NYX ne se prive de rien

NYX au festival Météo de 2020

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.5.8″ background_color= »#1197a0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ custom_padding= »0px||0px||true|false » width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] NYX : Sophie Agnel,Isabelle Duthoit, Angelica Castello [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] festival Météo, Mulhouse, vendredi 28 août 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » meta_font_size_phone= »14px »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/09/Nyx3.jpg » alt= »NYX : Sophie Agnel, Isabelle Duthoit et Angelica Castello au festival Météo de 2020″ title_text= »NYX : Sophie Agnel, Isabelle Duthoit et Angelica Castello au festival Météo de 2020″ _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row column_structure= »2_3,1_3″ _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|phone » width= »70% » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »||0px||false|false »][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left »] « Nix », tu l’as ? Le petit sifflement de ton daron quand tu demandais une rallonge d’argent de poche sans raison valable à ses yeux. Nada, que dalle. Nix… Nyx, dans le genre sifflement mais autrement captivant, c’est aussi celui d’un trio. D’un Woman Power Trio, même, à la dynamique cousue de robes de soirées, à la classe rugueuse et balnéaire. Les magazines en vogue glosent sur l’empowerment mais Sophie Agnel, Isabelle Duthoit et Angelica Castello n’ont pas vraiment les théories à la mode pour prendre le pouvoir. Sur des royaumes personnels bruitistes, agités et forcenés. Sur un instrumentarium sabordé pour mieux être réinventé. Leur réunion au sein de NYX ne doit rien au hasard, mais tout au travail (précis) d’une matière où les sauts de dynamique jouent avec les sautes d’humeur, où l’invention constante forme des récits tapageurs, où le glitter tape du pied dans les canaux de la musique noise. Ça fourraille, ça toise et ça électronise ce que chacun met en jeu de soi. Background chamboulé, gorge acérée et autres petites frappes aiguës. Emprunt à la tension du Nô japonais, au chant de comptoir des bonobos hard-rockeurs, au cymbalum ivre des soirées tziganes, aux lamelles métalliques des pipes à eau du Vietnam. Mais au petit jeu des évocations, les trois filles du Dr Nyx seront toujours plus fortes. Reste alors à se perdre dans un set très libre dans son discours, énigmatique dans sa densité. Perturbant et, paradoxalement plutôt amical. Comme quoi, le libertaire peut avoir des vertus sociales. NYX (The Police) comme dirait J Dilla. [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »rgba(13,202,226,0.87) » open_toggle_background_color= »#0e8891″ closed_toggle_background_color= »#1197a0″ icon_color= »#ffffff » _builder_version= »4.9.4″ title_text_color= »#ffffff » title_level= »h3″ title_font_size= »20px » body_text_color= »#ffffff » body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false » hover_enabled= »0″ body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_align= »justify » body_text_align_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ body_text_align_tablet= »left »] Nyx, in the whistling but otherwise fascinating genre, is that of a trio. A Woman Power Trio, even. To the dynamic sewn party dresses, to the rugged, seaside class. Fashionable magazines glossy about empowerment. Sophie Agnel, Isabelle Duthoit and Angelica Castello didn’t really wait for the fashionable theories to take power. On personal kingdoms that are noisy, restless and crazy. On an instrumentarium scuttled then better reinvented. Their meeting at NYX owes nothing to chance, but to the (precise) work of a material where leaps and bounds of dynamics play with mood swings, where constant invention forms noisy tales, where the glittering glitter taps its foot in the channels of noise music. It scavenges, it scrutinises and it electronicises what each person brings into play. Upset background, sharp throat and other little high-pitched hits. Borrowed from the vaults of Japanese Nô theater tensions, of songs of hard-rocking bonobos, of drunken cymbalums in gypsy evenings, the metal slices of Vietnamese water pipes. But in this tiny games of evocations, Dr. Nyx’s three daughters will always be stronger. All that remains is to lose oneself in a set that is very free in its discourse, beautifully enigmatic in its density. Disturbing and, paradoxically, rather friendly. Like what, the libertarian can have social virtues. NYX (The Police) as J Dilla blowed. [/et_pb_toggle][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »14px »] —Guillaume Malvoisinphoto © Jean-Claude Sarrasin—+ d’infos sur le festival Météo [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/08/vizu.jpg » alt= »Affiche festival Météo 2020″ title_text= »Affiche festival Météo 2020″ url= »https://www.festival-meteo.fr/spip.php?mot1538″ url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default »][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/09/Nyx2.jpg » alt= »Tables de mixage, boîtes de direct » title_text= »Tables de mixage et boîtes de direct » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » custom_margin= »20px||||false|false »][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/09/Nyx4.jpg » alt= »NYX au festival Météo de 2020″ title_text= »NYX au festival Météo de 2020″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » custom_margin= »20px||||false|false »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#1197a0″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

