Catégorie : concerts

Ann O’aro, review

Le Tour d’écrou, review

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.20.1″ background_color= »#001930″ min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.20.1″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] Le Tour d’écrou,Britten / Pitoiset [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.20.1″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] Opéra de Dijon, Grand Théâtremardi 28 février 2023 [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.20.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/03/MIR0919-Opera-de-Dijon-©-Mirco-Magliocca-scaled.jpg » alt= »Le Tour d’écrou Opéra de Dijon © Mirco Magliocca » title_text= »Le Tour d’écrou Opéra de Dijon © Mirco Magliocca » _builder_version= »4.20.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.20.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.20.1″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] S’attaquer au Tour d’Ecrou de Britten n’est pas un jeu d’enfant. Il suffit pourtant d’une balançoire. Et la mise en scène de Dominique Pitoiset nous pousse, tête la première, dans le scénario de décadence inspiré du roman d’Henry James. Coincée entre le muret d’une terrasse sans horizon et la baie vitrée d’un salon des années 50, la balançoire prend vie sous le poids des jeunes protagonistes, Miles et Flora. Ils ne s’y balancent qu’une seule fois, à l’arrivée de leur nouvelle gouvernante. Puis l’objet restera immobile. Comme si cette scène initiale l’avait fait fantôme. Mauvaise idée, donc, si vous étiez tentés d’offrir le modèle de balançoire Pitoiset à vos chers et tendres chérubins. Faussement naïve, l’ombre immobile semble manoeuvrer, depuis l’arrière, le jeu de bascule de la pièce tout entière. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.20.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/03/MIR0803-Opera-de-Dijon-©-Mirco-Magliocca-scaled.jpg » alt= »Sorg & Napoleon Maddox » title_text= »_MIR0803 Opéra de Dijon © Mirco Magliocca » _builder_version= »4.20.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.20.1″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] Des morts, des vivants, des fantômes et des fantasmes. Fidèle au texte de James, le scénario côtoie le visible et l’invisible. Et cette cohabitation semble mener tout droit vers la folie des personnages. Une folie tiraillée entre la tension des chanteurs, impressionnants de puissance et d’émotion, et la finesse de jeu de l’orchestre Victor Hugo, sous les gestes précis et passionnés d’Elizabeth Askren. La composition de Britten bouleverse alors les sens, passant des graves profonds aux suraigus, de la dissonance mélodique à la douceur rythmique. Profitant de ce bouleversement, mais sans jamais rien expliciter, la pièce vous cale dans le bercement constant du doute. Presque à l’infini, chavirant à droite, puis à gauche, sans jamais trouver de point d’équilibre. Le mystère de la fin arrive enfin, et voilà que le Grand Théâtre vous ramène à la réalité. C’est fou comme ses sièges donnent l’impression d’être soudain perché sur une balançoire. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.20.1″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Selma Namataphotos © Mirco MaglioccaOpéra de Dijon : site web— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Sorg & Napoleon Maddox, review

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.20.0″ background_color= »#274205″ min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.20.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] Sorg & Napoleon Maddox [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] Péniche Cancale, Dijonsamedi 18 février 2023 [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.20.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/SorgNapoleonMaddox.jpg » alt= »Sorg & Napoleon Maddox » title_text= »Sorg & Napoleon Maddox » _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/Louverture.jpg » alt= »Louverture pochette du disque » title_text= »Louverture » url= »https://sorgandnapoleonmaddox.bandcamp.com/album/louverture » _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » box_shadow_style= »preset2″ box_shadow_horizontal= »3px » box_shadow_vertical= »3px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Toujours attendues les rencontres Duke City / Beztown. Histoire, fusion administrative, diagonale géo-politique, jamais simple. Celle-ci, de rencontre, l’aura été pourtant. On est plus sur la tonalité d’un numéro d’Interville que dans un remake local de Scarface. Excellent de retrouver le emcee, qu’on avait laissé chauffé de Bad Fat, il y a deux ans, au Tribu festival. Samedi dernier, Napoleon Maddox était en duo avec Sorg, pour un set à la Péniche Cancale. Aucune tentation de conquête, si ce n’est la prise des têtes remuantes de la fosse. Descendus de Besançon chez les Ducs pour défendre Louverture, leur dernier LP tout chaud sorti du four, le duo hip hop l’a trouvé, justement, l’ouverture. Et sans attendre la Toussaint. À double battant, la porte ouverte. Le flow de Maddox s’est teinté depuis quelques temps d’un moelleux parfait, les beats de Sorg ont pris des galons hardcore au niveau sonore, l’équilibre des deux vire au smooth libertaire parfait. Thématique politique, évidemment, comme sur le tubesque participatif qu’est désormais Security, où KRS One et Malcom X se font scander l’hommage. Tribute payé à l’ambiguë cover du disque By All Means Necessary (Boogie Down Productions, 1988) orné d’un uzi prêt à défourailler. Napoleon en démine très vite la demi-teinte du message avant de poursuivre. C’est alors, et jusqu’au rappel, une battle démocratique «  Republic won’t save us », une introspection qu’on pourrait juger tombée du capitole US, «  What do they want ? why are they so mad? », sur Wha Dey Wan. Mais ce politique frontal des lyrics fond, encore une fois, ses diatribes dans le mellow rap du combo. C’est What’s Your Joy?. Question naïve. Pas pour se planquer, mais pour être d’une efficacité redoutable. Vieille dialectique parfaite du son qui pense et du mot qui danse. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Guillaume Malvoisin— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » width= »60% » max_width= »100% » min_height= »100% » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.19.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Louverture by Sorg & Napoleon Maddox[/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Alligator 2023, chroniques

