Catégorie : concerts

chroniques de concerts et de festival

Portico Quartet, chronique

Portico Quartet

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.1″ background_color= »#004568″ global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques  » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22  » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.1″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Portico Quartet [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.1″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] ABC, Théâtre des Feuillants,mardi 15 novembre 2022. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/porticoQ.jpg » alt= »Portico Quartet » title_text= »Portico Quartet » _builder_version= »4.19.1″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.1″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.1″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Portico quoi ? Quartet, Portico Quartet. Quatre londoniens engagés dans leur habituelle combinaison de jazz classique, d’electro diluée d’un soupçon de rock progressif. Un joyeux bordel. Recette habituelle mais sans cesse renouvelée. Leur nouvel album Monument en est la preuve. Cette version live, posée par l’ABC au Théâtre des Feuillants, associait douceur des mélodies et magnétisme rythmique. Entêtant. Entêtant, aussi le pouvoir d’hypnose du batteur. Avec ce cocktail Molotov, portant la trace de l’influence de Radiohead, c’est l’une des rare fois où j’ai pu approcher quelque chose d’aussi juste et de vrai. Quartet qui inspire et s’inspire de la fraîcheur du Nouveau Jazz, Portico dissipe chacun de mes clichés, tout en gardant une part de cette authenticité. C’est avec ce travail d’avant-garde, avec ces symphonies réconfortantes quant à l’idée d’un jazz novateur, que j’ai réussi à renouveler mon engouement pour la musique Jazz contemporaine. Les âges différents à s’agiter dans la salle confirmaient que ce n’était pas seulement mon cas. Cette réinvention ambitieuse a créé en moi un choc, explosion dans ma sensibilité musicale. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,2_3″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.1″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0em||||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.1″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] —Octavine Brobbel-Dorsman— + d’infos sur l’ABC [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.19.1″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Monument by Portico Quartet[/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.1″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#004568″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’autres chroniques de livepourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

D’Jazz Nevers, chronique 1

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.0″ background_color= »#006866″ global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques  » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22  » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.0″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’jazz Nevers Festival, #1 [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Christophe Girard 6tet + Noces Translucides,Nevers, mercredi 9 novembre 2022. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/DJazzNevers_front.jpg » alt= »D’Jazz Nevers » title_text= »DJazzNevers_front » _builder_version= »4.19.0″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Christophe Girard Sextet Dans la cosmogonique de Christophe Girard, le son grimpe. Space, Time and Mirror, un triptyque spatial. Doublé, six musiciens, à la poursuite d’un jazz de chambre façon poupées russes. C’est un peu le lancement d’Apollo, c’est grandiose et bien imbriqué. Ça sonne comme la BO d’un film de SF quand Claude Tchamitchian et Girard, tableau 2, donne le change à Anthony Caillet. Rejoints par Elodie Pasquier, ça monte, oui. Le son ne retombe pas. La surprise viendra de l’Ouest, capsule Amaryllis Billet au violon. Une comptine folklorique dans l’esprit d’un Ayler, sur Dijon et Nevers. Moins sage et plus aventureuse, traçant le sillon d’un satellite en roue libre qui met en exergue la dimension libertaire de l’espace, nerverofuturisme. À l’opposé du spectre, Anthony Caillet ramène l’attraction terrestre, filiation des arrangements d’un Atom Heart Mother, magnifique rondeur et chaleur qui enveloppent la fusée. Elodie Pasquier déjoue les lois de Newton, fait le pont entre le folklore et le savant, affronte les titans de l’Univers de l’Est de François Merville. Atterrissage et décollage. Le son ne retombe pas. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] —Lucas Le texier— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/DJazzNevers_2-scaled.jpg » alt= »D’Jazz Nevers » title_text= »DJazzNevers_2″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/DJazzNevers_3.jpg » alt= »D’Jazz Nevers » title_text= »DJazzNevers_3″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/DJazzNevers_4.jpg » alt= »D’Jazz Nevers » title_text= »DJazzNevers_4″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/DJazzNevers_1.jpg » alt= »D’Jazz Nevers » title_text= »DJazzNevers_1″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.1″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] François Corneloup / Noces Translucides Très vite, très fluide. Déboule la musique. Surgie du cadre d’une image de Le Querrec, par la petite rue de traverse qui s’échappe sur le haut droit de la photo. Photo-pretexte-point-de-départ et finalement point de fuite aux Noces translucides, mises en danse par François Corneloup. De la danse intérieure, loin de toute illustration, proche de tout commentaire. De la danse intime rendue visible à l’œil nu par la complicité évidente du line-up. Il y a souvent cette magie de communauté ré-assemblée chez Corneloup, sans doute même avant la magie de la musique créée. Où se côtoient le contrepoint et la contrebande, le plinn et le spleen. La joie, donc, la joie de danser sur les défaites. C’est ce qui est joué d’ailleurs, dans les détachements de chaque note aux Rhodes ou sous l’archet violonné. C’est la résistance, la résistance même à ces défaites.Du même sax, on garde au cœur ses Jardins Ouvriers, disque free-furieux de 1998. On n’est pas loin ici. Même sens de la jachère, de l’humilité basse et de la pensée haute. Dans les collisions douces et kaléidoscopiques comme dans les attaques frontales. Les mélodies sont prises pour la même raison qui nous fait prendre un véhicule : pour aller à des rendez-vous. Avec le mot, le rendez-vous, dans la chambre noire des cœurs battants. Avec la voix d’Anne Alvaro, avec la verve vive de Jean Rochard. Avec l’œil de Le Querrec, aussi, œil fraternel qui veille sur ce live des Noces, qui est posé sur le premier plan de sa photo, sur les rides d’une veille âme de Bretagne, figée dans un demi-sourire face au bonheur du couple qui la suit. Fluide et rapide. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] —Guillaume Malvoisin— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »2em||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] —photos © Maxim François / site web/ instagram+ d’infos sur D’Jazz Nevers ici— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#006866″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’autres chroniques de livepourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Jazzdor, chronique

