Catégorie : Alerte jazzy

Edwyn Collins, crush crush baby

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.0″ background_color= »#002251″ custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.8em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Edwyn Collins, crush crush baby [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »justified » custom_margin= »9px||0px||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] Du jazz, à bien écouter, on pourrait en trouver partout. Y compris dans les mensonges de beau gosse un peu crooneur. Huitième sonnerie de l’Alerte Jazzy. Edwyn Collins n’a jamais rencontré pareille fille. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »1em||1em||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/EdwynCollins3.jpg » alt= »Edwyn Collins » title_text= »EdwynCollins3″ _builder_version= »4.19.0″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ _builder_version= »4.16″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||2em||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.17.3″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »0px||25px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Très longue, la liste des crooneurs post-punk. Bryan Ferry est trop smart pour rester dans la ligne, Robert Palmer trop fragile, Rod Stewart a le cheveu trop laqué et Neil Hannon est trop près du sans faute. Il faut du fragile, du revival, de la larme et du sourire. Un truc frais et acidulé comme un jus d’orange au petit matin. C’est le taff d’Edwyn Collins. L’autre Collins anglais. Pas Phil, rigolo-batteur et vice-versa, mais Edwyn. Edwyn Collins, le smart boy qui a connu le succès rugueux avec Orange Juice, un retour de grâce divine après deux attaques cardiaques et, juste avant, une hype inattendue avec un tube mambo-blues. Parcours parfait pour une icône nineties. Le tube mambo-blues, c’est A Girl Like You. Vrai mensonge de beau gosse amoureux, fausse bluette jazz fifties, calée en 3’57. [/et_pb_text][et_pb_audio audio= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/10/50-Ways-To-Leave-Your-Lover.mp3″ title= »A Girl Like You » artist_name= »Edwyn Collins » album_name= »Gorgeous George (1994) » _builder_version= »4.19.0″ title_level= »h3″ title_font= »Roboto|300||||||| » caption_font= »Roboto|100||||||| » background_color= »#002251″ custom_margin= »20px||20px||true|false » custom_padding= »20px||20px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][/et_pb_audio][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.17.3″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/EdwynCollins2.jpg » alt= »Paul Simon Still Crazy After All These Yeras » title_text= »EdwynCollins2″ _builder_version= »4.19.0″ custom_margin= »0px||0px||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/EdwynCollins4.jpg » alt= »Paul Simon » title_text= »EdwynCollins4″ _builder_version= »4.19.0″ custom_margin= »0px||0px||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_font_size= »10px » custom_margin= »0.3em||4px||false|false » global_colors_info= »{} »] Edwyn Collins, période Orange Juice © DR [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.17.3″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »4em||3em||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »36px » text_line_height= »1em » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] « You made me acknowledge the devil in meI hope to God I’m talking metaphorically » [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.17.3″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] A Girl Like You sort en 1994, en deuxième position sur Gorgeous George, disque exigent mais indolent. What else. En 1994, c’est du grand huit côté actu. Le Rwanda s’ensanglante pour quatre mois de génocide, ailleurs le commerce se libéralise avec la création de l’OMC et Cheb Hasni tombe à Oran, assassiné par le GIA. Sinon, les USA et la Russie signent un acte de non-prolifération nucléaire, Yasser Arafat visite Jéricho, enfin, et, enfin, le Royaume-Uni n’est plus vraiment une île : on a fini de creuser le tunnel sous la Manche. On ne saura jamais si les disques d’Edwin Collins ont transité via l’Eurostar mais le petit gars natif d’Ecosse inonde le monde avec une pépite. Pop et pleine d’emprunts au latino-jazz, au punk, à la folk de Joe Strummer. Ça, c’est pour le morceau éponyme et sur North Of Heaven. Ailleurs, on entend les Buzzcocks qui sonnent comme s’ils avaient été embauché par Bobby Hutcherson et un orchestre de Nothern Soul. White light, White sound, ici. Ça sonne blanc sur fond de dark side sexy, ce A Girl Like You. Un peu synthétique, un peu cheesy mais carrément addictif. Comme les Choco Küss une veille de Noël. Enveloppe craquante, coeur fondant, base de gaufrette. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » custom_margin= »1em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] La seule chose qui sépare ce track d’une confiserie pour bonne sœur, c’est ce qui déboule dès la deuxième seconde. Le vibraphone. Parfaitement entertainment jazz. Le genre de truc qui vous replace dans une backroom de club un peu moite, où dansent gigolos et belles gosses, entre deux pamperilles et trois rideaux de velours rouge. C’est stylé, un peu secret. Mais c’est sali très vite ici par le son acide de la guitare. Magie de ce morceau. L’overdrive joue ce qu’aurait dû jouer, en jazz, une trompette ou un trombone. Même descente de gamme mais avec un autre son. A Girl Like You déclame son petit jazz, oui, mais va aussi réclamer son petit héritage punk. On est en plein revival pop britannique. Ça compile, ça fructifie. Note suprême, c’est Paul Cook qui joue des mailloches et de la batterie sur ce tube. Le même Paul Cook qui est à l’origine des Sex Pistols, le petit pote de Johnny Thunders. Du jazz joué à la punk ? Sir, yes sir. Et le gars Edwyn peut alors crooner façon Dean Martin, bouger façon Presley et prendre sa revanche sur dix ans d’échec. Une décennie qui s’achève sur la meilleure des arnaques répétées cent et mille fois par tous les amoureux de la Terre : never seen a girl like you before. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.17.3″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_font_size= »16px » custom_margin= »2em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] —Guillaume Malvoisin— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#002251″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FF99CC » global_colors_info= »{} »] D’autres alertes jazzypourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Paul Simon, breaking point

