Catégorie : disques

The Sky Is Crying, chronique

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.27.0″ background_color= »#5a3170″ min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.27.0″ width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/11/TheSkyIsCrying.jpg » alt= »The Sky Is Crying © Raffaëlle Bloch » title_text= »The Sky Is Crying © Raffaëlle Bloch » url= »https://collectifcoax.bandcamp.com/album/bribes-4-the-sky-is-crying » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.3″ _module_preset= »default » box_shadow_style= »preset2″ box_shadow_horizontal= »3px » box_shadow_vertical= »3px » global_colors_info= »{} » filter_invert__hover_enabled= »off|hover » filter_invert__hover= »0% » filter_sepia__hover_enabled= »on|hover » filter_sepia__hover= »75% »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.3″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||2em||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »] le disque de la semaine du 22.11 [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.3″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffc9c9″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »] the skyis crying [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.3″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »] bribes 4 [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.3″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »1em||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] sortie le 16 novembre 2024sur Coax Records [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(255,255,255,0.53) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.27.0″ max_width= »52% » module_alignment= »left » custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffc9c9″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »2em||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » link_option_url= »#txt » global_colors_info= »{} » transform_styles__hover_enabled= »off|hover » transform_scale__hover_enabled= »off|hover » transform_translate__hover_enabled= »off|hover » transform_rotate__hover_enabled= »off|hover » transform_skew__hover_enabled= »off|hover » transform_origin__hover_enabled= »off|hover » transform_scale__hover= »90%|90% » filter_hue_rotate__hover_enabled= »on|desktop » 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hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Lucas Le Texier l’avait déjà repéré, l’an passé, en live à Nevers, ce blues tord-boyaux qu’est I’ll Get By, dans la version de Bribes 4. Gesser y incendie son sax, et Olàh lance en faux laid-back, quasi réconfortant, avant les micros déflagrations noisey qui vont suivre. Incendie et intranquillité, calme à la puissance d’airain, Bribes 4 est un groupe paradoxe. On l’a dit et redit, en suivant les travaux du ténor au sein de Coax, d’Umlaut de Fluxus ou encore de Bribes. Paradoxe, donc, comme dans cette entame du standard des standards suicidaires, Gloomy Sunday : « Sombre dimanche, les bras tous chargés de fleurs ». Mortel, non ? Perfection du choix d’un chant en traduction FR, sur ce track, et pour d’autres : génie tranquille de ne pas se laisser happés par les interprétations que d’aucuns qualifieraient d’indépassables. Ce disque est une relecture très personnelle d’un matériau d’Histoire commune. Soit l’alpha, l’oméga et le bêta, au sens grec du mot, du blues féminins et féministes. Soit la sainte trinité parfaite : Ma Rainey, Bessie Smith et Billie Holiday. Ainsi pour ce Strange Fruit plus vénéneux qu’exotique. Il faut dire ici que la noirceur à l’œuvre dans The Sky Is Crying est de celles qui allument des feux de forêts, des étincelles jusque dans les yeux des plus bigleux d’entre nous. Gesser est coutumier de genre de cabrioles intellectuelles. [/et_pb_text][et_pb_code _builder_version= »4.27.3″ _module_preset= »default » text_orientation= »center » module_alignment= »left » custom_margin= »3em||||false|false » global_colors_info= »{} »]BRIBES 4 'THE SKY IS CRYING' de Collectif Coax[/et_pb_code][et_pb_text _builder_version= »4.27.3″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto||||on|||#000000| » link_text_color= »#000000″ custom_margin= »2em||4px||false|false » global_colors_info= »{} »] Coax, n’est pas en reste pour faire trembler. La rage est là, on devrait même sans doute, davantage recevoir les entrelignes ou les frontalité de ces femmes-auteures de leurs propres reconstructions après avoir été maltraitées, battues, violées, méprisées, voire adulées parce que méprisées. La haine de genre est une chose dense et complexe à traiter, rapportée au racisme endémique des USA, elle nous obligerait à jongler avec de la nitro. Si l’on reste sur le terreau musical, sur ce disque, l’amour et la douleur cohabitent dans une série d’émotions inexpugnables, déjà officieusement inscrites au matrimoine de l’humanité. Des femmes ont chanté, et un quartet de petits suédo-frenchy blanc·hes rejouent leurs scansions. Pour les poser ailleurs, bien plus loin que sur le seul terrain de la reprise ou de l’hommage. Mais sur celui d’un blues d’aujourd’hui, malin, beau, un blues poppy, He’s Got Me Goin, mâtiné d’un son de groupe précis, de dialogues tendres, de sons bruts, de perfection sale et rudimentaire, d’ornements frondeurs aux machines et à la batterie, d’un art de la syntaxe émotive impressionnant. Ce disque va nous rester longtemps sur l’estomac. Petit prodige de musique. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.3″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —guillaume malvoisin— [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.3″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] Coax Records : bandcamp [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Hubble Dreams, chronique

Ventre unique, chronique

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.27.0″ background_color= »#5a3170″ min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.27.0″ width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/11/OTPMD.jpg » alt= »Ventre Unique » title_text= »OTPMD » url= »https://orchestretoutpuissantmarcelduchamp.bandcamp.com/album/ventre-unique » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » box_shadow_style= »preset2″ box_shadow_horizontal= »3px » box_shadow_vertical= »3px » global_colors_info= »{} » filter_invert__hover_enabled= »off|hover » filter_invert__hover= »0% » filter_sepia__hover_enabled= »on|hover » filter_sepia__hover= »75% »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||2em||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »] le disque de la semaine du 8.11 [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffc9c9″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »] ventre unique [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »] orchestretout puissantmarcel duchamp [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »1em||||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] sortie le 8 novembre 2024chez Bongo Joe [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(255,255,255,0.53) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.27.0″ max_width= »52% » module_alignment= »left » custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffc9c9″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »2em||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » link_option_url= »#txt » global_colors_info= »{} » transform_styles__hover_enabled= »off|hover » transform_scale__hover_enabled= »off|hover » transform_translate__hover_enabled= »off|hover » transform_rotate__hover_enabled= »off|hover » transform_skew__hover_enabled= »off|hover » transform_origin__hover_enabled= »off|hover » transform_scale__hover= »90%|90% » filter_hue_rotate__hover_enabled= »on|desktop » filter_hue_rotate__hover= »93deg »] ↓ [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » module_id= »txt » _builder_version= »4.27.2″ background_color= »#ffc9c9″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto||||on|||#000000| » link_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] FR.