SBATAX tabax

Sbatax : Antonin Gerbal et Bertrand Denzler au festival Météo 2020

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.7″ background_color= »#1197a0″ width= »100% »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » max_width= »none » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] SBATAX,Antonin Gerbal et Bertrand Denzler [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] festival Météo, Mulhouse, jeudi 27 août 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.7″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » meta_line_height= »1.1em » sticky_enabled= »0″][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.9.7″ background_enable_image= »off » width= »100% »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/09/SBATAX.jpg » alt= »Sbatax : Antonin Gerbal et Bertrand Denzler au festival Météo 2020″ title_text= »Sbatax : Antonin Gerbal et Bertrand Denzler au festival Météo 2020″ _builder_version= »4.9.7″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.7″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||true| »][et_pb_row column_structure= »2_3,1_3″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.9.7″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » max_width= »none » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »||0px||false|false »][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] Aussi freestyle que leur intro balancée par leur copain Joël Grip, les débats de SBATAX ? Aussi improvisé. Aussi amusé de ses propres cahots techniques. Auxquels répondront les réglages aléatoires de la batterie. Stop and Go. Les exégètes du jazz vendent ça en bonus sous l’appellation ‘False Start’. Mais ici, les fausses routes se transforment en vrai piste. De lancement pour ce duo, aussi soudé qu’un rivet sur la tour Eiffel, aussi placide qu’une mèche sur la Dame de fer. Même si elle rime avec Gérard Majax, la formule de SBATAX n’a rien de magique. Tout tient sur le cardio et sur une écoute au cordeau. C’est puissant, intense et rougi à blanc. Grip parlait plus tôt de « duo turbulent ». Plein mille, 500 Points et tournée générale dans le Parc Salvador. Antonin Gerbal et Bertrand Denzler enquillent sans bouger d’un pouce, turbulences, trous d’air et feux de réacteurs. Décollent sans faux airs de pilotes automatiques. Tout entier versé dans les prolongations personnelles d’une tradition saxée sévère, Denzler. Gerbal frappant, assenant, remâchant tout entier l’art du drumming qui sait dire, râler et pousser ses comparses dans les cordes. Turbulent alors, oui. Mais aussi, piégeur, taillé dans la masse, pétri d’une finesse de monolithe. Et foutrement communicatif. Avec SBATAX, les gars de chez Littré peuvent ajouter, tranquille, un synonyme à l’interjection « Bordel ! ». [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »rgba(13,202,226,0.87) » open_toggle_background_color= »#0e8891″ closed_toggle_background_color= »#1197a0″ icon_color= »#ffffff » _builder_version= »4.9.7″ title_text_color= »#ffffff » title_level= »h3″ title_font= »Roboto|300||||||| » title_font_size= »20px » body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_align= »justify » body_text_color= »#ffffff » body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false » body_text_align_tablet= »left » body_text_align_phone= » » body_text_align_last_edited= »on|phone »] Will the SBATAX debates sound as freestyle as their profile drawn by their friend Joël Grip? As improvised. As amused by their own technical jokes. To which the random adjustments of the drums will respond. Stop and Go. The jazz exegetes sell this as bonus records under the name ‘False Start’. But here the false start turns into a real track. A launching pad for this duo, as tight as a rivet on the Effeil tower, as placid as a lock on the Iron Lady. It’s powerful, intense and reddened to white. Grip spoke earlier of a « turbulent duo ». Bull’s eye, 500 pts and a general crawl in Salvador Park. Antonin Gerbal and Bertrand Denzler investigate without moving an inch, turbulence, air holes and engine fires. Take off without looking as automatic pilots. Entirely versed in the personal extensions of a severe saxed tradition, Denzler. Gerbal striking, grumbling with the entire art of drumming, who knows how to tell stories and how to push his fellowship into the ropes. Turbulent then, yes. But also, trapper, cut from the mass, petrified of a monolithic tenderness. And bloody communicative. With SBATAX, the guys at the Oxford English Dictionary’s office can add it as a synonym to the interjection « Fookin’ fuck! ». [/et_pb_toggle][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″] —Guillaume Malvoisinphoto © Jean-Claude Sarrasin—+ d’infos sur le festival Météo [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/08/vizu.jpg » alt= »Affiche festival Météo 2020″ title_text= »Affiche festival Météo 2020″ url= »https://www.festival-meteo.fr/spip.php?mot1538″ url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default »][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/08/SBATAX_cover.jpg » alt= »Pochette d’album de SBATAX » title_text= »Pochette d’album de SBATAX » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » link_font= »|300||||||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] — SBATAX paru chez Umlaut Records (2020) Disque placé dans la collec’ du mag :podium de la semaine du 26 août de PointBreak. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#1197a0″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » max_width= »none » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

La Peuge rugit en Mai

Geoffroy Gesser au saxophone et Francesco Pastacaldi à la batterie, La Peuge en Mai au festival Météo 2020

