Catégorie : articles

Fête de l’Uma II, chronique

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.27.2″ background_color= »#00c447″ width_tablet= » » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.23.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » custom_padding= »54px||||| » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » la fetede l’uma,17 nov. 2023le consortium  » content_phone= » la fetede l’uma,31 oct. 2024le consortiummuseum  » content_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_font= »BlackOut|||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »70px » text_line_height= »1em » header_font= »Blackout midnight|||||||| » 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header_font_size_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} » header_text_color__hover_enabled= »on|hover » header_text_color__hover= »#9e0098″] Parodeine x Gouteur [/et_pb_text][et_pb_text content_tablet= » chimichurri  » content_phone= » kingcau  » content_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_font= »BlackOut|||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »70px » text_line_height= »1em » header_font= »Blackout midnight|||||||| » header_text_align= »right » header_text_color= »#000000″ header_font_size= »50px » text_orientation= »right » custom_margin= »||||false|false » link_option_url= »#chimi » text_line_height_tablet= » » text_line_height_phone= »0.9em » text_line_height_last_edited= »on|tablet » header_text_align_tablet= »center » header_text_align_phone= » » header_text_align_last_edited= »on|desktop » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= » » header_font_size_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} » header_text_color__hover_enabled= »on|hover » header_text_color__hover= »#9e0098″] King Cau [/et_pb_text][et_pb_text content_tablet= » sur la face claire du sunnyside  » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_font= »BlackOut|||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »70px » text_line_height= »1em » header_font= »Blackout midnight|||||||| » header_text_align= »right » header_text_color= »#000000″ header_font_size= »50px » text_orientation= »right » custom_margin= »||||false|false » link_option_url= »#barbu » text_line_height_tablet= » » text_line_height_phone= »0.9em » text_line_height_last_edited= »on|tablet » header_text_align_tablet= »center » header_text_align_phone= » » header_text_align_last_edited= »on|desktop » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= » » header_font_size_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} » header_text_color__hover_enabled= »on|hover » header_text_color__hover= »#9e0098″] UmanoKami [/et_pb_text][et_pb_text content_tablet= » sur la face claire du sunnyside  » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_font= »BlackOut|||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »70px » text_line_height= »1em » header_font= »Blackout midnight|||||||| » header_text_align= »right » header_text_color= »#000000″ header_font_size= »50px » text_orientation= »right » custom_margin= »||||false|false » link_option_url= »#grim » text_line_height_tablet= » » text_line_height_phone= »0.9em » text_line_height_last_edited= »on|tablet » header_text_align_tablet= »center » header_text_align_phone= » » header_text_align_last_edited= »on|desktop » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= » » header_font_size_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} » header_text_color__hover_enabled= »on|hover » header_text_color__hover= »#9e0098″] DJ Water [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »0px|0px|0px|0px|true|true » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » textes et sonores : Guillaume Malvoisin & Lucas Le Texierphotos © Maxim François / 11-13 novembre 2023  » content_phone= » textes :Lucas Le Texierphotos © Vincent Arbelet /31 octobre 2024  » content_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.27.2″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »15px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »center » module_alignment= »center » custom_margin= »1em||||false|false » custom_padding= »||2px|1.3em|false|false » link_option_url= »#jour1″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] —textes : Lucas Le Texierphotos © Vincent Arbelet, 31 octobre 2024 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.23.1″ background_color= »RGBA(255,255,255,0) » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||3em||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ module_id= »jour1″ _builder_version= »4.23.1″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »0px|0px|0px|0px|true|true » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/11/2024-10-31-UMA-Consortium-V.Arbelet-_37.jpg » alt= »fête de l’uma II » title_text= »fête de l’uma II » show_in_lightbox= »on » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » Samuel F’Hima et Francesco Geminiani se hissent sur The Gap à portée de gueule. Geminiani joue sur l’élévation coltranienne tandis que le tandem continue de rugir. Moment solo pour F’Hima, finger snap pour Arnaud Dolmen (cf. blindtest), validé à l’unanimité par les jazzmen. Bouillonnement entre créoles, Caraïbes et Amériques encore prouvé. Jusqu’à cette énergie plus subtile sur la biguine de rappel, Les Oublié.e.s, comme une respiration au théâtre.  » content_phone= » Samuel F’Hima et Francesco Geminiani se hissent sur The Gap à portée de gueule. Geminiani joue sur l’élévation coltranienne tandis que le tandem continue de rugir. Moment solo pour F’Hima, finger snap pour Arnaud Dolmen (cf. blindtest), validé à l’unanimité par les jazzmen. Bouillonnement entre créoles, Caraïbes et Amériques encore prouvé. Jusqu’à cette énergie plus subtile sur la biguine de rappel, Les Oublié.e.s, comme une respiration au théâtre.  » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ text_text_color= »#000000″ text_line_height= »1.3em » text_orientation= »center » module_alignment= »center » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||1px||| » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Fête de l’Uma, an II. Tout était réuni pour réitérer le succès du premier showcase du studio, qui se targue même de faire sa sortie pour Halloween. Même endroit, même heure, au Consortium. Une bière éponyme made in 90 BPM. Des hot-dogs à trois balles. Des flash tatoo par le studio Scylla. Et une petite selecta de ce qui se joue entre les murs du studio rue Montmartre, avec, entre autres, le studio Ikko, l’Engeance, Ici l’Onde, Bruit marron. Météo du jour : low pop nihiliste, grunge dijonnais et techno libertaire. PointBreak fait son report. Arrivée juste après Grøn et son électro dark bizarre bazar. 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Excroissance à Uma, ce duo Parodeïne et Goûteur. Les habitués auront reconnu ce son : rap chanté un poil nihiliste, bouclettes de guitares et de synthé wave, avec une petite dégaine de campeur. Toujours ce même sentiment à leur écoute, ce paradoxe du pessimisme joyeux. « Je suis perdu dans ma tête comme un bullshit ». Ou un bout de chips ? Qu’importe, on vient pour le spectacle, le slam sur ce dark disco, gueuler son je-m’en-foutisme, et accueillir un feat avec une veuve noire derrière le micro. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/11/2024-10-31-UMA-Consortium-V.Arbelet-_17.jpg » alt= »fête de l’uma II » title_text= »fête de l’uma II » show_in_lightbox= »on » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ module_id= »chimi » _builder_version= »4.23.1″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »3em|0px|3em|0px|true|true » link_option_url= »birds » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/11/2024-10-31-UMA-Consortium-V.Arbelet-_19.jpg » alt= »fête de l’uma II » title_text= »fête de l’uma II » show_in_lightbox= »on » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/11/2024-10-31-UMA-Consortium-V.Arbelet-_24.jpg » alt= »fête de l’uma II » title_text= »fête de l’uma II » show_in_lightbox= »on » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ module_id= »jour1″ _builder_version= »4.23.1″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »0px|0px|0px|0px|true|true » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ text_text_color= »#000000″ text_line_height= »1.3em » text_orientation= »center » module_alignment= »center » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Fidèles à eux-mêmes, King Cau est venu, a vu, a vaincu. Les désormais couronnés du garage rock et grunge dijonnais nous ont fait une majesté. Petit côté english pop dans la voix, grosses grattes-gros son, dans

