James Brandon Lewis, chronique
Émile Londonien, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Émile Londonien,Legacy [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] sortie le 3 février 2023 chez Naïve [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/EmileLondonien.jpg » alt= »Émile Londonien Legacy » title_text= »EmileLondonien » _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.19.3″ _module_preset= »default » width= »40% » max_width= »100% » min_height= »100% » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.19.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″]Legacy by Emile Londonien[/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Un très bon ami aime à répéter que les meilleurs sosies sont Strasbourg. Dont acte. Si on lui colle en plus des allures de pied de nez, alors ce calembourg trouve sa part de vérité. Émile Londonien, hommage mi-déguisé, mi-amusé, au sax Parisien, est joueur, volubile et agile. Le trio s’est sans doute levé pour prendre d’assaut les dancefloors de la sono mondiale avec ce Legacy. Depuis le crew d’Omezis, depuis la capitale d’Elsass, ville d’origine du groupe. Et pour ça, aujourd’hui, il faut être malin. Et drôle. Joie, Émile Londonien est du genre à être les deux. Tribut payé à l’héritage, à l’ADN du trio. Tout repeint de ce flegme aperçu, il y a un an du côté de Tulle. Still From The East montre qu’à l’ouest il peut y avoir du nouveau, Make It Easy pourrait envoyer tranquillement Daft Punk au musée du french groove. Groove joliment malmené plus loin sur un Twenty Fifteen à vous laisser profondément rageur et orphelin des possibilités que vous aoffriraient le retour de vos 25 perso. Mention toute personnelle aux rondeurs de basse, quasi synonyme de roulements de hanches. Émile provoque la transe sur son terrain, taille dans le nerf, dans le swing, dans le mix solide de sons house posés sur broken beat. Jusqu’à se faire voir dans une version club de jazz déconstruit en compagnie de Léon Phal et Antoine Berjaut sur Omezis DNA. Ailleurs, ça fait une fois de plus l’effet d’un Fish’n’Chips pané par un caterpillar. Tout est très smart. Parfaitement recommandable. Rheinqualität. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Guillaume Malvoisin— [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] —Émile Londonien : Bandcamp [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Yann Joussein, chronique
Cinephonic, chronique
Astrud Gilberto, chronique
Foehn, chronique
Farid El Atrache, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Farid El Atrache,Nagham Fi Hayati (1974) [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] réédition le 3 février 2023 par WeWantSounds [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/01/ElAtrache.jpg » alt= »Farid El Atrache » title_text= »Farid El Atrache » force_fullwidth= »on » _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.19.3″ _module_preset= »default » width= »40% » max_width= »100% » min_height= »100% » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.19.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_audio audio= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/01/2-Farid-el-Atrache-Hebbina-Hebbina.mp3″ title= »Hebbina Hebbina » artist_name= »Farid El Atrache » album_name= »Nagham Fi Hayati (1974) » _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » title_font= »Blackout|||||||| » title_font_size= »40px » background_color= »#0C71C3″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_audio][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Nagham Fi Hayati, soit La mélodie de ma vie. Si le titre de l’album culte de Farid El Atrache laisse un peu de mystère quant à la nature exacte de son introspection, ses quatre morceaux, réédités pour la première fois par Wewantsounds depuis la parution originale de 1974, nous éclairent rapidement sur ce point.Ah, l’amour. Monsieur El Atrache était un passionnant passionné, et la musique un des moyens d’exprimer sa collection de sentiments ardents. Dans Alachan Malich Gheirak (Parce qu’il n’y a personne d’autre que toi pour moi) et Ya Habaybi Ya Ghaybin (Mes amours absentes), la complainte de l’artiste est soutenue par une horde d’instruments, semblant vouloir partager un peu le poids de ses maux. Les différentes voix se complètent, se répondent, mêlent les sons traditionnels égyptiens aux références plus modernes, témoignant parfois d’un grand enjouement ou se plongeant au contraire dans les plus bas-fonds du désespoir. Si un effet cathartique se produit lors de l’écoute du titre culte Hebbina Hebbina (Aime-nous, Aime-nous), il est bien-sûr conseillé de ne pas rester seul lors de ce temps d’émancipation des passions. Jamais sans son oud, El Atrache a, quant à lui, trouvé un remède à ses excès de mélancolies. Le titre Takassim Oud est un témoignage de l’histoire liant l’artiste à son partenaire le plus fidèle. L’album prend alors une deuxième dimension, celle d’une déclaration d’amour faite à la musique, sensible, et capable d’exprimer ce que les mots de l’homme, seuls, ne pourraient formuler totalement. Sans jamais oublier les rythmiques groovy et les mélodies enivrantes, Nagham Fi Hayati pourrait en surprendre plus d’un à danser joyeusement sur sa musique, piétinant au passage les histoires d’amour blessées passées. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Selma Namata— [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —WeWantSounds : Bandcamp [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Mainstream Disco Funk, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] Mainstream Disco Funk [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sortie le 24 février 2023 chez WeWantSounds [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/01/Mainstream-Disco-Funk.jpg » alt= »Mainstream Disco Funk » title_text= »Mainstream Disco Funk » force_fullwidth= »on » _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.19.3″ _module_preset= »default » width= »40% » max_width= »100% » min_height= »100% » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.19.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Mainstream Disco Funk by Various[/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] Titre validé, c’est bien de la Disco-Funk. Bob Shad fondateur du label Mainstream est à la production à l’honneur dans cette compilation, cette jolie sortie pleine de titres réédités pour la première fois en vinyle. Guitare groove, basse lourde, violon et cuivre, il y a l’énergie, on est entre 1974 et 1976. C’est dansant, c’est efficace. Top départ du voyage disco avec un titre aux accents groove, Music Is Fun To Me. Deux versions très classes, ambiance ciné Blaxploitation, wurtlizer coquin, arrangement ficelé par un certain Ted Bodner. C’est entêtant et un peu suintant. Plus énervé, plus pressant, on embraye sur le titre de South Side Coalition, Get Down Get Down. C’est ça la fièvre funk ? Possible. Dans la même veine, mélange de funk urbain, cordes scintillantes, rythme métronomique, c’est Gonna Have a Good Time de Crystal Image. Il y a les violons, la petite dose de mélancolie chez Three Ounces of love, du plus brut, du plus crépitant chez Lenny Welch. Plus loin, c’est Prophecy, The Dramatics et Chocolate Syrup. Puis, c’est la fin avec une pointe soul aiguisée : Nothing Between Us de The Electric Ladies.Loin des sucreries tardives post-disco parfois écoeurantes de Salsoul ou Prelude Records, ici c’est du mesuré, un panel très large de sonorités qui pétillent. Hommage soit rendu au patron de Mainstream Records qui puise naturellement dans l’underground pour imposer de nouvelles productions au monde de la nuit et de la danse. Parfaitement validé, ce versant de la disco-funk. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.3″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Aurélien Moulinet— [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —WeWantSounds : Bandcamp [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Hideyasu Terakawa, chronique
Emanuel Harrold, chronique