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.5.8″ background_color= »#68002d »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding= »0px||0px||true|false » module_alignment= »center »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] La Peuge en mai [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] festival Météo, Mulhouse, jeudi 27 août 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/09/PeugeFront.jpg » alt= »Aymeric Avice à la trompette, La Peuge en Mai au festival Météo 2020″ title_text= »Aymeric Avice à la trompette, La Peuge en Mai au festival Météo 2020″ _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row column_structure= »2_3,1_3″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » sticky_enabled= »0″ custom_padding_phone= »||0px||false|false »][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|desktop » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_orientation_tablet= »left » text_font_size_phone= »18px »] « C’était une bonne grève. Des fois triste des fois heureuse. » annonce une voix fragile en entame de set. Une grève, ça frotte, ça plie, ça tabasse. Ça chasse, aussi, ça gueule, ça lutte. Ainsi va La Peuge en Mai, elle aussi. Sextet appuyé en octet par la scénographie du projet. Deux speakers portent la voix haute et claire des entretiens collectés par Geoffroy Gesser, leader du trouble de cette Peuge. La Peuge ? C’est les usines Peugeot, plus particulièrement celle de Montbéliard où les grands parents du saxophoniste ont lutté, frotté, gueulé, revendiqué il y a un peu plus de 50 ans, lors des événements de Mai. On entend la vie sous la patriarcat, les questionnements des piquets de grève, les sabotages nécessaires des installations, l’éveil syndical et la phallocratie générationnelle. Puis ronfle l’assaut des CRS dans l’usine occupée et les deux morts qui ont suivi avant que « les forces de l’ordre du grand patronat » ne quittent les lieux. Et sur la fin du set, la Peuge aujourd’hui qui n’a que peu gagné hormis un peu de propreté d’allure. Ce qui est fascinant, peut-être avant toute chose, dans le projet mis en mouvement par le combo en scène, au-delà de l’amorce mémorielle et patrimoniale, c’est une lecture entre les lignes du conflit. Pas d’exégèse, mais peut-être encore plus une relecture entre les lignes. Pas d’hymne fédéré, pas de décorum mais une traduction de l’esprit par la matière musicale. Cette grève devient une histoire sensitive. Et la sensation, en ces jours de distanciels et de masquages divers, c’est une denrée qui atteindrait des prix d’or. « Est-ce que c’est seulement ceux qui gouvernent qui commandent ? Je crois pas, hein ? » reprend, plus tard, la voix fragile. les souffles tenus, quasi inextinguibles qui clôturent le set donnent leur part de réponse. [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »#FFFFFF » open_toggle_background_color= »#56001c » closed_toggle_background_color= »#68002d » icon_color= »#ffffff » _builder_version= »4.9.4″ title_text_color= »#ffffff » title_level= »h3″ title_font_size= »20px » body_text_color= »#ffffff » body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false » hover_enabled= »0″ title_font= »Roboto|300||||||| » closed_toggle_text_color= »#FFFFFF » body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_align= »justify » body_text_align_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ body_text_align_tablet= »left »] « It was a good strike. Sometimes sad, sometimes happy » announces a fragile voice at the beginning of the set. A strike, it rubs, it bends, it beats. It hunts, too, it yells, it fights. That’s how La Peuge en Mai, too. Sextet supported in octet by the scenography of the project. Two speakers carry the loud and clear voice of the interviews collected by Geoffroy Gesser, leader of the trouble of this Peuge. La Peuge? It’s the Peugeot factories, more particularly the one in Montbéliard where the saxophonist’s grandparents fought, rubbed, shouted, claimed a little more than 50 years ago, during the events of May. We can hear the life under patriarchy, the questioning of the picket lines, the necessary sabotage of the installations, the union awakening and the generational phallocracy. Then snores the assault of the CRS in the occupied factory and the two deaths which followed before « the forces of order of the big bosses » left the scene. And at the end of the set, the Peuge today, which has gained little apart from a bit of cleanliness of pace. What is fascinating, perhaps above all, in the project set in motion by the combo on stage, beyond the priming of memory and heritage, is a reading between the lines of the conflict. No exegesis, but perhaps even more a rereading between the lines. No federated hymn, no decorum, but a translation of the spirit through the musical material. This strike becomes a sensitive story. And the sensation, in these days of distancing and various masks, is a commodity that would reach gold prices. « Is it only those who govern who command? I don’t think so, eh?  » The steady, almost inextinguishable breaths that close the set give their part of the answer. [/et_pb_toggle][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »14px » custom_margin= »1em||4px||false|false »] —Guillaume Malvoisinphoto © Jean-Claude Sarrasin—+ d’infos sur le festival Météo + d’infos sur La Peuge en Mai  [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/08/vizu.jpg » alt= »Affiche festival Météo 2020″ title_text= »Affiche festival Météo 2020″ url= »https://www.festival-meteo.fr/spip.php?mot1538″ url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default »][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/09/Peuge2.jpg » alt= »Geoffroy Gesser au saxophone et Francesco Pastacaldi à la batterie, La Peuge en Mai au festival Météo 2020″ title_text= »Geoffroy Gesser au saxophone et Francesco Pastacaldi à la batterie, La Peuge en Mai au festival Météo 2020″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default »][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/09/Peuge3.jpg » alt= »Joel Grip à la contrebasse et Prune Bécheau au violon, La Peuge en Mai au festival Météo 2020″ title_text= »Joel Grip à la contrebasse et Prune Bécheau au violon, La Peuge en Mai au festival Météo 2020″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#68002d » custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Julien Desailly soloïse

