Pink Dolphins, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] ANTELOPER, Pink Dolphins [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sorti le 17 Juin 2022 sur International Anthem [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/06/a3941937252_16.jpg » alt= »Pink Dolphins de Anteloper » title_text= »Pink Dolphins de Anteloper » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Pink Dolphins by Anteloper[/et_pb_code][et_pb_text content_tablet= » ENGLISH / FRANÇAIS Pink Dolphins ? Why not. Much cooler than panthers, much more real than elephants and just as rare as an Anteloper album. Jaimie Branch and Jason Nazary’s new creative machine, which coordinates, from its Brooklyn headquarters, electronic and rhythmic abstraction with the pulse of the metropolis. Sometimes a driving trance, sometimes a quiet hum, other times both. The kind of lease that can take you over 130 BPM and back down to 40 immediately. For this second project, no predefined pattern. The geniuses of International Anthem improvise with a Jeff Parker in the white coat of a cyborg biologist. Cotton or polycotton? Who cares ? It’s total freewheel for the trio. Unedited and hybrid, from the cosmic post-punk of Inia to the expansive science-fi banger Earthlings, Anteloper passes the fifth and offers itself a new way. Probably the road less traveled but certainly the one that makes all the difference. It’s ingenious and incredibly good. Last step aboard the Nautilus with One Living Genus that pushes the limits of avant-garde momentum. A futuristic track to light up the present. Completely soft of protection. The Pink Dolphins can rest easy. No endangerment on the horizon. » content_phone= » ENGLISH / FRANÇAIS Pink Dolphins ? Why not. Much cooler than panthers, much more real than elephants and just as rare as an Anteloper album. Jaimie Branch and Jason Nazary’s new creative machine, which coordinates, from its Brooklyn headquarters, electronic and rhythmic abstraction with the pulse of the metropolis. Sometimes a driving trance, sometimes a quiet hum, other times both. The kind of lease that can take you over 130 BPM and back down to 40 immediately. For this second project, no predefined pattern. The geniuses of International Anthem improvise with a Jeff Parker in the white coat of a cyborg biologist. Cotton or polycotton? Who cares ? It’s total freewheel for the trio. Unedited and hybrid, from the cosmic post-punk of Inia to the expansive science-fi banger Earthlings, Anteloper passes the fifth and offers itself a new way. Probably the road less traveled but certainly the one that makes all the difference. It’s ingenious and incredibly good. Last step aboard the Nautilus with One Living Genus that pushes the limits of avant-garde momentum. A futuristic track to light up the present. Completely soft of protection. The Pink Dolphins can rest easy. No endangerment on the horizon. » content_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » custom_margin= »5%||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] ENGLISH Pink Dolphins ? Why not. Much cooler than panthers, much more real than elephants and just as rare as an Anteloper album. Jaimie Branch and Jason Nazary’s new creative machine, which coordinates, from its Brooklyn headquarters, electronic and rhythmic abstraction with the pulse of the metropolis. Sometimes a driving trance, sometimes a quiet hum, other times both. The kind of lease that can take you over 130 BPM and back down to 40 immediately. For this second project, no predefined pattern. The geniuses of International Anthem improvise with a Jeff Parker in the white coat of a cyborg biologist. Cotton or polycotton? Who cares ? It’s total freewheel for the trio. Unedited and hybrid, from the cosmic post-punk of Inia to the expansive science-fi banger Earthlings, Anteloper passes the fifth and offers itself a new way. Probably the road less traveled but certainly the one that makes all the difference. It’s ingenious and incredibly good. Last step aboard the Nautilus with One Living Genus that pushes the limits of avant-garde momentum. A futuristic track to light up the present. Completely soft of protection. The Pink Dolphins can rest easy. No endangerment on the horizon. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Pink Dolphins ? Why not. Bien plus cooloss que les panthères, bien plus réels que les éléphants et tout aussi rares qu’un album d’Anteloper. Nouvel engin créatif de Jaimie Branch et Jason Nazary, qui coordonne, depuis son siège de Brooklyn, l’abstraction électronique et rythmique avec le pouls de la métropole. Parfois une transe motrice, parfois un bourdonnement silencieux, d’autres fois les deux. Le genre de bail qui peut faire dépasser les 130 BPM et redescendre à 40 illico. Pour ce deuxième projet, aucun modèle prédéfini. Les génies d’International Anthem improvisent avec un Jeff Parker à la blouse blanche de biologiste cyborg. Coton ou polycoton ? Who cares ? C’est totale roue libre pour le trio. Inédit et hybride, du post-punk cosmique d’Inia à l’expansif banger science-fi Earthlings, Anteloper passe la cinquième et s’offre une nouvelle conduite. Sûrement la voie la moins fréquentée mais assurément celle qui fait toute la différence. C’est ingénieux et incroyablement bon. Dernière step à bord du Nautilus avec One Living Genus qui pousse les limites de l’élan avant-gardiste. Une track futuriste pour éclairer le présent. Complètement doux de protection. Les Pink Dolphins peuvent être tranquilles. Aucune voie de disparition à l’horizon. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Kudu : ChroniqueInternational Anthem : Site Web [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Jazz Is Dead 011, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] ADRIAN YOUNGE &ALI SHAHEED MUHAMMAD,Jazz Is Dead 011 [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sorti le 29 Avril 2022 sur Jazz Is Dead Records [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/JID-011-digital-V4.jpg » alt= »Jazz Is Dead 011″ title_text= »Jazz Is Dead 011″ _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_code][et_pb_text content_tablet= » ENGLISH / FRANÇAIS It’s hard to know exactly with how many pieces will finish the Jazz Is Dead puzzle. But you can be sure that Adrian Younge and Ali Shaheed Muhammad will continue their back and forth in the jazz game. These two mint players, inseparable for the past few years under the alias The Midnight Hour, will play the All In. Once again. An eleventh record and a second season, always with one only goal. Arrange new puzzles to rework the jazz heritage and reassemble different forms and concepts. Smart. As usual, Younge & Muhammad have selected a fine team. This time it consists of Tony Allen aka %22the man who plays like five drummers%22 on Ebun, Lonnie Liston Smith, the jazz-funk advocate on Love Brings Happiness or Jean Carne on Come as You Are. Henry Franklin, Phil Ranelin, Wendell Harrison, Katalyst and Garett Saracho complete the captivating line-up of JID11. It’s 8 artists who embrace traditional jazz with the currents of today’s music. 8 musicians with the common concern of preserving creativity and taking it to the infinite and beyond. JID11 dives into history but remains super fresh. A simple example ? Katalyst on The Avenues, on vibes from the 70’s jazz-funk band Catalyst offering a beast of electric post-bop jazz. The Funkiest Band You Never Heard. With a 50 years gap, to boot. Well done gentlemen. » content_phone= » ENGLISH / FRANÇAIS It’s hard to know exactly with how many pieces will finish the Jazz Is Dead puzzle. But you can be sure that Adrian Younge and Ali Shaheed Muhammad will continue their back and forth in the jazz game. These two mint players, inseparable for the past few years under the alias The Midnight Hour, will play the All In. Once again. An eleventh record and a second season, always with one only goal. Arrange new puzzles to rework the jazz heritage and reassemble different forms and concepts. Smart. As usual, Younge & Muhammad have selected a fine team. This time it consists of Tony Allen aka %22the man who plays like five drummers%22 on Ebun, Lonnie Liston Smith, the jazz-funk advocate on Love Brings Happiness or Jean Carne on Come as You Are. Henry Franklin, Phil Ranelin, Wendell Harrison, Katalyst and Garett Saracho complete the captivating line-up of JID11. It’s 8 artists who embrace traditional jazz with the currents of today’s music. 8 musicians with the common concern of preserving creativity and taking it to the infinite and beyond. JID11 dives into history but remains super fresh. A simple example ? Katalyst on The Avenues, on vibes from the 70’s jazz-funk band Catalyst offering a beast of electric post-bop jazz. The Funkiest Band You Never Heard. With a 50 years gap, to boot. Well done gentlemen. » content_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » custom_margin= »5%||||false|false » global_colors_info= »{} »] ENGLISH It’s hard to know exactly with how many pieces will finish the Jazz Is Dead puzzle. But you can be sure that Adrian Younge and Ali Shaheed Muhammad will continue their back and forth in the jazz game. These two mint players, inseparable for the past few years under the alias The Midnight Hour, will play the All In. Once again. An eleventh record and a second season, always with one only goal. Arrange new puzzles to rework the jazz heritage and reassemble different forms and concepts. Smart. As usual, Younge & Muhammad have selected a fine team. This time it consists of Tony Allen aka « the man who plays like five drummers » on Ebun, Lonnie Liston Smith, the jazz-funk advocate on Love Brings Happiness or Jean Carne on Come as You Are. Henry Franklin, Phil Ranelin, Wendell Harrison, Katalyst and Garett Saracho complete the captivating line-up of JID11. It’s 8 artists who embrace traditional jazz with the currents of today’s music. 8 musicians with the common concern of preserving creativity and taking it to the infinite and beyond. JID11 dives into history but remains super fresh. A simple example ? Katalyst on The Avenues, on vibes from the 70’s jazz-funk band Catalyst offering a beast of electric post-bop jazz. The Funkiest Band You Never Heard. With a 50 years gap, to boot. Well done gentlemen. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Difficile de savoir exactement combien de pièces formeront au final le puzzle de Jazz Is Dead. Une chose est sûre, Adrian Younge et Ali Shaheed Muhammad prolonge leurs allers-retours dans le game. Les deux pivots inséparables depuis quelques années sous le pseudo The Midnight Hour ne se refusent rien. Once again. Un onzième disque et une deuxième saison, avec toujours un seul but. Agencer de nouveaux casse-têtes pour remanier le jazz en héritage et assembler différentes formes et concepts. Smart. Comme d’hab, Younge & Muhammad ont sélectionné une fine équipe. Cette fois-ci elle est constituée de Tony Allen aka « l’homme qui joue comme cinq batteur » sur Ebun, Lonnie Liston Smith, le défenseur du jazz-funk sur Love Brings Happiness ou encore Jean Carne sur Come as You Are. Henry Franklin, Phil Ranelin, Wendell Harrison, Katalyst et Garett Saracho complètent le line-up captivant de JID11. C’est 8 artistes qui greffent le jazz aventureux des 70’s aux courants de la musique actuelle. 8 musiciens avec une préoccupation commune : garder vivante la
Could We Be More, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] KOKOROKO, Could We Be More [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sorti le 5 août 2022 chez Brownswood Recordings. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/a1461574303_10.jpg » alt= »Could We Be More de Kokoroko » title_text= »Could We Be More de Kokoroko » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Could We Be More by Kokoroko[/et_pb_code][et_pb_text content_tablet= » ENGLISH / FRANÇAIS Kokoroko is many things. A nugget on the Brownswood Recordings label, a collective from the Nigerian diaspora, an octet combining its afrobeat and highlife influences with the jazz heritage of the last decades. But above all, Kokoroko is a band that wants to make you dance until you get excited. Something’s Going On. And something is going on in the London jazz scene. In full synergy with the African lands, Could We Be More is a testament to Kokoroko’s strength, its natural and ambitious force that imposes collective immunity. No worries about hanging out in a Nigerian delta infected with highly infectious jazz, funk or afrobeat. The fighting artists are more dedicated than ever. They explore everything that can be explored in their War Dance and turn away from it in favour of new challenges. Like We Give Thanks, %22Don’t you know I love you? Each and every one of you.%22 To love and make others love. Classy. Even if some are better at seduction than others, Kokoroko clearly seems to stand out. Challenge accepted, challenge successful. Sheila Maurice-Grey and Korokoko’s crew, we give you thanks » content_phone= » ENGLISH / FRANÇAIS Kokoroko is many things. A nugget on the Brownswood Recordings label, a collective from the Nigerian diaspora, an octet combining its afrobeat and highlife influences with the jazz heritage of the last decades. But above all, Kokoroko is a band that wants to make you dance until you get excited. Something’s Going On. And something is going on in the London jazz scene. In full synergy with the African lands, Could We Be More is a testament to Kokoroko’s strength, its natural and ambitious force that imposes collective immunity. No worries about hanging out in a Nigerian delta infected with highly infectious jazz, funk or afrobeat. The fighting artists are more dedicated than ever. They explore everything that can be explored in their War Dance and turn away from it in favour of new challenges. Like We Give Thanks, %22Don’t you know I love you? Each and every one of you.%22 To love and make others love. Classy. Even if some are better at seduction than others, Kokoroko clearly seems to stand out. Challenge accepted, challenge successful. Sheila Maurice-Grey and Korokoko’s crew, we give you thanks » content_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » custom_margin= »5%||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] ENGLISH Kokoroko is many things. A nugget on the Brownswood Recordings label, a collective from the Nigerian diaspora, an octet combining its afrobeat and highlife influences with the jazz heritage of the last decades. But above all, Kokoroko is a band that wants to make you dance until you get excited. Something’s Going On. And something is going on in the London jazz scene. In full synergy with the African lands, Could We Be More is a testament to Kokoroko’s strength, its natural and ambitious force that imposes collective immunity. No worries about hanging out in a Nigerian delta infected with highly infectious jazz, funk or afrobeat. The fighting artists are more dedicated than ever. They explore everything that can be explored in their War Dance and turn away from it in favour of new challenges. Like We Give Thanks, « Don’t you know I love you? Each and every one of you. » To love and make others love. Classy. Even if some are better at seduction than others, Kokoroko clearly seems to stand out. Challenge accepted, challenge successful. Sheila Maurice-Grey and Korokoko’s crew, we give you thanks [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Kokoroko est beaucoup de choses. Une pépite du label Brownswood Recordings, un collectif issus de la diaspora nigérienne, un octet combinant ses influences afrobeat et highlife avec l’héritage du jazz des dernières décennies. Mais avant tout, Kokoroko c’est un groupe qui veut faire danser jusqu’à l’effervescence. Something’s