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.5″ background_color= »#002638″ global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques  » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22  » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.5″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » hover_enabled= »0″ header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Les Nuits de l’Alligator 2023 [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||2px||| » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Cory Seznec & Staples Jr Singersvendredi 3 février, Dijon, La Vapeur. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.5″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » width= »50% » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Cory Seznec [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.5″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » custom_padding= »0px||0px||true|false » custom_margin= »0px||||false|false » sticky_enabled= »0″ width= »60% »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Peu de problèmes de tribunal pour ce Seznec-là. Aucun procès à lui faire. Pas d’ombre au tableau. Jouée à deux guitares, sa blue-folk est même plutôt lumineuse. Sa légende est cependant traversée par autant d’histoires pour enfants perdus que de menaces, de silhouettes à la Mitchum et de boues du Bayou. Debout, les deux comparses le sont et le restent au fil d’un set, clair, très clair. Brillant et plutôt harmonieux. Peut-être un peu trop clair, trop joli parfois, cette carte postale envoyée depuis l’imaginaire. Le p’tit croco a les cro-crocs qui l’empêcherait à peine de se faire croquer dans un juke joint south-spirit. Pour les resucées d’antienne maritimes, là on vous lancerait volontiers sur la piste d’un Sylvain Vanot ou d’un Murat. Plus mûr, plus barbu. Plus roublard, aussi. Mais l’illustré Seznec reprend un peu de grain et ainsi de la joie, sur une vieillerie jolie comme East Virginia Blues, trafic de faux standard, maquillage au banjo d’un faux blues. La jeu sonore des deux 6-cordes donne envie d’entendre des 6-coups à barillet court. Pas mal, pied tendre. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.5″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » custom_padding= »0px||0px||true|false » custom_margin= »2%||||false|false » sticky_enabled= »0″ width= »50% »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/Staples-Jr-Singers.jpg » _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » alt= »Staples Jr Singers © Eliza Grace Martin » title_text= »Staples-Jr-Singers » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.5″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »10px » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Staples Jr. Singers © Eliza Grace Martin [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Staples Jr. Singers [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.5″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Tendre, il l’est moins le gospel des Staples Jr. Singers. Gospel avec 4 s et 2 p. Rapporté du Mississippi, joué in extenso sur la même roulante rythmique. C’est un rapport de chroniques discographique, de drames familiaux, d’assauts de Holy Spirit sur une toile de groove leeeeeeeentissimo. Bon, très bon, très très bon. Tout est musique. D’emblée et sans papotage préalable. Ça beugle grande classe. Les harangues au public sont musique, la présentation de la mif est musique, les souvenirs sont musique et, of course, le Lord Almighty est musique. Plus un véhicule de pensée qu’une mission, le religieux dans un set qui va virer, plus tard, en fiesta quinqua, en soirée bruit daron. Vieux trix de magicien, de remplir la scène de gens pour détourner le regard et disparaître en loucedé. Là encore, la disparition des Staples se fait musique. Mais avant de disparaitre, Camille Fol est montée à l’assaut de la fosse. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″ custom_margin= »2%||4px||false|false »] Les Staples Jr. Singers, c’est une forme de pureté, une force de simplicité. C’est une histoire de famille qui débute à Aberdeen, Mississippi, USA. Après avoir enregistrés, teenagers, un unique album dans les années 70, deux frères et une sœur se mettent à écumer les églises et répandent un gospel imprégné de leur vécu dans une société encore gangrenée par la ségrégation, raciale et sociale. 52 ans plus tard, la formation a atterri à La Vapeur, Dijon, France. Le temps d’une soirée d’ivresse spirituelle. Lorsqu’ils entrent en scène, à 6 (gendres et enfants se sont ajoutés au trio), l’onde déferle instantanément. On n’est pas face à un groupe venu performer. C’est une famille, au sens premier du terme, venue partager, chanter et danser l’amour avec le monde. Le public est un peu timide : on n’a pas l’habitude par ici. Mais ça prend. Difficile de faire autrement, les Staples font preuve d’une telle générosité sur scène : dans leurs mots, dans leur énergie, dans les rythmes et les riffs qu’ils déroulent. La ligne de basse, toute en opulence, joue du cardio sur l’escalier des gammes. De part et d’autre de la scène, les deux guitares jappent à l’unisson, et les boucles qu’elles dessinent font onduler tous les corps. Annie Brown Caldwell et Edward Brown offrent des vocalises de phrases simples et incantatoires, quand ce n’est pas à nous qu’ils tendent le micro pour scander à l’unisson. « Somebody Save Me ». À suivre… En attendant, les Staples servent un banquet de vibrations, cuisiné pour célébrer avec nous l’esprit, la musique, la vie. Fin du concert, l’euphorie flotte encore, quelques regards entendus se croisent : c’était une expérience rare, précieuse, et difficile à traduire avec des mots. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] —Camille Fol & Guillaume Malvoisin— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#002638″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser. C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Chicago, chroniques 2