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.18.0″ background_color= »#00323a » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.8em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Paul Simon, breaking point [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »justified » custom_margin= »9px||0px||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] Du jazz, à bien écouter, on pourrait en trouver partout. Y compris dans les tourments du plus petit des songwriters du folk mondial. Septième sonnerie de l’Alerte Jazzy. Paul Simon recense 50 façon de quitter son boyfriend. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »1em||1em||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/10/FrontPS.png » alt= »Paul Simon Still Crazy After All These Yeras » title_text= »FrontPS » _builder_version= »4.18.0″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ _builder_version= »4.16″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||2em||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.17.3″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »0px||25px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Il a le blasphème tranquille, Paulo. Tant pis pour la compassion, pour le pardon, pour le sacrifice, il signe La Rupture pour les nuls. En plein milieu d’un album conçu comme un catalogue de gospel-folk, il cale ce petit encart sur les 50 manières de déposer son amoureux ou sa gonzesse. Mais attention, là, c’est ficelé par un maître de la miniature pop, un king de petite taille. Minature mais énorme claque. Pas besoin d’être grand pour être un géant. 1 mètre 60, ça suffit à Paul Simon pour récup’ d’un chagrin d’amour et danser sur le groove de 50 Ways To Leave Your Lover. 3 minutes 37 plus tard, on ne saura pas grand chose de la formule magique, mais tout sur les moyens mis en œuvre par ce songwriter de génie : débaucher du jazzman pour rendre au sourire tout amoureux vautré dans le caniveau. [/et_pb_text][et_pb_audio audio= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/10/50-Ways-To-Leave-Your-Lover.mp3″ title= »50 Ways To Leave Your Lover » artist_name= »Paul Simon » album_name= »Still Crazy After All These Years (1975) » _builder_version= »4.18.0″ title_level= »h3″ title_font= »Roboto|300||||||| » caption_font= »Roboto|100||||||| » background_color= »#002533″ custom_margin= »20px||20px||true|false » custom_padding= »20px||20px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][/et_pb_audio][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.17.3″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/10/Y4LPPS002.jpg » alt= »Paul Simon Still Crazy After All These Yeras » title_text= »Paul Simon Still Crazy After All These Yeras » _builder_version= »4.18.0″ custom_margin= »0px||0px||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/10/paul-simon-3.jpg » alt= »Paul Simon » title_text= »Paul Simon » _builder_version= »4.18.0″ custom_margin= »0px||0px||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_font_size= »10px » custom_margin= »0.3em||4px||false|false » global_colors_info= »{} »] circa 1970 © Michael Ochs Archives/Getty Images [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.17.3″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »4em||3em||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »36px » text_line_height= »1em » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] « And then she kissed meAnd I realized she probably was rightThere must be fifty waysTo leave your lover » [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.17.3″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] 50 Ways To Leave Your Lover sort en 1975, en quatrième track de la face A de Still Crazy after All These Years. En 1975, Franco casse enfin sa pipe et son règne de dictateur, l’Espagne commence à respirer de nouveau. En Asie, c’est chop suey. Les Khmers Rouges prennent malheureusement Phnom Penh mais Saïgon tombe dans la corbeille de l’armée populaire du Vietnam, le bourbier va enfin s’éclaircir un peu pour les jeunes recrues états-uniennes. USA où le progrès marche un peu plus vite, Bill Gates, déjà en forme, fonde Microsoft. Dans ces remous, Paul Simon, a fini par cesser de regarder passer les condors ou de construire des ponts au-dessus des eaux agités en compagnie d’Art Garfunkel. C’est bien. Paulo entame une carrière solo, 4 ans plus tôt, avec Paul Simon, album éponyme. Simple, efficace. Comme ses miniatures folk dont il a secret. Secret aussi, donc, le baume magique qui répare les cœurs brisés. Pas de Heartbreak hotel, pas de collège pour les cœurs en carafe. Mais une jolie petite histoire folk. Celle d’un petit gars perdu, penchée sur l’épaule d’une amie, apparue, de façon idéale, pour le mettre un kick in the ass, et un kiss in the neck après une litanie de jeux de mots sur les prénoms. Cimer, Albert. Comme pommade répératrice, Nivea™ a fait mieux depuis. Chacun trouvera de son côté la technique idoine pour se débarrasser au mieux de l’adoré(e) devenu(e) encombrant(e). L’intérêt du morceau et du disque est bien ailleurs. Paul Simon a la voix claire, certes, mais aussi le nez creux. Le line-up embarqué dans ce Still Crazy un peu foufou, s’avère dingo, Paulo. Très bon choix, Benoît.   [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.17.3″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] La seule liste des musiciens suffirait à faire valoir cet argument. Bob James aux arrangements, Mickaël Brecker et Phil Woods aux sax, Tony Levin à la basse. Discogs vous fournira la liste des disques où chacun aura taillé sa légende. Il y aussi, et surtout, Steve Gadd à la batterie. C’est lui qui propulse, en 33 », 50 Ways… vers la bluette martiale et impérieuse. Grâce à son drive, caractéristique du jazz pensé aux côtés de Ron Carter, Hubert Laws, Chet Baker, Herbie Mann. 1 an après 50 Ways, son fameux double contre-temps joué sur la caisse claire fera craquer le Spanish Heart de Chick Corea. Steve Gadd et la musique, c’est définitivement une affaire de cœur. Sur Still Crazy, il reste sur un sentimentalisme distant, il vire le côté un peu niais de la plainte d’amour pour la pousser du coude vers le désir, né d’un pattern presque lent, répété à l’infini, par petits coups fermes et déterminés. C’est marrant comme les drums de Gadd semblent sans cesse répéter à Paul Simon, que la poésie, c’est joli, mais le lamento c’est mieux sur des peintures à Florence ou sur la scène de la Scala milanaise. Là, il faut avancer, retomber. Et faire face au plaisir qui viendra sans prévenir. C’est le propos de sa batterie. Droit comme un défilé du dimanche matin,

