BMM Records, le tuto
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.17.4″ background_color= »#1a0070″ custom_margin= »0px|0px||0px|false|true » custom_padding= »0px|0px|0px|0px|true|true » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} » width__hover_enabled= »off|desktop »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_font= »|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1.1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] BMM Records, le p’tit lait de la tendresse humaine [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] LeBloc et La Vapeur consacrent deux soirées au label de Nancy. 3 groupes sortis de son catalogue, 3 occasions pour laisser venir l’été sur sa pente douce. Tout aussi doucement, on pose ici quelques notions-clefs pour chiller tête la première. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(250,183,255,0.47) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.17.3″ custom_margin= »1em||1em||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|300||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.17.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/05/NCYfront©LouisPerruchaudCorentinOhlmann.png » alt= »NCY Milky Band » title_text= »NCY Milky Band » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »2em||2em||true|false » custom_padding_tablet= »1em||1em||true|false » custom_padding_phone= » » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.16″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » width= »100% » custom_margin= »1em||||false|false » custom_margin_tablet= »0em||||false|false » custom_margin_phone= » » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] C’est quoi la combine ?Un label. Donc une collection, de groupes et de morceaux, réunis par un esprit commun, par un kiff-kiff de signature sonore. BMM Records, c’est le genre de melting-pot à la française. Un truc né dans un garage, qui y forge son son avant de prendre des allures d’écurie. BMM Records a l’ADN du cousu-main, de la cajôlerie classe et de l’humour à chaud. Le label accueille, regroupe et produit parmi ce qui peut se faire de mieux à l’Est de la Grande France. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » width= »100% » custom_margin= »1em||||false|false » custom_margin_tablet= »0em||||false|false » custom_margin_phone= » » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] C’est bien ce passe-passe ?Mais mon dieu oui, bien sûr que c’est bien. C’est même chaudement recommendable. C’est inventé sur pièce, ça cherche dans plein de directions et, par-dessus tout cela, on y trouve même des fans de François de Roubaix. Besoin de brioche le Peuple ? Non. le catalogue de BMM Records est un puits sans fond. Faussement artisanal, faussement dilettante. C’est un soft-bizness de vrais amoureux du son et du groove. Inventifs. Récalcitrants. Risqués. Parfaits, donc. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » width= »100% » custom_margin= »1em||||false|false » custom_margin_tablet= »0em||||false|false » custom_margin_phone= »0em||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] C’est qui déjà ceux-là ?Des gars de Nancy. L’un d’eux s’appelle Louis Treffel et crée Black Milk Music en 2012. Réduit très vite, à BMM records, le label est une sorte de promontoire pour les saltos electro-élégants de Treffel (aka Le Serveur), poussé par Joseph, son petit srab d’enfance. L’aventure grandit tranquille et BMM signe de très belles personnes férues de groove siglé 60’S, de Library Music ou encore de psyché-sauce un brin retorse. Cette mini-liste n’a rien d’exhaustif mais tout d’un teaser en bonne et dûe forme : NCY Milky Band, La Récré, The Natural Yoghurt Band, Le Commandant Couche-tôt et plus récemment Forever Pavot et le Zerolex Trio. À noter, les teintes plus jazz du très bon quartet The Storm Watchers.Chez PointBreak, on choppe toutes les nouveautés au passage, on est assez conviancus du bien fondé de la maison BMM. Au point de consacrer deux soirées au label (cf. ci-dessous). [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_4,1_4,1_4,1_4″ _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_4″ _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/05/1.-BurnIN-Front.jpg » alt= »NCY Milky Band Burn’IN » title_text= »NCY Milky Band Burn’IN » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Burn'IN by NCY Milky Band[/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_4″ _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/02/Artwork-EP.jpg » alt= »Mentors de The Storm Watchers » title_text= »Mentors de The Storm Watchers » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Mentors by The Storm Watchers[/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_4″ _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/04/zerolextrio12.jpg » alt= »Hold Steady de Zerolex Trio » title_text= »Hold Steady de Zerolex Trio » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Hold Steady by Zerolex Trio[/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_4″ _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/06/BabySitter.jpg » alt= »Baby Sitter de Forever Pavot » title_text= »Baby Sitter de Forever Pavot » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Babysitter OST by Forever Pavot[/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ animation_direction= »bottom » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] La stat : 2.5Deux concerts et un set de Disc Jockey. Soit 2.5 occasions de fêter Nancy à Dijon. C’est baptisé Soirée Milky Way à cause du shot sucré que procure les groupes, grâce à la douceur furieuse de la musique livrée par La Récré, le NCY Milky Band et Zerolex. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ custom_margin= »1em||4px||false|false » animation_direction= »bottom » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Le mot-clé : grooveC’est le fond de commerce du label. Du groove frenchy présent chez Forever Pavot et le Commandant Couche-tôt au groove US-alike du NCY, la palette est large. En charcuterie, on parlerait même de palette à la diable. Goûtu. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_text_color= »#000000″ animation_direction= »bottom » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] La décla : [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »54px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0.5em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »23px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] « DIY, je n’aime pas trop ce terme, car ça donne l’image d’un son au rabais. On prend le temps de faire le son qui nous plait et j’adore le côté artisanal de la production. » [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ animation_direction= »bottom » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Louis Treffel, fondateur de BMM Records [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.17.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »3em||3em||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » width= »100% » custom_margin= »1em||||false|false » custom_margin_tablet= »0em||||false|false » custom_margin_phone= »0em||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Le récap :Les Soirées Milky Wayconcerts et DJ setspar LeBloc et La Vapeuravec Un Singe en Hiver et La Péniche Cancalemercredi 22 à 20h – Un Singe en Hiver : La Récré – prix librejeudi 23 juin à 20h – Péniche Cancale : NCY Milky Band et Zerolex – gratuit [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »15px » text_orientation= »justified » width= »100% » custom_margin= »9em||||false|false » custom_margin_tablet= »0em||||false|false » custom_margin_phone= »0em||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] —guillaume malvoisinphoto © Louis Perruchaud et Corenthin Ohlman— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#1a0070″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’autres articles pourraientégalement vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Barokossa, chronique
Rap Ville, Antioch
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.17.4″ background_color= »#003366″ global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|desktop » _builder_version= »4.16″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »|auto|||true|false » custom_padding= »||||true|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » width= »100% » module_alignment= »center » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Rap Ville : Antioch, CA. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »justified » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] En Amérique, dans les années 90, chaque ville avait sa scène hip-hop. Une identité sonore qui s’exposait du sud au nord, de l’est à l’ouest. Chaque mois, on met le nez dans une chanson de rap ou sur un disque qui illustre à merveille ce principe. Pour ce quizième épisode de Rap Ville, on revient en Californie, dans la petite ville méconnue d’Antioch avec l’une de ses icones, le regretté Woodie. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/Antiochsommaire.jpg » alt= »Antioch, CA » title_text= »Antioch, CA » _builder_version= »4.17.4″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0em||||false|false » custom_padding= »0px||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Mais c’est où, Antioch ?Facile : au cœur du comté de Contra Costa, à proximité de la baie de San Francisco. Prononcez an-tee-ok, ajoutez environ 90.000 habitants et découvrez l’histoire qui raconte qu’au XIXème siècle, les immigrants chinois à Antioch étaient notamment « forcés de construire un tunnel pour pouvoir rentrer du travail : il leur était alors interdit de se montrer dans les rues le soir venu ». Welcome home ! [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_audio audio= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/Yoc-Influenced-Feat-Lil-Los.mp3″ title= »Yoc Influenced (feat. Lil Los) » artist_name= »Woodie » album_name= »Yoc Influenced (1998) » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » title_font_size= »50px » background_color= »#003366″ custom_margin= »1em||||false|false » custom_margin_tablet= »0em||||false|false » custom_margin_phone= »0em||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|desktop » custom_padding= »2.5em||2.5em||true|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_audio][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0em||||false|false » custom_padding= »0px||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Pourquoi on en parle au juste ? Pour le son d’un disque, d’une ville et d’un homme : le rappeur Ryan Wood alias Woodie. Symboliquement intitulé Yoc Influenced, clin d’œil évident à Antioch / Yoc, son premier album daté de 1998 ne sonne comme aucun autre et dégage une profondeur et une authenticité qui marqueront durablement les esprits au-delà des frontières de la baie nord-californienne. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/antiochca.jpg » alt= »Antioch » title_text= »Antioch » show_bottom_space= »off » _builder_version= »4.17.4″ custom_margin= »3em||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Magnifiques quartiers résidentiels de Antioch. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0em||||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Qui est ce monsieur ?Auteur, rappeur et producteur, Woodie portait souvent un maillot des 49ers de San Francisco sur les épaules, ce dernier étant teinté de rouge, la couleur des norteños, ces organisations criminelles du nord de la Californie. La mort du rappeur, en 2007 à Florence dans l’Oregon, est entourée d’une brume mystérieuse. On évoquera à l’époque le suicide d’un homme dépressif, or les autorités locales ne disposent d’aucun enregistrement officiel de son décès. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/woodie-a-droite-sur-la-photo.jpg » alt= »Woodie » title_text= »Woodie » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » custom_margin= »2em||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0.5em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Woodie est à droite. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »2em||||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Est-ce que c’est deep ?Extrêmement. Woodie raconte la véritable vie d’un mec banal en proie à des doutes, à des histoires cafardeuses de gangs, de flingues et de balances, qui cherche la rédemption et l’apaisement. Le titre éponyme Yoc Influenced, en featuring avec Lil Los, se livre sous une basse inquiétante et des synthés qui laissent à imaginer le cri glaçant des vautours rodant à la nuit tombée. Culte. [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] C’est vraiment bien tout ça ?C’est très bien car très personnel et truffé d’ambiances difficilement comparables avec une autre scène. Aux manettes de son label East Co. Co. Records (pour Contra Costa), Woodie sortira un deuxième solo en 2001, de nombreuses compilations et aidera d’autres rappeurs d’Antioch à produire leurs projets musicaux. Jusqu’à cette triste année 2007. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » text_line_height= »1.3em » custom_margin= »1.4em||||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] artiste : Woodiealbum : Yoc Influencedtrack : Yoc Influencedlabel : East Co. Co. Recordsannée : 1998 [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » custom_margin= »10px||||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] —Pierre-Olivier Bobo— [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/Woodie-Yoc-Influenced.jpg » alt= »Woodie Yoc Influenced » title_text= »Woodie Yoc Influenced » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » custom_margin= »2em||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0.5em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Yoc Influenced (1998) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.17.4″ background_color= »#003366″ custom_margin= »||-52px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.16″ width= »55% » width_tablet= »70% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »30px » text_orientation= »center » module_alignment= »center » global_colors_info= »{} »] Les autres épisodes de Rap Villepourraient sans doute vous plaire : [/et_pb_text][et_pb_blog fullwidth= »off » posts_number= »16″ include_categories= »27″ show_thumbnail= »off » use_manual_excerpt= »off » excerpt_length= »100″ show_author= »off » show_date= »off » show_categories= »off » show_excerpt= »off » show_pagination= »off » use_overlay= »on » overlay_icon_color= »#ff5bd6″ hover_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » hover_icon= »||divi||400″ masonry_tile_background_color= »rgba(255,255,255,0.2) » _builder_version= »4.16″ header_font= »Roboto|100||||||| » header_text_align= »center » header_text_color= »#ffffff » header_font_size= »20px » body_text_align= »center » body_text_color= »#000000″ body_font_size= »18px » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »14px » text_orientation= »center » width= »100% » module_alignment= »center » custom_margin= »3em|2px|||false|false » custom_padding= »|0px|||| » header_font_size_tablet= »18px » header_font_size_phone= » » header_font_size_last_edited= »on|phone » border_width_all= »0px » border_color_all= »rgba(0,0,0,0) » global_colors_info= »{} »][/et_pb_blog][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Jason Sharp, le tuto