Sélène Saint-Aimé, interview

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Avec elle, on évoque sa double identité, antillaise et française, et sa musique issue du triangle NOLA-Caraïbes-Afrique. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(255,255,255,0.53) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.27.0″ max_width= »52% » module_alignment= »left » custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffc9c9″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »2em||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » link_option_url= »#txt » global_colors_info= »{} » transform_styles__hover_enabled= »off|hover » transform_scale__hover_enabled= »off|hover » transform_translate__hover_enabled= »off|hover » transform_rotate__hover_enabled= »off|hover » transform_skew__hover_enabled= »off|hover » transform_origin__hover_enabled= »off|hover » transform_scale__hover= »90%|90% » filter_hue_rotate__hover_enabled= »on|desktop » filter_hue_rotate__hover= »93deg »] ↓ [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » module_id= »txt » _builder_version= »4.27.2″ background_color= »#b78f8f » custom_margin= »||-4em||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row use_custom_gutter= »on » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » width_last_edited= »off|phone » max_width= »50% » max_width_tablet= »50% » max_width_phone= »75% » max_width_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#FFFFFF » link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] En quelques années, tu as enchaîné une série de résidences. D’abord en étant liée à la Scène nationale de Martinique, Tropiques Atrium ; puis à la Nouvelle-Orléans à la Villa Albertine, où tu as extirpé un projet musical sur les cultures caribéennes et créoles. Est-ce que tu vois un grand continuum au sein de l’espace des Caraïbes ? Tout à fait. En fait, mon cercle de travail se situe autour du monde créole, des langues créoles. C’est fondamentalement presque la même langue et donc, par prolongement, des influences qui se ressemblent très fortement. C’est une même histoire avec des points de vue différents. Nicolas Lossen, le guitariste martiniquais, disait que ce que l’on avait appelé blues aux Etats-Unis, correspondait au gwo ka ou bèlè en Guadeloupe et en Martinique. Il avait fait un peu la même analogie entre la biguine et le jazz à la Nouvelle-Orléans. Cela fait aussi partie de cette grande histoire créole ? Pour moi, toute forme traditionnelle existe dans des lieux où il y a une diaspora africaine. Cette diaspora fait en sorte que des gens se mettent ensemble et font de la musique. Cela crée une identité, propre à un certain lieu. Comme le dit Nicolas, il y a du bèlè en Martinique, du gwo ka en Guadeloupe ; à la Nouvelle-Orléans du second line, ou l’évolution de ce que l’on pourrait appeler le jazz et les musiques improvisées. Pour moi, il y a certes une continuité, mais il y a surtout cette diaspora qui propose des sons différents. Quand on écoute la biguine martiniquaise et le son de la Nouvelle-Orléans des années vingt, c’est plus ou moins la même chose. Parce qu’il y a eu aussi des échanges et des musiciens qui ont bougé de part et d’autres. Ce sont des sons qui ont muté, et qui sont devenus ce qu’ils sont aujourd’hui. Tu as également été au Sénégal. J’en reviens, j’y étais en mai, et là, c’était une autre aventure. J’étais partie étudier les liens d’amitié entre Aimé Césaire et Léopold Sédar Senghor, et toujours ce lien entre l’Afrique, la Martinique et les Antilles. Paul Gilroy dans L’Atlantique Noire (Black Atlantic), parle du lien et du réseau entre la Louisiane, Les Caraïbes, et l’Afrique, avec la musique en tant que dénominateur commun… Est-ce que tu inscris tes projets dans une telle histoire ? Oui, mais de manière assez spontanée. Notre identité détermine en réalité ce que l’on a envie de faire, et ce que l’on a dans la tête. Moi, je pense que c’est venu tout seul. J’ai grandi en France, je suis née en France, mais mes origines m’ont toujours interpellée. Quel est l’héritage de nous autres, Antillais, né·es en France ? De jeunes musicien.nes qui sont bercé·es par la musique des Antilles mais qui l’écoutent depuis la France ? Et finalement, qu’est-ce qui se passe quand on y va et quand on creuse ? Il y a beaucoup d’angles de vue différents, car l’histoire a fait que nombre d’Antillais se sont retrouvés en France, ou de Sénégalais en Martinique… [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/10/seleneSolo.jpg » alt= »Crédits : Clément Vallery » title_text= »seleneSolo » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » max_width= »50% » max_width_tablet= »50% » max_width_phone= »75% » max_width_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#FFFFFF » link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Sur Indigo Bay, où tu mélanges du français et… Du Swahili ? Du Créole ? Sur Indigo Bay, c’est moi qui improvise. Dans ma langue spirituelle (elle rit). Alors, quand tu manies plusieurs langues, est-ce que ça peut être une autre réponse à cette dialectique, entre tes racines et ton identité de maintenant ? À l’époque, sur Indigo Bay, j’utilisais cette forme de chant inventée, car j’avais besoin de dire des choses sans nécessairement y poser des mots. En entendant Indigo Bay, tu pouvais penser à ce que tu voulais, à ce que le morceau te faisait ressentir. En grandissant, j’ai une idée un peu plus formelle de ce que j’ai voulu dire, des mots que je veux transmettre. Maintenant, mon intérêt et mes recherches autour du Créole font que j’ai intégré davantage les paroles dans ma musique, avec du sens et avec des mots. Est-ce que ça explique aussi pourquoi tu es en trio aujourd’hui ? Ta voix prend forcément de l’ampleur dans une plus petite formation. Pour moi, l’instrumentation n’a pas tellement de poids sur la musique, c’est plutôt l’orchestration. La forme du trio, c’est aussi une contrainte économique pour la tournée. Ça m’a permis d’essayer, et de voir que ça fonctionnait bien. Pour moi, le centre, le cœur même de la musique, c’est la contrebasse et le chant. Ce qu’il y a au dessus ou en dessous, c’est complémentaire, sans que ça ne détermine la musique. Il y a une véritable symbiose entre

