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Cosmos vidéo

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_color= »#a80051″ custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »3em||2em||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »3em||1em||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||on||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] cosmos [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »justified » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= »||0.1em||false|false » custom_margin_phone= »||0.1em||false|false » custom_margin_last_edited= »on|desktop » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] Tom Juvigny, guitare ⋅ Victor Prost, batterie [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.14.2″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »justified » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] Vidéo. Rencontre à Belfort, janvier 2020Galerie Cheloudiakoff. Jazz Session #3 [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.0.6″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/02/COSMOSlong.jpg » alt= »Cosmos : Tom Juvigny, guitare et Victor Prost, batterie » title_text= »Cosmos : Tom Juvigny, guitare et Victor Prost, batterie » _builder_version= »4.9.4″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »rgba(255,63,0,0.08) » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.14.2″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″ custom_margin= »-30px||||false|false »][et_pb_column _builder_version= »4.14.2″ _module_preset= »default » type= »4_4″][et_pb_text _builder_version= »4.14.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » custom_margin= »-30px||4px||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″] Photo : © Clément Vallery [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|desktop » _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »||7px||| » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||7px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »Roboto|300|on|||||| » text_font_size= »40px » text_line_height= »1.2em » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|desktop » global_colors_info= »{} »] « Vu la taille de l’univers connu, qu’on soit en duo ou à sept milliards, ça ne change pas grand chose. Avec Cosmos, on donne notre vision. C’est grand, immense et fascinant. » [/et_pb_text][et_pb_video src= »https://youtu.be/Bb4aXM5LTng » image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/02/CapVideo.jpg » use_icon_font_size= »on » icon_font_size= »250px » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » icon_font_size_tablet= »50px » icon_font_size_phone= » » icon_font_size_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% » custom_margin= »1em||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||3em||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] — rencontre avec Cosmos © David Meugnot (LeBloc/Sparse média) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.8.2″ background_color= »#a80051″ custom_margin= »-57px||-57px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_4,3_4″ make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » custom_css_main_element= »display: flex;||align-items: center; » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_4″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/01/LogoCRJHaut.png » title_text= »LogoCRJHaut » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » width= »45% » width_tablet= »60% » width_phone= »80% » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » module_alignment_tablet= »center » module_alignment_phone= » » module_alignment_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_4″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » text_line_height= »1em » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= » » custom_margin_last_edited= »on|phone » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] les autres contenus produits en partenariats avec le Centre Régional de BFCsont à retrouver ici. 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Sylvain Rifflet, interview

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_color= »#00353a » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »30px||10px||false|false » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Sylvain Rifflet [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_margin_tablet= »||0.1em||false|false » custom_margin_phone= »9px||0.1em||false|false » custom_margin_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »||5px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Sylvain Rifflet : saxophone, clarinette, shrutibox ⋅ Verneri Pohjola : trompetteBenjamin Flament : percussions ⋅ Sandrine Marchetti : harmonium [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.14.2″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||1em||false|false » custom_padding= »||2px||| » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Interview. Rencontre à Chalon s/ Saône, février 2020L’Arrosoir, jazz club. 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Quel lien ferais-tu avec le jazz ou ce que tu piges, toi, de ce qu’est le jazz ?L’amour courtois, ça va avec une vision poétique de la vie. Avec ce programme, j’ai essayé d’être dans quelque chose de lié à une forme de poésie, de pureté, de simplicité et de liberté. J’ai fait des parallélismes entre ce que j’imaginais être la musique des troubadours, une musique simple, répétitive et les thèmes qu’ils abordent. Mais c’est difficile de lier la musique à l’Histoire. Le troubadour, on peut le voir comme un penseur ou un conteur qui transmet un message.Les troubadours sont les premiers à utiliser l’amour pour faire de la poésie, de la musique et de l’art en général. Il n’y a pas forcément de messages. J’ai préféré composer en ajoutant des ingrédients divers et variés pour être dans une forme de plaisir brut, simple et direct. Avec des histoires ?Oui, il y a des petites histoires qui sont liées à celles des troubadours et c’est ça qui m’amusait. Des troubadours, il y en a pleins et tous très différents. Il y a des hommes, des femmes, ceux qui viennent du nord et d’autres du sud. Ceux qui sont partis faire les croisades, qui sont un peu bad boy et les autres qui sont restées dans les terres. Ça permet, de jouer avec le caractère des morceaux.Toi, tu te considères comme un troubadour bad boy ?