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.17.4″ background_color= »#0f464c » custom_margin= »0px|0px||0px|false|true » custom_padding= »0px|0px|0px|0px|true|true » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} » width__hover_enabled= »off|desktop »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_font= »|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1.1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Jason Sharp, sax affûté [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] LeBloc et Sabotage reçoivent un des solos cyborgs de Jason Sharp à Dijon, près des cuves à bières de Un Singe en Hiver. Concert calé pour le Festival MV, mardi 31 mai à 20h. On pose ici quelques notions-clefs pour plonger tête baissée dans ce set. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(250,183,255,0.47) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.17.3″ custom_margin= »1em||1em||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|300||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.17.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/Jason-Sharp_Gwendal-Le-Flem-1.jpg » alt= »Jason Sharp » title_text= »Jason Sharp » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »2em||2em||true|false » custom_padding_tablet= »1em||1em||true|false » custom_padding_phone= » » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.16″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » width= »100% » custom_margin= »1em||||false|false » custom_margin_tablet= »0em||||false|false » custom_margin_phone= » » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] C’est quoi la combine ?Un solo de saxophone. Enfin presque, un solo où le musicien est loin d’être tout seul. Sax baryton et sax basse joués moitié-moitié sur la longueur du set. à cela, le saxophoniste canadien ajoute plusieurs microphones posés sur son instru, une pédale de basse, un synthé Moog. Juste de quoi devenir un homme orchestre et construire des symphonies miniatures et hypnotiques. Sharp a également construit un synthé modulaire relié à un capteur qui balance pouls, respiration et pulse cardiaque qui deviennent la matière et le rythme blanc de ce solo. Besoin de personne, quand la musique est bonne. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » width= »100% » custom_margin= »1em||||false|false » custom_margin_tablet= »0em||||false|false » custom_margin_phone= » » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] C’est bien ce passe-passe ?Oulala oui, bien sûr. C’est même très bien. C’est improvisé, donc un peu dangereux, puissant, donc un peu dangereux, et très sensible, donc tout à fait dangereux. Jason Sharp explore mais ne garde aucun secret pour lui-même. Tout se dévoile dans les crescendo violent comme dans les mélodies minuscules. La dynamique sonore est de genre insterstellaire mais avec les deux pieds dans la cambouis. Etonnant. Ethéré. Dangereux. Parfait, donc. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » width= »100% » custom_margin= »1em||||false|false » custom_margin_tablet= »0em||||false|false » custom_margin_phone= »0em||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] C’est qui déjà celui-là ?Jason Sharp est saxophoniste, canadien de Montréal et pilier du label Constellation. Label pour qui il vient de sortir son 3e LP, The Turning Centre Of A Still World. Avant cela, c’est les années de formation à l’école du jazz de Toronto puis d’Amsterdam, c’est des années d’improvisation, de découvertes de master comme Anthony Braxton, d’apprentissage des techniques de respriation circulaire et finalement de déconstruction de ses propres acquis pour aller tutoyer les textures. En résulte, une musique faite de matières, d’ambiances et de lenteurs magnifiques. Immersive et intense, on imagine assez bien ce qu’il peut en être en concert. Du grain moulu menu pour un set qui devrait hanter les tympans pendant plusieurs semaines. [/et_pb_text][et_pb_code _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]The Turning Centre Of A Still World by Jason Sharp[/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ animation_direction= »bottom » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] La stat : 50/50Deux Sax et seulement deux mains. Jason Sharp joue donc alternativement du sax baryton et du sax basse, les deux instrus l’occupant à parts égales sur la longueur de son solo. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ custom_margin= »1em||4px||false|false » animation_direction= »bottom » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Le mot-clé : souffle continu.Rien à voir avec l’apnée filmée par Luc Besson. Le souffle continu est une technique respiratoire bien connus des moines tibétains pour leurs longues phases de méditations. Cette technique a été apporté dans le chaudron du jazz par le saxophoniste Sonny Rollins. Elle permet de tenir une note sur une très longue durée et de respirer sans casser la dynamique du son. Malin ! [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ custom_margin= »1em||4px||false|false » animation_direction= »bottom » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Le profil du set :Hypnotique, sans équivoque. Son immersif, corps à corps avec la musique, images vidéos flottantes comme une trace de beurre dans une tasse, ce set ne laisse aucune chance. On est forcément sur un jeu très fermé, fixé en entier sur son objectif, sans erreur d’arbitrage possible. L’ouverture se fait d’elle-même, libératrice et splendide, à la fin du match. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_text_color= »#000000″ animation_direction= »bottom » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] La décla : [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »54px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0.5em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »23px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] « Si ma musique est une passerelle pour découvrir des gens comme Evan Parker, John Butcher, Anthony Braxton et d’autres qui jouent du saxophone avec des techniques étendues, c’est génial. » [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ animation_direction= »bottom » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Jason Sharp, saxophoniste performeurau magazine Pan M 360 (2021) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.16″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »3em||3em||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/Jason-Sharp.jpg » alt= »Jason Sharp » title_text= »Jason Sharp » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » width= »100% » custom_margin= »1em||||false|false » custom_margin_tablet= »0em||||false|false » custom_margin_phone= »0em||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Le récap :Jason Sharp, soloconcertpar LeBloc, Sabotage et Un Singe en Hivermardi 31 mai à 20h – Un Singe en Hiver – prix libre [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »15px » text_orientation= »justified » width= »100% » custom_margin= »9em||||false|false » custom_margin_tablet= »0em||||false|false » custom_margin_phone= »0em||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] —guillaume malvoisinphotos © Gwendal Le Flem et © Emily Gan— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#0f464c » custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’autres articles pourraientégalement vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Sabotage, playlist
le rap les coups, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#ad0c0c » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] le rap autour du coup [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] le rap les coups,bouquin de Thomas Morfinparu le 19 mai chez Le Mot Et Le Reste. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#0ca8cc » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/56275e9e251cc2e1fb667a4d3518c91c.jpg » alt= »Le Rap Les Coups / NWA » title_text= »Le Rap Les Coups / NWA » _builder_version= »4.17.4″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Le Rap, c’est regarder dans la même direction © DR [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.16″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »1em||||false|false » custom_padding= »0px||2px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »45px » text_line_height= »1.1em » custom_margin= »0.1em||0.5em||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] « Livre disparate et frontal, le rap les coups est aussi fraternel. Son ode au Rap, scandé pour se « fracasser la bouche », est vénère, bien roulée et quand même un peu méchante. » [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.17.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »4em||4em||true|false » custom_padding= »0px||2px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ link_font= »|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ header_2_font= »Roboto|300||||||| » header_2_font_size= »22px » header_2_line_height= »1.5em » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Inventons, voici un essai de litérratrap. Un essai au sens noble : penser, déballer les idées de son cervelet, poser sur la table ce qui vient et recomposer ensuite. Sans cesse, sans cesse, avec, ici, très visible, le rythme pour obsession. Thomas Morfin est obsédé, soit. Thomas Morfin est aussi journaliste. Son le rap les coups a la rudesse du documentaire, la verve de l’autofiction et l’emprise rythmique qui vous condamne à ne pas lâcher ces 110 pages qui vous tamponnent, comme le ferait un pilier français lancé à l’assaut du Grand Chelem des 6 nations. La nation, il en est justement question chez Morfin. Une nation recomposée, comme sont recomposées certaines familles. Livre disparate et frontal, le rap les coups est aussi fraternel. Son ode au Rap, scandé pour se « fracasser la bouche » ou « rompre la gorge », est vénère, bien roulé et quand même un peu méchant. C’est bien. Rien de tranquille, jusque dans son formalisme, répétitions ad lib de « les coups les coups ». Pas de pause, rien à picorer. Ici, les mots sont des pruneaux, des bastos bien striées. Ça remonte le cours de l’histoire, NWA, Nas, OutKast, Jay-Z, MF Doom et Gravediggaz, entre autres, et dans cette histoire déroulée parfaitement, ça nous raconte. Nous qui frappons sans fin, sur les autres ou sur nos propres démons. Petit livre d’éloge, nomenclature de poche, le rap les coups est aussi précieux que dangereux. Fuckin’ godamm utmost. [/et_pb_text][et_pb_audio audio= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/Aquemini.mp3″ title= »Aquemini » artist_name= »Outkast » album_name= »Aquemini (1998) » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » background_color= »rgba(255,0,4,0.71) » custom_margin= »3em||3em||true|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_audio][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/couv_leraplescoups.jpg » alt= »Le Rap Les Coups de Thomas Morfin » title_text= »Le Rap Les Coups de Thomas Morfin » url= »https://lemotetlereste.com/musiques/jjcale/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » box_shadow_style= »preset2″ global_colors_info= »{} » transform_styles__hover_enabled= »on|hover » transform_scale__hover_enabled= »on|hover » transform_translate__hover_enabled= »on|desktop » transform_rotate__hover_enabled= »on|desktop » transform_skew__hover_enabled= »on|desktop » transform_origin__hover_enabled= »on|desktop » transform_scale__hover= »90%|90% »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » max_width= »94% » custom_margin= »0.5em||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] © Le Mot et le Reste, mai 2022 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#ad0c0c » custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’autres chroniques de livrepourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Kokoroko, les tutos de PBK