Going On. Et il y a bien quelque chose qui se passe sur la scène jazz londonienne. En pleine synergie avec les terres Africaines, Could We Be More vient témoigner de la force de Kokoroko, de sa force naturelle et ambitieuse qui impose l’immunité collective. Pas de soucis pour traîner dans un delta du Nigéria infecté de jazz, funk ou afrobeat hautement contagieux. Les artistes combattants s’y consacrent plus que jamais. Ils explorent tout ce qui peut l’être dans leur War Dance et s’en détournent au profit de nouveaux défis. Comme We Give Thank, « Don’t you know I love you? Each and every one of you. » Aimer et faire aimer. Classe. Même si certains sont meilleurs que les autres dans la séduction, Kokoroko semble clairement se distinguer. Challenge accepté, challenge réussi. Sheila Maurice-Grey et Korokoko’s crew, we give you thanks. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] —Kokoroko : BandcampBrownswood Recordings : Site Web [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Kokoroko, les tutos de PBK
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.17.4″ background_color= »#350101″ custom_margin= »0px|0px||0px|false|true » custom_padding= »0px|0px|0px|0px|true|true » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} » width__hover_enabled= »off|desktop »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_font= »|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1.1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Kokoroko, dancing queens and kings [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Le Silex reçoit Kokoroko à Auxerre. Concert le vendredi 20 mai à 20h30. On vous livre ici quelques notions-clefs pour se laisser aller en sans modération sur cette musique. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(250,183,255,0.47) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.17.3″ custom_margin= »1em||1em||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|300||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » hover_enabled= »0″ meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/kokorokofront.jpg » alt= »KOKOROKO » title_text= »KOKOROKO » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.17.4″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »2em||2em||true|false » custom_padding_tablet= »1em||1em||true|false » custom_padding_phone= » » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.16″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » width= »100% » custom_margin= »1em||||false|false » custom_margin_tablet= »0em||||false|false » custom_margin_phone= » » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] C’est quoi la combine ?Un groupe. Un groupe qui aura navigué du delta du Nigeria aux brumes de Londres et descendu en live jusqu’à l’étincelle Auxerroise. Kokoroko c’est d’abord un nom invoquant la force. Et, sur le plan sonore, le groupe britannique est plus que digne de ce nom. Cet ensemble, mixant l’afrobeat nigérien au highlife ghanéen, à base de cuivres, joue sur son grand nombre de solistes. Mais, idée géniale, l’énergie collective repousse tout égotrip. La musique instrumentale reste à distance d’un contexte full politique et se pose sur une base mélodique carrément profonde. Style propre au groupe, unique et inédit. Vibrant. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » width= »100% » custom_margin= »1em||||false|false » custom_margin_tablet= »0em||||false|false » custom_margin_phone= » » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] C’est bien ce passe-passe ?Oui, oui. C’est même très bien. Le mélange des accords précis et des mélodies super fluides fait tout simplement du bien. Prenez Something’s Going On. Si vous aviez oublié que le jazz est fait pour danser, Kokoroko va vous le rappeler gentiment. Le collectif n’a qu’un seul but avoué : inclure, mélanger, et faire danser. Besoin de rien d’autre de faire taper du iep. Ou de vous laisser poser les deux dans la mélasse magique de chaque son de ce combo, dont l’urgence tranquille ne doit rien à la nonchalance, dont l’humanité en fusion va chercher partout où il faudra pour nourrir le son commun. Rock, afro, jazz, blues et tout ce qui vous tombera dans l’oreille sans prévenir. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » width= »100% » custom_margin= »1em||||false|false » custom_margin_tablet= »0em||||false|false » custom_margin_phone= »0em||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] C’est qui déjà ceux-là ?Huit musiciens, huit britanniques issus de la diaspora nigérienne. Kokoroko est né avant tout d’un manque. Rien sur la scène londonienne n’évoquait les diasporas dont Sheila Maurice-Grey et Onome Edgeworth ont été nourries. Plus qu’un manque, un besoin. Les deux musiciennes fondent donc Kokoroko en 2014. Pour combler un vide et les spectateurs du new jazz-boom in UK. Suivant pas à pas les pionniers de l’afrobeat et du highlife — hello Fela Kuti, Tony Allen et Ebo Taylor ! — le groupe combine ces influences avec l’héritage du jazz balancé quelques décennies plus tôt par Miles Davis et Freddie Hubbard. Repéré sur We Out Here, compile-album multi-interprètes porté par Brownswood Recordings où Kokoroko apporte un méditatif et lyrique Abusey Jonction, le collectif continue d’affiner sa vision d’un jazz nourri de création et de transcendance. Sans cesser de pousser sur les hanches, avec U Man par exemple. Ensuite, Could We Be More sort une once d’espoir au beau milieu du désespoir provoqué par un Royaume-Uni un peu troublé : confinement, Brexit et autres attentats en séries. 