(Rires). Je suis pas du tout bad boy, je suis un bon petit soldat, moi. J’aimerais bien dire que je suis un troubadour mais ce serait un peu prétentieux. Ce sont quand même des poètes, des gens très érudits, qui vouent leur vie à l’écriture. L’analogie me plaît bien mais ce n’est pas à moi de dire si j’ai réussi mon coup ou pas.Pas mal de spécialistes s’accordent sur le fait que les troubadours trouveraient leurs origines, non pas en Occitanie mais, dans les pays orientaux. Est-ce que l’apport de tes sonorités et de certaines rythmiques viennent valider cette hypothèse ?Non, c’est un coup de chance. La thématique des troubadours s’est incrustée tard dans le projet. Ce qui m’intéresse, c’est de mélanger les genres, les styles qui n’ont rien à voir les uns avec les autres. 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Renouveler continuellement les structures à chaque concert, c’est essentiel pour toi ?Non. On est au début du projet, on a beaucoup de concert à venir. Je fais énormément confiance à mon line-up. Il a les capacités d’improviser. Les morceaux sont assez simples. Il n’y a pas forcément de danger. Il y a qu’un instrument harmonique donc on ne peut pas se planter. Je préfère nous installer dans un espace de confort où on se sent de plus en plus libres, où on a une grande marge de manœuvre. Pourquoi vouloir explorer ce répertoire avec des sonorités médiévales mais aussi des musiques indiennes ?L’idée ce n’était pas de lier musique médiévale et musique indienne. Il y a simplement un détournement de deux instruments de musique indienne. On ne voulait pas forcément explorer la musique médiévale mais avoir une musique modale et à partir de là, être dans une forme de liberté par rapport à l’improvisation. Aborder cela m’a permit de m’enlever cette épée de Damoclès qu’on au-dessus de la tête les musiciens qui veulent faire du modal en regardant la montagne John Coltrane. Tu as enregistré ce disque à 3 puis tu l’as adapté pour un quartet sur scène ?Ça s’est fait de manière assez simple. On a commencé à enregistrer, j’avais déjà figé les structures. Il y a toujours Sandrine, Verneri ou Benjamin qui ajoutent des choses. Encore une fois, ils ont cette capacité d’improviser et de construire de nouvelles formes. Tout le monde apporte sa pierre à l’édifice. Je pense avoir une sorte de lead, oui. Mais on sait tous où on va, chacun peut improviser.Tu es un musicien qui joue sur des terrains où peu osent s’aventurer. C’est assez surprenant de voir l’évolution des angles que tu choisis pour tes disques.Dans le prochain, tu ne vas pas être déçu, je peux te le garantir. Il est déjà enregistré. Personne ne l’aura venu venir.C’est quoi ce besoin de projets très divers ?Peux être que je ne suis pas capable de faire deux fois la même chose. Ça vient du besoin de faire des gestes artistiques. De créer des environnements où je peux m’épanouir, où je me sens à l’aise. J’écoute beaucoup de musique, je vais voir de nombreux concerts, spectacles. J’adore chercher, c’est mon boulot. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||||false|false » custom_padding= »0px||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » custom_margin= »1em||1em||true|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »]

Sylvain Rifflet, chronique

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Chalon-sur-Saône, février 2020L’Arrosoir, jazz club. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/03/sylvainRiffletTroub1.jpg » _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ alt= »Sylvain Rifflet » title_text= »Sylvain Rifflet » sticky_enabled= »0″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_color= »rgba(255,63,0,0.08) » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||3em||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » custom_padding= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||4px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left »] Vapeurs et mécaniques. Parfaitement huilées. Archéologue musical et remodeleur harmonique, Sylvain Rifflet était, le 8 février dernier, à l’Arrosoir pour livrer un de ses nouveaux projets, Troubadours : recueil imaginaire, disque de poètes disparus, musiques profanes meslangée à la complexité des rythmes et des sonorités orientales. Sur scène, le quartet amène une musique libre et répétitive rehaussée par l’envie d’explorer les possibilités harmoniques et rythmiques que propose la musique modale. Cette liberté s’affiche sans rosir. Rifflet joue avec l’anachronie pour créer une atmosphère singulière. Sa houppelande en cuir contraste avec sa shrutibox actionnée à distance et le « flamentophone » mi-acoustique mi-électrique de Benjamin Flament. Contraste encore, l’harmonium de Sandrine Marchetti s’impose comme une machine à remonter le temps, comme un terreau modal à l’improvisation du quartet. Sax et trompette se frottent le pavillon et batifolent pour se rejoindre, se complète dans un dialecte harmonique oscillant, sans fatigue, entre les modes majeur et le mineur. Du steampunk pour adultes. Parfait. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » custom_margin= »30px||4px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »14px »] —Théo Bourdier— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_color= »#00353a » custom_margin= »||-4em||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row column_structure= »1_4,3_4″ make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » custom_css_main_element= »display: flex;||align-items: center; »][et_pb_column type= »1_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/01/LogoCRJHaut.png » title_text= »LogoCRJHaut » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » width= »45% » width_tablet= »60% » width_phone= »80% » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » module_alignment_tablet= »center » module_alignment_phone= » » module_alignment_last_edited= »on|tablet »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » text_line_height= »1em » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= » » custom_margin_last_edited= »on|phone » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|tablet »] les autres contenus produits en partenariats avec le Centre Régional de BFCsont à retrouver ici. 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Cosmos, l’interview

