petit roy, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.20.2″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] Didier Petit & Guillaume Roy,À l’Est du soleil / Programmes communs [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.20.2″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sortie en décembre 2022 sur In Situ [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/03/PetitRoy.jpg » alt= »Didier Petit Guillaume Roy » title_text= »Petit Roy » _builder_version= »4.20.2″ _module_preset= »default » box_shadow_style= »preset2″ box_shadow_horizontal= »3px » box_shadow_vertical= »3px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.20.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] Deux disques, sans aucun prix. Priceless, dit-on de l’autre côté de la Manche. Du bon côté du manche, Didier petit l’est lui, assurément. Réfractaire à la norme, à la morne humeur aussi, qu’il grenouille pour des soli inventifs et émouvants, qu’il cajole avec douceur des formations au-delà du duo. Duo justement sur le premier disque de ce coffret sorti en décembre dernier et reçu récemment dans la maison PointBreak. Le second s’appelle programmes communs, le jeu de mots pour quinqua est délicieux mais c’est le premier qui nous a arrêté net. Avec son lyrisme, ses tensions et ses libérations. Pas simple de coller des mots occidentaux sur une suite d’inspirations asiatiques. Trahison à la marge, remous de syntaxe et autres embuscades conceptuelles à prévoir. Foin de cela, agissons. Duo de furieux inventeurs ludiques et sonores, Didier Petit et Guillaume Roy s’ébattent en 48’37. Pas mal. Leur terrain de jeu est vaste comme une piste de lancement spatial, violoncelle et violon combattent sans effusion. De sang. Parce que le sens, il y a. En long, très large et de travers. C’est très très beau, jusqu’à la coda impactée sur les 7’36 de Petit Roy, les deux bretteurs s’en donnent à coeur joie et s’amusent à offrir moments feutrés doublés d’explosion en règle. La dernière plage, éponyme, finit se disque, sans inquiétude de retrouvailles, 30 ans de duo, ça ne disparait pas dans le pas d’un âne bâté. Ça grenouille aussi, pour mille années à venir. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Guillaume Malvoisin— [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.20.2″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] distribution : Orkhestra [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
kaze, chronique
Mirage, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.20.2″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] Mohs.,Mirage [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.20.2″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sortie le 31 mars 2023 sur BMM Records [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/03/Mohs..jpeg » alt= »Mohs. Mirage » title_text= »Mohs. » _builder_version= »4.20.2″ _module_preset= »default » box_shadow_style= »preset2″ box_shadow_horizontal= »3px » box_shadow_vertical= »3px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.19.3″ _module_preset= »default » width= »40% » max_width= »100% » min_height= »100% » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.19.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.20.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Mirage by mohs.[/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.20.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Electro-jazz de lover ? Plus sûrement le mix équitable entre les premières saillies de Nils Petter Molvaer et une redescente d’after embrumée. Mohs., malgré ses allures roses et pourpres, va baguenauder ailleurs. Dans les cabrioles obliques qui sous-tendent le disque. Mirage n’a de furtif que son titre. Tout est hyper structuré et tracé au cordeau. Mais la belle réussite du combo suisse assemblé par Zacharie Ksyk, trompettiste entendu plus avant aux côtés de Léon Phal, est justement de ne rien laisser paraître de ces structures. De repeindre sa fable, de rose et de pourpre. Pour laisser flotter les climats, laisser infuser les atmosphères. Atmosphère ? Atmosphère ? Les 9 tracks de ce disque ont bel et bien une petite gueule d’atmosphère. Cheesy à la marge, bitter-sweet dans le cœur du produit. Lonely Cowboy balance Lucky Luke au royaume du flanger, Mirage, le morceau, tire sur la corde du délicat, Castle In The Sky est, pour nous, la réussite absolue de cette livraison. En faux-semblant. Faussement éthérée, faussement facile, faussement nonchalante. Castle In The Sky est perché, oui, mais avec des fondations qui tremblotent après les 4 premières minutes. C’est un opossum qui se la joue Dizzy, c’est Cousteau enfin noyé dans les abysses. C’est granuleux, strié comme un zèbre et impatient comme un amoureux. Jazz de lover ? Peut-être bien finalement. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Guillaume Malvoisin— [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.20.2″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] BMM Records : Bandcamp [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Perpetual Motion, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.20.2″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] Satoko Fujii & Otomo Yoshihide,Perpetual Motion [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.20.2″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sortie le 9 février 2023 sur Ayler Records [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/03/PerpetualMotion.jpg » alt= »Perpetual Motion Satoko Fujii & Otomo Yoshihide » title_text= »Perpetual Motion » _builder_version= »4.20.2″ _module_preset= »default » box_shadow_style= »preset2″ box_shadow_horizontal= »3px » box_shadow_vertical= »3px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.19.3″ _module_preset= »default » width= »40% » max_width= »100% » min_height= »100% » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.19.