D’Jazz Nevers, chronique 1
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.0″ background_color= »#006866″ global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22 » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.0″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’jazz Nevers Festival, #1 [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Christophe Girard 6tet + Noces Translucides,Nevers, mercredi 9 novembre 2022. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/DJazzNevers_front.jpg » alt= »D’Jazz Nevers » title_text= »DJazzNevers_front » _builder_version= »4.19.0″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Christophe Girard Sextet Dans la cosmogonique de Christophe Girard, le son grimpe. Space, Time and Mirror, un triptyque spatial. Doublé, six musiciens, à la poursuite d’un jazz de chambre façon poupées russes. C’est un peu le lancement d’Apollo, c’est grandiose et bien imbriqué. Ça sonne comme la BO d’un film de SF quand Claude Tchamitchian et Girard, tableau 2, donne le change à Anthony Caillet. Rejoints par Elodie Pasquier, ça monte, oui. Le son ne retombe pas. La surprise viendra de l’Ouest, capsule Amaryllis Billet au violon. Une comptine folklorique dans l’esprit d’un Ayler, sur Dijon et Nevers. Moins sage et plus aventureuse, traçant le sillon d’un satellite en roue libre qui met en exergue la dimension libertaire de l’espace, nerverofuturisme. À l’opposé du spectre, Anthony Caillet ramène l’attraction terrestre, filiation des arrangements d’un Atom Heart Mother, magnifique rondeur et chaleur qui enveloppent la fusée. Elodie Pasquier déjoue les lois de Newton, fait le pont entre le folklore et le savant, affronte les titans de l’Univers de l’Est de François Merville. Atterrissage et décollage. Le son ne retombe pas. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] —Lucas Le texier— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/DJazzNevers_2-scaled.jpg » alt= »D’Jazz Nevers » title_text= »DJazzNevers_2″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/DJazzNevers_3.jpg » alt= »D’Jazz Nevers » title_text= »DJazzNevers_3″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/DJazzNevers_4.jpg » alt= »D’Jazz Nevers » title_text= »DJazzNevers_4″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/DJazzNevers_1.jpg » alt= »D’Jazz Nevers » title_text= »DJazzNevers_1″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.1″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] François Corneloup / Noces Translucides Très vite, très fluide. Déboule la musique. Surgie du cadre d’une image de Le Querrec, par la petite rue de traverse qui s’échappe sur le haut droit de la photo. Photo-pretexte-point-de-départ et finalement point de fuite aux Noces translucides, mises en danse par François Corneloup. De la danse intérieure, loin de toute illustration, proche de tout commentaire. De la danse intime rendue visible à l’œil nu par la complicité évidente du line-up. Il y a souvent cette magie de communauté ré-assemblée chez Corneloup, sans doute même avant la magie de la musique créée. Où se côtoient le contrepoint et la contrebande, le plinn et le spleen. La joie, donc, la joie de danser sur les défaites. C’est ce qui est joué d’ailleurs, dans les détachements de chaque note aux Rhodes ou sous l’archet violonné. C’est la résistance, la résistance même à ces défaites.Du même sax, on garde au cœur ses Jardins Ouvriers, disque free-furieux de 1998. On n’est pas loin ici. Même sens de la jachère, de l’humilité basse et de la pensée haute. Dans les collisions douces et kaléidoscopiques comme dans les attaques frontales. Les mélodies sont prises pour la même raison qui nous fait prendre un véhicule : pour aller à des rendez-vous. Avec le mot, le rendez-vous, dans la chambre noire des cœurs battants. Avec la voix d’Anne Alvaro, avec la verve vive de Jean Rochard. Avec l’œil de Le Querrec, aussi, œil fraternel qui veille sur ce live des Noces, qui est posé sur le premier plan de sa photo, sur les rides d’une veille âme de Bretagne, figée dans un demi-sourire face au bonheur du couple qui la suit. Fluide et rapide. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] —Guillaume Malvoisin— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »2em||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] —photos © Maxim François / site web/ instagram+ d’infos sur D’Jazz Nevers ici— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#006866″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’autres chroniques de livepourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Jazzdor, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.0″ background_color= »#cc0003″ global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22 » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.0″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] KUU! + Lady M/Marc Ducret [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Jazzdor, Strasbourgdimanche 6 novembre 2022. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/KUU_Front.jpg » alt= »jazzdor » title_text= »jazzdor » _builder_version= »4.19.0″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_3,2_3″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/KUU©TeonaGoreci-Jazzdor-3.jpeg » title_text= »KUU©TeonaGoreci-Jazzdor-3″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/KUU©TeonaGoreci-Jazzdor-7.jpeg » title_text= »KUU©TeonaGoreci-Jazzdor-7″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/KUU©TeonaGoreci-Jazzdor-4.jpeg » title_text= »KUU©TeonaGoreci-Jazzdor-4″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] KUU ! KUU!, tant pis pour les germanophiles, ne meugle pas. KUU! C’est la lune, en finnois. Et cette lune-là est décrochée à coup de talons par le quartet qui en a pris le nom. Free punk ? Aucun problème pour lui coller cette étiquette. Le tiroir ne fait pas le produit, on peut s’annoncer cool et se révéler connard. Ici, face à ce quartet, on est loin, très loin, de ce genre de débat. Voilà un groupe suffisamment vénéneux pour pouvoir s’appeler ‘Infectious’ ou ‘Épidémia’ mais qui a choisit de regarder ailleurs et surtout plus loin. Vers la lune, donc, et au-delà. KUU! c’est compact, matois et terriblement provoc. Génialement complexe aussi. L’espace creusé ne reste jamais longtemps immobile. Volubile sur l’ode à l’Islande qui donne envie de se refaire l’intégrale des Sugarcubes, émouvant-flamboyant sur cette reprise de My Body Is A Cage d’Arcade Fire.Mais si l’espace est si joyeusement complexe, c’est aussi la faute à l’équilibre parfaitement instable dessiné par la triade batterie/guitares, fondée sur une frontalité décadrée. Lillinger reste inépuisable en capacité de défi personnel, Kallima et Möbus, en inventions constantes. Face au rock et à la base bétonnée, la régularité est rencardée au sous-sol pour lancer breaks et patterns dans le générateur d’énergie. Énergie nécessaire au chant de Jelena Kuljič, mater familias en tartan keupon : scansions urgentes, invectives ricanantes, imprécations impérieuses. Ce qui s’avère fort, avec KUU! C’est que le fond du problème ici est surtout le notre. Celui d’un monde qui tourne à l’envers, sur un axe aussi fucked up qu’un électeur au référendum de Maastricht en 1995. Si le monde est vicié, KUU!, en regardant la lune ne se prend pas le doigt dans l’œil et peut dès lors indiquer d’autres voies. Impatientes, sonores et peu amicales. On en est ramenés là, depuis notre fauteuil vissé à la Cité de la musique, posés face l’abandon nécessaire d’un certain confort. Foutue musique, foutu free punk. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/LadyM©TeonaGoreci-Jazzdor-7.jpeg » title_text= »LadyM©TeonaGoreci-Jazzdor-7″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/LadyM©TeonaGoreci-Jazzdor-6.jpeg » title_text= »LadyM©TeonaGoreci-Jazzdor-6″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,2_3″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/LadyM©TeonaGoreci-Jazzdor-2.jpeg » title_text= »LadyM©TeonaGoreci-Jazzdor-2″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/LadyM©TeonaGoreci-Jazzdor-4.jpeg » title_text= »LadyM©TeonaGoreci-Jazzdor-4″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/jazzdor_stras_22_800x600.png » title_text= »jazzdor_stras_22_800x600″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Lady M / Marc Ducret Autre set, autres Tartans. Marc Ducret s’avance seul, dans la pénombre. Drone de guitare et kilt black de nuit. Le Noir est clair et le clair obscur. Shakespeare renversait les codes dès le début de son Macbeth. Tout se brouille et les 3 sœurs effacent toutes raisons, laissant le petit roi à la seule lumière de ses désirs. En bref, un vaste projet voué à l’échec. Ne vouloir voir que ce qu’on désire, ça n’a jamais connu de fin brillante. Brillant, pourtant ce Lady M