Leonard Cohen, 911 is a joke

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.17.3″ background_color= »#002533″ custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.8em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Leonard Cohen, 911 is a Joke [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »justified » custom_margin= »9px||0px||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] Du jazz, à bien écouter, on pourrait en trouver partout. Y compris sous la veste classe du plus classe des songwriters du folk mondial. Sixième sonnerie de l’Alerte Jazzy. Leonard Cohen dirige la squad de la Jazz Police. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »1em||1em||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/LeonardCohen.jpg » alt= »Leonard Cohen » title_text= »Leonard Cohen » _builder_version= »4.17.3″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ _builder_version= »4.16″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_font_size= »14px » module_alignment= »right » custom_margin= »0.5em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] © Colm Henry [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||2em||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.17.3″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »0px||25px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Les mains en l’air ! À bien écouter Suzanne, Famous Blue Raincoat ou encore Came So Far From Beauty, on imagine peu Sisyphe rigoler avec la Police. Leonard Cohen non plus. Pourtant, ces deux petits gars de l’éternel recommencement avaient la blague habile. Sens redoutable de l’absurde pour le premier, bluff holistique pour le second. Jazz Police en est un parfait exemple. Cette chanson, lovée dans un album charnière du maître, transforme une vanne de studio en autoportrait crypto-fasciste implacable et pervers. Économie de moyen empruntée au blues, solo jazzy qu’on jurerait sorti d’un bastringue géo-politique. Les mains en l’air et la tête de travers, c’est la police du jazz qui déboule. [/et_pb_text][et_pb_audio audio= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/Leonard-Cohen-Jazz-Police-Official-Audio.mp3″ title= »Jazz Police » artist_name= »Leonard Cohen » album_name= »I’m Your Man (1988) » _builder_version= »4.17.3″ title_level= »h3″ title_font= »Roboto|300||||||| » caption_font= »Roboto|100||||||| » background_color= »#002533″ custom_margin= »20px||20px||true|false » custom_padding= »20px||20px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][/et_pb_audio][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.17.3″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/ImYourMan.jpg » alt= »I’m Your Man de Leonard Cohen » title_text= »I’m Your Man de Leonard Cohen » _builder_version= »4.17.3″ custom_margin= »0px||0px||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/leonard-c-3.jpg » alt= »Leonard Cohen » title_text= »Leonard Cohen » _builder_version= »4.17.3″ custom_margin= »0px||0px||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_font_size= »10px » custom_margin= »0.3em||4px||false|false » global_colors_info= »{} »] © Guido Harrari, 1989 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.17.3″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »4em||3em||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »36px » text_line_height= »1em » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] « Wild as any freedom loving racistI applaud the actions of the chiefTell me now oh beautiful and spaciousAm I in trouble with the Jazz police? » [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.17.3″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Jazz Police se cale en track 2 de la face B de I’m Your Man, album sorti en 1988. C’est l’année où le Rideau de Fer montre ses premières traces de rouille, où pâlit la tâche sur le front de Mikhaïl Gorbatchev en pleine glasnost soviétique. C’est aussi l’année où, à Berlin, commencent sérieusement à trembler la base d’un mur célèbre. Cohen lui ne tremble pas, debout et visionnaire comme d’hab. Il voit les secousses historiques de 89 arriver et les met en chanson. La prescience des poètes, direz-vous. Classe. Jazz Police n’a pourtant ni le lyrisme érudit des tubes de l’album : I’m Your Man et son virilisme apitoyé et magnifique (repris récemment pour Dior), Tower Of Song, chant homérique sur la vieillesse des songwriters. Marrant ces deux titres seront repris par un Nick Cave déférent et nocturne, magnifique et souvent visionnaire, lui aussi.Jazz Police n’est pas non plus un hymne à l’amour cohenien, sensuel, incarné et doucement violent. Mais d’une vanne, donc. D’une simple blague que Cohen faisait aux musiciens avec qui il enregistrait Recent Songs, en 1979. Ce sont les Passengers comme le batteur Steve Meador, et Paul Ostermayer, sax qui soufflera sur un magistral Cumulo Nimbus en 1978. Lors des sessions de Recent Songs, les gaziers cajolaient des riffs de jazz entre chaque prise et Monsieur Cohen déboulait en hurlant : «  Jazzers, drop your axes, it’s Jazz Police! » (« posez vos instrus, les lapins, voici la Jazz Police ! »). 10 ans plus tard, la vanne a mûrit et pris la gueule d’un texte sournois, vénéneux et drôle. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.17.3″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_orientation= »justified » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] À provoquer, du moins, des rires jaunes, aujourd’hui. Voici un petit juif new-yorkais et chanteur qui se portraitise en fasciste bourré d’amour et d’obéissance. Jazz Police oscille entre prise de conscience radicale — Jesus est vénéré par tous mais considéré comme joyeux par très peu — et vœu pitoyable — je veux être ce mastard qui descend les rues et prends une meuf au hasard. C’est bancal, oui. C’est infernal, oui. C’est génial, oui, surtout. Si Cohen chagrine sa judéité, c’est pour interroger l’humain et offrir le reflet de notre veulerie la plus crasse. Celle qui vous pousse à rejoindre les rangs du FBI ou du KGB, celle qui vous pousse à être réveillé trop tard et au son des cloches des religions, celle qui vous plonge dans le blues des lâches. Lâches à peine secoués par ce solo de piano fragile que Jeff Fisher pose à l’hémistiche de la chanson. Fragile, ridicule, banal et bancal, lui aussi. On sait bien que les blagues les plus courtes sont les meilleures. Cohen pousse quand même le bouchon un peu plus loin et les élève au rang de paraboles terribles. Seul et sans les mains. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_font_size= »16px » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] —Guillaume Malvoisin— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.17.3″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#002533″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FF99CC » global_colors_info= »{} »] D’autres alertes jazzypourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