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.5″ background_color= »#002638″ global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques  » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22  » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.5″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] CHICAGO [DISTRICT], #2 [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Hypnotic Bass Ensemble, vendredi 27 janvier& Damon Locks Black Monument Ensemble, samedi 28 janvierDijon, Grand Théâtre, Zutique productions x Opéra de Dijon. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/phpThumb_generated_thumbnail.jpg » alt= »Chicago %91District%93″ title_text= »Chicago %91District%93″ _builder_version= »4.19.5″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.5″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Damon LocksBlack Monument Ensemble [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » text_font_size= »16px » global_colors_info= »{} »] PointBreak Radiomix spécial Chicago [District] en replay iciavec Radio Dijon Campus, invité Frédéric Ménard, Zutique Productions [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.5″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Âpre, rude et frontal. Lourde fondation mais volutes légères pour ce Monument volatile et puissant. Conscient mais ludique. Monument élevé par Damon Locks pour supplanter les poings levés, pour contrer ceux qui s’abattent sur les visages aléatoires dont celui de Tyre Nichols, récemment. Ingénieux en électro, facteur de samples et gardeur de mémoire vivante, Damon Locks laisse surgir la miniature plus que l’in-extenso. C’est très court, tout ce qui s’enchaine et se déchaine sous ses doigts, aux loopers et aux platines, qui trouve écho dans ce que fabrique live le combo réuni au pied du Monument. La rythmique vient approndir la pensée en action du leader. Angel Bat David commente, disserte et complète. Dans les structures d’une ville qui a posé son tampon sur cette musique menée par un archéo-preacher. À Chicago on en part, on y arrive et on y lutte aussi. Beaucoup. Au sein de l’AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians), dans les rues ou encore sur la scène des friches et des clubs. Ces luttes ont leurs voix. Celle des combats, Angela Davis par exemple, samplées, réagencées sous les doigts précis de Locks. Les voix prises aux gosiers ouverts des trois chanteuses gospelisant et polyphonisant à volonté. Dans ces entrelacs, il y a donc l’histoire et l’actualité qui se jouent. Il y a l’afro-percussion, la tradition ludique du Speak, Brother, speak. Il y a la clarinette klezmero-Storyville, l’électronique rugueuse et la Soul Gospel. Tout cela offert à la salle pou la sacro-sainte confrontation de ces satanées 2 assemblées qui se font face. Pour avancer. Vers quoi ? Vers une entente commune, une consolation peut-être, un réconfort possible. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »]— Guillaume Malvoisin — [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/Chica1.jpg » alt= »© DR / opéra de Dijon » title_text= »Chica1″ _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/Chica2.jpg » alt= »© DR / opéra de Dijon » title_text= »Chica2″ _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »12px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] Black Monument Ensemble— [/et_pb_text][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/Chica4.jpg » alt= »© DR / opéra de Dijon » title_text= »Chica4″ _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »12px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] Hypnotic Brass Ensemble—photos : wall°ich © ADAGP [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.5″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Hypnotic Brass Ensemble [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] D’entrée de jeu, les mecs te montrent direct. C’est ça l’Amérique, bordel. Ces mecs ont la classe, de l’assurance, et plus tard, feront le show. Armés de leurs instruments et avec le smile. Ils sont 10 sur scène, dotés d’un flow qui a fait leur légende, et autant de personnes qui en mettent plein la vue. Ça commence à jouer. Qualité groove. Dans la salle, le son se propage, les yeux s’écarquillent, les corps bougent. Très vite. Hypnotic Bass Ensemble, c’est d’abord et visiblement une team. En vrai, c’est surtout 5 vrai frangins, tous fils d’une autre légende de la trompette free, Phil Cohran. Saxophoniste, tromboniste et trois trompettistes, normal vu le papa. Les 5 sont épaulés par une rythmique taillée sur mesure. Rien que ça. Tous en place, chacun master de leur discipline. Rock un peu, hip-hop souvent, punk même parfois, oui, mais très proche du jazz, tout le temps. Plus tard, une chanteuse arrive sur scène vêtue d’une traine satinée rouge, blanc encore plus tard. Sa voix est comme la salle qui l’accueille : puissante. Maintenant, le public du Grand Théâtre se lève, danse, applaudit. Encore et encore. Les balcons tremblent, immergés dans l’ambiance d’un club qui aurait pu être situé à l’autre bout du monde, sur un autre continent. On voudrait que ça dure encore, mais c’est déjà la fin. 1h30 de show, 1h30 de Chicago. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] —Florentine Colliat— [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Dans ce live, ce sont ces bandes-sons des films des années soixante-dix, avec les moustaches et les caisses de Funky Cops qu’on entend. Avec, peut-être, un soupçon plus libertaire. Ça, ça tient en deux mots, douze lettres : Philip Cohran, papa au sens propre et figuré du bébé Hypnotic. Brass ensemble de Chicago. Saiph Graves, tromboniste de son état, nous parlait, plus tôt en interview, du style des vents de Chicago… Du théorique, on passe au cas pratique. Le son plus libre, la fanfare qui ne se joue pas sur les stomps à la Nouvelle-Orléanaise, non. Ici, les vents ne chaloupent pas. Leurs sons emportent tout sur leur passage, ces sons qui t’en foutent plein la tronche. Pas le répit du bayou, mais la ville des vents, AACM MOTHER, qui t’enveloppe. La voiture de notre film a sans doute son volant en moumoute et son dé en peluche qui pend au rétro intérieur, mais elle vient de faire deux tonneaux et elle reprend sa course aussi sec. L’Hypnotic Brass Ensemble est arrivé en formation augmentée : les fistons et consorts en première ligne, le basse-batt qui ronfle, lachanteuse mi-gospel mi R’n’B devant, un soulman percussionniste à la chemise si désirable derrière. Chicago te brasse, bébé.