l’est. Assurément, se permettant même de conjurer la malédiction liée aux représentations du texte du Grand Will. Sans doute parce que Ducret en a twisté le principe, faisant de Lady Macbeth l’héroïne pressante et injurieuse des Dieux, pleine d’une envie et d’un esprit en proie aux flammes et aux doutes. « Unsex me, Ô thou, unsex me », attaque-t-elle d’emblée. Ce dépassement, réclamé ici, par la voix de soprane, est celle de l’ensemble même. Jouer, faire musique, avec Shakespeare, ne doit pas réclamer autre chose. Ducret ramène sa science de la composition et de l’improvisation, son bagage et ses armes, brutales ou consolatrices, pour construire cet opéra de poche avec la flamme des découvreurs. « Speak what we feel, not what we ought to speak », place le Shake dans la bouche du Roi Lear. C’est la devise en cours dans cette pièce pour tentet. Le feeling est vaste, cursif et addictif. Prenez n’importe quelle voix et vous aurez l’ensemble à vos trousses. Voir comment le trombone supplante et supporte Lady M, voir comment les cordes, violon, basse et guitare, joue les 3 parques élisabethaines (ce qui est toujours la jauge de réussite pour un Macbeth, représenter ces sorcières, summum atteint par Kurosawa) , voir comment le contre-alto s’élève dans le fracas et les clusters sonores qui l’entourent. Laissant le petit M, à ses envies irrésolues, à sa violence admise trop tard. Nous laissant nous, en larmes et en regrets, les tympans pleins du désir de la pluie apaisante annoncée par Banquo à Macbeth. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »2em||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] —Guillaume Malvoisinphotos © Teona Goreci / Jazzdorvisuel © Studio Helmo— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#cc0003″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’autres chroniques de livepourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Alberta Hunter, matrimoine
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.17.4″ background_color= »#3a000c » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » Aretha Franklin, l’arme à l’œil. » content_phone= » Aretha Franklin,l’arme à l’œil. » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.0″ text_font= »|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » text_font_size_phone= »40px » text_font_size_last_edited= »off|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Alberta Hunter, comeback queen [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(255,255,255,0.4) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ width= »50% » custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » meta_line_height_tablet= » » meta_line_height_phone= »1.2em » meta_line_height_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/AlbertaHunter4.jpg » alt= »Tinashe » title_text= »AlbertaHunter4″ _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » width= »100% » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » text_font_size= »11px » custom_margin= »15px||||false|false » global_colors_info= »{} »] Alberta Hunter, Memphis, 1977 © Mike Maple [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||2em||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »1em||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_phone= » Dans l’héritage du jazz, il y a deux types de types. Et c’est encore plus vrai quand ces types sont des femmes. Et des chanteuses de surcroît. Il y a celles qui nagent dans la mélodie, plongent dans la joliesse et lavent à grandes eaux leurs élans et retenues. Et puis il y a les autres. Celles qui piochent. Celles qui tapent dur dans la mélodie pour en sortir du théâtre vocal, du gris par nuances entières, celles qui cherchent d’abord à vous vriller l’intestin avant de cajoler votre oreille. Parmi celles-ci, il y a, bien entendu, Billy Holliday. Mais aussi, sa cadette de 8 ans, Carmen McRae. Pas moins terrible quand il s’agit de vous jeter votre humanité au visage, pas moins intelligente quand il faut vous allumer les hanchesde mélancolie aguicheuse.Efficace, radicale. Carmen McRae est américaine et elle naît en avril 1920. 