George Michael, I Want Your Sax

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.14.4″ background_color= »#001466″ custom_padding= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.14.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.8em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » hover_enabled= »0″ header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] George Michael, I want your sax [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.14.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »justified » custom_margin= »9px||0px||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Du jazz, à bien écouter, on pourrait en trouver partout. Y compris à certains rayons des supermarchés, dans les ascenseurs ou dans les halls d’accueil. Ça aide à vendre, le jazz, ça aide à passer le temps ou à raconter de jolies histoires idéales pleines de grands sentiments. D’ailleurs, pour cela, on a même inventé un mot : jazzy. Cette rubrique réveille les trompettes et donne l’alarme. C’est l’Alerte Jazzy. Cinquième sonnerie avec un tube qui mixe sax lova et secret boy. Careless Whisper, shhhh… Peaceful. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »1em||1em||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/12/GeorgeMichael.jpg » title_text= »GeorgeMichael » _builder_version= »4.14.4″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.7″ background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.4.7″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.4.7″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.4.7″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.14.4″ text_font_size= »14px » module_alignment= »right » custom_margin= »0.5em||||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] jouer de la guitare avec des gants ? un détail © DR [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||2em||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »0px||25px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.14.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] À quoi ça tient, la fame, parfois. Ici, ce sera un malentendu redoutable et un lick de sax, claironné comme une première pelle un soir de boum au collège. Victorieux, maladroit et finalement un peu fatigant. Derrière le sax, le maître du sexy-poppy des eighties, George Michael. Encore un peu chez Wham!, déjà parti sur l’autoroute des plaisirs solitaires. Careless Whisper murmure sur Make It Big, album du duo où Andrew Ridgeley garde une menotte sur l’écriture et les double-sens. Mais Georgie a le feu, bien bien cuivrée le feu, même si, et on s’en moque, le saxophone appartient à la famille des bois. Du bois, le synth-crooner va sortir avec fracas et confidence. [/et_pb_text][et_pb_audio audio= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/12/George-Michael-Careless-Whisper-Official-Video.mp3″ title= »Careless Whisper » artist_name= »George Michael (1984) » _builder_version= »4.14.4″ title_level= »h3″ title_font= »Roboto|300||||||| » caption_font= »Roboto|100||||||| » background_color= »#001466″ custom_margin= »20px||20px||true|false » custom_padding= »20px||20px||true|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » title_text= »George Michael – Careless Whisper » sticky_enabled= »0″][/et_pb_audio][et_pb_text _builder_version= »4.14.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »36px » text_line_height= »1em » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] « I should’ve known better than to cheat a friendAnd waste the chance that I’d been givenSo I’m never gonna dance againThe way I danced with you » [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/12/CarelessWhisperCover.jpg » alt= »Careless Whisper de George Michael » title_text= »Careless Whisper de George Michael » _builder_version= »4.14.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.14.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Careless Whisper sort en 1984. Le tube est gravé en 83, écrit en 81 mais déboule à la tête des charts l’année où l’Inde s’intoxique avec Bhopal, où l’URSS joue les gros bras en boycottant les J.O. de L.A., l’année où le Daily Shōnen Jump lance Dragon Ball. Pas trop une gueule de dragon, George Michael mais du jump et des balls, sans doute un peu pour quitter la poule aux œufs d’or qu’est Wham!, le duo de métro-bg ravageurs. 1984, en Angleterre, c’est l’année où les mineurs tenteront une grève massive. Des murmures imprudents, il y en aura pas mal entre les rouges et les jaunes, ceux qui brisent le mouvement, soudoyés par le gouvernement Thatcher. Là, sur ce 45t qui casse la baraque, le careless whisper est plus trouble. On disait malentendu plus haut. Pas une chanson d’amour ce tube, mais une confession intime. En loucedé, bien avant l’ère des plateaux télé à ciel ouvert. Ici, le ciel, c’est celui d’un dancefloor, où on gigote les dents aussi blanches que sa chemise. Brushing impeccable et sourcil en V ténébreux. L’homme de 84 est certes encore un peu viril mais il est surtout sensible et cache des fêlures que Shakespeare aurait peiner à décoder. Mais attention, la virilité de 1984 voit le revers de sa médaille. L’adultère peut avoir un goût amer. Il chante cela dans Careless Whisper, Georgie, le faux pas imprudent, le baiser fatal. Il en a encore l’expérience en bouche. Bien bien avant les golden showers clippées pour les 5 minutes de I Want Your Sex, trois ans plus tard. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/12/Wham.jpg » alt= »Get Out Of Your Lazy Bed et Big Rosie de Matt Bianco » title_text= »Wham » _builder_version= »4.14.4″ custom_margin= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.14.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″]  » Hey les Wham, c’est lequel le fan de gros sax ? «  [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.14.4″ text_orientation= »justified » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Moins sulfureux, mais pourtant, ça marche. Pourquoi, si personne n’a compris ce texte flirtant avec le remords et la honte ? Facile. Grâce à une dizaine de notes et à un nom sorti d’une audition de onze saxophonistes. On ne saura jamais si Steve Gregory était le meilleur, on sait juste qu’il devait être le plus puissant. Un son à recoiffer Bonnie Tyler, à dégrafer les carcacos un peu loosy de Sophie Duez. Langoureux, le petit Grégory sur l’intro, c’est l’idée. On comprend vite. Le sax sonnait blues pour le tardif Freddie King de 1974, il étayait le mystère créé par Chris Rea sur Whatever Happened To Benny Santini?. Il ira téter le Kind Of Magic de Queen, et retourner des rivière chez Wet Wet Wet. Mais en attendant, Careless Whisper, c’est du blues, produit clinquant oui, mais c’est du blues. C’est donc du sexe, complexe et limpide. Du paradoxe, quoi. Et le désir gamberge à pleine écluse. George Michael pose sa marque de futur crooner. Se frottant à Eros quand Thanatos va prendre une douche. S’il siffle sous la flotte, Georgie, lui, murmure en secret deux