2022, année parfaite pour un premier album. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/kokoroko1.jpg » alt= »KOKOROKO de Kokoroko » title_text= »KOKOROKO de Kokoroko » url= »https://kokoroko.bandcamp.com/album/kokoroko » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_font_size= »14px » global_colors_info= »{} »] — KOKOROKO (2019) [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/a0948946250_16.jpg » alt= »Carry Me Home de Kokoroko » title_text= »Carry Me Home de Kokoroko » url= »https://kokoroko.bandcamp.com/album/carry-me-home » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_font_size= »14px » global_colors_info= »{} »] — Carry Me Home (2020) [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/a1461574303_10.jpg » alt= »Could We Be More de Kokoroko » title_text= »Could We Be More de Kokoroko » url= »https://kokoroko.bandcamp.com/album/could-we-be-more » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_font_size= »14px » global_colors_info= »{} »] — Could We Be More (2022) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ animation_direction= »bottom » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] La stat : 8.9Beaucoup mieux que la 8.6 pour accompagner ce concert. Un degré au-dessus. L’art de vivre icaunais en plein dans le mille. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ custom_margin= »1em||4px||false|false » animation_direction= »bottom » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Le mot-clé : highlife.Plus belle l’highlife. Une vie sociale extravagante telle qu’elle est pratiquée par les riches ? Not really, Sir. C’est surtout la rencontre entre les soirées hype et les groupes populaires. Inspirée de la musique trad d’Afrique de l’Ouest et mélangée au jazz, le Highlife se pose en musique hypnotique et dansante. Tony Allen boostera le drumming vers les terres addictives de l’afrobeat porté au feu par Fela Kuti. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ custom_margin= »1em||4px||false|false » animation_direction= »bottom » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Le profil du set :énergie, danse assurée. On part sur deux mi-temps bien organisées, jeu fluide et possession équitable du ballon. Aucun pénalty ni cartons rouge à prévoir. [/et_pb_text][et_pb_code _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » custom_margin= »4em||||false|false » global_colors_info= »{} »]Could We Be More by Kokoroko[/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_text_color= »#000000″ animation_direction= »bottom » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] La décla : [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »54px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0.5em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »23px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] « Je pense qu’il y a aussi une vraie évolution dans la façon dont les gens perçoivent le jazz. Les gens ont peut-être oublié au fil du temps que le jazz est une musique faite pour danser, au point de ne voir en lui qu’une musique où le spectateur s’assoit et observe. » [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »18px » text_line_height= »1.4em » animation_direction= »bottom » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Propos de Sheila Maurice-Grey recueillispar Ghislain Chantepie et Luc Frelon sur FIP [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.16″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »3em||3em||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_video src= »https://youtu.be/zM-iw_CY4a8″ image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/kokoroko-photo-alexandre-marchi-1570740024.jpg » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » height= »100% » global_colors_info= »{} »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_font_size= »16px » global_colors_info= »{} »] — Kokoroko Live (We Out Here : Online & On Air – 2020) / Photo : © Alexandre Marchi [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″
Honk If You’re Sad, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.17.3″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] EBI SODA, Honk If You’re Sad [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sorti le 29 avril 2022 chez Tru Thoughts [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/05/a2683061531_10.jpg » alt= »Honk If You’re Sad de Ebi Soda » title_text= »Honk If You’re Sad de Ebi Soda » _builder_version= »4.17.3″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.17.3″ _module_preset= »default » custom_margin= »4em||||false|false » global_colors_info= »{} »]Honk If You're Sad by Ebi Soda[/et_pb_code][et_pb_text content_tablet= » ENGLISH / FRANÇAIS One more must-have on the menu of today’s jazz? Yes, Sir. Ebi Soda is picking up the bill. The British quintet arrives on the Tru Thoughts label to serve ‘Honk If You’re Sad’ on a silver platter. The five musicians innovate and experiment between drill, soul, no wave, hip-hop