Julien Desailly en solo au festival Météo 2020

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.5.8″ background_color= »#b22117″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ custom_padding= »0px||0px||true|false » width_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » module_alignment= »center »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Julien Desailly [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] festival Météo, Mulhouse, jeudi 27 août 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/09/DessSolo.jpg » alt= »Julien Desailly en solo au festival Météo 2020″ title_text= »Julien Desailly en solo au festival Météo 2020″ _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row column_structure= »2_3,1_3″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »||0px||false|false »][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left »] Toujours marrant, quand on visite ou quand on se pose dans une église, de retourner, à l’œil, la charpente du toit. La nef joue alors sur les mots et prend des allures de coque de bateau. Pas vraiment une révélation, si on se souvient que les premiers artisans charpentiers des églises et des théâtres étaient, pour la plupart, les marins mis en vacances par l’interruption des campagnes de pêche. Julien Desailly, lui, n’est sans doute ni en vacances ni marin, mais parvient sans peine à charpenter le petit théâtre de son solo comme un édifice de la Légende Dorée. Dans les longs drones nés des tuyaux de sa cornemuse, tout juste interrompus par ses inspirations, nait tout un bestiaire micromodal. Sirènes déphasées, cachalot atonaux sifflant des litanies, hippocampes minimalistes au souffle continu. C’est d’une précision de trait redoutable. Ça échafaude des plans de liturgie ascensionnelle et des fresques miniatures. Les battements de la deuxième phase du set de Desailly propulsent le souffle de la première sur le terreau des folklores imaginés. Simplement. C’est beau à entendre et ça pourrait vous laisser basculer dans le sacré génial et profane de Jérôme Bosch pour une décennie ou deux. Si la Nef des Fous devaient avoir une OST, Desailly pourrait chopper du crédit au CNC. [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »#FFFFFF » open_toggle_background_color= »#9b1a11″ closed_toggle_background_color= »#b22117″ icon_color= »#ffffff » _builder_version= »4.9.4″ title_text_color= »#ffffff » title_level= »h3″ title_font_size= »20px » body_text_color= »#ffffff » body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false » hover_enabled= »0″ title_font= »Roboto|300||||||| » body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_align= »justify » body_text_align_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ body_text_align_tablet= »left »] It’s always fun, when visiting or sitting in a church, to look at the roof structure. This then plays on words and takes on the appearance of a boat hull. Not really a revelation, if you remember that the first carpenters of churches and theaters were, for the most part, sailors put on break by the interruption of fishing campaigns. Julien Desailly, on the other hand, is undoubtedly neither on vacation nor a sailor, but builds the small theater of his solo as a building of La Légende Dorée. In the long drones born from his pipes, just interrupted by inspirations, a whole micromodal bestiary is born. Sirens out of phase, atonal sperm whales whistling litanies, minimalist seahorses with continuous breath. It is of a dreadful precision of line. It structures plans for ascending liturgy and miniature frescoes. The beats of the second phase of Desailly’s set propel the breath of the first on the field of imagined folklores. Simply. It’s beautiful to hear and it could tilt you into Jerome Bosch’s genial and profane sacred for a decade or two. If the Nef des Fous were to have an OST, Desailly could get credits. [/et_pb_toggle][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »14px »] —Guillaume Malvoisinphoto © Jean-Claude Sarrasin—+ d’infos sur le festival Météo + d’infos sur le dernier disque de Julien Desailly paru aux Soleils Bleus  [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/08/vizu.jpg » alt= »Affiche festival Météo 2020″ title_text= »Affiche festival Météo 2020″ url= »https://www.festival-meteo.fr/spip.php?mot1538″ url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.5.8″ _module_preset= »default »]iiii! (SB020) by Julien Desailly[/et_pb_code][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/08/a1243035496_16.jpg » alt= »Pochette d’album iiii! de Julien Desailly » title_text= »Pochette d’album iiii! de Julien Desailly » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#b22117″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Das Kapital fête la France