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.7″ background_color= »#a80051″ custom_padding= »||10px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|desktop » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||on||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= »0em||0em||true|false » custom_padding_phone= » » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] cosmos [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »justified » custom_margin= »9px||||false|false » custom_margin_tablet= »||0.1em||false|false » custom_margin_phone= »||0.1em||false|false » custom_margin_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »||5px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Tom Juvigny, guitare ⋅ Victor Prost, batterie [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.14.2″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »justified » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] Interview. Rencontre à Belfort, janvier 2020Galerie Cheloudiakoff. Jazz Session #3 [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.0.6″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/02/COSMOSlong.jpg » alt= »Cosmos : Tom Juvigny, guitare et Victor Prost, batterie » title_text= »Cosmos : Tom Juvigny, guitare et Victor Prost, batterie » _builder_version= »4.9.4″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »rgba(255,63,0,0.08) » custom_padding= »50px||103px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.14.2″ _module_preset= »default » custom_margin= »-30px||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_column _builder_version= »4.14.2″ _module_preset= »default » type= »4_4″][et_pb_text _builder_version= »4.14.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » custom_margin= »-30px||4px||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″] Photo : © Clément Vallery [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »1em||7px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ link_text_color= »#FF6600″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] Cosmos, c’est quoi ? Du jazz cosmique ?Tom Juvigny : C’est cosmique, oui, mais dans ses thèmes plus que dans son ambiance. Je suis un grand fan d’astronomie depuis que je suis petit. Je me suis basé sur pas mal d’images pour les morceaux que j’ai écrits. Comment affronte-t-on le cosmos, à deux seulement ?TJ : Vu la taille de l’univers connu, qu’on soit deux ou sept milliards, ça ne change pas grand chose. Dans Cosmos, on donne notre vision. C’est grand, immense et fascinant. C’est un défi génial à relever avec un set de pédales et un kit de batterie. Vous parlez beaucoup d’astronomie. Cosmos, c’est du jazz de geeks ?Victor Prost : Je n’y connaissais pas grand chose, et je me suis fait happé par les arguments de Tom. Les principes intellos restent au niveau de l’écriture, après la musique, elle, reste très accessible. Comment vous gérez le paradoxe de vouloir, comme vous l’indiquer, comprendre le monde qui vous entoure, en vous envolant dans l’espace ?TJ : On relativise. Comme on voit l’actualité, et sans doute ce qui finira par arriver, s’intéresser à l’espace aide à relativiser. J’espère que ce projet peut donner envie aux gens d’y intéresser et leur donner à voir combien on est petit. Et, relativisant, on finit par trouver sa place. Choix d’un line-up sans basse ?TJ : Une de nos grandes influences a été le trio Real Feels de John Raymond : trompette, guitare et batterie. J’ai repris le set-up du guitariste, branché à la fois dans un ampli guitare et dans un ampli basse. Votre duo est fait de deux intrus solos et, qui plus est, deux intrus qui remportent souvent la mise côté 06. Volontaire ?VP : Il y avait le challenge de sonner comme un groupe complet. On s’est beaucoup interrogés quant aux concepts et aux modes de jeu à utiliser, en sondant tous les possibles et ça a donné ce répertoire assez varié mais très uni. Est-ce que parfois il vous manque une couleur ou alors est-ce le soulagement de se dire, tout va bien, on a de la place, on n’est que deux ?TJ : On mise tout sur le duo guitare/batterie et c’est assez génial pour composer des ambiances très différentes. On n’a jamais manqué de rien. On a réfléchi a ce que chaque composition puisse avoir un univers propre qui soit intéressant à joue à deux. Vous parlez de Cosmos, comme d’un duo de jazz hybride. À priori, le jazz est hybride depuis son origine. Cosmos est encore plus hydride ?VP : On a des formes de jazz classiques où on expose un thème puis on improvise autour. Mais il y a d’autres façons de jouer qui peuvent se rapprocher de la chanson, de la musique répétitive ou de compositions très écrites. La présence de l’électronique et des boucles vient renforcer cet aspect hybride. On dit que le cosmos est infini. Et Cosmos, le groupe ? TJ : il nous reste à un paquet de possibilités à découvrir.VP : Après cette tournée, il faudra être capable d’aller plus loin. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »||7px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/02/COSMOS-web2.jpg » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text disabled_on= »on|on|off » _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] — photos © Florian Jannot-Caeilleté / CRJ (2020) [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/02/CapVideo.jpg » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= » » custom_margin_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/02/IMG_4449.jpg » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »1em||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text disabled_on= »off|off|on » _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] — photos © Florian Jannot-Caeilleté / CRJ (2020) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||||false|false » custom_padding= »0px||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »2em||||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »]— Propos recueillis par Guillaume Malvoisin à Belfort, le 31 janvier 2020, lors de la Jazz Session #3. Cosmos est une des formations missionnées en 2020 par le Centre Régional du Jazz en BFC. + d’infos. —[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.8.2″ background_color= »#a80051″ custom_margin= »-57px||-57px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_4,3_4″ make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » custom_css_main_element= »display: flex;||align-items: center; » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_4″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/01/LogoCRJHaut.png » title_text= »LogoCRJHaut » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » width= »45% » width_tablet= »60% » width_phone= »80% » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » module_alignment_tablet= »center » module_alignment_phone= » » module_alignment_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_4″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » text_line_height= »1em » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= » » custom_margin_last_edited= »on|phone » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] les autres contenus produits en partenariats avec le Centre Régional de BFCsont à retrouver ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Les Noces de Papanosh