and electronic music. Bye, bye the conventions, hello the beautiful organised mess. The banquet of artists mixes the fundamentals with the current scene and ‘Tang of the Zest’ makes your mouth water. It’s progressive. And it’s very hype. Their speciality? Alternating between frenetic rhythms and ambient moments. Constant recipe. Constant effects. Frenetic horns, breakbeat drums and expansive soundscape. Bam. ‘Yoshi Orange’ arrives to put a second slap and push the band’s boundaries ever further. As a pillar of contraband, Yazz Ahmed, who assured the shift in 2017 with ‘La Saboteuse’, serves up an addictive solo on ‘Chandler’. It’s a pure hit, like the rest of the record. A great service. ‘Honk If You’re Sad’ is already well starred. » content_phone= » ENGLISH / FRANÇAIS One more must-have on the menu of today’s jazz? Yes, Sir. Ebi Soda is picking up the bill. The British quintet arrives on the Tru Thoughts label to serve ‘Honk If You’re Sad’ on a silver platter. The five musicians innovate and experiment between drill, soul, no wave, hip-hop and electronic music. Bye, bye the conventions, hello the beautiful organised mess. The banquet of artists mixes the fundamentals with the current scene and ‘Tang of the Zest’ makes your mouth water. It’s progressive. And it’s very hype. Their speciality? Alternating between frenetic rhythms and ambient moments. Constant recipe. Constant effects. Frenetic horns, breakbeat drums and expansive soundscape. Bam. ‘Yoshi Orange’ arrives to put a second slap and push the band’s boundaries ever further. As a pillar of contraband, Yazz Ahmed, who assured the shift in 2017 with ‘La Saboteuse’, serves up an addictive solo on ‘Chandler’. It’s a pure hit, like the rest of the record. A great service. ‘Honk If You’re Sad’ is already well starred. » content_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.17.3″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » custom_margin= »5%||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] ENGLISH One more must-have on the menu of today’s jazz? Yes, Sir. Ebi Soda is picking up the bill. The British quintet arrives on the Tru Thoughts label to serve ‘Honk If You’re Sad’ on a silver platter. The five musicians innovate and experiment between drill, soul, no wave, hip-hop and electronic music. Bye, bye the conventions, hello the beautiful organised mess. The banquet of artists mixes the fundamentals with the current scene and ‘Tang of the Zest’ makes your mouth water. It’s progressive. And it’s very hype. Their speciality? Alternating between frenetic rhythms and ambient moments. Constant recipe. Constant effects. Frenetic horns, breakbeat drums and expansive soundscape. Bam. ‘Yoshi Orange’ arrives to put a second slap and push the band’s boundaries ever further. As a pillar of contraband, Yazz Ahmed, who assured the shift in 2017 with ‘La Saboteuse’, serves up an addictive solo on ‘Chandler’. It’s a pure hit, like the rest of the record. A great service. ‘Honk If You’re Sad’ is already well starred. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] Un must have de plus au menu du jazz actuel ? Yes, Sir. C’est Ebi Soda qui paie l’addition. Le quintet britannique débarque sur le label Tru Thoughts pour servir Honk If You’re Sad sur un plateau d’argent. Les cinq musiciens innovent et expérimentent entre drill, soul, no wave, hip-hop et musique électronique. Bye bye les conventions, hello le beau bordel organisé. Le banquet d’artistes mixe les fondamentaux jazz à la scène actuelle et Tang of the Zest met direct l’eau à la bouche. C’est progressif. Et ça hype fort. Leur spécialité ? Alterner entre rythmes frénétiques et passages ambiants. Recette constante. Effets constants. Des cuivres frénétiques, des tambours breakbeat et des bails bien expansifs. Bam. Yoshi Orange arrive pour mettre une seconde quecla et repousser toujours plus loin les frontières du groupe. En pilier de la contrebande, Yazz Ahmed qui avait assuré le shift en 2017 avec La Saboteuse, sert un solo bien addictif sur Chandler. De la pure frappe, comme le reste du disque. Du beau service. Honk If You’re Sad est déjà bien étoilé. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Ebi Soda : BandcampTru thoughts : Site Web [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Strata Records : The Sound of Detroit, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.17.3″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] JAZZANOVA X DJ AMIR, Strata Records – The Sound of Detroit – Reimagined by Jazzanova [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sorti le 22 avril 2022 chez BBE Music [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/04/Strata.jpg » alt= »Strata Records The sound of Detroit reimagined by JazzaNova » title_text= »Strata Records The sound of Detroit reimagined by JazzaNova » _builder_version= »4.17.3″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.17.3″ _module_preset= »default » custom_margin= »4em||||false|false » global_colors_info= »{} »]Strata Records – The Sound of Detroit – Reimagined By Jazzanova by Jazzanova[/et_pb_code][et_pb_text content_tablet= » ENGLISH / FRANÇAIS It seems that happiness can be cultivated. That’s why we renew with the legendary label of the 70’s. A leap in time