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.20.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Perpetual Motion by Satoko Fujii & Otomo Yoshihide[/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.20.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] Magnifique oxymore, ce disque. Ce Perpetuum Motion est fait d’immobilité. Ou, mieux, sans doute, sa beauté organique est faite de verticalités. On ne s’y déplace pas, dans ce Motion, mais on se love dans ses poussées. C’est plein d’élans soudains, de fulgurances désirables. De frustrations réglementaires aussi. Celle, entre autres, de vouloir illico assister à un set où boxent ensemble Sakoto Fujii et Otomo Yoshihide. Sur le dernier, hérault du Ground Zero, on n’aurait plus grand chose à écrire qui n’alignerait les superlatifs superfétatoires. Si ce n’est, peut-être, que la finesse de sa touche sur ce disque provoque de sérieuses émotions. Sur Fujii, plus méconnue de ces colonnes, on garde la beauté de la découverte d’un jeu où s’ébattent Cecil Taylor, Nicolaï Roslavets et Morton Feldman, s’il fallait mettre des bornes à la reconnaissance. Car ce disque est bien au-delà de ce besoin. Dialogue aussi serré et aventureux qu’un échange amoureux, loquace comme un banc d’église un dimanche en fin de matinée, Perpetual Motion vous travaille de ses obsessions. Sonores, justes et jamais trébuchantes. L’écoute entre Sakoto Fujii et Otomo Yoshihide est palpable tout du long de ces 47 minutes, et livre son monde de fourmillements, d’inventions, de clusters, de tours et de détours. Sans retour. C’est vrai que les 4 plages se développent et fleurissent sans redite, mais si la trajectoire est patente, la conclusion est inconnue. Délicieusement inconnue. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Guillaume Malvoisin— [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.20.2″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Ayler Records : Bandcamp [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Papanosh, chronique
Skarbø Skulekorps, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.20.2″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] Skarbø Skulekorps,Innesko [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.20.2″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] sortie le 14 avril 2023 sur Øyvind Jazzforum [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/03/SkarboSkulekorps.jpg » alt= »Skarbø Skulekorps Innesko » title_text= »11183_JKT » _builder_version= »4.20.2″ _module_preset= »default » box_shadow_style= »preset2″ box_shadow_horizontal= »3px » box_shadow_vertical= »3px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.19.3″ _module_preset= »default » width= »40% » max_width= »100% » min_height= »100% » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.19.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_audio audio= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/03/4-Lat-Lo.wav » title= »Lat-Lo » artist_name= »Skarbø Skulekorps » album_name= »Innesko » _builder_version= »4.20.2″ _module_preset= »default » background_color= »#0076a5″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_audio][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.20.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] Enfin. Skarbø Skulekorps réussit en 9 titres l’amalgame adorable de tout ce qui nous fonde dans la maison PointBreak. Avant-garde glam, noise éthérée, stupre aventureux. Débrouillez-vous avec les étiquettes. Le reste est dans la musique de ce troisième disque de cette fausse bande de lycéens redoublants leur terminale depuis 2019. Innesko remet le couvert des deux disques précédents, mais résiste davantage sur la longueur du service. C’est dense, sensible, ingénieux et très faussaire. Donc tout à fait génial. Monté sur les bases de Jaga Jazzist, du Trondheim Jazz O ou de Sondre Lerche, cet agrégat pose définitivement sa patte dans le plat. Visiblement plus libre, maintenant qu’il n’est plus chez Hubro, le combo-fanfare travaille encore plus ses climats. Plastic-sexy sur un Miami tout en couchers de soleil rigolard, geek addictif sur Kromfot, groovy nonchalant sur Lat-Lo où Mari Kvien Brull rejoint au chant, enfin, mister Skarbø à la porte des charts mondiaux. Bonbon appelant la tendresse, l’after hour et le gin-to, Lat-Lo est un peu l’étendard du Skulekorps dans sa nouvelle version qui a été pensée et repensée. Le type de truc qui montre que le jazz n’est ni forcément américain, ni férocement dangereux pour les jeunes personnes. Innesko, malgré sa trad (chausson en Norvégien), n’est jamais pantouflard et brave l’impudeur, l’humour et l’élan vital si absent des prods du genre, ces temps-ci. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Guillaume Malvoisin— [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.20.2″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Øyvind Jazzforum : Bandcamp [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Kadef Abgi, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.20.