Jazzdor KUU © TeonaGoreci

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.0″ background_color= »#cc0003″ global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques  » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22  » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.0″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] KUU! + Lady M/Marc Ducret [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Jazzdor, Strasbourgdimanche 6 novembre 2022. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/KUU_Front.jpg » alt= »jazzdor » title_text= »jazzdor  » _builder_version= »4.19.0″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_3,2_3″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/KUU©TeonaGoreci-Jazzdor-3.jpeg » title_text= »KUU©TeonaGoreci-Jazzdor-3″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/KUU©TeonaGoreci-Jazzdor-7.jpeg » title_text= »KUU©TeonaGoreci-Jazzdor-7″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/KUU©TeonaGoreci-Jazzdor-4.jpeg » title_text= »KUU©TeonaGoreci-Jazzdor-4″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] KUU ! KUU!, tant pis pour les germanophiles, ne meugle pas. KUU! C’est la lune, en finnois. Et cette lune-là est décrochée à coup de talons par le quartet qui en a pris le nom. Free punk ? Aucun problème pour lui coller cette étiquette. Le tiroir ne fait pas le produit, on peut s’annoncer cool et se révéler connard. Ici, face à ce quartet, on est loin, très loin, de ce genre de débat. Voilà un groupe suffisamment vénéneux pour pouvoir s’appeler ‘Infectious’ ou ‘Épidémia’ mais qui a choisit de regarder ailleurs et surtout plus loin. Vers la lune, donc, et au-delà. KUU! c’est compact, matois et terriblement provoc. Génialement complexe aussi. L’espace creusé ne reste jamais longtemps immobile. Volubile sur l’ode à l’Islande qui donne envie de se refaire l’intégrale des Sugarcubes, émouvant-flamboyant sur cette reprise de My Body Is A Cage d’Arcade Fire.Mais si l’espace est si joyeusement complexe, c’est aussi la faute à l’équilibre parfaitement instable dessiné par la triade batterie/guitares, fondée sur une frontalité décadrée. Lillinger reste inépuisable en capacité de défi personnel, Kallima et Möbus, en inventions constantes. Face au rock et à la base bétonnée, la régularité est rencardée au sous-sol pour lancer breaks et patterns dans le générateur d’énergie. Énergie nécessaire au chant de Jelena Kuljič, mater familias en tartan keupon : scansions urgentes, invectives ricanantes, imprécations impérieuses. Ce qui s’avère fort, avec KUU! C’est que le fond du problème ici est surtout le notre. Celui d’un monde qui tourne à l’envers, sur un axe aussi fucked up qu’un électeur au référendum de Maastricht en 1995. Si le monde est vicié, KUU!, en regardant la lune ne se prend pas le doigt dans l’œil et peut dès lors indiquer d’autres voies. Impatientes, sonores et peu amicales. On en est ramenés là, depuis notre fauteuil vissé à la Cité de la musique, posés face l’abandon nécessaire d’un certain confort. Foutue musique, foutu free punk. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/LadyM©TeonaGoreci-Jazzdor-7.jpeg » title_text= »LadyM©TeonaGoreci-Jazzdor-7″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/LadyM©TeonaGoreci-Jazzdor-6.jpeg » title_text= »LadyM©TeonaGoreci-Jazzdor-6″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,2_3″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/LadyM©TeonaGoreci-Jazzdor-2.jpeg » title_text= »LadyM©TeonaGoreci-Jazzdor-2″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/LadyM©TeonaGoreci-Jazzdor-4.jpeg » title_text= »LadyM©TeonaGoreci-Jazzdor-4″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/jazzdor_stras_22_800x600.png » title_text= »jazzdor_stras_22_800x600″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Lady M / Marc Ducret Autre set, autres Tartans. Marc Ducret s’avance seul, dans la pénombre. Drone de guitare et kilt black de nuit. Le Noir est clair et le clair obscur. Shakespeare renversait les codes dès le début de son Macbeth. Tout se brouille et les 3 sœurs effacent toutes raisons, laissant le petit roi à la seule lumière de ses désirs. En bref, un vaste projet voué à l’échec. Ne vouloir voir que ce qu’on désire, ça n’a jamais connu de fin brillante. Brillant, pourtant ce Lady M l’est. Assurément, se permettant même de conjurer la malédiction liée aux représentations du texte du Grand Will. Sans doute parce que Ducret en a twisté le principe, faisant de Lady Macbeth l’héroïne pressante et injurieuse des Dieux, pleine d’une envie et d’un esprit en proie aux flammes et aux doutes. « Unsex me, Ô thou, unsex me », attaque-t-elle d’emblée. Ce dépassement, réclamé ici, par la voix de soprane, est celle de l’ensemble même. Jouer, faire musique, avec Shakespeare, ne doit pas réclamer autre chose. Ducret ramène sa science de la composition et de l’improvisation, son bagage et ses armes, brutales ou consolatrices, pour construire cet opéra de poche avec la flamme des découvreurs. « Speak what we feel, not what we ought to speak », place le Shake dans la bouche du Roi Lear. C’est la devise en cours dans cette pièce pour tentet. Le feeling est vaste, cursif et addictif. Prenez n’importe quelle voix et vous aurez l’ensemble à vos trousses. Voir comment le trombone supplante et supporte Lady M, voir comment les cordes, violon, basse et guitare, joue les 3 parques élisabethaines (ce qui est toujours la jauge de réussite pour un Macbeth, représenter ces sorcières, summum atteint par Kurosawa) , voir comment le contre-alto s’élève dans le fracas et les clusters sonores qui l’entourent. Laissant le petit M, à ses envies irrésolues, à sa violence admise trop tard. Nous laissant nous, en larmes et en regrets, les tympans pleins du désir de la pluie apaisante annoncée par Banquo à Macbeth. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »2em||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] —Guillaume Malvoisinphotos © Teona Goreci / Jazzdorvisuel © Studio Helmo— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#cc0003″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’autres chroniques de livepourraient également vous intéresser.C’est par ici. 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Electric Vocuhila, chronique