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#006eb2″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » module_alignment= »center » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Das Kapital, Vive La France [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] festival Météo, Mulhouse, mercredi 26 août 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/09/Kapital.jpg » alt= »Das Kapital au festival Météo de 2020″ title_text= »Das Kapital au festival Météo de 2020″ _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row column_structure= »2_3,1_3″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »||0px||false|false »][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ text_orientation_tablet= »left » text_font_size_phone= »18px »] Ouverture du festival, simili-retour à la normal et enfin, ouverture d’un set live. Meteo fait société et Das Kapital fructifie sur son programme Vive la France. Hommage à la musique hexagonale avec tangentes, diagonale et pi très carré. Ouverture, on rembobine donc jusqu’au baroque frenchy : sonne la Marche pour la Cérémonie des Turcs de Lully. Démonstration faite, si besoin, des accointances géniales du baroque et du jazz. Et le velouté du son de Daniel Erdmann n’est pas le moindre des arguments pour un CQFD en forme de strike. Du velours allemand sur du Baroque français ? Ça fond comme un strudel au fond de la gorge. Pas doucereux pour autant le Vive La France du trio. De leur côté, Hasse Poulsen et Edward Perraud envoie ce qu’il faut de grain et d’humour grinçant dans cette mécanique de juke box. Le simple et clair y danse avec le rugueux, la lourdeur convole avec le clin d’œil. Patrick Hernandez prends sa dose de blue-bayou du Deep South, Claude François ne change pas et fait comme d’hab’, Le Temps des cerises se fringue façon Ravachol, en hymne de baloche. Imparable. Art toujours un peu casse-gueule, la reprise — effet surprise au cours d’un set free (hello Ayler) ou ré-appropriation obsessionnelle (coucou Coltrane). Mais de là, à en faire un set complet, voire un fonds de commerce, c’est gonflé. Mais très réussi, depuis les deux albums magnifiques consacrés à Hans Eisler dont ils reprennent An Den Deutschen Mond en guise de rappel. Les trois cocos de Das Kapital savent qu’une reprise c’est aussi un point de jonction avec l’imaginaire collectif (et ces jours-ci, c’est bon d’avoir du lien au-delà des masques). Ça joue sur une complicité terrible et sur ce que chacun remet en jeu de son instru. Batterie histrionne, guitare volubile et saxs pris par le lyrisme grumeleux et tord boyaux. Les trois joints dans cette petite entreprise de relecture dont le plan agit en deux étapes. Dénuement des mélodies puis les faire tremplins vers un terrain de jeu dont les bordures seraient sans cesse rebattues. Sky is the limit, dit-on en France. [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »rgba(13,202,226,0.87) » open_toggle_background_color= »#001f5e » closed_toggle_background_color= »#006eb2″ icon_color= »#ffffff » _builder_version= »4.9.4″ title_text_color= »#ffffff » title_level= »h3″ title_font_size= »20px » body_text_color= »#ffffff » body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false » hover_enabled= »0″ title_font= »Roboto|300||||||| » body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_align= »justify » body_text_align_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ body_text_align_tablet= »left »] Opening of the festival, a return to normal and finally the opening of a live set. Meteo gathers people and Das Kapital makes its Vive la France program grow. Homage to hexagonal music with tangents, diagonal and very squared pi. Opening, we rewind to the frenchy baroque: enters la Marche pour la Cérémonie des Turcs of Lully. Demonstration, if necessary, of the brilliant connections between baroque and jazz. And Daniel Erdmann’s velvety sound is not the least of the arguments for this CQFD. German velvet over French Baroque? It melts like strudel at the back of the throat. But not smooth at all this Vive La France. For their part, Hasse Poulsen and Edward Perraud send the right amount of roughness and squeaky humor into this jukebox mechanic. The simple and clear dances with the rough, the heaviness is coveted with the wink of an eye. Patrick Hernandez takes his dose of Deep South blue-bayou, Claude François doesn’t change and does Comme D’hab, Le Temps des cerises dressed in Ravachol-style, sounds as a baloche anthem. Perfect. Art always a bit of a pain in the ass, the reprise – surprise effect during a free set (Hi Ayler) or obsessive re-appropriation (Hey Coltrane). But from there, to make a complete set, or even a business, it’s inflated. But very successful, since the two magnificent albums devoted to Hans Eisler, of which they cover An Den Deutschen Mond as a encore. The three commies of Das Kapital know that a cover is also a point of junction with the collective imagination (and these days, it’s good to have a link beyond the masks). It plays on a terrible complicity and on what each one puts into play of his instrument. Histrionic drums, voluble guitar and saxes taken by lumpy lyricism and twisted guts. The three joints in this small rereading company whose plan acts in two stages. From melody deprivation to the springboard of a playground whose borders would be constantly tinkered with. Sky is the limit as they say in France. [/et_pb_toggle][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »14px »] —Guillaume Malvoisinphotos © Jean-Claude Sarrasin—+ d’infos sur le festival Météo + d’infos sur Das Kapital  [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/08/vizu.jpg » alt= »Affiche festival Météo 2020″ title_text= »Affiche festival Météo 2020″ url= »https://www.festival-meteo.fr/spip.php?mot1538″ url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default »][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/09/Kapital2.jpg » title_text= »Le trio Das Kapital : le batteur Edward Perraud, le guitariste Hasse Poulsen et le saxophoniste Daniel Erdmann » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default »][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/09/Das-Kapital-1.jpg » alt= »Pochette d’album Das Kapital Vive la France » title_text= »Pochette d’album Das Kapital Vive la France » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#006eb2″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Rap Ville, Tulsa