« Et si l’on regroupait nos maux de bides en un seul deuxième cerveau ? », se dit le compositeur d’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, Vincent Bertholet. Sans doute pas avec ces mots, mais assurément avec le même génie d’invention. Le précédent, We’re Ok, But We’re Lost Anyway marquait l’émiettement du monde sous l’ère Covid. Ce sixième album, Ventre Unique, nouvellement brandi aux murs de la belle collec’ genevoise de Bongo Joe, tente désormais de rallier dans une panse commune les âmes égarées.Comme pour toute ambition, il faut d’abord garantir de solides bases. Ventre Unique conserve ainsi l’anatomie usuelle de l’OTPMD. Une fidèle bande de douze musicien·nes et chanteur·se·s internationaux. Une diversité de courants issus de la mixture de grands ensembles minimalistes, contemporains, européens et africains. Le visuel de la pochette signée par Dove Perspicacius induit très distinctement ce ralliement de styles. À poils, trois humains à l’allure cubiste et bichrome se prélassent dans le giron d’un dada aux poils pop-orange. L’héritage contemporain de Ventre Unique n’est pas loin. Sa culture populaire non plus. Comme les répétitions instrumentales et percussives qui floculent dans Coagule. Comme les riffs de guitares afro, en dernière partie de Ils disent, similaires à ceux d’un bon album béninois. Comme les lignes de batterie à la Tony Allen dans Tout Haut, maniées jusqu’à évoquer un électro-orchestra proche de celui des germains cousins du JazzRausch BigBang. Une macédoine de références parfois inopinée, dont les chants, spontanés, sans effets sonores superflus, parsèment les interprétations d’une certaine naïveté. Bien kitsch, par moment. C’est bon.C’est justement dans cette simplicité de composition que repose cependant toute l’originalité de Ventre Unique. Certes, son innocence de premier abord peut nous surprendre à repenser aux plus secrets des titres d’une enfance oubliée (ici ce fut Musicalculette de Vincent Malone). Mais l’OTPMD nous remet bien vite sur le droit chemin. En se concentrant sur le sens des mots, il s’adresse surtout à l’adulte, à ses tourments sociaux. À n’en croire que les paroles clamées gaiement dans Coagule : « C’est assez inédit, comme forme de tristesse, l’extinction de l’espèce », le tragique et ténébreux sont plus prêts qu’escompté. Un peu comme si Steve Reich avait eu besoin de faire une danse du ventre pour compenser la dureté de son City Life, la formation n’explore pas les ritournelles de son nouvel album par simple plaisir nombrilistique. En nappant d’une fraicheur déguisée la noirceur d’un monde en déclin, son Ventre Unique permet surtout une expérimentation créative et philosophique de la mise en commun. Seule manière, peut-être, d’aborder la question de la pérennité de demain. Tel ce palefroi orange de pochette d’album, arpentant, avec ses hommes ingérés, l’épiderme ventral d’une seule Terre-Mère. Avec son allure de nouveau Cheval de Troie, peut-être peut-on voir dans Ventre Unique le possible dénouement de la guerre des nombrils. [/et_pb_text][et_pb_code _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_orientation= »center » module_alignment= »left » custom_margin= »3em||||false|false » global_colors_info= »{} »]Ventre unique de Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp[/et_pb_code][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] UK.Vincent Bertholet of L’orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, should have thought to himself: ‘What if we combined all our stomach aches into a single second brain?’. The band’s sixth album composer probably doesn’t use those words, but it certainly has this usual and inventive genius. The previous album, We’re Ok, But We’re Lost Anyway, marked the crumbling of the world under the Covid era. This one, Ventre Unique, newly brandished on the walls of Bongo Joe’s beautiful Geneva collection, is an attempt to rally lost souls in a common cause. As with all ambitions, a solid foundation must first be secured. Ventre Unique retains the usual OTPMD anatomy. A faithful band of twelve international musicians and singers. A diversity of currents drawn from a mixture of the great minimalist, contemporary, European and African ensembles. The visual on the cover, by Dove Perspicacius, is a clear indication of this fusion of styles. Three furry humans with a cubist, two-tone look bask in the bosom of a dada with pop-orange fur. Ventre Unique’s contemporary heritage is not far away. Nor is its popular culture. Like the instrumental and percussive repetitions that flock to Coagule. Like the Afro guitar riffs at the end of Ils disent, similar to those on a good Benin album. Like the Tony Allen-style drum lines on Tout Haut, which may evoke an electro-orchestra akin to that of the German cousins of JazzRausch BigBang. A mishmash of references, sometimes unexpected, whose spontaneous vocals, with no superfluous sound effects, sprinkle the interpretations with a certain naivety. Quite kitsch, at times. But that’s pretty fine.It is precisely in this simplicity of composition, however, that the originality of Ventre Unique lies. Admittedly, its initial innocence can make us think back to the most secret songs of a forgotten childhood (in this case, Vincent Malone’s Musicalculette). But OTPMD quickly puts us back on the right track. By concentrating on the meaning of words, it addresses adults and their social torments. If we are to believe only the words cheerfully proclaimed

Alain Goraguer, chronique