Designers, chronique

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.1″ background_color= »#004568″ global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques  » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22  » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.5″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Designers [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’Jazz Kabaret, Media MusicLa Vapeur, jeudi 2 février 2023. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/designers©david-gallardHead.jpg » alt= »designers © david gallard » title_text= »designers©david-gallardHead » _builder_version= »4.19.5″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.1″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Designers by Designers[/et_pb_code][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Coutures et structures. La semaine passée, PointBreak se baladait dans les méandres et les transversales du Chicago musical. Hier soir, au Club de La Vapeur, Designers traçait lui aussi des géométries sonores. Moins typées, moins frontales, plus entières dans leur mystère. Le trio assemblé par Joachim Florent, s’il peut intriguer à première vue sur le papier, danse sur une évidence, au moins, quand on lui face face. Ces géométries sont au service d’une sensualité volubile, cursive et transmissible. Pas mal, dans une époque où le gris reprend des couleurs. Petit précis de miniatures, de l’aveu de son leader, le set de Designers explose très vite ses propres contraintes. Le jeu, le jeu et le plaisir. Pas d’autre épilogue possible. On peut lui ajouter quelques atours de classe allure, comme un lyrisme impénitent (Procession), un sens du populaire hautement pensé (Folk Song) ou une puissance de frappe multiple et partagée par les trois musiciens (White Keys) mais nous finirions de nouveau, et avec certitude, la bouche, avec le plaisir au coin des lèvres. Dans son théâtre soviétique des années 30, Meyerhold donnait comme mission à ses mises en scène d’inventer des figures qui donnent des forces au spectateur. Aussi mystérieuse et insoluble soit-elle, la filiation avec Designers est indiscutable. Ничего себе!, jazz force is on the run. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,2_3″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.1″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0em||||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] —guillaume malvoisin— photo © David Gallard+ d’infos sur D’jazz Kabaret [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.1″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#004568″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’autres chroniques de livepourraient également vous intéresser.C’est par ici. 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Chicago, chroniques 1