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.9″ background_color= »#1f7700″][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » width= »100% » module_alignment= »center » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Rap Ville : Tulsa, OK. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »justified » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] En Amérique, dans les années 90, chaque ville avait sa scène hip-hop. Une identité sonore qui s’exposait du sud au nord, de l’est à l’ouest. Chaque mois, on met le nez dans une chanson de rap ou sur un disque qui illustre à merveille ce principe. Épisode 5 : Tulsa, Oklahoma. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.0.6″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/07/PhotoFrontArticle.jpg » alt= »Tulsa, Oklahoma » title_text= »Tulsa, Oklahoma » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.4″ background_enable_color= »off » custom_margin= »||-3px||| » custom_padding= »||3px||false|false »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »36px » text_line_height= »1.2em » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » content__hover_enabled= »off|desktop »] « It’s an interesting date. It wasn’t done for that reason, but it’s an interesting date. »– Donald Trump, président des USA, à propos de son meeting à Tulsa, initialement prévu le 19 juin 2020. Ce jour célèbre l’émancipation des esclaves afro-américains dans les états du Deep South. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »||7px||| »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » custom_margin= »10px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] À vrai dire, avant, je ne connaissais pas grand-chose de Tulsa à part ce disque du rappeur Playya 1000 sorti en 1994 chez Small Town Recordings et sobrement intitulé Mo’ Drama. L’album est d’ailleurs signé Playya 1000 with The D’Kster, les deux larrons travaillant toujours en duo. Allons droit au but, cet album est considéré comme un classique des 90’s et s’échangeait difficilement sous le manteau entre amateurs à l’époque, via Soulseek ou autre réseau sombre de peer-to-peer. Il fallait montrer patte blanche ou avoir de solides références à partager pour pouvoir toucher le Graal. Aujourd’hui, la cassette de Mo’ Drama se revend 150 dollars et le CD à pas moins de 50. Mo’ Drama est la synthèse d’un G-funk baigné de soleil qui cogne sur l’Oklahoma, état du midwest américain calé entre le Texas (au sud) et le Colorado (au nord). Économiquement, l’état d’Oklahoma vit de l’agriculture, beaucoup, de sa production de gaz naturel et de pétrole, mais aussi de la présence d’industries aéronautiques. Ajouter à tout ça un peu de rodéo, de country et une consommation d’alcool plus élevée que la moyenne aux États-Unis, et vous avez un scan rapide du contexte. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »36px » custom_margin= »1em||1em||true|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone »]  » Black Wall Street «  [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/07/Mo-Drama.jpg » alt= »Mo’ Drama de Playya 1000″ title_text= »Mo’ Drama de Playya 1000″ _builder_version= »4.9.4″ min_height= »473px » custom_margin= »10px||7px||false|false »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »25px||35px||false|false » custom_padding= »0px||0px||false|false »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.4.4″][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= » » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|desktop »] Mais Tulsa, deuxième plus grosse ville de l’état, est également tristement célèbre pour être le lieu du plus important lynchage de l’histoire américaine : en mai 1921, environ 300 Afro-Américains y avaient été massacrés par la population blanche. Longtemps ignoré, ce drame a été sorti du placard il y a une vingtaine d’années. Plus récemment encore, suite à la reprise de fouilles pour identifier les sites des fosses communes, on découvrait en décembre 2019 dans le sol de cavités pouvant abriter une centaine de corps. Si le titre de l’album de Playya 1000 with The D’Kster n’était pas assez évocateur, la pochette vient terminer le boulot avec ce dessin représentant une scène de crime sur fond de trafic ou de guerre de gang, sans doute habituelle à Tulsa dans les années 90. Devant un pâté de maisons, une maman tient dans ses bras son fils qui vient visiblement d’être touché par une balle. Épisode qui semble banal dans une ville imprégnée de violence depuis toujours. Et comme la dureté peut parfois provoquer des émotions soudaines, le morceau éponyme viendra nous chatouiller les poils des bras. En 1 minute et 38 secondes, cette fulgurance minimaliste composée d’une note de basse et d’un sample de voix de femme répétée en boucle s’en ira aussi vite qu’elle était arrivée. Le tout soutenu par un couplet/freestyle de Playya 1000 à la voix joyeuse, et ponctué par un coup d’arme à feu, évidemment. L’Oklahoma est surnommé l’état des sooners, ces colons ayant reçu des terres de la part du gouvernement américain avant 1889. Si vous avez suivi la série Watchmen, si le récent confinement vous a mené à découvrir sur un écran la folle vie de Joseph Allen Maldonado-Passage, alias Joe Exotic, vous avez alors déjà entendu parler de l’état de l’Oklahoma. Et si la politique américaine vous interpelle, vous avez vu Donald Trump faire son premier rendez-vous électoral post-Covid dans la ville de Tulsa, vous avez alors déjà entendu parler de l’état de l’Oklahoma. Écoutez alors Mo’ Drama, peut-être aurez-vous alors envie de mettre un genou à terre. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » custom_margin= »10px||||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] —Pierre-Olivier Bobo— [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.4.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/07/TulsaRaceRiot-1921.png » alt= » émeutes raciale de Tulsa en 1921″ title_text= » émeutes raciale de Tulsa en 1921″ show_bottom_space= »off » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »14px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0.5em||2em||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] — Le quartier de Greenwood et ses maisons en feu lors des émeutes raciale de Tulsa en 1921 qui ont détruit la zone autrefois connue sous le nom de « Black Wall Street ». © DR [/et_pb_text][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/07/BlackStreet.jpg » alt= »Black Wall Street, Tulsa » title_text= »Black Wall Street, Tulsa » show_bottom_space= »off » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||false|false »][/et_pb_image][et_pb_video src= »https://youtu.be/FxZ7o-ihVYg » image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/07/Bout-That-Life-Video-6-1-Gee-and-Deeksta-get-noted-shirts.jpg » play_icon_color= »#7cda24″ use_icon_font_size= »on » icon_font_size= »120px » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » icon_font_size_tablet= »50px » icon_font_size_phone= »50px » icon_font_size_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% » custom_margin= »30px||5px||false|false »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] — Mo’ Drama par Playya 1000 with The D’Kster (1994) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.4.4″ custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/07/FrontFoot-1.jpg » alt= »Tulsa en feu 1921″ title_text= »Tulsa en feu 1921″ _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_color= »#1f7700″ custom_margin= »||-52px||false|false »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »55% » width_tablet= »70% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.4.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »30px » text_orientation= »center » module_alignment= »center »] Les autres épisodes de la série pourraient sans doute vous plaire : [/et_pb_text][et_pb_blog fullwidth= »off » include_categories= »27″ show_thumbnail= »off » use_manual_excerpt= »off » excerpt_length= »100″ show_author= »off » show_date= »off » show_categories= »off » show_excerpt= »off » show_pagination= »off » use_overlay= »on » overlay_icon_color= »#ff5bd6″ hover_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » hover_icon= »%%180%% » masonry_tile_background_color= »rgba(255,255,255,0.2) » _builder_version= »4.9.4″ header_font= »Roboto|100||||||| » header_text_align= »center » header_text_color= »#ffffff » header_font_size= »20px » body_text_align= »center » body_text_color= »#000000″ body_font_size= »18px » meta_text_color= »#ffffff »