Matt Bianco, crooneur de synthèse

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_color= »#007f1d » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.8em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Matt Bianco, crooner de synthèse [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »justified » custom_margin= »9px||0px||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] Du jazz, à bien écouter, on pourrait en trouver partout. Y compris à certains rayons des supermarchés, dans les ascenseurs ou dans les halls d’accueil. Ça aide à vendre, le jazz, ça aide à passer le temps ou à raconter de jolies histoires idéales pleines de grands sentiments. D’ailleurs, pour cela, on a même inventé un mot : jazzy. Cette rubrique réveille les trompettes et donne l’alarme. C’est l’Alerte Jazzy. Quatrième sonnerie avec un  tube qui synthétise le latin jazz et la pop fluo. Yeh Yeh. Oui Oui. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »1em||1em||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/02/MattBiancoFront.jpg » title_text= »Matt Bianco » _builder_version= »4.9.0″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.7″ background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.4.7″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.4.7″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.4.7″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » module_alignment= »right » custom_margin= »0.5em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Mambo Bianco © BBC [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||2em||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »0px||25px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Retour de hype. En mode flemme, easy. Recyclage bien avant l’ère de la COP 21. Matt Bianco reprend un tube des sixties, le cale dans une pochette dessinée comme dessinaient les génies du Bauhaus dans les années 30 ou Peter Saville dans les années 80. Deux syllabes affublées d’un très moderne (12’’ dance mix). Yeh Yeh ouvre le deuxième album de Matt Bianco. Beau comme une pochette de Duke Ellington, avec du swing pour parquet de bal. C’est doré comme du jazz, ça a le goût du jazz… mais ce n’est pas du jazz. Ou alors, on range ça dans la pochette sophisti-pop-jazz, easy-peasy. [/et_pb_text][et_pb_audio audio= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/02/MATT-BIANCO-Yeh-yeh-Long-12-Version-Video-Clip.mp3″ title= »Yeh Yeh » artist_name= »Matt Bianco (12 » mix, 1985) » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h3″ title_font= »Roboto|300||||||| » caption_font= »Roboto|100||||||| » background_color= »#007f1d » custom_margin= »20px||20px||true|false » custom_padding= »20px||20px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][/et_pb_audio][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/02/cover-3.jpg » alt= »Yeh Yeh de Matt Bianco » title_text= »Yeh Yeh de Matt Bianco » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »]Yep Yeh, le single, sort en 1985. L’Angleterre de Thatcher a déjà liquidé le Punk, a presque déjà soldé le Post-punk et la New Wave agitent les clubs du pays. 4 ans plus tôt, Bobby Sands est mort de faim en prison et désormais les Britons ont la dalle. De mélange et de synthèse. L’Acid House et l’ectasy vont être de futurs tubes. En attendant, la variété pop synthétise elle-aussi. Et le combo de Matt Bianco fait de malins mélanges. Car, Matt Bianco, c’est un groupe. Avec un blase d’espion en mission dans les tropiques. Le genre de type qui descend des tequila sunrise en écoutant du latin jazz, en éditant ses microfilms face à l’aurore dans la baie d’Acapulco. Matt Bianco, c’est surtout Mark Reilly, jazzfan et synthétiseur de tendances. Son premier groupe s’appelait Blue Rondo à la turk, d’après le joli track gravé par Dave Brubeck en 1959 (Time Out). Mais c’est en 1965 que Mark Reilly se téléporte pour chopper un autre tube. C’est le Yeh Yeh de Georgie Fame, autre jazzfan. Un petit truc un peu swing canaille qui a valu à son interprète quelques admiratrices et une belle petit notoriété. Matt Bianco rhabille le hit avec les habits de l’époque. 1985, c’est plastique, couleurs pop et fluos, saxophone pour faire style et resucée des années 50 question look et graphisme. Mark Reilly joue les Docteur Jekyll et Mister Hyde, en se dédoublant dans un clip où règne split-screen de stagiaire en vidéo sous coke et aplats de couleur très fresh. On est loin de la version latino-pepouze de Mongo Santamaria.[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/02/MattBianco3.jpg » alt= »Get Out Of Your Lazy Bed et Big Rosie de Matt Bianco » title_text= »Get Out Of Your Lazy Bed et Big Rosie de Matt Bianco » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Matt Bianco, les 30s revistées par les 50s revisitées les 80s [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »3em||3em||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_video src= »https://youtu.be/ZQvzoVDVe9U » image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/02/MattBianco2.jpg » use_icon_font_size= »on » icon_font_size= »180px » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.14.4″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″ height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »36px » text_line_height= »1em » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] « She gives it all that she’s got / And when she asks me if ev’rything is okay / I got my answer / The only thing I can say: I say yeh-yeh. That’s what I say: I say yeh-yeh » [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Yeh Yeh (1985), split-screen niveau 1. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Pourtant, ça marche. Qui se souvient que Matt Bianco, c’est un groupe et pas un crooner de synthèse estampillé années 80 ? Yeh Yeh, deux syllabes, pour cette petite sucette qui vient sauter l’Éducation sentimentale de Flaubert sur la ligne de la culture pop. Dans la version initale, celle de Georgie Fame, le héros est un preppy dépucelé. Du genre à éteindre la lumière avant que « We gotta do that », tout en portant mocassins et pull over sur les épaules. Chez Matt, c’est un peu plus canaille, le preppy est oublié et refondu en mi-badass et mi-élégant. Pour le premier c’est saxophone baryton, pour le second ce sera trompette en suraigus. Culture jazz oblige. Pepper Adams et Dizzy Gillespie sont un bateau. Ici, ce sera, en fait, Steve Sidwell, le trompettiste responsable de quelques musiques de pubs pour Nescafé, Volvo ou MacDonalds. Mais aussi, Ronie Ross, le baryton charnu qu’on entend sur le Goodnight Ladies de Lou Reed, avec le contrebassiste Herbie Flowers. Quand on vous dit que le jazz est