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.18.0″ background_color= »#497c0e » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques  » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22  » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.18.0″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Electric Vocuhila & Behaja [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Tribu festival 2022, La Vapeur,vendredi 30 septembre 2022. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/10/Ztq_12frnt.jpg » alt= »Hala Duett » title_text= »Ztq_12frnt » _builder_version= »4.18.0″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Electric Vocuhila est un groupe fascinant. De ceux qui tapent depuis des lustres sur un même clou sans jamais tomber dans la redite. L’art de l’obsession poussé à son meilleur, à son plus clair dessein. Taper, taper et faire danser. Creuser, creuser et fouiller sans jamais rien laisser paraitre d’autre de l’effort que la joie vive. C’est fascinant, vraiment. PointBreak les a vus un paquet de fois, souvent grâce à Zutique qui les recevait une fois de plus. Ornette Coleman et l’harmolodie ? Oui, toujours. Le Tsapiky malgache ? Oui, bien entendu, encore un peu plus. Encore un peu mieux. Ça joue plus vite, plus fort et plus joyeux encore. Ça chante aussi, et ça danse parfois. Au creux de la joie. Sans doute la raison est-elle à mettre au crédit de Behaja, un des groupes majeurs de la grande île. À eux tous et toutes, l’hypnose s’impose. Les petits cellules rythmiques, tenues et tendues, affrontent sans peine les lignes mélodiques. Celle-ci deviennent deviennent liquides d’amour et de puissance, comme pour Tolaria, morceau rapporté de Tulear City, morceau à sortir sur Kiteky (Capsul records, 21 octobre 2022), disque qui s’annonce au moins aussi lumineux que ce set live, clair comme de l’eau de source. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/10/Ztq_10.jpg » title_text= »Ztq_10″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/10/Ztq_11.jpg » title_text= »Ztq_11″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »2em||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] —Guillaume Malvoisinphotos © Edouard Barra / Tribu festival— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#497c0e » custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’autres chroniques de livepourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

JazzContreBand, chronique

Shems Bendali

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.18.0″ background_color= »#ff9d00″ global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques  » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22  » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.18.0″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] JazzContreBand [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Soirée d’ouverture, Chateau Rouge,Annemasse, samedi 1er octobre 2022 [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/10/JCB_front.jpg » alt= »Shems Bendali » title_text= »Shems Bendali » _builder_version= »4.18.0″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/10/JCB_1.jpg » alt= »Shems Bendali » title_text= »Shems Bendali » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/10/JCB_3.jpg » alt= »Snarky Puppy » title_text= »Snarky Puppy » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Shems Bendali quintet Classique, ce 5tet. Cuivres à la ancienne, espace sonore quadrillée avec la manière. Précise, pesée et d’une élégance redoutable. Exemple avec Le Maître et l’astre, faux airs de Straight No Chaser pour clore le set. Mais avant la fin de l’histoire, il y a le reste. Beau reste. Quintet symétrique, le combo de Shems Bendali, frontman à la puissance tranquille, tient beaucoup sur la tenue du Rhodes de Andrew Audiger. Suspendu, razzia sur le swag à peine dérangée par la battue de Marton Kiss. L’équilibre est là, mouvant, pérenne, navigant à son aise dans l’interplay comme dans la pensée active à chaque phase d’improvisation. Miles ? Oui. Classic, nous disions plus haut. Coltrane est même l’objet d’une citation détournée de Naïma, Anima extrait de Choukheads premier disque du quintet. Mais le drive de Tavelli est actuel. Assurément. Pas tiré vers les transes nouvelles d’Angleterre mais bien de son temps. S’approchant joliment du Steve Gadd de 50 Ways To Leave Your Lover sur Magenta. Pour le reste, c’est rond, rapide et sans scrupule. Très classe quintet. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Snarky Puppy Pas trop la quenotte dangereuse, ces chiots-ci. Les canines sont plantées dans un groove solide et motivé. C’est carré, Snarky Puppy. Très carré même avec 10 angles aigus où converge le monde et ses musiques, 10 angles aigus. C’est bon, on vous dit. Tout bon, tout bien. Comme une rasade de Tropico-coco un soir de mousson, comme un générique de film du dimanche soir, comme un dialogue entre potes un soir de Jägerbomb. Sucré, immédiat, tape-dur et enthousiasmant pour un deuxième round. On repart très vite avec le combo texan. Pas farouche sur les effets. Passent des mariachis sous plasticine, des cowboys savonnés de frais, des guitar-heros masqués portant abdos à l’air. Le genre de Wild Bunch sans bitch mais avec du pitch. Et pas que dans la potch. Sur les claviers surtout, aussi efficace qu’un six-coups dans une BD western. On n’ira pas jusqu’à penser que la meilleure impro est l’installation d’une cabine Leslie en plein milieu du cours du set et d’un morceau hommage à Roy Hargrove. Non, chaque solo est ficelé avec soin, et le son de la basse assure à lui seul la base de la liberté du tentet. Liberté prise pleines poches par une salle KO debout. 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