Sélène Saint-Aimé, chronique

The Ex, chronique

Hugo Diaz Quartet, podcast

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[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »rgba(255,63,0,0.08) » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » custom_margin= »3%||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] Entretien avec Hugo Diaz, saxophoniste et compositeur du Hugo Diaz Quartet. A l’occasion de son concert pour la présentation du D’Jazz Nevers Festival, le leader du groupe évoque ses inpirations, son album Confluences, et les effets dans la musique de son quartet. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.20.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »2%||||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » box_shadow_style= »preset2″ box_shadow_horizontal= »3px » box_shadow_vertical= »3px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.20.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »3%||||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »30px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] « Je cherche toujours à privilégier le chant avec mon instrument. Dans mon écriture, c’est probablement quelque chose qui se ressent aussi. » [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »0px||||false|false » custom_padding= »0px||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.25.2″ text_font_size= »16px » custom_margin= »35px||||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] —entretien et réalisation : Lucas Le Texierphoto © D’Jazz Nevers Festival— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.4″ background_color= »#aa0500″ custom_margin= »-57px||-57px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_4,3_4″ make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » custom_css_main_element= »display: flex;||align-items: center; » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/01/LogoCRJHaut.png » title_text= »LogoCRJHaut » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » width= »45% » width_tablet= »60% » width_phone= »80% » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » module_alignment_tablet= »center » module_alignment_phone= » » module_alignment_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » text_line_height= »1em » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= » » custom_margin_last_edited= »on|phone » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] les autres contenusproduits en partenariatavec le Centre Régional de BFCsont à retrouver ici. 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Hugo Diaz Quartet, chronique