MC Hammer, marteau sans maître

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_color= »#ff4c00″ custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » width__hover_enabled= »off|desktop »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.8em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] MC Hammer, marteau sans maître [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »justified » custom_margin= »9px||0px||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] Du jazz, à bien écouter, on pourrait en trouver partout. Y compris à certains rayons des supermarchés, dans les ascenseurs ou dans les halls d’accueil. Ça aide à vendre, le jazz, ça aide à passer le temps ou à raconter de jolies histoires idéales pleines de grands sentiments. D’ailleurs, pour cela, on a même inventé un mot : jazzy. Cette rubrique réveille les trompettes et donne l’alarme. C’est l’Alerte Jazzy. Troisième sonnerie avec un  tube qui pimpe la Motown et Herbie Hancock. U Can’t Touch This. Ok, pas touche. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »1em||1em||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/11/mc-hammer.jpg » alt= »MC Hammer » title_text= »MC Hammer » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.7″ background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.4.7″][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.4.7″][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.4.7″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » module_alignment= »right » custom_margin= »20px||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] High Five Haribo © DR. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||2em||true|false »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »0px||25px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] Lourd. Le marteau de MC Hammer s’est abattu sur la baie de Frisco et la scène rap d’Oakland. Prod efficace, bizness plan à chaque rhime, féroce aptitude à faire le show. Au cœur de la bad réputation de la Bay Area, le rappeur se la joue double-face, beau gosse chrétien versus caillera yuppie. Pour unir les deux facettes, un son. Lourd, égotripé, tape à l’œil. Emcee Marteau est un petit malin. Son U Can’t Touch This va rafraîchir un tube Motown avec le son Herbie Hancock. [/et_pb_text][et_pb_audio audio= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/11/MC-Hammer-U-Cant-Touch-This-Official-Music-Video.mp3″ title= »U Can’t Touch This » artist_name= »MC Hammer / Please Hammer Don’t Hurt ‘Em (1990) » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h3″ title_font= »Roboto|300||||||| » caption_font= »Roboto|100||||||| » background_color= »#ff4c00″ custom_margin= »20px||20px||true|false » custom_padding= »20px||20px||true|false » animation_style= »fade »][/et_pb_audio][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/11/Hammer.jpeg » title_text= »Hammer » _builder_version= »4.7.2″ custom_margin= »0px||0px||false|false » animation_style= »fade »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Bizness Classe © DR [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone »] Enfant, Stanley Kirk Burrell rejoint l’équipe des Oakland A’s, tente de devenir joueur mais tape un strikeout. Pour sa reconversion, Burrel hésite. On le sait depuis cette année, la vente de drogue c’est mal, alors le jeune Kirk tente de devenir captain et s’engage in the Navy. 3 ans plus tard, c’est le milieu des années 80. Passant d’un uniforme à l’autre, Stanley monte les Holy Ghost Boys, un combo de christian rap. Puis incapable de se contenter de ne faire que du rap, il plonge dans la trajectoire qui le consacrera King du pop-rap, repeignant des hits en couleur platine. Trajectoire en trois temps. Pas rancunier, il emprunte d’abord à quelques joueurs des Oakland A’s de quoi monter son label. Il devient boss de Bust It On. Ensuite, Stanley Kirk Burrell arrête de se laver la bouche au savon, se renomme MC Hammer et se fait connaitre pour ses facilités langagières. Hammer balance à la pelle ses diss tracks, petits morceaux dont le seul but est de vanner sévère un rappeur concurrent. Troisième étape sur la route de la consécration : le doigt mouillé. Hammer sent le vent venir. «  Les gens veulent du rap avec quelque chose de plus que le rap. » Boum. Hammer walks like an Egyptian, se fait coudre des parachutes pants et parfait ce qu’il réussit de mieux. La reprise, le remake glam, le golden pimp en règle. Exemple en or, U Can’t Touch This. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/11/Pants.jpg » alt= »Stanley Kirk Burrell alias MC Hammer  » title_text= »Stanley Kirk Burrell alias MC Hammer  » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||0px||false|false »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Parachute doré. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_video src= »https://youtu.be/otCpCn0l4Wo » image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/11/screen.jpg » use_icon_font_size= »on » icon_font_size= »180px » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »36px » text_line_height= »1em » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] « Give me a song or rhythm / Makin’ ’em sweat, that’s what I’m givin’ ‘em / Now, they know / You talkin’ about the Hammer, you talkin’ about a show » [/et_pb_text][et_pb_text content_tablet= » U Can Touch This (1990), la Hammerdance.  » content_phone= » » content_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »10px||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] à gauche :  U Can Touch This (1990), la Hammerdance. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.4.8″ width= »81% » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] La song remise sur le métier, c’est Super Freak de Rick James, petit faiseur de la grande maison Motown. Producteur visionnaire, fabriquant de sulfures groovies, James finira comme adepte au crack. Mais avant cela, c’est 1981, le crack c’est lui et Super Freak, pépite de funk jazzy, sort sur l’album Garden Of Love, Street Songs. Album qui règle son compte aux USA pilotés par Reagan. Ce freak, très chic, marque son temps et au-delà. Jay-Z le sample sur Kingdom Come, Batman et Suicide Squad l’enrôlent dans leur OST. Et MC Hammer le pilonne et le martèle en 1990 pour en faire un tube dans le tube. Mise en abyme version Street. Ça sort sur l’album Please Hammer, Don’t Hurt Them qui va imposer ses danses diagonales aux kids de l’époque. La HammerDance remplace les imprécations politiques. Les lyrics sont à la Gloire du emcee omnipotent, dont les pantalons sont gonflés comme des parachutes. Dorés, forcément.À l’atterrissage, Hammer laisse pas mal de sa crédibilité. Trop vendeur, trop populaire, un peu fake. C’est l’époque où le rap se normalise. Herbie Hancock avait posé les bases avec Rock It, le hip hop avait marché dans la combine. Le synthétique faisait des merveilles. Avec U Can’t Touch This, le synthétique se contente de briller. Efficace, une fois de plus. Album au top des hit parade pendant 5 mois, disque de platine, phagocyté par la com’ de PepsiCo. Tu peux pas test, U Can’t Touch This. Enfin pour le moment. 2 ans plus tard. Tupac créé Thug Life et Tribe Called Quest