1920 aux States, c’est l’époque où être une femme noire, faite de de jazz annonce forcément quelques combats à venir. Ce sont sans doute ces batailles annoncées qui ont forgé sa maîtrise du phrasé à contretemps, sa science des graves, chauds comme un regard de Gorgone. Ce sont sans doute aussi ces batailles obligées qui ont marqué sa voix et ses interprétations d’une ironie lucide. Au sommet dans ses interprétations de ballades. Comme Billie, Carmen ne fait pas dans la complainte, mais vient vous chercher et, avec vous, cette prise de responsabilité qui vous rappelle que le jazz, c’est certes parfois joli, mais que c’est surtout dangereux, et donc, souvent aussi agréable. Côté bio, Carmen McRae nait en donc 1920, apprend le piano, s’installe à Brooklyn, inscrit à chaque concert une chanson de Billie Holliday puis, après avoir éternellement refusé d’arrêter de fumer meurt de complications respiratoires en 1994. Entre temps, elle aura chanté en compagnie de de quelques mâles jazz connus de tous comme Benny Carter, Count Basie, Sammy Davis Jr. et Louis Armstrong. Dave Brubeck, aussi dont elle rénove, deux après sa création, et d’un coup de talon délicieux le Take 5. L’homme Brubeck a propulsé son morceau dans les charts, la femme McRae l’a balancé dans les étoiles. Chacun sa cible. Pourtant, chez Carmen McRae, la cheminée ne porte ni Grammy Award, ni Disque d’Or. Ella Fitzgerald et Sarah Vaughan avaient déjà tout rafflé. Mais sa discographie ne connait aucun faux pas. McRae avale jazz, groove, et soul avec la classe d’un gosier à toute épreuve. La sélection, strictement subjective, des 7 titres ci-dessous devraient suffire à vous convaincre. » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.0″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|desktop » global_colors_info= »{} »] Dans l’héritage du jazz, il y a deux types de types. Et c’est sans doute plus vrai quand ces types sont des femmes. Parmi elles, il y a celles qui s’échinent, réinventent les contraintes qu’on leur imposent. Il y a celles qui se révèlent comme des fers de lance, par exemple icône queer avant l’heure. Il y a aussi qui savent disparaître pour revenir. Inlassablement, avec une forme de joie inexpugnable, chevillée au plexus. C’est peut-être un des plus grands retours de l’histoire de la pop music américaine, joué par Alberta Hunter, femme de chambre, infirmière, actrice de cinéma, animatrice de bordel, animatrice du réconfort des troupes armées, mais surtout blueswoman africaine-américaine. Alberta Hunter naît en avril 1895 à Memphis, Tennessee, ville de musique, futur berceau d’Aretha Franklin, de Charles Loyd ou encore d’une jeune blanc bec gominé qui révolutionnera le rock’n’roll. À la fin du 19ème, être une femme noire et chanteuse n’est pas simple. On vous cantonne dans les bordels, vous jouez le blues, vous faites la poussière. Alberta ne cède pas, elle part à Chicago où elle pousse les clients des maisons de passe à monter aux étages, là où on lui a imposé une scène. C’est Chicago et c’est le début des années 1910. Son crédo ? Une voix puissante et le répertoire des chansons populaires. Le succès est au rendez-vous : le label Black Swan l’enregistre au début des années 1920 ; elle se produit avec Louis Armstrong, le chef d’orchestre Fletcher Henderson et le pianiste de ragtime Eubie Blake. Elle enregistre avec l’Original Memphis Five, groupe de jazzmen blancs, phénomène rarissime à une époque où le cross-over est quasi inexistant. Alberta Hunter compose, également. Son Down South Blues est repris par Bessie Smith. Jusque dans les années cinquante, ça roule pour Hunter. Elle tourne en Europe, joue dans des films, prend la tête du USO, service de divertissement de l’armée américaine sur le front. Tous les voyants sont au vert. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ module_id= »#love » _builder_version= »4.17.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/AlbertaHunter3.png » alt= »Alberta Hunter » title_text= »Alberta Hunter » _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= »3em||||false|false » custom_margin_phone= »3em||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|desktop » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_audio audio= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/Alberta-Hunter-Someday-Sweetheart.mp3″ title= »Someday Sweetheart » artist_name= »Alberta Hunter » album_name= »(1939) » _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » background_color= »#600033″ custom_margin= »1em||||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_audio][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_audio audio= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/A-Good-Man-Is-Hard-To-Find-Alberta-Hunter.mp3″ title= »A Good Man Is Hard To Find » artist_name= »Alberta Hunter » album_name= »Amtrak Blues (1978) » _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » background_color= »#600033″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_audio][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/AlbertaHunter1.png » alt= »Alberta Hunter » title_text= »Alberta Hunter » _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »2em||||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.17.