Futur anticipé. Le quartet Ymir anticipe, ce bal d’après, celui sur lequel nous tournoierons au gré des sons bruitistes et bricolés. Un petit cirque sonore, ambiance Chi Congo d’Art Ensemble Of Chicago, avec un bestiaire constitué d’instruments transfuges de rôle. Violoncelle percussif, batterie pourvoyeuse de mélodies, flûte et trombone drones. Interplay par enclenchements rythmiques successifs, quatre autonomies qui nourrissent ce collectif grouillant. Il y a dans cette pêche aux sons une euphorie du minimal, le plaisir de faire naître et de faire grossir cette brousse texturale dans des croisements de lignes qui se chevauchent et se complètent. Au fil du set, le bal se transforme en Freak Show, où le quartet décortique cette ossature fragile et constante, accentuant les silences, brisant le groove en un paroxysme des échanges. Plus qu’à s’essayer aux pas de cette danse à venir.

Meije fait un pas de côté. Face à l’urgence et à l’accélération des rythmes, le trio parigot-tourangeau Ciechelski-Duchosal-François fait un contrefeu. La batterie de Benjamin François est économe en moyens, façon beat de hip-hop, frappant à la même cadence que le supplice de la goutte d’eau. Un coup, un after-beat, un seul pour marquer ces textures lentes qui s’immiscent autour du groupe. Assez pour laisser les longues trames texturales de Léa Ciechelski et de Vincent Duchosal imprégner l’ensemble. Ça sonne comme des boucles de CocoRosie, comme les sons d’une Moor Mother assagie, comme les paysages de la New Wave. Un petit feu de camp qui grandit, nourri par les combustibles des trois musicien·nes. Ce set le transforme en transe incandescente, irradiant alors tout ce tapis sonore qui ronronnait jusqu’alors. Meije brûle de l’intérieur, embarqué dans la force pyromane de Ciechelski et son brasier faits d’éclats de rythmes, de sons, de riffs. Rien ne sert de courir, il suffit de parvenir au point.