Jonasz, Mister Blues

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#410047″ custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.8em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Jonasz, Mister Blues [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »justified » custom_margin= »9px||0px||false|false » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] Du jazz, à bien écouter, on pourrait en trouver partout. Y compris à certains rayons des supermarchés, dans les ascenseurs ou dans les halls d’accueil. Ça aide à vendre, le jazz, ça aide à passer le temps ou à raconter de jolies histoires idéales pleines de grands sentiments. D’ailleurs, pour cela, on a même inventé un mot : jazzy. Cette rubrique réveille les trompettes et donne l’alarme. C’est l’Alerte Jazzy. Deuxième sonnerie avec un tube à rebonds impatients signé Michel jonasz. Mini-Cassette. Blues efficace. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »1em||1em||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/09/michel-jonasz-1.gif » alt= »Michel Jonasz » title_text= »Michel Jonasz » _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ _builder_version= »4.16″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_font_size= »14px » module_alignment= »right » custom_margin= »0.5em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Du jazz dans le boudoir © DR. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||2em||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »0px||||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] Comme une promesse. Ou comme une menace. En 1979, les années 80 commencent. Ce constat c’est aussi le titre du cinquième album de Michel Jonasz. Pas encore Mister Swing, plus tout à fait un inconnu du groove et des Charts, Jonasz, affirme sa patte, à l’élégie tremblotante, à la malice enchâssée dans des arrangements ultra malins. Les Années 80 commencent, plus qu’une menace, est surtout l’album d’une impatience. Encore plus à l’autre d’une décennie où tout passe au filtre de la réduction : la technologie, les échanges mondiaux comme les libertés sexuelles. Apanage d’un disque bluesy-pressé, Mini-Cassette placarde dans les sillons du disque un condensé d’arrangements groove façon retro-flashforward. [/et_pb_text][et_pb_audio audio= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/09/Michel-Jonasz-Mini-cassette.mp3″ title= »Mini-Cassette » artist_name= »Michel Jonasz / Les Années 80 commencent (1979) » _builder_version= »4.16″ title_level= »h3″ title_font= »Roboto|300||||||| » caption_font= »Roboto|100||||||| » background_color= »#72002d » custom_margin= »20px||20px||true|false » custom_padding= »20px||20px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][/et_pb_audio][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/09/Jonasz2.jpg » alt= »Jonasz Blues » title_text= »Jonasz Blues » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »15px||0px||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Casio Blues. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] Les Années 80 commencent sort en 1979. C’est la bascule. Les seventies finissent dans les paillettes du disco, la new-wave pose les bases sonores de la variété à fleurir dans les eighties. En France, c’est un bazar d’époques en collision. Action Directe mitraille le siège du CNPF, Actuel lance sa deuxième version, Bernard Hinault empoche son deuxième Tour de France et Giscard les diamants de Bokassa. Côté fosse commune, le ministre Robert Boulin s’autonoie dans 50 cm d’eau et Jacques Mesrine tombe sous les balles du Commissaire Broussard. Bref, ça défouraille, ça victorise et ça étincelle. Résumé parfait pour cette pépite. Inavouable pour certains, intimement vénérée par d’autres. Mini-cassette est au jazz ce que Casio est à la montre. Une prouesse techno à sa sortie, englorifiée de la classe vintage, 40 ans plus tard. Ça croise le synthétique avec le meilleur du piano électrique, la plus ronde des basses slappées avec les trémolos sourcils froncés de Mister J. Pas de sax ampoulé, pas de décorum jazz. Tout sur la percussion : peaux, claviers, larynx. Mini-cassette est bien dans son époque. Épaulettes larges, rigolades en costards de toile légère et chevilles découvertes. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/09/Hnault-1.jpg » alt= »Bernard Hinault, cycliste » title_text= »Bernard Hinault, cycliste » _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/09/Giscard-1.jpg » alt= »Valéry Giscard d’Estaing et Jean-Bedel Bokassa » title_text= »Valéry Giscard d’Estaing et Jean-Bedel Bokassa » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Les diamants sont éternels : deux remakes. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_video src= »https://youtu.be/-CD426dtMHw » image_src= »//i.ytimg.com/vi/-CD426dtMHw/hqdefault.jpg » use_icon_font_size= »on » icon_font_size= »120px » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.16″ height= »100% » custom_margin= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Mini-Cassette par Michel Jonasz, jazz rigolard. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_video src= »https://youtu.be/F9rIsCcCsnU » image_src= »//i.ytimg.com/vi/F9rIsCcCsnU/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » height= »100% » custom_margin= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||5px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Vigon chante Harlem shuffle [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] 2’38. C’est ce qu’il faut à Jonasz pour se révéler. Non pas comme un jazzman, Michel est un chanteur de blues. Mini-Cassette est une chanson de rupture. La classique séparation sans face-à-face tendu mais avec un ultime échange sur bloc-note. Ici c’est sur la bande magnétique d’un lecteur de mini-cassettes, les années 80 commencent, on vous dit. Plus tard, les ruptures se feront par SMS puis sur Snap ou WhatsApp. Retour au blues, ça, c’est le fond de commerce du chanteur, depuis le début de sa carrière solo, depuis sa découverte de Ray Charles, depuis ses tournées en accompagnateur de Christophe ou de Vigon. Et le groove magnétisé par Jonasz trouve là une de ses sources. Un truc à la Française, mais avec le rebond callipyge de la Soul américaine. Sans tristesse dans la partition. Un truc plutôt ludique, même. Qui joue avec le mot, met la force du collectif dans une miniature ultra souple et emporte l’adhésion de l’oreille. Le fatalisme résigné des paroles est sournoisement malmené par les arrangements de la paire Michel Cœuriot / Gabriel Yared dont les claviers s’entrelacent dans une simplicité efficace. Pour le rebond, les frappes de Pierre-Alain Dahan et de Jannick Top font l’écho. Dans ce quarté, hormis Yared, on trouve des habitués de l’écurie Vannier, Jean-Claude Vannier. Génie des arrangeurs, chercheur impavide, auteur rare, Vannier a écrit, entre mille autres choses, les premiers disque de Jonasz, dont le lumineux Super Nana, amoureux comme un chat maigre. Jonasz l’a poussé du coude pour trouver sa propre voix et finir sur les rails de cet album, suivi, deux ans plus tard par le très recommandable La Nouvelle