of fifty years and seven thousand kilometers under the sea. Detroit meets Berlin. DJ Amir does the spadework for the revolutionary Berlin quintet. Jackpot. A flood of artists might find it intimidating to come back with a project of this magnitude. But Jazzanova is not a flood of artists. It is rather an entity in constant evolution. To that end, 180 Proof Records and BBE have teamed up, again, to reintroduce eleven gems from the Strata catalog to the contemporary public. Away from the reef, Malauwi’s Root in 7/4 Plus and Haefeli’s voice cover a dense ten-minute span. It is meditative. And shipwreck-free with such a crew. The famous five incorporates elements of Afrobeat, Latin grooves, broken rhythm and electronic influences into the classical. The lo-fi jazz funk of Lyman Woodard’s signature tracks, Saturday Night Special and Creative Musicians, drown in Sex On The Beach. And it is without moderation, please. » content_phone= » ENGLISH / FRANÇAIS It seems that happiness can be cultivated. That’s why we renew with the legendary label of the 70’s. A leap in time of fifty years and seven thousand kilometers under the sea. Detroit meets Berlin. DJ Amir does the spadework for the revolutionary Berlin quintet. Jackpot. A flood of artists might find it intimidating to come back with a project of this magnitude. But Jazzanova is not a flood of artists. It is rather an entity in constant evolution. To that end, 180 Proof Records and BBE have teamed up, again, to reintroduce eleven gems from the Strata catalog to the contemporary public. Away from the reef, Malauwi’s Root in 7/4 Plus and Haefeli’s voice cover a dense ten-minute span. It is meditative. And shipwreck-free with such a crew. The famous five incorporates elements of Afrobeat, Latin grooves, broken rhythm and electronic influences into the classical. The lo-fi jazz funk of Lyman Woodard’s signature tracks, Saturday Night Special and Creative Musicians, drown in Sex On The Beach. And it is without moderation, please. » content_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.17.3″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » custom_margin= »5%||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] ENGLISH It seems that happiness can be cultivated. That’s why we renew with the legendary label of the 70’s. A leap in time of fifty years and seven thousand kilometers under the sea. Detroit meets Berlin. DJ Amir does the spadework for the revolutionary Berlin quintet. Jackpot. A flood of artists might find it intimidating to come back with a project of this magnitude. But Jazzanova is not a flood of artists. It is rather an entity in constant evolution. To that end, 180 Proof Records and BBE have teamed up, again, to reintroduce eleven gems from the Strata catalog to the contemporary public. Away from the reef, Malauwi’s Root in 7/4 Plus and Haefeli’s voice cover a dense ten-minute span. It is meditative. And shipwreck-free with such a crew. The famous five incorporates elements of Afrobeat, Latin grooves, broken rhythm and electronic influences into the classical. The lo-fi jazz funk of Lyman Woodard’s signature tracks, Saturday Night Special and Creative Musicians, drown in Sex On The Beach. And it is without moderation, please. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] Askip le bonheur ça se cultive. That’s why on renouvelle avec le légendaire label des 70’s. Un bond dans le temps de cinquante ans et sept mille kilomètres sous les mers. Detroit rencontre Berlin. DJ Amir défriche le quintet révolutionnaire berlinois. Jackpot. Un flot d’artistes pourraient trouver intimidant de revenir avec un projet de cette ampleur. Mais Jazzanova n’est pas un flot d’artistes. Il s’agit plutôt d’une entité en constant devenir. Pour cela, le label 180 Proof Records et la maison BBE s’associent, again, pour réintroduire au public contemporain onze pépites du catalogue Strata. Loin du récif, Root in 7/4 Plus de Malauwi et la voix de Haefeli couvrent une étendue dense de dix minutes. C’est méditatif. Et sans naufrage avec un tel équipage. Le club des cinq incorpore des éléments d’afrobeat, de grooves latins, de rythmes brisés et d’influences éléctroniques au classique. Le jazz funk lo-fi des tracks phares, Saturday Night Special et Creative Musicians de Lyman Woodard se noient dans les Sex On The Beach. Et c’est sans modération, please. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Strata Records,Volume 1 : ChroniqueBBE Music : Site Web [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