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.27.2″ background_color= »#30204c » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.27.0″ width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/10/gogo-1.jpg » alt= »Alain Goraguer et Serge Gainsbourg » title_text= »Alain Goraguer et Serge Gainsbourg » url= »https://lemot-2boajzb46a-ew.a.run.app/musiques/enstudioavecalaingoraguer/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ box_shadow_style= »preset2″ box_shadow_horizontal= »3px » box_shadow_vertical= »3px » global_colors_info= »{} » filter_invert__hover_enabled= »off|hover » filter_invert__hover= »0% » filter_sepia__hover_enabled= »on|hover » filter_sepia__hover= »75% » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||2em||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] chronique livre [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffc9c9″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] En Studioavec Alain Goraguer [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Remi Foutel [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »1em||||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] paru aux ed. Le Mot et Le Resteen mai 2024 [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(255,255,255,0.53) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.27.0″ max_width= »52% » module_alignment= »left » custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffc9c9″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »2em||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » link_option_url= »#txt » global_colors_info= »{} » transform_styles__hover_enabled= »off|hover » transform_scale__hover_enabled= »off|hover » transform_translate__hover_enabled= »off|hover » transform_rotate__hover_enabled= »off|hover » transform_skew__hover_enabled= »off|hover » transform_origin__hover_enabled= »off|hover » transform_scale__hover= »90%|90% » filter_hue_rotate__hover_enabled= »on|desktop » filter_hue_rotate__hover= »93deg »] ↓ [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » module_id= »txt » _builder_version= »4.27.2″ background_color= »#ffc9c9″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.27.2″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » column_structure= »2_5,3_5″ sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/10/Goraguer.jpg » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » alt= »Alain Goraguer » title_text= »Goraguer » url= »https://lemot-2boajzb46a-ew.a.run.app/musiques/enstudioavecalaingoraguer/ » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » custom_margin= »3em||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Go go Goraguer, ça avance. Alain Goraguer est ainsi fait : giratoire. Sautillant sur une planète sauvage, jaillissant d’un ravin jazz, désertant avec Vian, réarrangeant Régine, samplé par Madlib et J Dilla ou carrément classé X. Goraguer go go, il avance. C’est, en gros, ce que raconte le très bon En Studio avec Alain Goraguer, sorti par Rémi Foutel aux éditions Le Mot et le Reste, en mai dernier.Exégète d’arrangeur grande classe, Foutel avait déjà ausculté, avec Julien Vuillet, la trajectoire incroyable de Jean-Claude Vannier. Point commun entre le précédent et ce présent livre, la passion. Celle de l’auteur pour son sujet, on l’imagine assez facilement, mais surtout la passion de Vannier comme de Goraguer, pour la musique. Bouffer de la vache enragée, supporter Gainsbourg, se glisser en loucedé derrière une tonne de plus ou moins tubes de la scène française. À défaut de preuves d’amour, voilà des preuves d’une tendresse infinie pour la chose musicale, pour ses terrains d’exploration et ses chausse-trappes. Nous disions ausculter pour décrire le mood d’écriture de Rémi Foutel. C’est de bien de ceci dont il s’agit. Dans En Studio avec…, il y a l’art et la manière. Comment Goraguer s’y prend, ce dont il rêve, ce qui lui aura manqué, ce qu’il remet en jeu de son imaginaire : « j’aime le baloche, mais point trop n’en faut », confie Gogo, entre deux pages consacrées à son travail immense sur Gainsbourg Percussions.Du baloche, celui dont la liste d’artistes avec qui et pour qui collaborations, arrangements et compositions ont eu lieu, filerait le tournis à un atome crochu, garde le sens du populaire, de l’émotion classe et du grand spectacle épique. L’Affaire Dominici, La Planète Sauvage, La Montagne de Jean Ferrat en portent trace, autres traces laissées sur La Poupée de Cire de France Gall et sur les B.O. enregistrées, sous pseudo, pour les films érotiques où Brigitte Lahaie se mettait à nue. Fervent, drôle et populaire, quelques-uns des traits de caractère du bonhomme comme de son œuvre. Et le livre phénoménal de Rémi Foutel, sur un arrangeur-monde, de pousser ses curseurs comme un ingé son pousserait ceux d’une console de studio. Pour mettre en relief, pour éclairer. Pour produire du sens. Giratoire, forcément. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] —Guillaume Malvoisintexte extrait du numéro 5 de la revue papier— [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Le Mot et Le reste : site web [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Ok Podium, octobre

[et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.27.0″ background_color= »#5a3170″ min_height= »407.7px » custom_padding= »5em||0px||false|false » custom_padding_tablet= »5em||0px||false|false » custom_padding_phone= »5em||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_3,2_3″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.27.0″ width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|desktop » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||2em||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »] les disques du mois [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffc9c9″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » text_font_size_tablet= »80px » text_font_size_phone= »70px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] OK podium [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »] oct. 24 [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(255,255,255,0.53) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.27.0″ max_width= »52% » module_alignment= »left » custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#FFFFFF » text_font_size= »20px » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] par la rédaction de PointBreak feat. Première Pluie— sélecta de Pierre-Olivier Bobo, Arthur Guillaumot, Sébastien Marchalant Lecordier,Lucas Le Texier et guillaume malvoisin [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_5,1_5,1_5,1_5,1_5″ disabled_on= »on|on|off » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » custom_margin= »|||39%|false|false » custom_padding= »0px||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_5″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/10/Abacxi.jpg » title_text= »Abacxi » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_5″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/10/katsaros.jpg » title_text= »katsaros » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » 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global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/10/RYUICHI-SAKAMOTO-CODA2.jpg » alt= »ok podium sakamoto » title_text= »RYUICHI-SAKAMOTO-CODA2″ url= »https://wewantsounds.bandcamp.com/merch/ryuichi-sakamoto-coda-lp-black-2p-insert-and-obi-strip » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » custom_margin= »||0px||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_code][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Ryuichi Sakamoto — Coda