Lilas trio, le disque

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_color= »#400060″ custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »3em||3em||true|false » custom_padding_tablet= »2em||2em||true|false » custom_padding_phone= »0em||1em||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.14.2″ text_font= »|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » custom_padding= »30px||10px||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Lilas trio [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||0.1em||false|false » custom_padding= »||5px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Stéphane Morilla, Fender Rhodes ⋅ Annabelle Rogelet, violoncelleJorge Costagliola, batterie, percussions [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Chronique de l’album Lilas sorti en février 2020 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/01/LilasTrio.jpg » alt= »Lilas de Lilas Trio » title_text= »Lilas de Lilas Trio » _builder_version= »4.9.4″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.8.2″ background_color= »rgba(255,63,0,0.08) » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »0px||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Say ouate ? Le Lilas trio a de la fleur éponyme le bleu et la douceur. Smooth, pastel and cool. Cool ? Oui mais attention les 12 plages de Lilas sont pourtant bourrées d’urgences contradictoires. D’impatiences intrasèques, aussi, égrenées à l’envi. Il faut entendre les ruptures de Monsieur Shorter, lancées à la main droite par Stéphane Morilla. Pointues, sévères, sans négociation possibles. En face, la souplesse de vue est l’affaire de Jorge Costagliola et d’Annabelle Rogelet. Ce sont eux qui assurent le rebond, la chaleur évidente de l’album, track après track. Morilla, lui, prend la visée haute et tire des bords aux Rhodes. Maitrise des chicanes, accélérations mutines, sensibilité hors d’âge (cf Lilas). C’est très joueur et ultra précis. La musique de Lilas ne s’effraie ni des reflets ni de quelques ombres (Daniel, Jean). Ce trio a des allures d’oxymore, la simplicité pour devise et la fluidité affichée dans le moindre de ses mouvements. L’enfance est une des références principale du trio. Les émotions et les souvenirs d’expériences qui en émanent. C’est boisé, simple clair. ça joue Tout près de l’écume. Ne passons pas à côtés des choses simples. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_font_size= »16px » custom_margin= »1em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] —Guillaume Malvoisin— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.8.2″ background_color= »#400060″ custom_margin= »||-57px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_4,3_4″ make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » custom_css_main_element= »display: flex;||align-items: center; » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_4″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/01/LogoCRJHaut.png » title_text= »LogoCRJHaut » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » width= »45% » width_tablet= »60% » width_phone= »80% » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » module_alignment_tablet= »center » module_alignment_phone= » » module_alignment_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_4″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » text_line_height= »1em » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= » » custom_margin_last_edited= »on|phone » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] les autres contenus produits en partenariats avec le Centre Régional de BFCsont à retrouver ici. 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Lilas Trio, l’interview

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_color= »#400060″ custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »3em||3em||true|false » custom_padding_tablet= »2em||2em||true|false » custom_padding_phone= »2em||2em||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »30px||10px||false|false » global_colors_info= »{} »] Lilas Trio [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_margin_tablet= »||0.1em||false|false » custom_margin_phone= »9px||0.1em||false|false » custom_margin_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »||5px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Stéphane Morilla, Fender Rhodes ⋅ Annabelle Rogelet, violoncelleJorge Costagliola, batterie, percussions [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.14.2″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Interview. Rencontre à Belfort, janvier 2020La Poudrière. Jazz Session #3 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/02/LILAStrio2018.jpg » alt= »Lilas Trio » title_text= »Lilas Trio » _builder_version= »4.9.4″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »rgba(255,63,0,0.08) » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »||7px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ global_colors_info= »{} »] Lilas, d’habitude, c’est pas plutôt le bleu, la couleur du jazz ? Stéphane Morilla : Sans doute, mais comme on ne s’est jamais dit qu’on faisait strictement du jazz… D’où vient alors la couleur de votre nom ? SM : Ça vient des plaisirs premiers de l’enfance. Quand j’ai voulu créer cette formation, je me souvenu de cette cabane dans les lilas, du plaisir à y être. Je recherche la même chose dans la musique maintenant. Grâce à vous, on peut relire l’adjectif « ouaté ». Vous utiliseriez le même adjectif pour définir la musique du Lilas trio ? Jorge Costagliola : Il y a une expression que Stéphane a utilisée dans un de ses papiers, et que j’ai faite mienne, c’est le partage d’un univers intime. Souvent quand on pense à l’intimité, on la conçoit comme intérieure mais là, on la partage. Stéphane, tu parles même d’une musique d’expérience. Avec ce partage et ces émotions extériorisées, la musique de Lilas devient une musique fleur bleue ? SM : La fleur, oui… Après, si tu pousses le truc du lilas, tu peux aussi penser au quartier, à la prison, au parfum pour toilettes ou à plein de choses encore. Je suis plutôt parti de la proposition, faite à chacun, musicien et public, de retrouver une chose essentielle. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »||7px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/02/IMG_4476-scaled.jpg » alt= »Jorge Costagliola aux percussions » title_text= »Jorge Costagliola aux percussions » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text disabled_on= »on|on|off » _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] — photos © Florian Jannot-Caeilleté / CRJ (2020) [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/02/LILAStrio1.jpg » alt= » Annabelle Rogelet au violoncelle » title_text= » Annabelle Rogelet au violoncelle » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text disabled_on= »off|off|on » _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] — photos © Florian Jannot-Caeilleté / CRJ (2020) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »||7px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Comment on gère ce strict nécessaire en répétitions ? Ça parle, ça joue sur des affinités ou des codes communs ?JC : Ça dépend des morceaux, certains sont très construits, d’autres sont basés sur des anciens. À partir de là, on recherche, très librement, autour de la mélodie qu’apporte Stéphane. Pour la partie rythmique, je compose un tableau sur cette mélodie. Les nouvelles compositions, qui ne sont pas encore dans l’album, seront encore plus libres. Maintenant, on sait ce dont Stéphane peut avoir envie, lui sait ce qu’il peut nous demander. Comment faites-vous la part des choses entre la compo et l’impro, entre l’impro et les apports du classique dans votre musique ?SM : Le challenge est de ne surtout pas faire la part des choses. De suivre, d’accueillir ce qui arrive. Ce que j’écris reste ouvert aux propositions sans décider où on irait chercher les éléments de notre musique : classique, jazz ou ailleurs. Ça me passionne pas plus que ça d’étiqueter ce qu’on fait. Sur ton site web, tu parles de conventions pesantes.SM : En musique, oui mais la convention est partout, non ? On ne peut pas prétendre que notre musique est super originale, peut-être, mais elle est au moins personnelle. Demain, on sera le 1er février et vous serez au Crescent à Mâcon pour la sortie de votre premier disque. L’aboutissement de certaines de vos recherches ou, déjà, le début de nouvelles ?JC : En sortant de studio, il y a toujours une phase difficile à vivre entre la maquette enregistrée et le mixage qui n’a pas encore été fait. Il manque encore la pochette, le mastering. Il se passe plusieurs mois sans pouvoir entendre notre musique. On est donc un peu frustré mais quand on est sur scène, on n’a surtout pas envie d’entendre quelque chose de figé sur disque. Ça va à l’encontre du principe de concert. Pour sortir de cet état un peu étrange, Stéphane a eu la bonne idée d’apporter deux nouvelles compositions qui ne sont pas dans l’album. C’est très plaisant, ça relance le plaisir de jouer et de se retrouver. Et d’oublier un peu le disque en cours. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||1em||false|false » custom_padding= »||||true|false » global_colors_info= »{} » width__hover_enabled= »off|desktop »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » custom_margin= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] —propos recueillis par Guillaume Malvoisin à Belfort, le 31 janvier 2020, lors de la Jazz Session #3.— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#400060″ custom_margin= »-57px||-57px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_4,3_4″ make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » custom_css_main_element= »display: flex;||align-items: center; » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_4″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/01/LogoCRJHaut.png » title_text= »LogoCRJHaut » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » width= »45% » width_tablet= »60% » width_phone= »80% » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » module_alignment_tablet= »center » module_alignment_phone= » » module_alignment_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_4″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » text_line_height= »1em » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= » » custom_margin_last_edited= »on|phone » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] les autres contenus produits en partenariats avec le Centre Régional de BFCsont à retrouver ici. 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Joseph Bijon a une sacrée feuille

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.14.2″ background_color= »#058ead » custom_padding= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|desktop » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »4em||4em||true|false » custom_padding_tablet= »3em||3em||true|false » custom_padding_phone= »2em||2em||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »40px » text_font_size_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Joseph Bijon a une sacrée feuille [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Dans la ‘Bijon family’, voici le fils. Même reserve discrète, même soin de la mélodie, même douceur harmonique. Autre instrument cependant. Joseph Bijon crée ARK sur un coup de bluff et mélange conscience écolo et un son fluide comme une confidence dans l’oreille. Rencontre avec un guitariste secret. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.0.6″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/01/ARK_header.jpg » alt= »Joseph Bijon et ARK » title_text= »Joseph Bijon et ARK » _builder_version= »4.9.4″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.0″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||0px||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »0px||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] C’est quand la première fois où tu t’es dit que tu voulais devenir guitariste ? La guitare, c’est ton premier instrument ? À 6 ans. J’ai toujours été un fan des Beatles quand j’étais petit. J’adorais le son de la guitare du rock et en particulier celui de Georges Harrison ou de John Lennon. Et même celui de Paul McCartney sur Blackbird ! Mon premier instrument ? C’était la batterie. J’en ai fait pendant un ou deux ans avec mon oncle. Allez, on rentre dans le dur. Pour toi, ce serait quoi le jazz ? Lors d’une masterclass avec le pianiste Ethan Iverson, la question nous a été posée. Pour lui, c’est simple : le jazz, c’est du rythme et l’harmonie qui va avec. J’adore cette réponse car ça englobe un peu tout. Dans 10 ans, qu’est-ce que tu conserveras de ton passage au conservatoire ? Énormément de choses. J’ai beaucoup appris avec des profs géniaux, que ce soit en guitare classique ou en théorie. Et j’ai découvert le jazz là-bas, tout comme les musiques actuelles. C’est la première fois que j’ai improvisé. Je garderais surtout les rencontres avec les autres musiciens, tout ce vivier de musiciens chalonnais. Au moins, à Chalon, j’étais pas obligé de bouger ailleurs pour jouer. Tu te décrirais comme jazzman ? Oh la, non, je ne pense pas. En tout cas, j’e n’ai pas envie d’avoir cette étiquette maintenant. Je suis avant tout un musicien. Même si je suis très concentré sur le jazz en ce moment, j’ai pas envie qu’on se dise que je suis un jazzman. Je suis avant tout un musicien guitariste : ça laisse plus d’ouvertures pour autre chose. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/01/cover-2.jpg » alt= »Travelling Minds de ARK » title_text= »Travelling Minds de ARK » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » custom_margin= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »0.5em||1em||false|false » custom_padding= »|||0px|| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] —  la chronique du disque de PointBreak  [/et_pb_text][et_pb_video src= »https://youtu.be/XWHAs-sctoA » image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/01/foto2.jpg » play_icon_color= »#FFFFFF » use_icon_font_size= »on » icon_font_size= »200px » icon_font_size_tablet= » » icon_font_size_phone= »130px » icon_font_size_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » height= »100% » custom_margin= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||1em||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] — le making Of Travelling Minds (L’Arrosoir, Chalon s/Saône, 2020) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_4,3_4″ custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »1em||1em||false|false » custom_padding_phone= » » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_4″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/01/foto3.jpg » alt= »ARK : Joseph Bijon à la guitare, Benoît Keller à la contrebasse, Clément Drigon à la batterie » title_text= »ARK : Joseph Bijon à la guitare, Benoît Keller à la contrebasse, Clément Drigon à la batterie » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_4″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »40px » text_line_height= »1.1em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] C’est quoi le dernier disqueque tu as écouté en boucle ? Marrant, c’était pas du tout du jazz…Robert Glasper, Fuck Your Feelings. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »1em||1em||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Comment ça travaille au sein du trio ARK ? Ça joue d’abord ou ça discute beaucoup ? C’est principalement Clément et moi qui composons. Cependant, chacun amène ses idées et on voit comment ça sonne. Y’a un peu de discussion avec le mec qui ramène sa part’, mais on joue et ensuite on parle de ce qui s’est passé. Ça, c’est le plus important chez nous. ARK, c’est un trio intergénérationnel. C’est important pour toi ? Absolument. On s’était même jamais posé la question. ARK vient avant tout de la volonté commune de jouer ensemble. Ce serait quoi les influences que tu apportes dans ARK ? ARK, c’est mon premier projet en tant que compositeur. Ça part d’une demande que j’ai reçu pour jouer aux apéros du Crescent. J’ai accepté sans avoir de projet à ce moment-là. J’ai donc appelé Clément et Benoit, et c’est comme ça que ARK s’est concrétisé, délaissant vite un nom comme ‘Joseph Bijon Trio’. On a vite mélangé beaucoup d’influences : des atmosphères de jazz, des mélodies simples, un peu de rock — musique qui fait partie de mon ADN. Ça continue d’évoluer. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/01/foto1.jpg » alt= »ARK : Joseph Bijon à la guitare, Benoît Keller à la contrebasse, Clément Drigon à la batterie » title_text= »ARK : Joseph Bijon à la guitare, Benoît Keller à la contrebasse, Clément Drigon à la batterie » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » custom_margin= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||1em||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] ARK c’estJoseph Bijon – GuitareBenoît Keller – ContrebasseClément Drigon – Batterie [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »0px||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.8.1″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] On parle des titres de ta musique ? Orion, Consciousness. Ce sont des titres à programmes ? Consciousness, c’est une morceau de Clément donc je sais pas trop. Orion, c’est une constellation d’étoiles et une des seules que je peux reconnaître dans le ciel. Mais en règle général, je ne suis pas très doué pour les titres donc j’ai pas de super anecdotes à raconter. Hara, avec une faute, c’est un morceau pour mon cousin fan des perroquets. People Square, c’est un endroit en Chine où je suis allée avec ma copine, il y a deux ou trois ans. On entend pas mal Bill Frisell dans ta musique. C’est quoi ton rapport à l’Amérique, toi petit français

Les bons tuyaux de Peter Evans