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] Kadef Abgi,Diva of Deva Loka [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sortie le 17 juin 2022 sur Akuphone [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/Diva-of-Deva-Loka.jpg » alt= »Diva of Deva Loka » title_text= »Diva of Deva Loka » _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » box_shadow_style= »preset2″ box_shadow_horizontal= »3px » box_shadow_vertical= »3px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.19.3″ _module_preset= »default » width= »40% » max_width= »100% » min_height= »100% » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.19.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Diva Of Deva Loka by Kadef Abgi[/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] La spiritualité et la musique ont parfois ce pouvoir de partager le son de ce qui nous dépasse. Dépassée aussi la date de sortie de Diva of Deva Loka, (Akuphone, juin 2022). Mais ce disque est de ces créations mystiques qui offre à l’art toute la force du mystère. Ça justifie ce retard.Enregistré d’une seule traite, cet objet tient à la rencontre entre le multi-instrumentiste Devin Brahja Waldman et différents magiciens croisés sur sa route : le chanteur marocain Ziad Qoulaii, le claviériste Mathieu Pelletier-Gagnon, les guitaristes Vicky Mettler, Anass Hejam et Sam Shalabi, le joueur de guembri Anas Jellouf et l’oudiste Hamza Lahmadi Kenny. Fort d’une réussite absolue en 2019, Brahja, avec ces nouveaux amis et peut-être quelques potions mystiques ingurgitées en douce, forme Kadef Abgi. Posés en entre Orient et Occident, mais aussi à la frontière du spirituel et de l’expression de soi, leurs morceaux dialoguent constamment avec le haut et le bas. Les références aux musiques religieuses ne sont jamais très loin, improvisation vocale sur Abbès Saladi, proche du chant sacré, et référence à la miséricorde divine sur Rahma. On peut sans peine imaginer le chanteur qui, tout en demande d’un peu de compassion, tente de retirer avec appréhension une écharde de son pied. Ailleurs, les sons modernes de Sahel Part II ou le groove exalté d’Omri rappellent que la vie de l’homme est déjà, à elle seule, une mélodie follement enivrante. Kadef Abgi transporte ainsi l’auditeur dans un entre-deux, où il est possible de léviter, avec un brin de folie, sur le pourquoi du comment. La tête à l’envers, au point de finir ce disque par un « bonjour » (Merhaba) un peu perché. Bonjour, Diva, l’aventure commence. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] —Selma Namata— [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] —Akuphone : Bandcamp [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Dizzy Gillespie, chronique
Sbatax, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.20.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Sbatax,Spires [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] sortie le 10 mars 2023 sur Umlaut Records [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/SbataxSpires.jpg » alt= »Sbatax Spires » title_text= »SbataxSpires » _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″ box_shadow_style= »preset2″ box_shadow_horizontal= »3px » box_shadow_vertical= »3px »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.19.3″ _module_preset= »default » width= »40% » max_width= »100% » min_height= »100% » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.19.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″]Spires by Sbatax[/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Sbatax, ça tabax, deuxième. Après avoir essuyé les précédentes volutes incendiaires en 2020, nous revoici en présence du duo Antonin Gerbal/Bertrand Denzler, porté furieusement sur l’art de vivre à la free jazz. Ce Spires poursuit et prolonge la voie ouverte en 2015, avec Heretofore. Vitesse, micro-cellules rythmiques et harmoniques, contournement des mélodies par leur face essentielle. De la nécessité, ici, il y en a partout. Dans le maelstrom sonique déversé dans les deux plages de plus de 20 minutes. Dans le discours si peu prémédité mais tout entier prononcé, affirmé par les deux musiciens. Sbatax, ici, se fait encore plus modeste et humble, dans cette parole. Volubile sans être loquace. Généreux sans être jamais dispendieux. Et tout autre faux-paradoxe qui ressemblerait à ces deux-ci. Voir comment les motifs rapides et bruts de Spires se répètent et avancent en enflammant le ténor de Denzler. Passons l’analogie coltranienne. Passons la jonction d’esprit avec les lignes directes d’un Xenakis. Même intensité, même urgence du mouvement. Mais. Il y a ici que de la spirale charnue. Il y a là toute la puissante d’une humanité singulière au charbon pour vivre intensément pendant 22 minutes et 33 secondes. Sur Azimuths, il en va de même, of course. Revenons à Spires et à son entame doublées de roulements de caisse-claire et de cymbale. Là encore, économie de moyen ultra évocatrice, figure dont Gerbal n’est pas le moindre représentant. Bien entendu, entendre ce duo, n’est pas suffisant, il faut aussi l’avoir vu. L’avoir vu ne pas s’agiter dans la tourmente sonore, mais rester debout droit et puissant face aux déferlantes. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Guillaume Malvoisin— [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] —Umlaut Records : Bandcamp [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Lalo Schifrin, chronique