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.5″ background_color= »#002638″ global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques  » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22  » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.5″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] CHICAGO [DISTRICT], #1 [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Artifacts, vendredi 27 janvier& The Bridge 2.9, samedi 28 janvierDijon, Grand Théâtre, Zutique productions x Opéra de Dijon. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/phpThumb_generated_thumbnail.jpg » alt= »Chicago %91District%93″ title_text= »Chicago %91District%93″ _builder_version= »4.19.5″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.5″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Artifacts [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » text_font_size= »16px » global_colors_info= »{} »] PointBreak Radiomix spécial Chicago [District] en replay iciavec Radio Dijon Campus, invité Frédéric Ménard, Zutique Productions [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.5″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Raccord. On est raccord. Pour la promo du même set chez les cousins de Poitiers, on écrivait : « Avec Artifacts, on est à Chicago, l’esthétique parle pour elle-même. Afrofutrisme, lignes mélodiques redoutable, techniques instrumentales connues sur le bout des ongles, interplay royalement coopératif. » Pour ce Chicago [District] dijonnais, on appuie et varie le propos sans problème. Artifacts, sous ses allures d’art du pauvre, fourmille d’Histoire et d’idées. Prise de repères synchrone avec la prise de plateau. Pas de temps d’observation. Tout s’impose d’emblée pour se mettre à l’ouvrage sur la pente douce du Grand Théâtre. Zutique et l’Opéra de Dijon sont sur le coup. Nicole Mitchell, elle, est toute à sa joie enfantine, Mike Reed au groove imperturbable, façon pokerface sur peaux tendues. Pas mal pour un batteur. À leurs côtés, c’est Tomeka Reid. Maestria en avant pour la violoncelliste, archet tout en tensions. À point nommé dans un lieu où le shérif DT oublie joliment de rimer avec RP. Disons aussi, que le GT est surtout le lieu parfait pour ce set, pour que la friction aille bon teint. Friction des timelines, friction des genres, friction des codes entre les deux publics rassemblés. (…) [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/Chica5.jpg » alt= »© DR / opéra de Dijon » title_text= »Chica5″ _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] (…)Ça frotte donc, Artifacts. En même temps, le nom du trio porte cette idée. Ça frotte avec fougue et autorité : saillies calées dans le vent venus des Grands Lacs. Artifacts vient de l’écume chicagoanne, version AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians), soit un combo en version têtes chercheuses de la Great Black Music. Et sur cette écume, Nicole Mitchell, initiatrice du trio, délaisse ses explorations afro-futuristes pour appuyer et propulser, avec une finesse désarmante, l’héritage créatif de la Windy City. Tout passe sans heurt sous les fourches du trio : Groove impénitent, attaques contempopo-granulaires, bruistisme en dynamique perturbant. C’est pensé, joueur et tapageur. C’est loin de toute tentation documentaire sur la force d’invention d’une cité, mais résolument joué comme un déambulation réflexive, remué comme une danse sur l’âme fragile de cette ville. Structurée et ouverte à tous les vents. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »]— Guillaume Malvoisin — [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.5″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Artifacts (bis) Plot-twist : la flûte traversière dans le jazz, ça marche ! Le trio Artifacts rebat les cartes, avec force et originalité. Décor planté direct : on n’est plus à Dijon, mais à Chicago. Longue introduction pour nous mettre dans l’ambiance urbaine, pleine de structures, de bruits de sonnettes et de ville entendues dans pas mal de séries qu’on jugera bien américaines. Face au tumulte, les trois musiciens sont entrés en télépathie sur scène, en écoute constante, se retrouvant toujours sur un tempo parfaitement calé, aux sonorités bernsteinesques. Tout pourrait sembler décousu, chaque instrument explore ses limites sonores et techniques, mais tout converge finalement. Leurs compositions sont des casse-têtes stimulants, entre le violoncelle travesti en contrebasse de Tomeka Reid et la batterie soignée de Mike Reed, la syncope est au rendez-vous. Aux morceaux lents et calculés succèdent des improvisations de haute voltige, ciselées notamment par la flûtiste Nicole Mitchell qui finit le concert au picolo. Comme souvent, dans ce répertoire, on ne comprend pas tout ce qu’il se passe sur scène, la musique crée des illusions. Attendant chaque accord et rythme bien léché, cramponné à son siège, on se laisse piéger par le jeu naturel du trio. Une chose est certaine, ces monstres de technique créent devant nous un set qui nous dépasse. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] —Carole Bessac— [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] The Bridge 2.9 Comme une poésie, noire et blanche. Une création sensible transatlantique dans tout son ensemble. C’est le propre habituel du projet The Bridge qui se joue toujours dans l’instant. Quant à nous, on est toujours là, à jouer à la roulette russe… Mais ça, c’est notre bon plaisir. Ce plaisir de voir The Bridge embrasser le jazz, l’incarner, phénoménologique. Alors, la #2.9 ? Une notion du bruit, un bruit travaillé – si on suit le Jacques Attali relativiste et son Bruits (1977), c’est ainsi que l’on entre dans la musique. Il anticipait peut-être ce spoken world du bruit, avec cette tessiture d’Ugochi Nwaogwugwu qui s’acoquine avec Sakina Abdou et Julien Pontvianne aux soufflants. 2 vents + 2 percus = 4 percussions. Chercher l’infra, c’est déjà une première manière de voguer entre ces deux natures sonores… Si la voix se joue aussi de cette passation, c’est par reflet avec la cigar box de Coco Elysses et son wah-wah communicatif, c’est par ricochet avec les frappes de Julien Chamla. Même logiques dans le triptyque transatlantique FR-NGA-USA… Ici ou ailleurs, il y a toujours l’unicité du souffle et du geste. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »]— Lucas Le texier — [/et_pb_text][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/Bridge1.jpg » title_text= »Bridge1″ _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »12px » link_text_color= »#FF6600″