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.8.1″ background_color= »#e24446″][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Les bons tuyaux de Peter Evans [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Peter Evans aurait dû fêter les 30 ans du festival Sons d’Hiver cette année. La vie sauvage et les contraintes sanitaires en auront décidé autrement. Alors PointBreak sort de son coffre à trésors cette interview, réalisée sur le festival Météo en 2014. Le trompettiste sortait d’un solo impressionnant, on vibre encore de sa puissance lumineuse et bienfaisante. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.0.6″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/01/Evans1.jpg » alt= »Peter Evans à la trompette » title_text= »Peter Evans à la trompette » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.7″ background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.4.7″][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.4.7″][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.4.7″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||1em||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Peter Evans au festival Météo © Sébastien Bozon [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||||false|false » custom_padding= »0px||0px||false|false »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Ce qui frappe d’abord, en t’entendant, et malgré la puissance que tu déploies, c’est la sensibilité, la tendresse imparable de ton jeu. Ah oui ? Cool d’entendre ça. C’est important d’avoir cette sensibilité-là, quand on regarde ce qui nous entoure. C’est un combat d’arriver à rester sensible sans être trop affecté par son environnement. Pourtant le lieu d’un concert est important, non ? Oh oui ! Cela fait partie du jeu. Le lieu, le public. Il y a une part de chimie là-dedans, où les phéromones doivent avoir leur part. C’est super important pour cette musique. Improviser serait difficile à concevoir si on est totalement vide. Quelle sorte de feedback tu reçois quand tu joues ? J’écoute ce que je joue, ce que jouent les musiciens qui m’entourent. Je crois qu’il s’agit de traverser, ensemble, différents états de conscience, comme si nous traversions différentes pièces d’une maison. Dans la première pièce, tu serais avec les musiciens avec qui tu joues, c’est basique. Ensuite tu entres dans une autre où tout le monde est réellement ensemble. Puis il y en a encore une autre, plus loin, où tu dépasses ta propre présence, tu n’y es même pas ! C’est peut-être alors seulement que tu improvises. Improviser ressemble beaucoup à la méditation, il faut arriver à s’effacer soi-même dans la musique. C’est sans doute très cliché, mais le but serait de réussir à être soi-même en musique tout en s’effaçant le plus possible. C’est paradoxal. Effacer son ego pour laisser la musique se produire, facile ? Absolument. Pour beaucoup, la musique est le but, une sorte d’achèvement. Pour moi, non. Je peux jouer beaucoup de choses, prendre du plaisir à des structures complexes, à prendre des solos. Mais, livrer une musique définitive n’a aucun sens. Improviser, c’est se dissoudre dans la musique. Cecil Taylor décrivait aussi l’improvisation comme une longue errance de la pensée. Il a dit des choses magnifiques. Il y aussi cette phrase qui vient de la fin des années 60 : « La pensée contrainte par la technique, la forme par la passion. » Il n’ y sans doute rien a dire de mieux. Tu utilises aussi beaucoup la respiration comme musique : tour à tour souffle, percussion, frottement. Je suis un musicien qui n’a pas de plan préétabli. Je ne me suis assis avec un tas de bouquins conceptuels sur la technique de respiration dans la musique en m’exclamant : « ils ont raison, essayons-ceci ! ». Je dois faire de la musique avec ce qu’il se présente, le travail sur le souffle vient de là. Ma musique est organique et entièrement dédiée à l’action du souffle et du son. Les textes soufis parlent beaucoup de cela, du sens qui procède du son qui procède du souffle. C’est intéressant. La musique n’est jamais une chose qu’on décrète. Ce que je peux décréter c’est juste de me lever le matin et d’aller jouer. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »50px » text_line_height= »1.1em » custom_margin= »0.5em||0.5em||true|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] « La musique est un type de communication très physique. Vous produisez de la vibration dans l’air, vous agissez donc sur celui qui écoute, sur ses perceptions, sa conscience du monde. On doit pouvoir absolument se dire, en jouant comme en écoutant : « putain, qu’est-ce qu’il se passe ici ? ». [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||0px||false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.8″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/01/Evans2b.jpg » alt= »Peter Evans » title_text= »Peter Evans » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » custom_margin= »||0px||false|false » custom_padding= »||0px||false|false »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.8″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/01/Evans2.jpg » alt= »Peter Evans à la trompette » title_text= »Peter Evans à la trompette » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » custom_margin= »||0px||false|false » custom_padding= »||0px||false|false »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||1em||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Peter Evans la joue solo @ Sébastien Bozon, festival Météo [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »2_3,1_3″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Il y a également dans ta musique un lyrisme assez marqué. Il y a des pans de la musique que j’explore en vieillissant. La mélodie et le lyrisme en font partie dans mes compositions et improvisations. C’est important de garder à l’esprit ce qu’on souhaite explorer et développer en improvisant. On t’a vu jouer avec l’électronique de Sam Pluta, par exemple. Challenge particulier ? Sam est un partenaire très important pour moi. On est capable de jouer du Duke Ellington, du Django Reinhardt ensemble. Il est musicien et compositeur. Il aborde son instrument, l’électronique, avec une musicalité parfaite. Jouer avec lui est assez simple. On entend beaucoup d’influences dans ta musique, du Bop à l’avant-garde contemporaine. Je joue au jour le jour, sans préférence pour telle ou telle formation. Je tente de les traverser avec le même plaisir. J’ai besoin d’être moi-même dans la musique, sans plan préalable. On entend parfois aussi Lee Morgan. J’adore Lee Morgan. Il a été une de mes premières influences ! Bien sûr, ils vivaient à une autre époque, dans un autre contexte social, mais j’ai pris un paquet de trucs chez ces mecs-là. Même si ma musique est très différente de la leur, ils ont été parmi les grands

Rap Ville, Flint