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.4″ background_color= »#aa0500″ custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »4em||4em||true|false » custom_padding_tablet= »2em||2em||true|false » custom_padding_phone= »1em||1em||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.25.2″ text_font= »|||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Hugo Diaz Quartet [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||||false|false » custom_margin_tablet= »0px||0.1em||false|false » custom_margin_phone= »9px||0.1em||false|false » custom_margin_last_edited= »on|desktop » custom_padding= »||5px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Hugo Diaz, saxophone et composition • Alexandre Cahen, piano •Vladimir Torres, contrebasse • Louis Cahen, batterie [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.25.2″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »||0px||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Podcast réalisé à la Maison Nevers, Soirée de présentation du D’Jazz Nevers Festival, En partenariat avec Big Bang,Nevers, 13 septembre 2024. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/10/P1220965-2.jpg » alt= »Crédits : D’Jazz Nevers Festival » title_text= »Hugo Diaz » _builder_version= »4.27.2″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »rgba(255,63,0,0.08) » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.20.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »3%||||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ text_text_color= »#000000″ text_font_size= »21px » text_line_height= »1.4em » text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] Pop, malin et léger. Hugo Diaz a beau faire le modeste, il touche quelque chose du jazz de notre époque avec ces Confluences. Quelque chose qui navigue entre le lyrisme délicat et l’écriture légère, propre aux compositions de cet opus et à ce concert. L’inspiration de l’eau ? Dans tous les cas, ça se boit, et s’écoute, comme du petit lait. Le soprano voltige dans ces petits bouts de mélodies qui vont chercher la transe et l’ivresse joyeuse. Flotte entre les petits riffs qui entrecoupent les improvisations, petits bouts de mélodies. La rythmique du bisontin Vladimir Torres et des frères Cahen se cale parfaitement dans l’imaginaire tissé par Diaz. Et Le sopraniste de s’amuser des décalages, des passages lyriques entre lui et Alexandre Cahen, du drive du jazz classique sur des thèmes de soprano sous effets. Le répertoire de Confluences est pêle-mêle, comme ce qui se joue habituellement entre la tradition et la modernité, certes. Mais aussi de cet éclectisme qui nourrit les musiciens de jazz d’aujourd’hui, un tryptique jazz, classique et pop qui se dévoile sur scène. Prenant, oui. Réjouissant, assurément. 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jug music, recherches

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.27.2″ background_color= »#192254″ min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.27.0″ width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/10/jug2carre.jpg » alt= »jug music » title_text= »jug2carre » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » box_shadow_style= »preset2″ box_shadow_horizontal= »3px » box_shadow_vertical= »3px » global_colors_info= »{} » filter_invert__hover_enabled= »off|hover » filter_invert__hover= »0% » filter_sepia__hover_enabled= »on|hover » filter_sepia__hover= »75% »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||2em||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »] les recherchesde pointbreak [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#EDF000″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » text_font_size_tablet= »80px » text_font_size_phone= »70px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Jug Music [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#efefc6″ text_font_size= »40px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » text_font_size_tablet= »50px » text_font_size_phone= »30px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Tant va lacruche A l’eau… [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »30px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »1em||||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= »30px » text_font_size_phone= »22px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » text_font_size__hover_enabled= »off|hover »] En marge de la création de Old Ma Crackers, PointBreak revient sur le répertoire de la jug music et son histoire rugueuse. Voyage de la Nouvelle-Orléans jusqu’au revival folk. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(255,255,255,0.53) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.27.0″ max_width= »52% » module_alignment= »left » custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffc9c9″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »2em||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » link_option_url= »#txt » global_colors_info= »{} » transform_styles__hover_enabled= »off|hover » transform_scale__hover_enabled= »off|hover » transform_translate__hover_enabled= »off|hover » transform_rotate__hover_enabled= »off|hover » transform_skew__hover_enabled= »off|hover » transform_origin__hover_enabled= »off|hover » transform_scale__hover= »90%|90% » filter_hue_rotate__hover_enabled= »on|desktop » filter_hue_rotate__hover= »93deg »] ↓ [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » module_id= »txt » _builder_version= »4.27.2″ background_color= »#2d2d42″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][et_pb_row use_custom_gutter= »on » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » width_last_edited= »off|phone » max_width= »50% » max_width_tablet= »50% » max_width_phone= »75% » max_width_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#FFFFFF » link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Il y a 100 ans, le 25 septembre 1924, le label Gennett sortait quatre enregistrements du Whistler’s Jug Band – Whistler Acc. By His Jug Band. Les quatre faces avaient pour titres : Chicago Flip, Jerry O’Mine, Jail House Blues (He’s in the Jailhouse Now) et I’m a Jazz Baby. Peu connus en France, les jug bands états-uniens ont été petit à petit réhabilités dans l’histoire de la musique populaire américaine. Il faut dire qu’outre-Atlantique, l’image rurale, champêtre et rustre colle à la peau du genre. Cette représentation s’explique en partie par l’instrumentarium : beaucoup de cordes – banjo, guitare, violon – et des objets détournés de leur utilisation première comme la cruche, la jug, devenue le symbole de cette musique.La jug music est une musique bâtarde, évoluant entre le blues, le jazz, le ragtime et la country. Un petit film permet de s’en faire une idée. C’est un court clip de 1929 ou 1930, où le Whistler’s Jug Band interprète Folding Bed. Trois joueurs de cruches produisent un bourdonnement en soufflant, avec les lèvres pincées, dans le goulot. La voilà devenue basse de fortune, tuba du pauvre. Guitare et banjo se rajoutent à cet orchestre de cinq musiciens africains-américains. Le tempo est rapide, avec des call and responses chantés et, donc, des solos de jug. Assis dans une ferme, cadre trompeur puisque ces orchestres sont caractéristiques des villes américaines de la fin du XIXe et du début du XXe. Et c’est ce qui rend la jug music si particulière. Un pied dans le monde du folklore, avec la tradition de la cruche-basse piquée aux musiciens des montagnes Appalaches, et une énergie proche des fife and drums. Un pied dans les sons modernes et enregistrés en ces années vingt, où se mêlent dans les rues groupes de jazz et du vaudeville blues. Ce sont justement les chanteuses du vaudeville qui ont joué un grand rôle dans la diffusion de ces premiers groupes de jug. Lorsque Mamie Smith enregistre, en 1920, son Crazy Blues qui s’écoule à un million d’exemplaires, les labels regardent avec un nouvel intérêt leur catalogue de race records, ces disques destinés aux africains-américains. Sara Martin, chanteuse et entertainer en vogue sur la scène du vaudeville noir-américain, est alors enregistrée par les labels Okeh et Victor avec quatre membres du Louisville Jug Band et un guitariste de slide, Sylvester Weaver. Devenu le Sara’s Martin Jug Band, ce groupe enregistre une dizaine de faces qui, à leur sortie en 1925, lanceront la jug craze aux États-Unis. Parmi les membres du Louisville Jug Band, deux méritent notre attention : Earl McDonald à la cruche et Clifford Hayes au violon, deux légendes du genre. Surfant sur le succès de cette session, profitant du boom économique de Louisville, Kentucky, après la Guerre de Sécession, les deux musiciens enregistrent à tours de bras pour différents labels, sous une multitude de formations : the Dixieland Jug Blowers, the Old Southern Jug Band, Earl Mcdonald’s Original Louisville Jug Band, the Louisville Stompers… L’historien du jazz Samuel Charters pointait la capacité des jug bands de McDonalds et de Hayes à mélanger la culture rurale des orchestres à cordes et celle du ragtime urbain. La Nouvelle-Orléans n’est pas loin. Louisville bénéficie d’une place de choix dans le trafic des riverboats et du chemin de fer. Dans ce réseau, les villes de St. Louis, Cincinnati, New Orleans et Louisville vont largement en profiter et voir leur développement s’accélérer. La profusion de brass bands et de jug bands se fait voir et se fait entendre. 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Ces orchestres de rue populaires sont nés au sein du quartier de Storyville à la Nouvelle-Orléans. Alors tenus par des gamins de 12 à 15 ans – les musiciens plus matures étant écartés en raison des possibles tentations liées au quartier chaud –, leur répertoire comprenait des blues, des rag et des morceaux folks, joués avec une contrebassine de fortune, et des banjos ou guitares en boîte à fromage. La jug music en sera l’héritière directe, à ceci près qu’elle remplacera la contrebassine par la cruche. Utilisés par les commerçants pour attirer les clients devant les vitrines, les spasm bands sont surtout un moyen de gagner un peu d’argent pour de jeunes ados, dans la rue ou pour un concert le temps d’un