Indie Days, chronique

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.1″ background_color= »#00268e » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques  » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22  » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.1″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Indie Days #3 [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.1″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Dijon, La Vapeur,vendredi 25 et samedi 26 novembre 2022. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/Indie-Days-©-Philippe-Malet.jpg » alt= »Indie Days » title_text= »Indie Days © Philippe Malet » _builder_version= »4.19.1″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.1″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »40px » text_line_height= »1.1em » link_option_url= »#dredi » global_colors_info= »{} » filter_opacity__hover_enabled= »on|hover » filter_opacity__hover= »30% » transform_styles__hover_enabled= »on|hover » transform_scale__hover_enabled= »on|hover » 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custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.1″ width= »40% » width_tablet= »90% » width_last_edited= »off|desktop » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_divider color= »#000000″ divider_position= »center » _builder_version= »4.19.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » module_id= »dredi » _builder_version= »4.19.1″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.1″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »40px » text_line_height= »1.1em » global_colors_info= »{} »] Journée 1 : vendredi 25 novembre [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.1″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/1-Diamond-Dog-©-Philippe-Malet-4.jpg » alt= »Diamond Dog © Philippe Malet » title_text= »Diamond Dog © Philippe Malet (4) » show_in_lightbox= »on » _builder_version= »4.19.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.19.1″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] La pub aura épuisé les excuses de collégiens en carafe de DM à rendre le lendemain. « C’est pas moi, c’est mon chien », « c’est pas moi, c’est Murphy », etc. C’est pas moi c’est Murphy. Oui, Peter Murphy même et son Flat Field qui passe une tête dans la niche de velours de Diamond Dog qui reprend le titre sans même trembler. Avec la panoplie. Le vice et la paresse. Souverain. Avec son blaze de canidé londo-mondain, Diamond Dog vient, faussement tranquille, gratter la scène du Club et lance les Indie Days, troisième édition. Le Dog, c’est simple, efficace et plutôt attractif. Blue, blue, blue, electric blue. Post-punk-electro-dansant pour quelques mesures, scandé-inquiétants pour d’autres. Ailleurs c’est cambrures glam et accents Bauhaus. Carré. Forcément, pour le Bauhaus. Carré mais cosy. Mi-vénéneux, mi-sournois. On est bien. Pour preuve ce Usual chronicles, actuel single d’un futur album à sortir au printemps, pourpre comme du théâtre berlinois, acéré comme un hymne frontal hurlé dans une batcave. Dark, le Dog ? Pas vraiment. Énergisant, oui, mais plutôt calé dans un clair-obscur épais, et très classe. Un truc du genre boudoir dangereux, le genre de truc où il y a toujours quelqu’un qui danse sur place pour tenir l’ambiance au cas où une salle entière se ramène pour fêter la fin du monde. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.1″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.1″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] En guise de fin du monde, ce sera baston générale.Baston gén(i)érale. Alex a pris sa part, il en parle très bien, juste en-dessous. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.1″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.1″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Si tu connais pas Baston, c’est simple : c’est new wave, post-punk et krautrock, c’est cool, quoi. Les gars viennent de Rennes, et, oh bon sang ! Qu’est-ce qu’ils font honneur à la capitale du rock ! Concert tranquille, crescendo, c’est cool, les gens découvrent en majorité, et la sauce à l’air de bien prendre dans le public. Neptune, juste magique. Pour moi, c’est le symbole de la soirée du vendredi : musique instrumentale puis un moment de pur silence puis une voix sortie d’un documentaire Zone Interdite :« combien de gens qui danse?— Arf…800 »Et Paaaaaam, la musique qui reprend, bien lourde, et transcende toute la salle. Arrivée du titre Zodiac, leur tube. J’me retourne, TOUTE la salle était en train de danser comme des foufous. Le chanteur sort un kazou… Effet de malade. Sur l’esthétique du son, sur la recherche musicale, sur la performance sur scène, Baston c’est clairement un “olalala je kiffe/10”.  Dernier morceau, on écoute Christophe Hondelatte coincé dans un sample à te raconter des trucs de faits divers, le morceau s’appelle Viande : «  À aucun moment vous avez envisagé que la viande dans le frigo soit votre mère ? » dit Christophe. Baston répond. Rock explosif et fin de concert lâchant un moment d’extase ultime au public. Un chaos illuminé et souriant. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/2-Baston-©-Philippe-Malet-3.jpg » alt= »Baston © Philippe Malet » title_text= »Baston © Philippe Malet » show_in_lightbox= »on » _builder_version= »4.19.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/2-Baston-©-Philippe-Malet-2.jpg » alt= »Baston © Philippe Malet » title_text= »Baston © Philippe Malet » show_in_lightbox= »on » _builder_version= »4.19.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.1″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.1″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Tout juste remis de la bagarre,à peine le temps de souffler que déboulent des renardstrès malin, très sonores aussi.Camille est dans la fosse,elle en parle très bien, juste en-dessous. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.1″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_last_edited= »off|desktop » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.1″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Ils sont trois sur scène et ils attaquent fort. Ils informent d’entrée qu’ils vont écraser les genres, c’est Gender Eraser, ok. Bien plus que du post-punk, Mad Foxes tape dans les influences grunge de Seattle avec un chant proche des complaintes énervées de Kurt Cobain ou Chris Cornell.
 La brèche, ouverte et béante, laisse entrer un son stoner et doom. La ligne de basse est lourde, omniprésente, tandis que la guitare se met à hurler en toute dissonance. La batterie, au centre et au-devant de la scène, fait coucou aux Melvins. Elle s’acharne avec agressivité sur les caisses en même temps qu’elle sonne le glas à coups de cloche. Et lorsque le chanteur-guitariste lâche le micro, c’est pour se joindre aux pogos naissants d’un public survolté.
 Dernier morceau du trio infernal, morceau tapageur et sexuel. Le chanteur, de retour sur scène, offre à nos yeux hagards une danse irrévérencieuse qui nous incite à persévérer dans notre déchéance. La foule hurle, on en