The Line Is A Curve, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.17.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] KAE TEMPEST, The Line Is A Curve [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sortie le 08 avril 2022 sur Universal [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/04/kt.jpg » alt= »The Line Is A Curve » title_text= »The Line Is A Curve » _builder_version= »4.17.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_audio audio= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/04/kae-tempest-these-are-the-days-official-audio.mp3″ title= »These Are The Days » artist_name= »Kae Tempest » album_name= »The Line Is A Curve (2022) » _builder_version= »4.17.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_audio][et_pb_text content_tablet= » ENGLISH / FRANÇAIS Magic the Daumenkino trio’s tiny lamp. This is the very German translation of ‘daumenkino’. You know these small lighting attractions for celebrations or family parties, where light and dark stir up the joys of the imagination. Naive, playful and with endless joy. Jazz for kids, the Daumenkino? Yes, definitely. But for these kids that we qualify as brats or lads because they escape the mastercodes and always have a blow of advance. And this trio is quite a bit ahead. Not on the music, nor on the time, certainly. Nothing revolutionary on this EP. Who would really be today? No, the advance of the 4 tracks of this disc is the one created in the hardcore of the music by the trio Bobo/Goichon/Ziemniak. Complete freedom for the trio, each one advances and the common one blooms. In short, classic recipe applied with a new wind. The economy of means is still tightened on the musical nerve. The sound space of the ex-Vocuhila Trio has gained in clarity, the effects of the sax digs even more its own phrasing and the interplay with its companions. WHK is a source of appeasement, of mystery when listening. The native obsessions of these 3 musicians gain in freedom, the lifting of the themes, familiar and always new, in power on the imagination. WH3, too, shows it devilishly. IRL. » content_phone= » ENGLISH / FRANÇAIS Magic the Daumenkino trio’s tiny lamp. This is the very German translation of ‘daumenkino’. You know these small lighting attractions for celebrations or family parties, where light and dark stir up the joys of the imagination. Naive, playful and with endless joy. Jazz for kids, the Daumenkino? Yes, definitely. But for these kids that we qualify as brats or lads because they escape the mastercodes and always have a blow of advance. And this trio is quite a bit ahead. Not on the music, nor on the time, certainly. Nothing revolutionary on this EP. Who would really be today? No, the advance of the 4 tracks of this disc is the one created in the hardcore of the music by the trio Bobo/Goichon/Ziemniak. Complete freedom for the trio, each one advances and the common one blooms. In short, classic recipe applied with a new wind. The economy of means is still tightened on the musical nerve. The sound space of the ex-Vocuhila Trio has gained in clarity, the effects of the sax digs even more its own phrasing and the interplay with its companions. WHK is a source of appeasement, of mystery when listening. The native obsessions of these 3 musicians gain in freedom, the lifting of the themes, familiar and always new, in power on the imagination. WH3, too, shows it devilishly. IRL. » content_last_edited= »on|desktop » _builder_version= »4.17.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » custom_margin= »5%||||false|false » global_colors_info= »{} »] ENGLISH The Line Is A Curve. The horizon is already clear for Kae Tempest. Calmer. More hypnotic. Nothing To Prove. Tempest is first and foremost a path with a thousand crossroads. Between spoken word, rap, collab and authentic poetry they transforms the ordinary of everyday life into a lyrical portrait. In the circle? Gian Chatten, Lianne La Havas, Confucius MC, Assia and Kevin Abstract who bring Kae’s lyrics to life. These Are The Days. Days when Les Fleurs du Mal and Albatross transport to the Elevation. Spleen and Ideal. Tempest goes beyond the limits and braves the frontiers of intimacy to the point of letting go. A liberation allowed in a junction of varieties. The intersection of the soul of No Prizes, the post-jazz of These Are The Days to the robotic techno terminus on More Pressure. The synthetic, dark production segment of Priority Boredom, radiating out into the more expansive, salvific musicality of Grace. A modern day waking wisdom accentuated by the power of words. Exponential. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] The Line Is A Curve. L’horizon est déjà bien tracé pour Kae Tempest. Plus calme. Plus hypnotique. Nothing To Prove. Tempest, c’est avant tout une trajectoire aux mille chemins de traverse. Entre spoken word, rap, collab et poésie authentique iel transforme l’ordinaire du quotidien en portrait lyrique. Dans le cercle ? Gian Chatten, Lianne La Havas, Confucius MC, Assia et Kevin Abstract qui viennent sublimer les paroles de Kae au grand jour. These Are The Days. Des jours où Les Fleurs du mal et l’Albatros transportent jusqu’à l’Elévation. Spleen et Idéal. Tempest dépasse les bornes et brave les frontières de l’intime jusqu’au lâcher prise. Une libération permise dans une jonction de variétés. L’intersection de la soul de No Prizes, au post-jazz de These Are The Days jusqu’au terminus de techno robotique sur More Pressure. Le segment d’une production synthétique et sombre de Priority Boredom, rayonnant vers une musicalité plus expansive et salvatrice de Grace. Une sagesse éveillée des temps modernes accentuée par la puissance des mots. Exponentielle. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.0″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Kae Tempest : Site WebUniversal : Site Web [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Jas 5ive, chronique
Motomami, chronique
Yellower vol.1, chronique