Tribu 2024, chronique

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text_font_size_phone= »70px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Tribu 2024 [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »40px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » text_font_size_tablet= »50px » text_font_size_phone= »30px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] zutique productions [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »30px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »1em||||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= »30px » text_font_size_phone= »22px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » text_font_size__hover_enabled= »off|hover »] mardi 24 septembreau dimanche 29 septembre 2024,Dijon metropole [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(255,255,255,0.53) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.27.0″ max_width= »52% » module_alignment= »left » custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffc9c9″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »2em||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » link_option_url= »#txt » global_colors_info= »{} » transform_styles__hover_enabled= »off|hover » transform_scale__hover_enabled= »off|hover » 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global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#FFFFFF » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.2em » link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » link_option_url= »#fatou » global_colors_info= »{} » text_text_color__hover_enabled= »off|hover » text_text_color__hover= »#e00b00″ background__hover_enabled= »on|hover » background_color__hover= »#E02B20″ background_enable_color__hover= »on »] TRIBU JOUR 1Fatoumata Diawara et l’ODB
 [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#FFFFFF » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.2em » link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » link_option_url= »#grim » global_colors_info= »{} » background__hover_enabled= »on|hover » background_color__hover= »#E02B20″ background_enable_color__hover= »on »] TRIBU JOUR 2Twende PamojaGrimR [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.27.2″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#FFFFFF » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.2em » link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » link_option_url= »#trivia » global_colors_info= »{} » background__hover_enabled= »on|hover » background_color__hover= »#E02B20″ background_enable_color__hover= »on »] TRIBU JOUR 3TriviaPerrate & Paco de AmparoKomos Shuffle Party [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#FFFFFF » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.2em » link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » background_color= »RGBA(255,255,255,0) » link_option_url= »#alost » global_colors_info= »{} » background__hover_enabled= »on|hover » background_color__hover= »#E02B20″ background_enable_color__hover= »on »] TRIBU JOUR 4AlostmenGuembri Superstar feat. Lova LovaK.O.G. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.27.2″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#FFFFFF » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.2em » link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » link_option_url= »#sami » global_colors_info= »{} » background__hover_enabled= »on|hover » background_color__hover= »#E02B20″ background_enable_color__hover= »on »] TRIBU JOUR 5M SayyidThe Bridge 2.4Sami GalbiAdana [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#FFFFFF » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.2em » link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » link_option_url= »#damon » global_colors_info= »{} » background__hover_enabled= »on|hover » background_color__hover= »#E02B20″ background_enable_color__hover= »on »] TRIBU JOUR 2Damon Locks & Fanny LasfarguesEric Chenaux trio [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » module_id= »fatou » _builder_version= »4.27.2″ background_color= »#ffc9c9″ custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »1em||1em||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.27.2″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »19px » text_line_height= »1.2em » link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Fatoumata Diawara et l’Orchestre Dijon Bourgogne
— mardi 24 septembre, auditorium
 avec l’Opéra de Dijon [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.27.2″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] À peine l’orchestre entré, déjà, les voix. Hors-champ comme échappées des manuscrits placés au cœur du sujet de la création de Maliba (2022), disque hommage aux combats du peuple malien pour sauver, courant 2012, des écrits millénaires et éclairés. Maintenant, c’est l’ouverture du 25e Tribu festival, c’est l’Opéra de Dijon. Acclamations, entrée de la diva, coiffée de haut, costumée de beau. Guitare à la main, peur de rien. Au programme, reprise du disque et de quelques autres morceaux de choix. Ce qu’il faut d’air dans la voix, dans le chant de Kalan, pour souffler le chaud entre les silhouettes encore immobiles des musicien·nes de l’OdB. L’occident attend son heure, plein d’un humble respect. Le groove afro a le pied ferme. Deuxième morceau, pièce maîtresse. C’est Maliba et l’échange est déjà à l’œuvre. Toujours complexe sur le papier. Orchestre européen face à un groupe pop transfrontalier comme celui réuni par Fatoumata Diawara. Cinq nationalités s’y serrent les coudes au service de la griotte en majesté. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/10/Fatou.jpg » title_text= »Fatou » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.27.2″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Cerise sur le gâteau, tout y est joué en retenu, avec une délicatesse affirmée. Pas simple dès lors de poser un demi-symphonique dans les interstices si nécessaires à l’impro comme à l’afro. Mais les graves en soutien bourdonnant des descente de gamme, mais la harpe qui la joue cousine kora, mais les planisphère de cordes et le tempo cuivré renforcé. Marrant de voir un orchestre classique d’emparer des cues d’un groupe pop, marrant de voir la souplesse afro titiller la métrique classique. Et One Day de sonner plus imposant, plus pesant et plus prompt à vous embarquer dans son ascension imparable d’où les solo de guitare de Fatoumata, dans la pur tradition de la guitare malienne, fluide et acide, ne sortent jamais engourdis. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Déférent l’orchestre. Respectueux et au plus juste du partage en cours. Accompagne sans faire d’ombre. De la percutante diatribe contre l’excision, du « No fear, no fear, that’s The Future » scandé en milieu de set jusqu’aux corps debout, clopin-clappants pour finir la fête, les bras ouverts, les têtes perdues dans Sowa puis Anisou, cérémonial final et explosif, in extenso. L’OdB n’aura jamais cherché à reproduire, encore moins à s’approprier mais à libérer un imaginaire autre, pour décentré cette reprise de Maliba, le disque. Joliment, par exemple, avec ce petit tapis tout à fait scandinave en ouverture de Save It. Sibelius au Mali. Mieux, bien mieux que Tintin au Congo.— Guillaume malvoisin   [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » module_id= »grim » _builder_version= »4.27.2″ background_color= »#ffa8a8″ custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »1em||1em||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.27.2″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »19px » text_line_height= »1.2em » link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Tribu 2024, jour 2
— mercredi 25 septembre, Consortium Museum [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.27.2″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Twende PamojaOn se souvenait d’Aunty Rayzor, de la boiler room et du feu de son passage au Tribu 2023, c’est dit. Alors on était chaud pour les retrouvailles. Twende Pamoja, c’est trois artistes nourris des milieux alternatifs : Théo Ceccaldi, du jazz turbulent parisien, plus Kadilida, de l’underground de Dar es Salam, feu capitale de la Tanzanie, plus Rayzor de l’underground nigérian. Street Cred ? Check. Aux enceintes, grosses basses, ça, c’est la base. En front de scène, Aunty Razor et Kadilida se partagent le flow, chacune dans leur rayon. Équipe nigérienne, voix puissante, débit massif. Équipe tanzanienne, flux comme une lame de