D’Jazz Nevers, chronique 2

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.0″ background_color= »#006866″ global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques  » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22  » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.1″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’jazz Nevers Festival, #2 [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.1″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Suzanne, GRIO, Supersonic & Bruno Lapin,Nevers, jeudi 10 et vendredi 11 novembre 2022. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/GRIO.jpg » alt= »D’Jazz Nevers » title_text= »GRIO » _builder_version= »4.19.1″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.1″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Suzanne Comme un vieux livre qu’on dépoussière. Car, qu’est-ce que Suzanne, sinon cette création mi-chambriste mi-bruitiste ? Invocation sensible, d’abord dans l’importance de savoir articuler. Réminiscence de folksongs, tenue dans l’écrin de ces voix qui se libèrent. Sorte de carte postale pour adultes. Pierre Tereygeol, Maëlle Desbrosses et Hélène Duret étrillent et écrivent. Suzanne et ses deux visages qui se conjuguent, dans le souffle et les vocalises. Comme dans un conte sonore, les pages se tournent et la trame se fait. Souvent mélancolique, le portrait brossé de Suzanne se retrouve dans ses mélodies et ses contrepoints. Folk, free, et contemporain. Un savant mélange, un sensible dosage. Sur scène, l’esquisse ainsi d’une photographie sonore se faisant : l’ancrage dans le souffle rond et chaud Duret, l’articulation et le mouvement par Tereygeol, la grandiloquence et la sévérité chez Desbrosses. Suzanne est tout à la fois. Et prend vie en face de nous. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.1″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] GRIO De la grrrrrrande musique dans de la grrrrrrande procession. Quand les courbes mélodiques et rythmiques se croisent, voici ce que ça donne. Ça circule comme le sang. Comme une entité en sommeil, réveillée à force d’être trop secouée. Une hydre et ses têtes qui s’observent et qui se jaugent. Le cortège du GRIO est bien organisé. Le pupitre de vents s’arrogent la mélodie et la finesse, la triptyque piano-contrebasse-batterie décrète le groove. Et c’est dans cette liesse que se crée l’effervescence de l’orchestre, les passations de pouvoir entre les différents souverains de l’Imperial. Dans le domaine de la rimbambelle, un hard-bop classe digne d’un Mingus, un free qui flirte dans l’orchestration chiadé comme chez un Coleman. Des thèmes lyriques et grandiloquents, hymnes royaux, comme la Frida Kalho Song of Love de Joachim Florent. Entre ces huit musiciens, c’est la fusion de l’atome qui se joue. Une musique incandescente à maîtriser, une patate chaude de l’improvisation qui passe de trompette en saxophone. C’est dans cette instabilité magnifique que le GRIO s’expose. Royal. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] —Lucas Le texier— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/Suzanne.jpg » alt= »Suzanne » title_text= »Suzanne » _builder_version= »4.19.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/GRIO2.jpg » alt= »GRIO » title_text= »GRIO » _builder_version= »4.19.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.1″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Thomas de Pourquery & Supersonic Novembre 2015, Offenburg. La nouvelle éclate en France. Bataclan, carnage. Long retour pénible en France après un concert Jazzdor dont il ne me reste plus guère de souvenirs. Et long réveil le lendemain. Carnage, Bataclan. Retour en train à Dijon, avec dans les oreilles, en boucle pour supporter l’hébétude mortifère, Love in Outer Space de Supersonic plays Sun Ra. Basse consolatrice de Fred Galiay, réconfort quasi-parfait, souvenir imprimé au fer rouge. Novembre 2022. Supersonic, encore. C’est Nevers, c’est plus tard, c’est plus calme.Alors forcément, le souvenir, ça aide à faire passer le virage poppy-glam du groupe. Virage pris très large : leviers de séduction au max, égos surgonflés, cornes en plastique pour certains, entrée à l’américaine pour d’autres. Bref, on est au cœur du réacteur Pourquery, dans la combo-collision de ce qui animait les projets VKNG, Von Pourquery et Supersonic. Super pop, donc. C’est pas mal non plus pour les audiences du jazz, aucune raison de le laisser dans son ghetto sacro-littéraire. Le débat doit pouvoir se résoudre ailleurs. Demandez à Kamasi Washington. Là, dans la soucoupe Supersonic, on verse allègrement du côté de la grosse machine, façon Cadillac Eldorado Brougham ’57. Avec calandre lustrée et cuir polishé par le silicone, la gomina, lustré par quelques starlettes et autres beaux gosses au volant. Grosse moulures et arcanes pop donc, cette update de Supersonic. Est-on pour autant dans une dimension parodique du jazz voire dans un exercice auto-parodique ? À voir. Les chapelles d’autres collectifs, plus pointues, plus artisanales, se mettent en veille et se chargent de sonner l’alerte. Le public reste et suit ce qui se joue. Fort. Très très fort. Dans cet élan puisant vers le trop plein, on peut s’amuser à voir autre chose, la revanche des gars du pupitre des soufflants sur les crooneurs crâneurs d’avant-scène. Pour solde de tout compte. Supersonic, en 2022, c’est super sonore, c’est ainsi. Mais Love In Outer Space continue de battre. Ici, à Nevers, c’est la pulse du rappel, des cœurs de ceux déjà partis, de ceux qui ont su rester. Sunrise and love love love ever lasting, sunrise love in its splendor… [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] —Guillaume Malvoisin— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/Supersonic.jpg » alt= »Supersonic » title_text= »Supersonic » _builder_version= »4.19.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/Supersonic2.jpg » alt= »Supersonic » title_text= »Supersonic » _builder_version= »4.19.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.1″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Bruno Lapin Du jazz pour les kids, Bruno Lapin ? Tonton et Tontaine dans la luzerne, à faire les fous au son de Shorty Rodgers ? Pas vraiment, pas du tout même. Bruno Lapin, c’est un trio. Et si le blase déroute, c’est parfait. Aussi parfait que l’équilibre au cœur de l’échange de la triade basson, cello et flûte ; soit Sophie Bernardo, Clément Petit et Joce Mienniel. Instrumentarium de chambre, classique et intimiste pour une musique qui se