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.17.4″ background_color= »#350101″ custom_margin= »0px|0px||0px|false|true » custom_padding= »0px|0px|0px|0px|true|true » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} » width__hover_enabled= »off|desktop »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_font= »|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1.1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Kokoroko, dancing queens and kings [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Le Silex reçoit Kokoroko à Auxerre. Concert le vendredi 20 mai à 20h30. On vous livre ici quelques notions-clefs pour se laisser aller en sans modération sur cette musique. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(250,183,255,0.47) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.17.3″ custom_margin= »1em||1em||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|300||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » hover_enabled= »0″ meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/kokorokofront.jpg » alt= »KOKOROKO » title_text= »KOKOROKO » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.17.4″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »2em||2em||true|false » custom_padding_tablet= »1em||1em||true|false » custom_padding_phone= » » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.16″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » width= »100% » custom_margin= »1em||||false|false » custom_margin_tablet= »0em||||false|false » custom_margin_phone= » » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] C’est quoi la combine ?Un groupe. Un groupe qui aura navigué du delta du Nigeria aux brumes de Londres et descendu en live jusqu’à l’étincelle Auxerroise. Kokoroko c’est d’abord un nom invoquant la force. Et, sur le plan sonore, le groupe britannique est plus que digne de ce nom. Cet ensemble, mixant l’afrobeat nigérien au highlife ghanéen, à base de cuivres, joue sur son grand nombre de solistes. Mais, idée géniale, l’énergie collective repousse tout égotrip. La musique instrumentale reste à distance d’un contexte full politique et se pose sur une base mélodique carrément profonde. Style propre au groupe, unique et inédit. Vibrant. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » width= »100% » custom_margin= »1em||||false|false » custom_margin_tablet= »0em||||false|false » custom_margin_phone= » » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] C’est bien ce passe-passe ?Oui, oui. C’est même très bien. Le mélange des accords précis et des mélodies super fluides fait tout simplement du bien. Prenez Something’s Going On. Si vous aviez oublié que le jazz est fait pour danser, Kokoroko va vous le rappeler gentiment. Le collectif n’a qu’un seul but avoué : inclure, mélanger, et faire danser. Besoin de rien d’autre de faire taper du iep. Ou de vous laisser poser les deux dans la mélasse magique de chaque son de ce combo, dont l’urgence tranquille ne doit rien à la nonchalance, dont l’humanité en fusion va chercher partout où il faudra pour nourrir le son commun. Rock, afro, jazz, blues et tout ce qui vous tombera dans l’oreille sans prévenir. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » width= »100% » custom_margin= »1em||||false|false » custom_margin_tablet= »0em||||false|false » custom_margin_phone= »0em||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] C’est qui déjà ceux-là ?Huit musiciens, huit britanniques issus de la diaspora nigérienne. Kokoroko est né avant tout d’un manque. Rien sur la scène londonienne n’évoquait les diasporas dont Sheila Maurice-Grey et Onome Edgeworth ont été nourries. Plus qu’un manque, un besoin. Les deux musiciennes fondent donc Kokoroko en 2014. Pour combler un vide et les spectateurs du new jazz-boom in UK. Suivant pas à pas les pionniers de l’afrobeat et du highlife — hello Fela Kuti, Tony Allen et Ebo Taylor ! — le groupe combine ces influences avec l’héritage du jazz balancé quelques décennies plus tôt par Miles Davis et Freddie Hubbard. Repéré sur We Out Here, compile-album multi-interprètes porté par Brownswood Recordings où Kokoroko apporte un méditatif et lyrique Abusey Jonction, le collectif continue d’affiner sa vision d’un jazz nourri de création et de transcendance. Sans cesser de pousser sur les hanches, avec U Man par exemple. Ensuite, Could We Be More sort une once d’espoir au beau milieu du désespoir provoqué par un Royaume-Uni un peu troublé : confinement, Brexit et autres attentats en séries. 2022, année parfaite pour un premier album. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/kokoroko1.jpg » alt= »KOKOROKO de Kokoroko » title_text= »KOKOROKO de Kokoroko » url= »https://kokoroko.bandcamp.com/album/kokoroko » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_font_size= »14px » global_colors_info= »{} »] — KOKOROKO (2019) [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/a0948946250_16.jpg » alt= »Carry Me Home de Kokoroko » title_text= »Carry Me Home de Kokoroko » url= »https://kokoroko.bandcamp.com/album/carry-me-home » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_font_size= »14px » global_colors_info= »{} »] — Carry Me Home (2020) [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/a1461574303_10.jpg » alt= »Could We Be More de Kokoroko » title_text= »Could We Be More de Kokoroko » url= »https://kokoroko.bandcamp.com/album/could-we-be-more » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_font_size= »14px » global_colors_info= »{} »] — Could We Be More (2022) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ animation_direction= »bottom » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] La stat : 8.9Beaucoup mieux que la 8.6 pour accompagner ce concert. Un degré au-dessus. L’art de vivre icaunais en plein dans le mille. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ custom_margin= »1em||4px||false|false » animation_direction= »bottom » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Le mot-clé : highlife.Plus belle l’highlife. Une vie sociale extravagante telle qu’elle est pratiquée par les riches ? Not really, Sir. C’est surtout la rencontre entre les soirées hype et les groupes populaires. Inspirée de la musique trad d’Afrique de l’Ouest et mélangée au jazz, le Highlife se pose en musique hypnotique et dansante. Tony Allen boostera le drumming vers les terres addictives de l’afrobeat porté au feu par Fela Kuti. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ custom_margin= »1em||4px||false|false » animation_direction= »bottom » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Le profil du set :énergie, danse assurée. On part sur deux mi-temps bien organisées, jeu fluide et possession équitable du ballon. Aucun pénalty ni cartons rouge à prévoir. [/et_pb_text][et_pb_code _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » custom_margin= »4em||||false|false » global_colors_info= »{} »]Could We Be More by Kokoroko[/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_text_color= »#000000″ animation_direction= »bottom » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] La décla : [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »54px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0.5em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »23px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] « Je pense qu’il y a aussi une vraie évolution dans la façon dont les gens perçoivent le jazz. Les gens ont peut-être oublié au fil du temps que le jazz est une musique faite pour danser, au point de ne voir en lui qu’une musique où le spectateur s’assoit et observe. » [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »18px » text_line_height= »1.4em » animation_direction= »bottom » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Propos de Sheila Maurice-Grey recueillispar Ghislain Chantepie et Luc Frelon sur FIP [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.16″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »3em||3em||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_video src= »https://youtu.be/zM-iw_CY4a8″ image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/kokoroko-photo-alexandre-marchi-1570740024.jpg » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » height= »100% » global_colors_info= »{} »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_font_size= »16px » global_colors_info= »{} »] — Kokoroko Live (We Out Here : Online & On Air – 2020) / Photo : © Alexandre Marchi [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″
Annette Peacock, matrimoine
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.17.4″ background_color= »#3a000c » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » Aretha Franklin, l’arme à l’œil. » content_phone= » Aretha Franklin,l’arme à l’œil. » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.17.4″ text_font= »|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » text_font_size_phone= »40px » text_font_size_last_edited= »off|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Annette Peacock, she’s the one [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(255,255,255,0.4) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ width= »50% » custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » meta_line_height_tablet= » » meta_line_height_phone= »1.2em » meta_line_height_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/AnnettePeacock_Une.jpg » alt= »Annette Peacock » title_text= »Annette Peacock » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » width= »100% » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » text_font_size= »11px » custom_margin= »15px||||false|false » global_colors_info= »{} »] Annette Peacock fait son show © Frans Schellekens/Redferns, via Getty Images [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||2em||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »1em||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_phone= » Dans l’héritage du jazz, il y a deux types de types. Et c’est encore plus vrai quand ces types sont des femmes. Et des chanteuses de surcroît. Il y a celles qui nagent dans la mélodie, plongent dans la joliesse et lavent à grandes eaux leurs élans et retenues. Et puis il y a les autres. Celles qui piochent. Celles qui tapent dur dans la mélodie pour en sortir du théâtre vocal, du gris par nuances entières, celles qui cherchent d’abord à vous vriller l’intestin avant de cajoler votre oreille. Parmi celles-ci, il y a, bien entendu, Billy Holliday. Mais aussi, sa cadette de 8 ans, Carmen McRae. Pas moins terrible quand il s’agit de vous jeter votre humanité au visage, pas moins intelligente quand il faut vous allumer les hanchesde mélancolie aguicheuse.Efficace, radicale. Carmen McRae est américaine et elle naît en avril 1920. 1920 aux States, c’est l’époque où être une femme noire, faite de de jazz annonce forcément quelques combats à venir. Ce sont sans doute ces batailles annoncées qui ont forgé sa maîtrise du phrasé à contretemps, sa science des graves, chauds comme un regard de Gorgone. Ce sont sans doute aussi ces batailles obligées qui ont marqué sa voix et ses interprétations d’une ironie lucide. Au sommet dans ses interprétations de ballades. Comme Billie, Carmen ne fait pas dans la complainte, mais vient vous chercher et, avec vous, cette prise de responsabilité qui vous rappelle que le jazz, c’est certes parfois joli, mais que c’est surtout dangereux, et donc, souvent aussi agréable. Côté bio, Carmen McRae nait en donc 1920, apprend le piano, s’installe à Brooklyn, inscrit à chaque concert une chanson de Billie Holliday puis, après avoir éternellement refusé d’arrêter de fumer meurt de complications respiratoires en 1994. Entre temps, elle aura chanté en compagnie de de quelques mâles jazz connus de tous comme Benny Carter, Count Basie, Sammy Davis Jr. et Louis Armstrong. Dave Brubeck, aussi dont elle rénove, deux après sa création, et d’un coup de talon délicieux le Take 5. L’homme Brubeck a propulsé son morceau dans les charts, la femme McRae l’a balancé dans les étoiles. Chacun sa cible. Pourtant, chez Carmen McRae, la cheminée ne porte ni Grammy Award, ni Disque d’Or. Ella Fitzgerald et Sarah Vaughan avaient déjà tout rafflé. Mais sa discographie ne connait aucun faux pas. McRae avale jazz, groove, et soul avec la classe d’un gosier à toute épreuve. La sélection, strictement subjective, des 7 titres ci-dessous devraient suffire à vous convaincre. » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|desktop » global_colors_info= »{} »] Dans l’héritage du jazz, il y a deux types de types. Et c’est bien plus vrai quand ces types sont des femmes. Certaines d’entre elles se débattent dans les codes imposés par les frangins syncopés et peu partager, d’autres prennent le temps de prendre le temps. Il y a celles qui ne trouvent d’autres choix que de se conformer aux normes. Et puis il y a les autres. Celles qui font l’histoire sans le revendiquer. D’ailleurs qui aurait l’idée de revendiquer l’idée de Matrie en lieu et place de la sacro-sainte Patrie ? Ces femmes explorent et scandent par l’action, l’invention, la création, ne reconnaissent que la vérité et la liberté comme workin’ mojo et défrichent des voies à rendre eunuque un conquistador comme Cortez. Celles-ci savent mixer l’expérimentation à la joie du groove, la raideur électronique à la chaleur du rock. Parmi celles-ci, il y a Annette Peacock. Chanteuse, compositrice, autrice et pianiste. 4 bonnes raisons de ne pas se tenir tranquille dans les marges, mais de prendre plaisir à les secouer vertement. Les femmes avancent, les femmes inventent. Annette est ainsi. Curieuse, frondeuse et définitivement inclassable. Annette Peacock naît en 1941 à Brooklyn puis grandit en Californie, c’est aux Etats-Unis. Les USA de 1941, c’est pléthore de traités puis Pearl Harbor. Attaque surprise des Zeros japonais sur la flotte américaine, les USA entrent en Guerre. On connait la suite. Annette fait donc ses premiers pas dans une Amérique en guerre pour une bonne paire d’année. Europe, Corée puis Vietnam, les deux pieds dans le bourbier. Possible que les remous intérieurs provoqués par ses conflit irriguent les années de formation de la pianiste. Et compositrice, depuis ses 4 ans. Sa musique grandit elle aussi, insatiable, indomptable, elle aussi. Gracile comme sa silhouette longiligne qu’elle balade de scène en scène, d’expérimentation en composition offerte à quelques hommes qui compteront, sur elle notamment. La liste est élégante : Gary Peacock, mari-comète dont elle gardera le nom comme patronyme, Salvator Dali, Paul Bley avec qui elle se lie solidement, et Albert Ayler, poète du sax adoré dont la liberté de ton et de projet lui servirais de rails souterrains. Même Elvis, qu’elle met à son service sur deux reprises belles à vous faire fondre les boyaux. Annette Peacock se fait connaitre grâce au jazz. En remerciement, elle lui fait avaler ce qu’il faudra de rock, de groove tordu, de basses rondissimes et de discordances synthétiques pour qu’il ne s’endorme jamais. Jusqu’à aujourd’hui et les
Matthew herbert, a symphony of noise
Dälek, Festival MV