La Sido, interview

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.27.2″ background_color= »#b73737″ min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.27.0″ width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/10/La-Sido-Filles-de-vague-ou-de-ruisseau-couv-2.jpg » alt= »La Sido. Crédits : Clément Vallery » title_text= »La Sido. Crédits : Clément Vallery » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » box_shadow_style= »preset2″ box_shadow_horizontal= »3px » box_shadow_vertical= »3px » global_colors_info= »{} » filter_invert__hover_enabled= »off|hover » filter_invert__hover= »0% » filter_sepia__hover_enabled= »on|hover » filter_sepia__hover= »75% »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||2em||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »] les interviews de pointbreak [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#EDF000″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » text_font_size_tablet= »80px » text_font_size_phone= »70px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] La Sido [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#efefc6″ text_font_size= »40px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » text_font_size_tablet= »50px » text_font_size_phone= »30px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Femmes d’amouret d’assaut [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »30px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »1em||||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= »30px » text_font_size_phone= »22px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » text_font_size__hover_enabled= »off|hover »] La Sido sort son deuxième album Filles de vague ou de ruisseau. Avant son premier concert, le 6 octobre au Boeuf sur le Toit à Lons-le-Saunier, PointBreak a rencontré Sidonie Dusbosc autour de cet hommage à Anne Sylvestre, Colette Magny et Barbara. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(255,255,255,0.53) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.27.0″ max_width= »52% » module_alignment= »left » custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffc9c9″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »2em||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » link_option_url= »#txt » global_colors_info= »{} » transform_styles__hover_enabled= »off|hover » transform_scale__hover_enabled= »off|hover » transform_translate__hover_enabled= »off|hover » transform_rotate__hover_enabled= »off|hover » transform_skew__hover_enabled= »off|hover » transform_origin__hover_enabled= »off|hover » transform_scale__hover= »90%|90% » filter_hue_rotate__hover_enabled= »on|desktop » filter_hue_rotate__hover= »93deg »] ↓ [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » module_id= »txt » _builder_version= »4.27.2″ background_color= »#b78f8f » custom_margin= »||-4em||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][et_pb_row use_custom_gutter= »on » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » width_last_edited= »off|phone » max_width= »50% » max_width_tablet= »50% » max_width_phone= »75% » max_width_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#FFFFFF » link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Vous avez sorti un premier album en 2018, Pour tout bagage on a 20 ans. Est-ce que La Sido est devenue Si Doré ? (elle rit) Non, mais on n’a plus vingt ans. La Sido a pris de la maturité, un peu d’âge et est devenue une femme, finalement. Je dirais qu’en tant que groupe, on se connaît très bien. C’est très plaisant de débuter un nouveau projet, avec ce que ça a d’excitant, de complicité, et de confiance entre nous. Les choix des chansons et des thématiques ne sont plus les mêmes qu’il y a 6 ans. Il y a le désir de parler avec un regard de femmes et de parler des femmes. Auparavant aussi, mais c’était au prisme des paroles d’hommes. J’avais une envie nouvelle. Dans ce deuxième disque, il y a un côté un peu moins burlesque ou théâtral. Est-ce que ça vient du sérieux de l’âge ou du répertoire ? Plutôt du répertoire, car avec l’âge on peut rester burlesque (voire l’être de plus en plus). Ici, on s’attaque à trois artistes qui ont des parcours complexes, du fait de leur condition de femme et de l’époque. Même si on a souhaité mettre un peu de légèreté par-ci par-là dans le choix des chansons, ces femmes ont des récits de vie assez sombres. Elles parlent sincèrement de leur vie, on est en plein dans le réel. C’est ce qu’elles disaient elles-même : pour apprendre à les connaître, il suffit d’écouter leur chanson. C’est cette dimension tragique qui fait le lien, chez vous, entre Anne Sylvestre, Barbara et Colette Magny ? C’est plutôt venu dans l’autre sens. Je savais que je voulais un répertoire de femmes. Je trouvais que ces trois-là, qui ont vécu à la même époque, avaient des caractères et une manière artistique de s’exprimer très différents qui pouvaient bien se répondre. Je me suis imaginé ça un peu comme la rencontre entre Ferré, Brassens et Brel. Même si elle est assez géniale et passionnante, tu as ces trois bonhommes qui parlent entre eux et qui en mettent pas mal dans la tronche des femmes. D’où cette interrogation : qu’est-ce que ça aurait donné une réunion similaire avec Colette Magny, Anne Sylvestre et Barbara ? D’ailleurs dans le concert, il y aura des extraits sonores d’interview. J’ai essayé de recréer ce dialogue imaginaire entre elles. Qu’est-ce qu’elles se disent ? Pourquoi est-ce qu’elles chantent. Pour elles, ne pas le faire, ce serait comme mourir. Si elles ont longtemps chanté avec les mots des autres, elles ont eu envie un jour de parler avec leurs mots de femmes, d’où le fait qu’elles aient commencé à écrire. Il y aussi l’importance de la colère, nécessaire et motrice, surtout chez Anne Sylvestre et Colette Magny. Chez Barbara, c’est plutôt l’amour à tout prix. C’est très fort venant d’elle, vu combien elle a été traumatisée dès l’enfance et comment elle s’est reconstruite grâce à l’amour.Comme le disent Anne Sylvestre ou Barbara, en écrivant pour elles, elles écrivent pour toutes. C’est un peu le sens de ces paroles, « filles de vague ou de ruisseau, filles de brume ou de plein ciel »… L’histoire d’une femme, c’est l’histoire de toutes les femmes. C’est aussi pourquoi le disque s’appelle ainsi, et pourquoi ce sera le premier morceau du concert. Pour bien poser les bases. Colette Magny a un gros héritage dans le monde du jazz, avec le monde du free et l’histoire des africains-américains. Elle a un répertoire hyper bruitiste et incarne aussi l’image d’une anti-femme traditionnelle. Comment as-tu appréhendé cet héritage ? J’ai été attirée par son caractère hyper libre et par sa capacité à tester plein de trucs. Après, dans les chansons que l’on a choisi, et la façon dont on les interprète, on en fait encore autre chose. Puisque je n’ai ni sa voix, ni son caractère. Sa folie, en somme. L’héritage s’est fait plutôt de la matière du texte, alors que la musique nous en avons fait quelque chose qui colle vraiment à nous. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » max_width= »40% » max_width_tablet= »40% » max_width_phone= »100% » max_width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_orientation= »center » module_alignment= »center » custom_padding= »|||3em|false|false » custom_padding_tablet= »|||3em|false|false » custom_padding_phone= »|||0em|false|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » custom_padding__hover_enabled= »off|desktop »]Filles de vague ou de ruisseau de La Sido[/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/10/La-Sido-hd-alt-Clement-Vallery.jpg » alt= »Crédits : Clément Vallery » title_text= »La Sido. Crédits : Clément Vallery » _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » max_width= »50% » max_width_tablet= »50% » max_width_phone= »75% » max_width_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » text_text_color= »#FFFFFF » link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Pierre-Antoine Savoyat (PA) est derrière les arrangements de ce second disque. Comment avez-vous travaillé ensemble ? C’était comme une commande. J’ai déjà fait le choix des chansons, puis je les ai