Aloïse Sauvage, chronique

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.1″ background_color= »#004568″ global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques  » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22  » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.1″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Aloïse Sauvage [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.1″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] La Vapeur, Dijon,jeudi 17 novembre 2022. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/AloiseSauvage.png » alt= »Aloïse Sauvage » title_text= »Aloïse Sauvage » _builder_version= »4.19.1″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.1″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.1″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] C’est cliché mais, putain : qui peut la test ? Aloïse Sauvage débarque dans le club de La Vapeur, monte sur scène et, dès le premier son, met tout le monde d’accord. Ce sera lourd. Presque. Deuxième son, mince : problème d’oreillettes. Ça dure 5 bonnes min mais elle meuble, tout naturellement en parlant normal-chill avec les gens de la fosse. On pourrait croire qu’elle a fait ça toute sa vie. Problème de monitors résolu, elle enchaine. Titre après titre, la salle chante, scande, hurle ses paroles. S’en suit une petite pause de 3 titres en piano-voix pour faire descendre la pression. Même sur ce tabouret, Aloïse ne tient pas en place. Sauvage, quoi. Le public aussi, son énergie est communicative. C’est les montagnes russes, on ne sait plus où donner de la tête. Elle continue son show électrique, danse, chante, et ne s’arrête plus. Sa voix transperce la salle. La fin approche. Elle dit au revoir et les Dijonnais lui offrent un ban bourguignon ? Elle en fait un remix avec batteur et clavier. Qui fait ça ? Une bête de scène. Aloïse Sauvage. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/VJ4A2573-scaled.jpg » alt= »Aloïse Sauvage » title_text= »Aloïse Sauvage @ Floriane Zambaux » _builder_version= »4.19.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.19.1″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] —Florentine Colliatphotos : front © DRscène © Floriane Zambaux / La Vapeur— + d’infos sur La Vapeur [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.1″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#004568″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’autres chroniques de livepourraient également vous intéresser.C’est par ici. 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