L’Appel de la radio

Miguel Angel Gonzalez

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.8″ background_color= »#aa2117″][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|desktop » _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »|auto||auto|false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] L’Appel de la radio :Jack London et la Révolution Mexicaine [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »justified » custom_margin= »||0px||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] En 1910, un jeune homme, taillé comme une ablette, surgit au QG des insurgés Mexicains exilés en Californie. 1911, Jack London, encore écrivain humaniste, passionné d’égalité et de grand air écrit Le Mexicain, une nouvelle au choc rapide et inattendu comme celui d’un uppercut. LeBloc en a tiré son premier feuilleton radio. 10 épisodes à écouter en sirotant un communard. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#dbba00″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »1em||1em||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_color= »#004926″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »4em||||false|false »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|desktop » _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px|auto|0px|auto|true|false » custom_padding= »10px||10px||true|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » width__hover_enabled= »off|desktop »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »36px » text_line_height= »1.2em » custom_padding= »||0.5em||false|false » animation_style= »fade » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] « Puis, il vit la révolution dans toute sa gloire – rouge et resplendissante. Les fusils étaient là, à portée de main. Chacun de ces visages honnis était un fusil. C’était pour ces fusils qu’il combattait. Il était ces fusils. Il était la révolution. — [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »16px » text_line_height= »1.2em » custom_padding= »||||true|false » animation_style= »fade » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] voix : Charline Myotte-Duquet / Guillaume Malvoisin / Frédéric Sonnetpiano, toy piano et clavecin : Etienne Jacquettraduction/édition : Philippe Mortimer / Editions Libertaliaréalisation : Christophe Pierrongénérique : Julien GrandemangeCréation LeBloc / Radio Dijon Campus © 2019 [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_code _builder_version= »4.4.8″]Le Mexicain by LeBloc[/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »|auto||auto|false|false » width__hover_enabled= »off|desktop »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.11″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.3em » text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone »]Le Mexicain. Un jeune homme, taillé comme une ablette, surgit sans s’annoncer au QG de la Junta, organisation d’insurgés en exil en Californie. On ne connait de lui que le mystère qui l’entoure, on ignore sa fiabilité, on ignore ses motivations. Il va et vient, affichant peu à peu ses convictions comme ses lèvres fendues, prêt à tout pour la cause. Son nom est Felipe Rivera. Un homme qui n’a rien, si ce n’est deux poings, rapides et hargneux. Cet homme est boxeur, mexicain et révolutionnaire. Derrière la voix des lecteurs, se mêlent décor sonore, inserts documentaires et musicaux dont les variations sur The People United Will Never Be Defeated! De Frederic Rzewski (voir ci-dessous), écrites en tribute des contestations politiques des années 60 en Amérique du Sud. Basé sur les intuitions de Jack London, ce feuilleton radio créé par le LeBloc sonne comme une mise en perspective des luttes d’aujourd’hui par une fiction d’hier.[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »2_5,3_5″ custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »off|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0em||||false|false »][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/07/visuBandcamp.jpg » alt= »Miguel Angel Gonzalez » title_text= »Miguel Angel Gonzalez » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin_tablet= »||0px||false|false » custom_margin_phone= » » custom_margin_last_edited= »on|tablet » animation_style= »fold » animation_direction= »right »][/et_pb_image][et_pb_text content_tablet= » Et maintenant, le peupleQui s’élève dans la lutteAvec une voix de géantCrier : Continuez !  » content_last_edited= »off|tablet » _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.3em » text_orientation= »right » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »flip » text_orientation_tablet= »right » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|phone »] Et maintenant, le peupleQui s’élève dans la lutteAvec une voix de géantCrier : Continuez ! [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »12px » text_line_height= »1.3em » text_orientation= »right » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »flip » text_orientation_tablet= »right » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|phone »] El Pueblo Unido, Jamás Será Vencido [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »18px » text_line_height= »1.3em » text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »16px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|phone »] Notes sur les Variations utilisées dans Le Mexicain. Vous l’admettrez facilement. Une variation part d’un thème originel et prend un malin plaisir à le déformer et à le modifier pour aller tester ses possibilités harmoniques, rythmiques et mélodiques une autre mélodie. Frederic Rzewski va prendre ce concept au pied du mot et le tirer à l’extrême. El pueblo unido, jamás será vencido! est son terrain d’exercice. Chanson révolutionnaire chilienne écrite par Sergio Ortega en 1970, ce thème concentre puissance et rage, sobriété fédératrice et élégance pleine d’élan. Hymne de protestation, il porte également un sentiment d’espoir, de dépassement de soi-même et de quête d’un idéal d’assemblée. En 1975, Rzewski, compositeur révolutionnaire, marxiste invétér, explore tous azymuths. Silences plein de menace, explosion rythmique, facétie beethovenienne et déférence humble devant son sujet. La langueur et un étrange volupté supplante parfois l’émotion la plus brute. The People United Will Never Be Defeated voit Rzewski éprouver sous ses doigts qu’une simple mélodie possède en elle les semences infinies d’autres mélodies. [/et_pb_text][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/07/Rzewski.jpg » alt= »Frederic Rzewski » title_text= »Frederic Rzewski » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= »1em||0px||false|false » custom_margin_phone= »1em||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|tablet » animation_style= »fold » animation_direction= »left »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_orientation= »right » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » animation_style= »fade » animation_duration= »2000ms » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= » » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] Frederic Rzewski [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Jean Rochard, tintin pour Sydney. Part 2.