Vitrine, chronique

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.27.0″ background_color= »#66132d » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.27.0″ width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/09/DSC_0093-NEF_Vitrine@icilonde.jpg » alt= »Vitrine » title_text= »DSC_0093-NEF_Vitrine@icilonde » url= »https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=6v6xKMJT1Jw » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.0″ 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text_font_size_tablet= »80px » text_font_size_phone= »70px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] vitrine [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »40px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » text_font_size_tablet= »50px » text_font_size_phone= »30px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] les harmoniques du neon [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »30px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »1em||||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= »30px » text_font_size_phone= »22px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » text_font_size__hover_enabled= »off|hover »] samedi 21 septembre 2024,Journées du Matrimoine,ici l’onde × PointBreak [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(255,255,255,0.53) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.27.0″ max_width= »52% » module_alignment= »left » custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffc9c9″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »2em||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » link_option_url= »#txt » global_colors_info= »{} » transform_styles__hover_enabled= »off|hover » transform_scale__hover_enabled= »off|hover » transform_translate__hover_enabled= »off|hover » transform_rotate__hover_enabled= »off|hover » transform_skew__hover_enabled= »off|hover » transform_origin__hover_enabled= »off|hover » transform_scale__hover= »90%|90% » filter_hue_rotate__hover_enabled= »on|desktop » filter_hue_rotate__hover= »93deg »] ↓ [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » module_id= »txt » _builder_version= »4.27.2″ background_color= »#ffc9c9″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] « On doit dire quoi ? — Sais pas, je voudrais juste votre avis . » Dialogue saugrenu volé à Vitrine, performance urbaine sonore et mise en mouvement. Pour le moins, la formule est réductrice. Ce dialogue extrait de 40 minutes données à bâtons doucement rompus ouvre toutes les perspectives, joue avec les cadres familiers. Il n’est, après tout, question que de cela dans Vitrine, pensé avec bonheur par Les Harmoniques du Néon. Faire son cinéma du quotidien, recadré et décentré, mis en son, là aussi recadré et décentré. Ça joue avec les tympans et les regards, avec l’altérité, avec ces assemblages vendus depuis quelques temps désormais sous l’étiquette fragile du « vivre ensemble », un peu en panne finalement. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.27.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/09/DSC_0057-NEF_Vitrine@icilonde.jpg » title_text= »DSC_0057-NEF_Vitrine@icilonde » _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2024/09/DSC_0026-NEF_Vitrine@icilonde.jpg » alt= »Vitrine » title_text= »DSC_0026-NEF_Vitrine@icilonde » _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Boom du vélo électrique, boom du tatouage, boom boom du running citadin, hétérodoxie des silhouettes de l’époque, démocratisation des Air Max, « du bleu, du jean, du noir », des petites caill’ tout à fait attentionnées, une grande dame feignant l’ignorance, des automobilistes faisant de gentils signes, des groupes de visages découvrant, souvent amusés, la petite assemblée réunie derrière les vitrages qui, alors, deviennent écrans. Déterminant chaque élément fortuit comme élément voulu par la performance. Jouant à la jonction de Conversation secrète de Coppola, du Spectateur Emancipé de Jacques Rancière et du meilleur des épisodes de Strip-tease. Agissant comme des supports politiques à la gesticulation aussi classe qu’incongrue d’Anne-Laure Pigache, répondant à la composition in situ d’Anne-Julie Rollet. Micro HF à la ceinture, la danseuse de rue, comme on parle de peintre de rue ou de musicien de rue, redessine à son tour avec délai et compression une imagerie sonore d’un fragment municipal trop familier pour ne pas être redécouvert. Avec finesse et fragilité, avec une pensée humble, avec un amusement aguerri à jouer les metteur·es en scène, les inventeur·rices, les décentreur·es de réalité. Après les silhouettes repeintes à l’improviste, aux rythmiques et redites des corps dont les âmes ont été chipées par la perf, vient « Le plaisir assis d’une relation qui dure, qui passe en fond de scène». Consolateur comme ce clip final à la bande-son très douce et aux images aussi vite passées que les traces durables qu’elles laisseront. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Guillaume Malvoisinphotos © ici l’onde— [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.0″ link_font= »|–et_global_body_font_weight|||on|||| » link_text_color= »#FFFFFF » custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] Les Harmoniques du néon : site web [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]