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/AlbertaHunter5.jpg » alt= »Alberta Hunter » title_text= »Alberta Hunter » _builder_version= »4.19.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= »3em||||false|false » custom_margin_phone= »3em||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|desktop » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_audio audio= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/11/The-Darktown-Strutters-Ball-Alberta-Hunter.mp3″ title= »The Darktown Strutters’ Ball »
Gus Englehorn, chronique
Riot Grrrl, Rebelle Rebelle
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.18.0″ background_color= »#00323a » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.8em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Riot Grrrl, rebelle rebelle [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.2em » link_text_color= »#ff99cc » text_orientation= »justified » custom_margin= »9px||0px||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} » link_text_color__hover_enabled= »off|desktop » link_text_color__hover= »#ff51f9″] Des structures dijonnaises*, dont LeBloc, étaient réunies lundi 10 octobre pour plancher sur le sujet de l’égalité femme-homme au sein des musiques actuelles. Avant d’aborder des solutions concrètes, Mathilde est venue présenter le mouvement des Riot Grrrl dont on a déjà parlé dans le mag. Des femmes qui ont fait fermer le clapet aux mecs en passant la deuxième pour exister sur la scène punk. C’était aux Etats-Unis dans les années 90. Et forcément, ça donne des idées. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »1em||1em||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/05/Sleat.png » alt= »Sleat » title_text= »Sleat » _builder_version= »4.18.0″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ _builder_version= »4.16″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||2em||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.17.3″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »0px||25px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Dès les années 70, la culture du Do it yourself prend de l’ampleur aux States. Le but ? Populariser la pratique de la musique chez des gens qui n’en font pas. Le DIY encourage des femmes à saisir des instruments et de tenter. C’est comme ça que les groupes anglais The Slits ou X-Ray Spex se forment, s’en mêlent et démontent les clichés sur les femmes dans la musique et donnent l’exemple aux ricaines. Ici, pas de place au sexy-glam. Place à la boue, au punk et à la rage. Elles dénoncent et n’en ont rien à foutre. Ciao l’image de la petite fille bien sage. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ _builder_version= »4.18.0″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/05/fanzineriotgrrrl.jpg » alt= »Fanzine Riot Grrrl » title_text= »fanzineriotgrrrl » show_in_lightbox= »on » _builder_version= »4.18.0″ custom_margin= »0px||0px||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »36px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »2em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] « Elles appellent d’autres femmes à se réunir et réfléchir à enclencher une révolution féministe sur fond de punk. » [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/10/riot-grrrl.jpg » title_text= »riot-grrrl » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »6em||||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.17.3″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] C’est tout ça qui va motiver dans les années 90, d’autres femmes à investir la scène punk. Parmi elles, il y a Kathleen Hanna, Billy Karren, Tobi Vail, et Kathi Wilcox. Ensemble elles forment le groupe Bikini Kill dans la ville d’Olympia. Le blaze annonce la couleur, les filles sont déterminées et ne rigolent pas. Elles ont en plus un zine qu’elles distribuent dans leurs concerts bien vénères dans lequel elles