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.6″ background_color= »#ff5d00″][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_phone= » » custom_padding_last_edited= »on|tablet » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Jean Rochard, tintin pour Sydney (part.2) [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » link_text_color= »#FFFF00″ custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Suite et fin de cette interview. Toujours pas d’Australie, tu repasseras vraiment plus tard. Ici, on parle encore de la maison de disques nato et de Sidney Bechet. Musicien, révolutionnaire mésestimé mais aussi figure de deux des pierres de touche de nato patronnée par Jean Rochard. Ce dernier produisait en 1992, Vol pour Sidney (aller). Vol pour Sidney (retour) est sorti le 19 juin dernier. Mille sabords. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.0.6″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/06/JeanRochardFront2.jpg » title_text= »JeanRochardFront2″ _builder_version= »4.4.8″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.7″ background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.4.7″][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.4.7″][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.4.7″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » text_orientation= »right » custom_margin= »0.5em||1em||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Jean Rochard en 2 volumes © Z.Ulma [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.9.4″ background_enable_color= »off » custom_padding= »2em||2em||true|false » custom_padding_tablet= »1em||0em||false|false » custom_padding_phone= » »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] On trouve dans ce Retour, deux compositions dédiées à Bechet par des géants, Duke Ellington et John Coltrane. C’est une façon de remettre les choses à leur place. Comment on pourrait qualifier son pouvoir de subversion ? Tiens, par exemple, les premiers fauteuils de l’Olympia à avoir été cassés, l’ont été lors d’un de ses concerts. Il ramène aussi la clarinette dans le champ des intrus nobles et solistes du jazz. Lors de ce concert à l’Olympia, Bechet joue du saxophone soprano. Le soprano est un instrument qui peut facilement être du côté de la subversion ou en tous les cas d’une certaine autonomie. Lol Coxhill, Steve Lacy, Evan Parker, Lucky Thompson, Coltrane, Wayne Shorter, Michel Doneda, Johnny Hodges par exemple sont tous des sortes de dissidents naturels capables d’aller voir ailleurs s’ils y sont et de s’y trouver, des équilibristes au jeu gorgé de questions et de confidences. Le lyrisme n’y est pas adversaire de l’abstraction. Bechet avait troqué sa clarinette pour un soprano, désireux d’un son plus fort, plus expressif encore. Mais ces qualités, il les avait déjà en tant que clarinettiste. La clarinette est l’instrument des chats, un instrument très constitutif – et on l’oublie trop souvent – de ce qui a fait le jazz. Il n’y en avait pas dans l’Aller. Les retours sont faits pour revenir, donc elle est revenue dans le Retour. C’était important et sans doute une façon de mieux regarder la table d’orientation de ce Retour. Jeff Lederer interprète, clés en mains, le classique Blackstick et Catherine Delaunay, dans cinq autres morceaux, porte ce legs avec cette part de vocabulaire qui vient à point compléter puis faire éclater les sens, comme des bourgeons impatients. Dans La double vie de Pétrichor, Catherine Delaunay jouait le blues avec cette beauté des variations des sentiments douloureux, comme une réflexion sur l’amour. Ce fut un des sésames de cette nouvelle histoire. Comment pourrait-on définir la différence de son, s’il y en a une, entre le disque Aller et le disque Retour ? L’Aller va dans un sens, le Retour dans l’autre. On appréhende les mêmes paysages dans des sens différents et forcément on entend des choses différentes. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/06/Sidney_Bechet_Freddie_Moore_Lloyd_Phillips_Gottlieb_00521.jpg » alt= »Sidney Bechet » title_text= »Sidney Bechet » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||5px||false|false »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0px||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Sidney Bechet [/et_pb_text][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/06/JohnColtrane.jpg » alt= »John Coltrane (1963) » title_text= »John Coltrane (1963) » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||5px||false|false »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0px||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] John Coltrane (1963) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.4.8″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/06/SidBech.jpg » alt= »Sidney Bechet » title_text= »Sidney Bechet » force_fullwidth= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.4.8″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/06/Vol-pour-Sidney-aller.jpg » title_text= »Vol pour Sidney-aller » force_fullwidth= »on » _builder_version= »4.4.8″][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.4.8″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/06/Vol-pour-Sidney-retour.jpg » title_text= »Vol pour Sidney-retour » force_fullwidth= »on » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||||false|false »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »0px||0px||true|false » width__hover_enabled= »off|desktop »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Quelles pistes ouvertes ou défrichées par le disque Aller  le Retour suit-il ? Cette question est une colle porteuse. L’Aller se raconte en un gros chapitre, le Retour est plutôt comme un recueil de quatre nouvelles où d’une nouvelle à l’autre, on retrouve certains personnages un peu comme dans les films à sketch des années 60, genre que j’appréciais beaucoup. Mais il y a aussi des points communs ou des continuités – des assiduités – naturelles. Petite Fleur ouvre et ferme le premier volume et, donc, ouvre le second, cette fois dans la version chantée, avec Elsa Birgé, petite fleur authentique. Le duo saxophone/batterie John Dikeman, Simon Goubert répond à celui d’Elvin Jones et Michel Doneda (avec une arrière-pensée persistante aiguillonnée de loin par d’autres prégnants souvenirs du genre faisant suite à Bechet/Kenny Clarke, comme Frank Lowe avec Rashied Ali, Archie Shepp avec Max Roach, Evan Parker avec John Stevens ou Paul Lytton, Dudu Pukwana avec John Stevens, Jimmy Lyons avec Andrew Cyrille, Dewey Redman avec Ed Blackwell et bien sûr Interstellar Space de Coltrane avec Rashied Ali, sans oublier de mentionner l’album fantasmé — ou deviné ci-et-là lors de leurs duos épars — de Coltrane et Elvin Jones). Il y a ce truc sur la cymbale — Simon possède ça — qui immédiatement indique cette histoire de jazz première langue. Une pratique qui tend à se raréfier de façon assez logique, le jazz étant plutôt porté de nos jours par l’apprentissage de la deuxième ou troisième langue ou bien par sa représentation. John Dikeman joue fort comme Bechet jouait fort. Sylvaine Hélary « Glowing Life » est un peu du côté du Bristish Summer Time Ends avec un certain sens de la mise en scène. La différence réside peut-être dans le fait que Sylvaine et son orchestre repartent du paysage quand le British Summer Time Ends rejoignait le paysage. La formule saxophone/piano choisie par Lee Konitz avec Ken Werner est cette fois explorée par Sophia Domancich et Robin Fincker, mais là encore, le gouvernail navigue tout autrement. Il soulève les forces poétiques de la réalité et c’est sans doute ce qui donne sa boussole à cet Aller et Retour.