— rééd. WewantSounds [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] À chacun ses fantômes. Ceux de David Bowie dans Merry Christmas Mr. Lawrence ont les traits, taillés à la serpe, du visage de Takeshi Kitano, officier japonais retors et amoureux. Ceux de Nagisa Oshima, qui filme cette idylle, perverse à son habitude, ont la silhouette militaire, donc douloureuse et quasi-silencieuse. Les fantômes de Ryuichi Sakamoto qui met sur bande, un thème clef et signature, prennent la classe des Français musicaux du début du XXe siècle. Debussy en tête. Audible partout sur la première réédition internationale de Coda. La hantant jusqu’à provoquer Sakamoto en duel sur son terrain favori : le piano solo. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] — gm [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »2_5,3_5″ _builder_version= »4.27.0″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »60% » custom_margin= »3em||||false|false » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/10/katsaros.jpg » title_text= »katsaros » url= »https://mississippirecords.bandcamp.com/album/giorgos-katsaros » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Giorgos Katsaros de Giorgos Katsaros[/et_pb_code][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Gioros Katsaros— Mississippi records [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Giorgos Katsaros est grec. Giorgos Katsaros est un cow-boy. Ecouter The Taverne and The Dice, pour sentir les coyotes tourner autour du feu de bois où bout gentiment une cafetière de fer blanc. Et un peu de nostalgie, aussi. Un peu de ce mal du pays qui colle aux bottes des garçons vachers.  Mais qu’est donc allé fiche en exil aux U.S.A, cette figure mythique du rebetiko née sur l’le d’Amorgos ? Tracer sa propre légende. Contradictoire, brute et magnifique. Comme les dix titre de ce disque déchirant et obsédant. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] — gm [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »2_5,3_5″ _builder_version= »4.27.0″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »60% » custom_margin= »3em||||false|false » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/10/bloto.jpg » alt= »Rare Birds / Orchestre Incandescent » title_text= »bloto » url= »https://yolkrecords.bandcamp.com/album/rare-birds » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Grzybnia de Błoto[/et_pb_code][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Błoto — Grzybnia— Astigmatic Records [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Les polonais de Bloto tournent aux champignons. Grzybnia, mycelium dans le texte original, illustré cette déclaration à merveille. Depuis trois disques, livrés à l’automne de ces quatre dernières années, le réseau souterrain s’affine et démontre son pouvoir d’extension. Ceci résumé dans la terrible intro de Szatan. Avec Grzybnia, qu’on va poncer comme on aura poncé les précédents, le pouvoir est établi, les substances pérennisées. Ce disque est vénéneux, atrabilaire et, une fois encore, foutrement recommandable. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] — gm [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »2_5,3_5″ _builder_version= »4.27.0″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »60% » custom_margin= »3em||||false|false » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/10/HarlemStreetSingerDig.jpg » alt= »Pomme de Terre » title_text= »HarlemStreetSingerDig » url= »https://craftrecordings.com/collections/bluesville » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_code][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Blind Gary Davis — Harlem Street Singer— rééd. Craft Recordings [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Réédition d’un disque sorti initialement chez Prestige Bluesville en 1960, Harlem Street Singer est un must have du Piedmont blues. Né la même année que Blind Blake, Reverend (ou Blind) Gary Davis est un orchestre à lui tout seul dans ses interprétations de gospels – pour qui il a abandonné les textes profanes du bues au milieu du siècle. Harlem Street Singer contient le hit du bluesman, Death Don’t Have No Mercy, repris entre autres par Bob Dylan. Disque hypnotisant, solennel et pur, la guitare de Davis sonne comme un vieux piano de bastringue, sous la voix puissante d’un prêcheur intemporel du blues acoustique. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] — llt [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »2_5,3_5″ _builder_version= »4.27.0″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »60% » custom_margin= »3em||||false|false » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/10/PeterEvans.jpg » alt= »Extra Peter Evans » title_text= »PeterEvans » url= »https://wejazzrecords.bandcamp.com/album/extra » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Extra de Peter Evans[/et_pb_code][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Peter Evans — Extra
— We Jazz [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} »

Coda, chronique

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.27.0″ background_color= »#5a3170″ min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.27.0″ width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/10/RYUICHI-SAKAMOTO-CODA2.jpg » alt= »Morphose, The Bridge sessions » title_text= »RYUICHI-SAKAMOTO-CODA2″ url= »https://wewantsounds.bandcamp.com/merch/ryuichi-sakamoto-coda-lp-black-2p-insert-and-obi-strip » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ box_shadow_style= »preset2″ box_shadow_horizontal= »3px » box_shadow_vertical= »3px » global_colors_info= »{} » filter_invert__hover_enabled= »off|hover » filter_invert__hover= »0% » filter_sepia__hover_enabled= »on|hover » filter_sepia__hover= »75% » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||2em||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] le disque de la semaine du 18.10 [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffc9c9″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] coda [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] ryuichisakamoto [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »1em||||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] rééd. le 11 octobre 2024par Wewantsounds [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(255,255,255,0.53) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.27.0″ max_width= »52% » module_alignment= »left » custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffc9c9″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »2em||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » link_option_url= »#txt » global_colors_info= »{} » transform_styles__hover_enabled= »off|hover » transform_scale__hover_enabled= »off|hover » transform_translate__hover_enabled= »off|hover » transform_rotate__hover_enabled= »off|hover » 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_module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] FR.