Sade, une marquise jazzy

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_color= »#72002d » custom_margin= »||||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||true|false » animation_style= »fade » width__hover_enabled= »off|desktop »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.8em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Sade, marquise jazzy [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »justified » custom_margin= »9px||0px||false|false » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|desktop »] Du jazz, à bien écouter, on pourrait en trouver partout. Y compris à certains rayons des supermarchés, dans les ascenseurs ou dans les halls d’accueil. Ça aide à vendre, le jazz, ça aide à passer le temps ou à raconter de jolies histoires idéales pleines de grands sentiments. D’ailleurs, pour cela, on a même inventé un mot : jazzy. Cette rubrique réveille les trompettes et donne l’alarme. C’est l’Alerte Jazzy. Première sonnerie avec un des tubes, classe et carrément élégant de Sade. Is It a Crime. Question rhétorique. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »1em||1em||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/07/Sade2.jpg » alt= »Sade Adu » title_text= »Sade Adu » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.7″ background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » width__hover_enabled= »off|desktop »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.4.7″][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.4.7″][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.4.7″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » module_alignment= »right » custom_margin= »0.5em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Du jazz dans le boudoir © DR. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||2em||false|false »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »0px||25px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » width__hover_enabled= »off|desktop »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] Suite logique. Diamond Life était le premier album de Sade, Promise pousse le sillon, dans la même veine soulful. The Sweetest Taboo tient la ligne de front de ce deuxième disque, juste après l’ouverture qui donne la couleur et le son, Is It a Crime. Chanson de l’amour perdu et de la confidence bitchy, méditation pré-metoo avez classe et élégante, Is It a Crime pétille en mode Canada Dry. C’est doré comme du jazz, ça a le goût du jazz… mais ce n’est pas du jazz. Ou alors, on range ça dans la pochette smooth jazz, tranquille. [/et_pb_text][et_pb_audio audio= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/07/06-sade-is-it-a-crime.mp3″ title= »Is It a Crime » artist_name= »Sade / Promise (1985) » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h3″ title_font= »Roboto|300||||||| » caption_font= »Roboto|100||||||| » background_color= »#72002d » custom_margin= »20px||20px||true|false » custom_padding= »20px||20px||true|false » animation_style= »fade »][/et_pb_audio][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/07/arton182226.jpg » alt= »Smooth Sade  » title_text= »Smooth Sade  » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||0px||false|false » animation_style= »fade »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Smooth Sade © Paul Watkins, WireImage [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|desktop »] Promise sort en novembre 1985. Cette même année, Roy Ayers s’avoue Programmed For Love. Yul Brynner ne se fait plus de cheveux, Ronald Regan joue les cowboys à la Maison Blanche, en Angleterre Margaret Thatcher sheriffe face aux mineurs en grève. Angleterre où Sade a déboulé dans les charts un an auparavant avec son coup de fil au smooth operator. Avec Is It a Crime le combo, définitivement calé en quartet jazzy, raccroche et balance au standard des éléments de jazz tradis. Registre du blues sensuel, trompette bouchée, sax au solo cuivré, percus latino en contrepoint du drive de batterie qui déroule la narration. La musique s’occupe du décorum. C’est Robin Miller qui est à la production, le même expert en maquillage de carrosserie qui est responsable de la reprise sous hélium de Suspicious Minds par les Fine Young Cannibals. Production patentée 80. Rimshots gavés de reverb, orchestre résumé au DX7. Ce qui rend Sade Aru à ses véritables perfs vocales. Au cœur d’un smooth jazz preppy, la chanteuse tient la barre. Elle détune comme elle veut, languit et tend ses notes comme elle veut. C’est clean, pas toujours très sage et ça métisse le Nigeria et l’Angleterre. Le reste du groupe — Sade est un groupe — vise, lui, les archétypes jazz. Du moins ceux que les tubes à Top 10 viennent chercher dans une musique considérée par ailleurs comme intello et élitiste. Mais c’est aussi une musique qui fait des merveilles quand il s’agit d’instinct et de vague à l’âme. Alors on taxe, dans les malles à jazz, un saxophone sensuel et voulu comme irréprochable. Ça finira souvent dans les outrances, sur le Blues trottoir comme chez un George Michael pleins de careless whispers. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/07/ronald-reagan-tea-party-clift_zxgrlu.jpg » alt= »Ronald Reagan » title_text= »Ronald Reagan » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/07/1839445.jpg » alt= »Margaret Thatcher » title_text= »Margaret Thatcher » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||0px||false|false »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Western de crise : La Brute et le Truand starring R. Reagan & M. Thatcher [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_video src= »https://youtu.be/NYz8xs163YU » image_src= »//i.ytimg.com/vi/NYz8xs163YU/hqdefault.jpg » use_icon_font_size= »on » icon_font_size= »120px » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% » custom_margin= »||0px||false|false »][/et_pb_video][et_pb_text disabled_on= »off|off|on » _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »10px||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »]  Is It a Crime par Sade (1985), jazz clipé. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/07/paradise.jpg » alt= »Paradise dans Luke Cage (Netflix) » title_text= »Paradise dans Luke Cage (Netflix) » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||0px||false|false »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||0.5em||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] le Paradise dans Luke Cage © Netflix [/et_pb_text][et_pb_text disabled_on= »on|on|off » _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »10px||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] à gauche :  Is It a Crime par Sade (1985), jazz clipé. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » width__hover_enabled= »off|desktop »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] Pour Is It A Crime, le jazz infuse encore ailleurs, dans son syncrétisme vestimentaire où la new wave avale les fifties, dans son iconographie fantasmée où les maquereaux donnent du menton, où même les bad guys ont les yeux qui tremblent, où les taxis sont forcément jaunes et à damier. Les deux pieds dans le polar new yorkais, une fois encore. Le Crime du titre renvoie illico à l’imagerie criminelle. Mais aussi, et ça en 1985, c’est un peu à part, à une version feministe du crime. Épique, lucide et intimiste. Une sorte de confession bigger than love mais sussurée. D’ailleurs, le clip de la chanson se joue dans un club de fiction, un truc éclairé comme l’était le bureau de Mike Hammer (autre coup de génie du sax jazzy 80). Amusant comme ce loft annonce le Paradise, club dessiné par Netflix pour une version de Luke Cage à fort potentiel hip hop. Registre qui ne se privera pas de sampler cette petite madeleine sexy. Il y a des miettes savoureuses chez MF Doom et LL Cool J. Ces éclats rendent sans doute justice à