continuent la lutte. Leur tube signature Rebel Girl donne le ton. Être rebelle devient cool, classe. Ça donne des idées à Allison Wolfe et Molly Neuman qui elles aussi sont des meufs rebelles. Elles calquent le modèle Bikini Kill, développent en premier un zine qui défonce les stéréotypes de genre et créent en un mois leur groupe, Bratmobile, sur un malentendu. Ces femmes créent leur propre définition du cool, tout en crachant sur le sexisme, le racisme ou encore les violences domestiques. GANG ! Bikini Kill et Bratmobile se retrouvent pour un concert à Washington dans un contexte particulier. Elles découvrent une ville encore plus politisée qu’Olympia et qui est beaucoup mieux organisée. Mais elles arrivent surtout alors que des émeutes raciales éclatent en ville. Elles prennent exemple et veulent leur propre émeute, Riot Grrrl. Elles appellent d’autres femmes à se réunir et réfléchir à enclencher une révolution féministe sur fond de punk. Beaucoup d’ados rejoindrons le mouvement. Au programme de cette riot : conférences, ateliers d’écriture et de technique, des concerts et des zines, bien-sûr. Elles appliquent des tarifs préférentiels en fonction des codes que les spectateurs adoptent à leurs soirées. 3$ pour les femmes, 3$ pour les hommes qui mettent des jupes, 4$ pour les hommes qui gardent leurs sapes virils. Une bonne manière de montrer aux machistes qu’ils ne sont pas les bienvenus. [/et_pb_text][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/05/bikinikillune-1.jpg » alt= »Bikini Kill » title_text= »Bikini Kill » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.17.3″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »25px||25px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Ce mouvement punk féministe radical perd un peu de son souffle peu à peu. Des journalistes s’incrustent dans leurs réunions, les décrédibilisent dans les média en racontant leurs récits intimes et les qualifient d’une bande de meuf hystériques. Le mouvement est aussi jugé par des femmes racisées comme porteur d’une seule parole : celles des femmes blanches et de classe moyenne. Peu inclusif donc.Aujourd’hui encore, la route est encore longue pour obtenir l’égalité dans nos salles de concerts. Que ce soit dans la programmation, dans la technique, ou dans le public. Le mouvement musical des Riot Grrrl dans les années 90 a laissé des traces sur son passage. Aux Etats-Unis et en Angleterre, certaines femmes continuent dans cette lignée. Le mouvement n’a pas eu le même impact en France mais pour autant des revendications similaires résonnent partout encore. Revolution Girls Style Now ! [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_font_size= »16px » custom_margin= »1em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] —Florentine Colliat—* avec les structures Péniche Cancale, La Vapeur, LeBloc, Radio Campus,Un Singe en Hiver, Bruit Marron, Sparse, Les Lentillères et les Tanneries [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#00323a » custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FF99CC » global_colors_info= »{} »] D’autres alertes jazzypourraient également vous intéresser.C’est par ici. 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Electric Vocuhila, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.18.0″ background_color= »#497c0e » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22 » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.18.0″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Electric Vocuhila & Behaja [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Tribu festival 2022, La Vapeur,vendredi 30 septembre 2022. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/10/Ztq_12frnt.jpg » alt= »Hala Duett » title_text= »Ztq_12frnt » _builder_version= »4.18.0″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Electric Vocuhila est un groupe fascinant. De ceux qui tapent depuis des lustres sur un même clou sans jamais tomber dans la redite. L’art de l’obsession poussé à son meilleur, à son plus clair dessein. Taper, taper et faire danser. Creuser, creuser et fouiller sans jamais rien laisser paraitre d’autre de l’effort que la joie vive. C’est fascinant, vraiment. PointBreak les a vus un paquet de fois, souvent grâce à Zutique qui les recevait une fois de plus. Ornette Coleman et l’harmolodie ? Oui, toujours. Le Tsapiky malgache ? Oui, bien entendu, encore un peu plus. Encore un peu mieux. Ça joue plus vite, plus fort et plus joyeux encore. Ça chante aussi, et ça danse parfois. Au creux de la joie. Sans doute la raison est-elle à mettre au crédit de Behaja, un des groupes majeurs de la grande île. À eux tous et toutes, l’hypnose s’impose. Les petits cellules rythmiques, tenues et tendues, affrontent sans peine les lignes mélodiques. Celle-ci deviennent deviennent liquides d’amour et de puissance, comme pour Tolaria, morceau rapporté de Tulear City, morceau à sortir sur Kiteky (Capsul records, 21 octobre 2022), disque qui s’annonce au moins aussi lumineux que ce set live, clair comme de l’eau de source. 