À chacun ses fantômes. Ceux de David Bowie dans Merry Christmas Mr. Lawrence ont les traits, taillés à la serpe, du visage de Takeshi Kitano, officier japonais retors et amoureux. Ceux de Nagisa Oshima, qui filme cette idylle, perverse à son habitude, ont la silhouette militaire, donc douloureuse et quasi-silencieuse. Les fantômes de Ryuichi Sakamoto qui met sur bande, un thème clef et signature, prennent la classe des Français musicaux du début du XXe siècle. Debussy en tête. Audible partout sur la première réédition internationale de Coda. La hantant jusqu’à provoquer Sakamoto en duel sur son terrain favori : le piano solo. Miroitement, obsessions majeures, séquences suspendues. La bande son, sortie en même temps que le film, à l’été 1983, puis remis cette année sur un disque à l’élégance impeccable par Wewantsounds, va placer Sakamoto sur le podium mondial. Payant son tribut, en marge de ses inventions parfaites, d’abord au sein de Yellow Magic Orchestra, puis en carrière solitaire, l’imperator des matières mouvantes mène ici une forme d’introspection pudique et violente, parfois, The Seed And The Sower, éthérée souvent, la magnifique montée de Germination, faisant du Steinway posée à l’Onkyo House de Ginza, une plage où s’ébrouent fantômes et autres spectres. Le japon n’a jamais été autant balayé par les mers debussiennes que sur ce disque obsédant. Au point que Coda, aura été le titre d’un documentaire-bilan sur le compositeur filmé par Stephen Nomura Schible. Autre surface hantée, autre histoire d’amours en demi-teinte. [/et_pb_text][et_pb_code _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » custom_margin= »3em||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_code][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] UK.To each his own. The ghosts of David Bowie in « Merry Christmas Mr. Lawrence » have the sharp features of Takeshi Kitano’s face, a devious Japanese officer in love. Those of Nagisa Oshima, who films this idyll, perverse as usual, have the military silhouette, therefore painful and quasi-silent. Ryuichi Sakamoto’s ghosts, who put a key signature theme on tape, take on the class of early twentieth-century French music. Debussy in the lead. Audible everywhere on the first international reissue of « Coda ». Haunting it to the point of challenging Sakamoto to a duel on his favorite terrain: solo piano. Shimmering, major obsessions, suspended sequences. The soundtrack, released at the same time as the film, in the summer of 1983, and reissued this year on an impeccably elegant disc by Wewantsounds, will place Sakamoto on the world podium. Paying his dues, alongside his perfect inventions, first within the Yellow Magic Orchestra, then in a solo career, the imperator of moving matter here leads a form of modest and violent introspection, sometimes, « The Seed And The Sower », often ethereal, the magnificent rise of « Germination », making the Steinway laid at the Onkyo House in Ginza, a beach where ghosts and other spectres frolic. Japan has never been so swept by Debussian seas as on this haunting record. So much so, in fact, that « Coda » was the title of Stephen Nomura Schible’s documentary on the composer. Another haunted surface, another story of half-hearted love. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] —guillaume malvoisin— [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Wewantsounds : site web [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Morphose, chronique

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.27.0″ background_color= »#5a3170″ min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.27.0″ width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/10/Morphose.jpg » alt= »Morphose, The Bridge sessions » title_text= »Morphose » url= »https://thebridgesessions.bandcamp.com/album/morphose » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » box_shadow_style= »preset2″ box_shadow_horizontal= »3px » box_shadow_vertical= »3px » global_colors_info= »{} » filter_invert__hover_enabled= »off|hover » filter_invert__hover= »0% » filter_sepia__hover_enabled= »on|hover » filter_sepia__hover= »75% »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||2em||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »] le disque de la semaine du 11.10 [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffc9c9″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »] morphose [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »] before youunderstood [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »1em||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] sortie le 27 septembre 2024sur The Bridge Sessions [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(255,255,255,0.53) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.27.0″ max_width= »52% » module_alignment= »left » custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffc9c9″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »2em||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » link_option_url= »#txt » global_colors_info= »{} » transform_styles__hover_enabled= »off|hover » transform_scale__hover_enabled= »off|hover » transform_translate__hover_enabled= »off|hover » transform_rotate__hover_enabled= »off|hover » transform_skew__hover_enabled= »off|hover » transform_origin__hover_enabled= »off|hover » transform_scale__hover= »90%|90% » filter_hue_rotate__hover_enabled= »on|desktop » filter_hue_rotate__hover= »93deg »] ↓ [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » module_id= »txt » _builder_version= »4.27.2″ background_color= »#ffc9c9″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] FR.On l’aura traversé un paquet de fois, chez PointBreak, ce pont transatlantique. Dans les textes écrits pour Jazz à Poitiers, pour Sons d’Hiver, dans les chroniques des concerts reçus par Zutique prod. Comme spect-acteur, aussi. Acteur, oui, tant ces rencontres arrangées sont exigeantes. Pour l’écoute de ce qui s’y joue, pour la présence à soi, pour l’invention de l’alterité. On en aura vu, des réussites splendides, Sonic Communion, Shore To Shore, par exemple, des réussites moindres, Sangliers ou Twins, pour autres exemples. Bref, l’improvisation, on le sait, c’est du poker adapté à l’instant musical. Ne rageons pas, ne refaisons pas les grandes théories sur l’accident soudain que provoque l’improvisation entre les humains et qu’il faut résoudre dare-dare ou périr sans gloire. Cette version 2.4 du dispositif de ré-union entre Chicago et la France est, à notre humble avis, une des plus belles choses entendues sur la passerelle de The Bridge. Preuve avec la tournée. Preuve avec cet enregistrement, où le quintet asymétrique et prodigieusement anti-paritaire flotte au-dessus des lois physiques et des clameurs sensorielles. Soit Morphose. Soit Morgane Carnet, Macie Stewart, Fanny Lasfargues, Jozef Dumoulin et Damon Locks. Soit la puissance d’évocation de cinq musicien·nes maîtres·ses de leur langage, de leurs instruments et augmentations éventuelles. Si tout peut sembler suspendu, dans les sept capsules improvisées et mises sur disque, tout se joue en-dessous de la surface de ce qui est audible. Il y a une forme de prescience dans ce quintet. Chacun joue avant qu’on ne comprenne ce qui est articulé à notre attention. Tout est clair dans ce que chacun livre, tout reste à construire pour le décoder pourtant. Et cet acte, nécessaire et délicieux, est proche du geste d’un amant, d’une tentative votive. Il faut se baigner dans les matières de Morphose, étirées à loisirs et par bonheur, pour rejoindre la rive d’en face, mouillée de belles eaux. Le son parfait de Morgane Carnet, révélé par bribes sensibles miniatures dans Morning Mouvement. Ailleurs les traits vindicatifs et cinglants de Macie Stewart. Ailleurs, encore, le support sans faille de ce gardien de la flamme chicagoanne que sait être Damon Locks, intro de Réverberation. À chaque morphose individuelle correspond un