne te connait pas: travailler avec un groupe aussi large. Vous êtes 6, ça fait trois couples répartis en pupitres. Un sextet, j’en avais jamais fait. Souvent dans mon écriture, je n’écris que des mélodies et des harmonies, et après on trouve les choses ensemble. Là, il y avait aussi les voix à écrire, à penser pour une structure de 50 minutes. Franchement, ça m’a ouvert l’esprit pour d’autres choses. J’ai dû chercher de l’inédit, écouter des trucs, faire marcher mon imagination pour essayer de comprendre ce que je cherche vraiment. J’étais déjà certain de vouloir bosser avec une batterie et une basse parce que c’est un truc que je n’avais pas fait dans mes groupes, ces derniers temps. Je voulais un son avec les cordes médiums graves même si le violon et la clarinette peuvent aller dans d’autres sphères. La clarinette et clarinette-basse, c’est le dernier élément auquel j’ai pensé parce que j’ai besoin de quelqu’un à côté de moi qui puisse faire le lien avec les cordes. Tu réunis contrebasse, violoncelle, clarinette basse. il y a beaucoup de graves. C’était vraiment ce que j’entendais. J’ai voulu créer plus dans les graves, médiums graves. C’est pour ça, cette instrumentation, sans piano/guitare pour créer les harmonies. Je pouvais facilement imaginer le son parce que je connais très bien Vincent Courtois et Théo Ceccaldi. Il y a donc la base sur laquelle j’ai pu travailler précédemment et la surprise de ce que les nouveaux amènent. J’ai pu ainsi travailler plus en profondeur sur les compositions. La rythmique est composée d’un et d’une musicienne allemand.e.s, hasard ou choix personnel ? On a jamais joué ensemble mais j’ai souvent croisé Eva klesse en festival en Allemagne. On s’est toujours bien entendus. C’était une bonne occasion. C’est pareil, dans le son que j’imaginais pour le groupe, quand j’ai pensé à ce son de batterie qui est clair et pas mal dans les médiums graves. Il y a une clarté dans son son mais les médiums longs ne prennent pas toute la place. Dans ma tête ça se complète. Il y a de la classe… Elle a les graves et les aigus en laissant une place dans les médiums graves pour les cordes et les saxophones. Robert, je l’ai rencontré en vacances, je jouais à Paris et il est venu à un concert. Ça a été une belle rencontre humaine. Il y a eu des signes positifs. Eva parle bien français, elle a fait un Erasmus à Paris, Robert parle aussi français, son père est roumain et il a une facilité de langue. Il y avait des choses comme ça qui m’ont fait sentir que c’était les bonnes personnes aussi. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.21.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »1em||2px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.23.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.21.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »1em||2px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.23.1″ text_text_color= »#000000″ link_font= »||on|||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Ça s’appelle Thérapie de Couple, et pour une fois c’est pas vraiment un titre programme comme ton Velvet Révolution ou Das Kapital. Là, c’est un peu décentré, un peu décalé mais toujours avec ce souci de l’intime et de mettre en couleur des enjeux personnels. Je vis dans deux pays. Bien entendu, avec des programmes comme Erasmus, ça commence à être quelque chose de normal, ça casse un peu les frontières mais pas les différences mais pas l’hostilité des différences. Alors oui, ce titre, c’est un peu un clin d’oeil à cette histoire franco-allemande. En français on dit « couple franco-allemand » et en allemand on dit « le moteur d’Europe. » Ça raconte beaucoup de choses, ça.