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Bibi Tanga, chronique
JazzContreBand, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.18.0″ background_color= »#ff9d00″ global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22 » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.18.0″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] JazzContreBand [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Soirée d’ouverture, Chateau Rouge,Annemasse, samedi 1er octobre 2022 [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/10/JCB_front.jpg » alt= »Shems Bendali » title_text= »Shems Bendali » _builder_version= »4.18.0″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/10/JCB_1.jpg » alt= »Shems Bendali » title_text= »Shems Bendali » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/10/JCB_3.jpg » alt= »Snarky Puppy » title_text= »Snarky Puppy » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Shems Bendali quintet Classique, ce 5tet. Cuivres à la ancienne, espace sonore quadrillée avec la manière. Précise, pesée et d’une élégance redoutable. Exemple avec Le Maître et l’astre, faux airs de Straight No Chaser pour clore le set. Mais avant la fin de l’histoire, il y a le reste. Beau reste. Quintet symétrique, le combo de Shems Bendali, frontman à la puissance tranquille, tient beaucoup sur la tenue du Rhodes de Andrew Audiger. Suspendu, razzia sur le swag à peine dérangée par la battue de Marton Kiss. L’équilibre est là, mouvant, pérenne, navigant à son aise dans l’interplay comme dans la pensée active à chaque phase d’improvisation. Miles ? Oui. Classic, nous disions plus haut. Coltrane est même l’objet d’une citation détournée de Naïma, Anima extrait de Choukheads premier disque du quintet. Mais le drive de Tavelli est actuel. Assurément. Pas tiré vers les transes nouvelles d’Angleterre mais bien de son temps. S’approchant joliment du Steve Gadd de 50 Ways To Leave Your Lover sur Magenta. Pour le reste, c’est rond, rapide et sans scrupule. Très classe quintet. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Snarky Puppy Pas trop la quenotte dangereuse, ces chiots-ci. Les canines sont plantées dans un groove solide et motivé. C’est carré, Snarky Puppy. Très carré même avec 10 angles aigus où converge le monde et ses musiques, 10 angles aigus. C’est bon, on vous dit. Tout bon, tout bien. Comme une rasade de Tropico-coco un soir de mousson, comme un générique de film du dimanche soir, comme un dialogue entre potes un soir de Jägerbomb. Sucré, immédiat, tape-dur et enthousiasmant pour un deuxième round. On repart très vite avec le combo texan. Pas farouche sur les effets. Passent des mariachis sous plasticine, des cowboys savonnés de frais, des guitar-heros masqués portant abdos à l’air. Le genre de Wild Bunch sans bitch mais avec du pitch. Et pas que dans la potch. Sur les claviers surtout, aussi efficace qu’un six-coups dans une BD western. On n’ira pas jusqu’à penser que la meilleure impro est l’installation d’une cabine Leslie en plein milieu du cours du set et d’un morceau hommage à Roy Hargrove. Non, chaque solo est ficelé avec soin, et le son de la basse assure à lui seul la base de la liberté du tentet. Liberté prise pleines poches par une salle KO debout. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/10/JCB_2.jpg » alt= »Snarky Puppy » title_text= »Snarky Puppy » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »2em||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] —Guillaume Malvoisinphotos © Emmanuelle Nemoz / JazzContreBand— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#ff9d00″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’autres chroniques de livepourraient également vous intéresser.C’est par ici. 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