contrepoint d’ensemble, fédérant un disque hardi et astucieux, délicat et, pour cela justement, redoutable. [/et_pb_text][et_pb_code _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » custom_margin= »3em||||false|false » global_colors_info= »{} »]Morphose de Before You Have Understood[/et_pb_code][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] UK.We’ve crossed this transatlantic bridge a bunch of times, here at PointBreak. In texts written for Jazz à Poitiers or Sons d’Hiver, in some reviews of concerts scheduled by Zutique prod. We crossed the bridge as a spect-actor, too. Actor, indeed. So demanding are these finely arranged encounters. Demanding in the way you listen to what’s being played, in the way you are present to yourself, in the way you invent an alterity. We’ve been in front of some cute successes, Sonic Communion and Shore To Shore, for example, and some lesser ones, Sangliers and Twins, for other examples. In short, improvisation, as we know, is a poker stroke adapted to the musical moment. Let’s not rage, let’s not rehash the great theories about the sudden accident caused by improvisation between humans, which must be resolved asap or perish without glory. In our humble opinion, this 2.4 version of the reunion between Chicago and France is one of the most beautiful things heard on the bridge of The Bridge. Proof is the tour. Proof is this recording, where the asymmetrical and prodigiously anti-parity quintet floats above the laws of physics and sensory clamour. So is Morphose. There are Morgane Carnet, Macie Stewart, Fanny Lasfargues, Jozef Dumoulin and Damon Locks. Thus the evocative power of five musicians who are masters of their own language, instruments and augmentations. While everything may seem suspended, in the seven improvised capsules recorded on disc, everything is played out below the surface of what is audible. There is some kind of prescience in this quintet. Everyone plays before we can even understand what is being brought to our attention. Everything is clear in what each of them is delivering, yet everything remains to be constructed in order to decode it. And this act, both necessary and delicious, is akin to a lover’s gesture, a votive attempt. You have to bathe in Morphose’s materials, stretched out at leisure and happily, to reach the opposite shore, wet with beautiful waters. Morgane Carnet’s perfect sound, revealed in sensitive miniature snatches in Morning Mouvement. Elsewhere, the vindictive, scathing strokes of Macie Stewart. Elsewhere, the unfailing support of Damon Locks, one of the keepers of the Chicago flame heard on Réverberation’s introduction. Each individual Morphose is matched by an overall counterpoint, in a record that is bold and astute, delicate, federative and, for that very reason, formidable. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Guillaume Malvoisindessin pochette © Damon Locks— [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] The Bridge Sessions : site web [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Extra, chronique

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.27.0″ background_color= »#5a3170″ min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.27.0″ width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/10/PeterEvans.jpg » alt= »Extra Peter Evans » title_text= »PeterEvans » url= »https://wejazzrecords.bandcamp.com/album/extra » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » box_shadow_style= »preset2″ box_shadow_horizontal= »3px » box_shadow_vertical= »3px » global_colors_info= »{} » filter_invert__hover_enabled= »off|hover » filter_invert__hover= »0% » filter_sepia__hover_enabled= »on|hover » filter_sepia__hover= »75% »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||2em||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »] le disque de la semaine du 4.10 [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffc9c9″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »] Extra [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »] PeterEvans [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »1em||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] sortie le 25 octobre 2024chez We Jazz [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(255,255,255,0.53) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.27.0″ max_width= »52% » module_alignment= »left » custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffc9c9″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »2em||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » link_option_url= »#txt » global_colors_info= »{} » transform_styles__hover_enabled= »off|hover » transform_scale__hover_enabled= »off|hover » transform_translate__hover_enabled= »off|hover » transform_rotate__hover_enabled= »off|hover » transform_skew__hover_enabled= »off|hover » transform_origin__hover_enabled= »off|hover » transform_scale__hover= »90%|90% » filter_hue_rotate__hover_enabled= »on|desktop » filter_hue_rotate__hover= »93deg »] ↓ [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » module_id= »txt » _builder_version= »4.27.2″ background_color= »#ffc9c9″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] FR.Extra, c’est Extra. Chez PointBreak, on suit le trompettiste de Brooklyn depuis une claque au festival Météo. Peter Evans jouait en solo, Chapelle Saint-Jean. C’était malin, puissant, volubile. Ça vous retournait la tête, mieux qu’un Tramadol balancé dans un peloton cycliste. Alsace toujours mais plus au nord, On découvrait un peu plus tard, en live chez Jazzdor, une autre forme de puissance. Celle de Peter Eldh, avec Koma Saxo, celle de Jim Black, formule crevettes. Le bonheur, ici, est, qu’au-delà de la signature d’Evans chez une maison de forcenés amoureux comme celle de We Jazz, que les trois sont réunis. Pas de surenchère pour autant, mais un dialogue qui traverse tout ce que le trio a pu entrevoir de musique. Rock, contemporain répétitif, jazz, évidemment. In See, par exemple. Clin d’œil amusé à Steve Reich, sans doute, avance à vue, dans une fournaise pleine d’insights et de générosité bienvenue. Tout est clair dans le discours, la plaisir est patent, lui aussi. On aura souvent écrit sur la haute technicité inventive de Peter Evans. Un peu aussi sur l’apparente facilité avec laquelle le New Yorkais va tutoyer les sphères du lyrisme cuivré. Ici, encore, il y a un peu de tout cela. Mais avec une forme d’humanité en plus. Quelque chose de l’ordre de la joie qu’on peut avoir à faire les choses à plusieurs. Lancés à vive allure vers un inconnu enchanteur. Extra-ordinaire. [/et_pb_text][et_pb_code _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » custom_margin= »3em||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″]Extra de Peter Evans[/et_pb_code][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] UK.Extra is Extra. At PointBreak, we’ve been following the Brooklyn-based trumpeter ever since he slapped us in the face at the Météo festival. Peter Evans played solo at Chapelle Saint-Jean. It was smart, powerful, voluble. It turned your head, better than a Tramadol thrown into a pro-cycling peloton. Still in Alsace, but further north, we discovered another kind of power a little later, live at Jazzdor. Peter Eldh’s, with Koma Saxo, Jim Black‘s, in an amazing shrimp formula. The joy here is that, over and above Evans’ signature on a label of passionate lovers like We Jazz, the three are finally united. No one-upmanship here, but a dialogue that runs through all the trio’s music. Rock, repetitive contemporary, jazz, of course. In See, for example. An amused nod to Steve Reich, no doubt, advances at sight, in a furnace full of insights and welcome generosity. Everything is clear in the discourse, the pleasure is obvious, too. Much has been written about Peter Evans‘ inventive technicality. We’ve also written about the apparent ease with which the New Yorker can reach the heights of brassy lyricism. Here again, there’s a bit of all that. But with an added touch of humanity. Something on the order of the joy of doing things together. Speeding towards an enchanting unknown. Extra-ordinary. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Guillaume Malvoisin— [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] We Jazz : Bandcamp [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Ok Podium, septembre

[et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.27.0″ background_color= »#5a3170″ min_height= »407.7px » custom_padding= »5em||0px||false|false » custom_padding_tablet= »5em||0px||false|false » custom_padding_phone= »5em||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_3,2_3″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.27.0″ width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|desktop » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||2em||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »] les disques du mois [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffc9c9″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » text_font_size_tablet= »80px » text_font_size_phone= »70px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] OK podium [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »] sept. 24 [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(255,255,255,0.53) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.27.0″ max_width= »52% » module_alignment= »left » custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#FFFFFF » text_font_size= »20px » global_colors_info= »{} »] par la rédaction de PointBreak [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_5,1_5,1_5,1_5,1_5″ disabled_on= »on|on|off » _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »|||55em|false|false » custom_padding= »0px||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_5″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/09/Wamomo.jpg » title_text= »Wamomo » _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_5″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/09/WinterFamily.jpg » title_text= »WinterFamily » _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_5″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/09/Meteo.jpg » title_text= »Meteo » _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_5″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/09/Zydeco.jpg » title_text= »1.86.0-BYLYZKF5KPHOOXE3PCQ4HQ6FDQ.0.1-0″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_5″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/09/a0452649222_10.jpg » title_text= »a0452649222_10″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_5,1_5,1_5,1_5,1_5″ disabled_on= »on|on|off » _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »0.5em|||55em|false|false » custom_margin_tablet= »0.5em|||55em|false|false » custom_margin_phone= »0.5em|||55em|false|false » custom_margin_last_edited= »on|desktop » custom_padding= »0px||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_5″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/09/muddyGurdy.jpg » title_text= »muddyGurdy » _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_5″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/09/Katy-J-pearson.jpg » title_text= »Katy J pearson » _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_5″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/09/RareBirds.jpg » alt= »Rare Birds / Orchestre Incandescent » title_text= »Rare Birds » _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffc9c9″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0em||1em||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » link_option_url= »#txt » global_colors_info= »{} » transform_styles__hover_enabled= »off|hover » transform_scale__hover_enabled= »off|hover » transform_translate__hover_enabled= »off|hover » transform_rotate__hover_enabled= »off|hover » transform_skew__hover_enabled= »off|hover » transform_origin__hover_enabled= »off|hover » transform_scale__hover= »90%|90% » filter_hue_rotate__hover_enabled= »on|desktop » filter_hue_rotate__hover= »93deg »] ↓ [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_5″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/09/Sido.jpg » title_text= »Sido » _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » 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width_last_edited= »on|phone » max_width= »60% » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/09/Wamomo.jpg » title_text= »Wamomo » url= »https://wamono.bandcamp.com/album/wamono-a-to-z-presents-blow-up-trio-japanese-rare-groove-from-the-trio-records-vaults-1973-1981-selected-by-chintam » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Wamono A to Z presents: “Blow Up” Trio – Japanese Rare Groove from the Trio Records vaults 1973-1981 (Selected by Chintam) de Wamono series[/et_pb_code][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Wamono A to Z presents: “Blow Up” Trio
Japanese Rare Groove from the Trio Records vaults 1973-1981 (Selected by Chintam) 
— 180g [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Oubliez Dark Side Of The Moon, pour régler votre set Hi-Fi. C’est ce nouvel opus de la série Wamomo qu’il vous faut. Plus que régler, ce sera sans doute dérégler. Votre quotidien, vos appareils, votre cycle de sommeil. Chintam est allé mettre les deux mains dans les coffres du label nippon Trio Records, fondé par Kenwood en 1969. Outre la musique qui annonce tout ce qui peut assurer les délices d’un DJ/Digger d’aujourd’hui, le son plaide coupable pour sa qualité. Presqu’au-delà des prods habituelles du label, pourtant rarement en reste sur le sujet. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] — gm [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »2_5,3_5″ _builder_version= »4.27.0″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »60% » custom_margin= »3em||||false|false » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/09/WinterFamily.jpg » title_text= »WinterFamily » url= »https://muraillesmusic.bandcamp.com/album/on-beautiful-days » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]On Beautiful Days de Murailles Music[/et_pb_code][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Winter Family — On Beautiful Days