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.8.1″ background_color= »#E06100″][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » width= »100% » module_alignment= »center » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Rap Ville : Flint, MI. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »justified » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone »] En Amérique, dans les années 90, chaque ville avait sa scène hip-hop. Une identité sonore qui s’exposait du sud au nord, de l’est à l’ouest. Chaque mois, on met le nez dans une chanson de rap ou sur un disque qui illustre à merveille ce principe. Pour ce septième épisode de Rap Ville, on part dans le nord du pays, à Flint dans l’état du Michigan. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.8.1″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/01/NorthFlint.jpg » alt= »Flint, Michigan » title_text= »Flint, Michigan » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.8.1″ background_enable_color= »off » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »36px » text_line_height= »1.2em » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » content__hover_enabled= »off|desktop »] « Michael Jackson said it don’t matter black or white but it should‘Cause Flint Michigan’s a long way from Hollywood. »– The Dayton Family (Flint Town, 1994). [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »2em||||false|false »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » custom_margin= »10px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] C’est quoi cette musique ?Flint Town est la dernière piste de What’s On My Mind, le premier album de Dayton Family sorti en 1994. Six grosses minutes de pure égo-jouissance, de « rep yo city and yo neighborhood », de tensions façon course poursuite effrénée dans les rues, de faux rap-rock sur des guitares tendues. Le refrain ? « Where the fuck are you from ? (Flint Town, Flint Town, F-F-F-F-Flint Town) ». Efficace. Mais c’est où, Flint ?Ville du comté de Genesee, dans l’État du Michigan, Flint est coincé dans les terres. Dans la région des Grands Lacs, à environ une heure de bagnole au nord de Détroit. Flint est surtout une victime collatérale de la crise de l’industrie automobile des années 80 aux États-Unis. En 2014, pour faire des économies, la municipalité décide de changer son système d’approvisionnement en eau potable. Résultat : un taux de plomb anormalement élevé dans l’eau, des contaminations en pagaille et un scandale à 600 millions de dollars. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »36px » text_line_height= »0.9em » custom_margin= »65px||30px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] « Who the fuck is ya’ll to tell Breednot to leave this town » [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/01/c38006211fdd34723ef71d4f82a07d84.jpg » alt= »What’s On My Mind de Dayton Family » title_text= »What’s On My Mind de Dayton Family » _builder_version= »4.9.4″ min_height= »473px » custom_margin= »10px||7px||false|false »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »25px||35px||false|false » custom_padding= »0px||0px||false|false »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.4.4″][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone »] Est-ce que ça fait peur ?Ça dépend. Flint est la quatrième ville du Michigan en population, mais aussi la plus pauvre : 45% des habitants vivent en dessous du seuil de pauvreté. C’est également une des villes les plus criminogènes du pays, et la plus criminogène parmi les villes de plus de 100.000 habitants avec 26 crimes pour 1.000 habitants devant Saint-Louis, Détroit et Memphis. Qui sont ces gens ?Les trois larrons de Dayton Family s’appellent Ira ‘Bootleg’ Dorsey, Raheen ‘Shoestring’ Peterson and Matt ‘Backstabba’ Hinkle. Leur nom vient de Dayton Street, un coin malfamé au nord de la ville. En 2019, 25 ans après la sortie de Flint Town, le tube iconique de tout une ville, Ira Dorsey continuait de soutenir Flint en hostant un programme de découverte de nouveaux talents : Flint’s Youth Got Talent. Pourquoi c’est bien tout ça ?Parce que c’est un groupe et un son dans la plus pure tradition du gangster-rap : on chante sa survie, c’est rugueux, poisseux, mais aussi plein de sincérité. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » custom_margin= »10px||||| »] —Pierre-Olivier Bobo— [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.4.4″][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=J_7qlkOb1aY » image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/01/DjOy6EuXoAAYfs5.jpeg » play_icon_color= »#e06100″ use_icon_font_size= »on » icon_font_size= »210px » icon_font_size_tablet= »50px » icon_font_size_phone= » » icon_font_size_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » height= »100% » custom_margin= »||0px||false|false »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0.5em||1em||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] — Flint Town par The Dayton Family [/et_pb_text][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/01/Dayton-street.jpg » title_text= »Dayton street » show_bottom_space= »off » _builder_version= »4.8.1″ custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_color= »#e06100″ custom_margin= »||-52px||false|false »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »55% » width_tablet= »70% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.4.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »30px » text_orientation= »center » module_alignment= »center »] Les autres épisodes de la série pourraient sans doute vous plaire : [/et_pb_text][et_pb_blog fullwidth= »off » include_categories= »27″ show_thumbnail= »off » use_manual_excerpt= »off » excerpt_length= »100″ show_author= »off » show_date= »off » show_categories= »off » show_excerpt= »off » show_pagination= »off » use_overlay= »on » overlay_icon_color= »#ff5bd6″ hover_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » hover_icon= »%%180%% » masonry_tile_background_color= »rgba(255,255,255,0.2) » _builder_version= »4.9.4″ header_font= »Roboto|100||||||| » header_text_align= »center » header_text_color= »#ffffff » header_font_size= »20px » body_text_align= »center » body_text_color= »#000000″ body_font_size= »18px » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »14px » text_orientation= »center » width= »100% » module_alignment= »center » custom_margin= »50px|2px|||false|false » custom_padding= »|0px|||| » header_font_size_tablet= »18px » header_font_size_phone= » » header_font_size_last_edited= »on|phone » border_width_all= »0px » border_color_all= »rgba(0,0,0,0) »][/et_pb_blog][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]