— Murailles Music / Sub Rosa / Hublotone [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Matières délicates, celles que manipule Winter Family. Family toujours un peu posée au bord des limites. De genre, de style, de répertoire. Reste que l’exigence qui pourrait constituer la colonne dorsale de leurs travaux théâtraux, performatifs et musicaux ne faiblit pas. Plus lumineux que d’hab, ce On Beautiful Days. Normal, au vu du titre diriez-vous. Oui mais les histoires qui parcourent ce très beau disque, vont aussi taper dans l’épaisseur, dans le vécu de ses géniteurs. Dense, têtue, joyeux sur le tâcle comme sur le petit pont. Posé, impatient. Délicat. Soit. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] — gm [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »2_5,3_5″ _builder_version= »4.27.0″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »60% » custom_margin= »3em||||false|false » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/09/Meteo.jpg » title_text= »Meteo » url= »https://cyrilcyrilband.bandcamp.com/album/la-meteo-le-monde-emb-tant » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]La Meteo / Le Monde Embêtant de Cyril Cyril & Le Syndicat du Futur[/et_pb_code][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Cyril Cyril et le Syndicat du futur — La Météo
— Bongo Joe [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Faussement naïf, vraiment amusé, ce 45t. Calé entre un concert et une session d’enregistrement, Cyril Yeterian et Cyril Bondi ont pris la pause. Café, ping-pong et garde d’enfants. Jeannot, Zoé, Marilou, Marlowe et Lénaïs font les loulous sur les deux faces de ce disque où l’apocalypse climatique est conjurée avec un simple K-Way, les routines du quotidien embouties avec l’absurdité comme arme ultra-efficace. C’est foutu, l’ennui est mouru, le pouvoir est à ce syndicat du renouveau. Camarade, le turfu est devant toi. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] — gm [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »2_5,3_5″ _builder_version= »4.27.0″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »60% » custom_margin= »3em||||false|false » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/09/Zydeco.jpg » title_text= »1.86.0-BYLYZKF5KPHOOXE3PCQ4HQ6FDQ.0.1-0″ url= »https://rockindopsiejr.bandcamp.com/album/more-fun-with-rockin-dopsie-jr-the-zydeco-twisters » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]More Fun With Rockin' Dopsie, Jr. & The Zydeco Twisters de Rockin' Dopsie Jr.[/et_pb_code][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Rockin’ Dopsie Jr and the Zydeco Twisters — More Fun With Rockin’ Dopsie Jr and the Zydeco Twisters — ATO Records [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] À la croisée des influences acadiennes – francophones de NOLA -, créoles noirs et afro-caribéennes, le zydeco nouvelle-orléanais a son instrument maître, l’accordéon. Descendants de la lignée du grand accordéoniste Rockin Dopsie, le fils et la fratrie livrent dans ce More fun des classiques du genre : R&B (Ooh Woo Wo), balades langoureuses (I’m Coming Home, clin d’oeil au padre) et musiques créoles (Ma ‘Tite Fille). Ça sent fort le juke joint du bayou et la soul de Crescent City. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] — llt [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »2_5,3_5″ _builder_version= »4.27.0″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »60% » custom_margin= »3em||||false|false » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/09/a0452649222_10.jpg » title_text= »a0452649222_10″ url= »https://ayler-records.bandcamp.com/album/mmxxiv-ad » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]MMXXIV AD de Philippe Deschepper & Noël Akchoté[/et_pb_code][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Noël Akchoté, Philippe Deschepper — MMXXIV AD
— Ayler Records [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Outre la malice de placer son Introduction au centre de cet album, le duo Akchoté/Deschepper a d’autres vertus. D’abord la patience, ce MMXXIV AD a attendu 30 ans,

Pomme de Terre, chronique

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.27.0″ background_color= »#5a3170″ min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.27.0″ width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/09/PdTrr.jpg » alt= »Pomme de Terre » title_text= »Pomme de Terre » url= »https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=6v6xKMJT1Jw » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » 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text_font_size_tablet= »80px » text_font_size_phone= »70px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] live a poitiers [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »] pomme de terre [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »30px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »1em||||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= »30px » text_font_size_phone= »24px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » text_font_size__hover_enabled= »off|hover »] sortie en septembre 2024 I autoproduction [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(255,255,255,0.53) » 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Temporairement, bien entendu. Seize minutes et quelques secondes, où la majorité de ce qui fait le sel d’un live de Pomme de terre est en place, au cœur du maelström supersonique. Free-bop ultra-rapide, drumming parti sur des terrains défrichés à la machette, illusions sonores (assauts telluriques de contrebasse à l’archet, sans qu’on puisse noter la présence de la moindre basse) et, gentiment aperçue aux alentours de la huitième minute, une petite grille funk sans amidon. En mai 2023, à l’occasion de la sortie sur Jazzdor série, d’un autre set du quartet, PointBreak écrivait : « On imagine sans mal Aymeric Avice, Étienne Ziemniak, Richard Comte et Niels Mestre envelopper de son un parterre qui se prend un mur. Du son. Béton armé sous la finesse des excroissances et des ornements. Pas impossible, qu’il n’ y ait rien de comparable dans l’hexagone. Furieux ? Oui. Puissant ? Oui. Bruitiste ? Oui. Mais léger et inventif. » Quelques mois plus tard, on aura toujours pas rencontrer d’équivalent. Reçu le même genre de décharge, par exemple avec Bonbon Flamme, à Météo 23, mais pas vu le même génie d’équilibriste entre dialogues inventifs et déflagration laissée vives. Cette partie 1 du live à Poitiers, donné pour la Baïne de mars 2024, au-delà de donner envie que le groupe occupe les scènes françaises des Smac comme des clubs expé, au-delà de l’envie d’entendre les partie 2 et 3, au-delà d’imaginer qu’un graphiste charitable s’occupe de la DA du groupe, montre que la maçonnerie initiée par Aymeric Avice, est à l’épreuve des temps et des balles. Tant que les idées fuseront, tant que l’énergie sera cimentée avec une telle humanité. Rageuse, fédératrice et forcenée. [/et_pb_text][et_pb_code _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »3em||||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_code][et_pb_text _builder_version= »4.21.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Guillaume Malvoisin— [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ link_font= »|–et_global_body_font_weight|||on|||| » link_text_color= »#FFFFFF » custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] Jazz à Poitiers : site web [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]