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Une nouvelle Nouvelle-Orléans ? 4/4
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.1″ background_color= »#b50003″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » max_width_last_edited= »off|desktop » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= »0em||0em||true|false » custom_padding_phone= » » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Une nouvelle Nouvelle-Orléans ? [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »justified » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone »] Si la musique de jazz est le résultat d’un conflit permanent entre le rappel et le dépassement des traditions, le jazz traditionnel joué aujourd’hui en Louisiane chevauche, et davantage encore depuis la corona-crise, un tandem original, entre attachement à l’early jazz et inscription de cette musique dans la modernité technologique. épisode 4/4 : VIRUS TIMES, CORONA SESSIONS. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »1em||1em||true|false » custom_padding= »0px||0px||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/03/ShotGun4.jpg » alt= »Shotgun jazz Band » title_text= »Shotgun jazz Band » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_enable_color= »off » custom_margin= »0px||||false|false » custom_padding= »0px||||false|false »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Shotgun jazz Band © James Sterling (2016) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »||1em||false|false »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ link_text_color= »#FF6600″ text_orientation= »justified » custom_margin= »3px||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|desktop »] En ces temps d’épidémie de COVID-19, je suis assez friand des articles qui parlent du monde à venir. Notamment de la possibilité de généraliser, voire de pérenniser le social distancing – ou en bon français, la distanciation sociale, c’est-à-dire, la limitation de nos contacts entre êtres humains. De nombreux secteurs sont impactés par ce phénomène et les métiers du spectacle morflent particulièrement. Si je parle de cette épidémie dans ce dernier article de ma série sur NOLA, c’est parce qu’elle me semble apporter une conclusion quasi parfaite. J’ai évoqué l’utilisation des outils de diffusion numérique par les jeunes groupes de la scène de jazz traditionnel nouvelle-orléanaise. Les trois épisodes précédents ont bien montré qu’une véritable accoutumance à une consommation et à une écoute numériques avait été entretenue par ces formations. C’était particulièrement le cas pour le phénomène du busking.La situation pandémique dope cette diffusion numérique. Tuba Skinny, confronté à une annulation de concerts, a décidé de proposer chaque semaine un virtual-busking – comprenez, une prestation de rue visionnable en ligne : [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/03/TubaSkinWeb2.jpg » alt= »Tuba Skinny » title_text= »Tuba Skinny » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »13em||0px||false|false » custom_margin_tablet= »0em||||false|false » custom_margin_phone= » » custom_margin_last_edited= »on|phone »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#FF6600″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Tuba Skinny © Neal Weinberg [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/03/Capture-d’écran-2020-03-30-à-18.01.53.png » alt= »Capture d’écran Tuba Skinny » title_text= »Capture d’écran Tuba Skinny » url= »https://www.facebook.com/tubaskinny/photos/a.1736087096427950/3664803203556320/?type=3&theater » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||||false|false »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »1em||4px||false|false » custom_margin_tablet= »0em||||false|false » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|tablet » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] — « Salut à tous, un évènement très attendu va enfin se concrétiser ! Tuba Skinny sera en concert-streaming ce samedi […] C’est notre première prestation de rue virtuelle [virtual-busking] donc il pourrait y avoir quelques imperfections mais si tout se déroule normalement, comme nous l’espérons, nous réitérons l’expérience toutes les semaines tandis que la Nouvelle-Orléans et le monde se confine face au Coronarivus. » (trad. Lucas le Texier) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ link_text_color= »#FF6600″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] Ces Corona Sessions, comme le groupe lui-même les appelle, dégainent ce que les artistes ont imaginé pour se produire dans le moment si particulier que nous vivons – le groupe compte beaucoup sur le tip en ligne, comme d’habitude. Mais cette fois, c’est loin de la rue, loin des bars, loin des festivals… Ces concerts se déroulent dans les jardins des musiciens. Un simple plan fixe au cœur de leur intimité. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#FF5D00″ text_font_size= »21px » link_text_color= »#FF5D00″ custom_margin= »20px||20px||true|false » link_option_url_new_window= »on » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Tuba Skinny Corona Lockdown Session 1 : Part 2 [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] Vu que la pratique est toute nouvelle, il est difficile de répertorier les groupes qui proposent ce type de concert. Je suis tombé sur un autre groupe, les Royal Street Winding Boys qui se produisaient également dans leur jardin selon les mêmes critères – on reconnait d’ailleurs le clarinettiste régulier de Tuba Skinny, Craig Flory, à droite. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#FF5D00″ text_font_size= »21px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »20px||20px||true|false » link_option_url= »https://www.facebook.com/tubaskinny/videos/901230410297653/ » link_option_url_new_window= »on » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Royal Street Winding Boys Live From New Orleans – Take 3 [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ link_text_color= »#FF5D00″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] D’autres initiatives numériques ont aussi permis à ces groupes de récolter des fonds de soutien. La majorité des formations ou artistes de cette jeune scène sont sur le site d’hébergement musical Bandcamp où ils proposent leurs albums en version numérique : The New Orleans Jazz Vipers, Twerk Thomson, Albanie Falletta, Smoking Time Jazz Club, Bad Penny Pleasuremakers, Cassidy and the Orleans Kids, Tuba Skinny, Shake Em Up Jazz Band, Haruka Kikuchi, The Slick Skillet Serenaders,The Sluetown Strutters…. Le vendredi 20 mars 2020, la plate-forme proposa de renoncer à sa commission sur les disques et le merchandising des artistes – générant 4.3 millions de dollars de transaction. Sans faire de prévisions divinatoires, il semble que le modèle de production et de diffusion musicale dressé par la nouvelle scène du jazz traditionnel de la Nouvelle-Orléans peut être une réponse possible pour les artistes dans ce contexte actuel. Bien entendu, ces groupes ne vivent pas uniquement des revenus issus du numérique : ils les couplaient la plupart du temps avec des gigs dans des bars très connus de la Nouvelle-Orléans, comme au Spotted Cat ou à The Maison. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »0px||||false|false »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=yN8Oo-n7a5o » image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/03/ShotGun3b.jpg » play_icon_color= »#ff30cb » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% » custom_margin= »||0px||false|false »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] — Smiles, The Shotgun Jazz Band, The Spotted Cat Music Club (24 janvier 2018) [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_orientation= »justified » custom_margin= »1em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] Cela étant dit, et s’il s’avère que le monde musical devait changer, le renouvellement de nos façons d’écouter les concerts et de faire vivre les musiciens qui les produisent pourrait s’inspirer de l’architecture construite par ces jeunes groupes de la Nouvelle-Orléans. D’ailleurs, ces épisodes le prouvent, une dissection des scènes musicales par l’écran d’ordinateur est tout à fait possible. À qui le tour ? [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2019/11/NoeCugny.Albanie.jpg » alt= »Albanie Falleta » title_text= »Albanie Falleta » _builder_version= »4.9.4″
une nouvelle Nouvelle-Orleans ? 3/4
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#910414″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ module_alignment= »center » width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Une nouvelle Nouvelle-Orléans ? [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] Si la musique de jazz est le résultat d’un conflit permanent entre le rappel et le dépassement des traditions, le jazz traditionnel joué aujourd’hui en Louisiane chevauche un tandem original, entre attachement à l’early jazz et inscription de cette musique dans la modernité technologique. épisode 3/4 : And now… tradition! [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.0.6″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.0.7″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »|||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/02/head_2.jpg » _builder_version= »4.0.11″ hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.5.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » custom_padding= »0px||7px||false|false » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_font_size_phone= »18px »]On ne va pas se le cacher. L’utilisation du terme « jazz traditionnel » n’a pas bonne presse : on imagine vite le groupe de jazz à la papa, un peu plan-plan, qui fait davantage de mal au jazz que l’inverse. C’est en découvrant et en m’intéressant à la jeune scène du jazz traditionnel de la Nouvelle-Orléans que mon regard sur ce terme et sur cette musique a évolué. D’abord, parce que ce sont de jeunes musiciens qui s’approprient cette musique. Ensuite, parce qu’ils ont cette capacité à insérer le jazz traditionnel, celui perçu comme le plus vieux des jazz, dans le temps présent, et de le jouer de la manière dont il peut être apprécié aujourd’hui. Preuve en est que ces jeunes musicien sont inscrits dans leur époque, certains d’entre eux ont fait un bout de chemin dans la scène punk, ce qui éclaire aussi le rapport particulier que ces musiciens tissent avec la rue. À en croire la cheffe Shaye Cohn, c’est même l’une des motivations de la formation du groupe Tuba Skinny : [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » custom_margin= »20px||||false|false » custom_padding= »17px||||| » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.9″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.4em » text_orientation= »justified » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »20px » text_orientation_last_edited= »on|desktop » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left »] « La plupart des membres du groupe ont traversé une période punk-rock. Je pense que le punk a énormément à voir avec le fait que les gens se soient mis à former des groupes de jazz traditionnel, à cordes ou à cuivres. Dans le punk, la philosophie du Do It Yourself [« Fais-le toi-même », NDLR] est centrale. Tu dois t’occuper toi-même de ce que tu as à faire, et tu ne peux pas payer quelqu’un d’autre pour le faire à ta place. Les musiciens sont autodidactes ; ils n’ont pas d’argent à consacrer à une école pour riches qui t’apprend à jouer de la musique afin de rendre les gens suffisamment satisfaits. » [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_line_height= »1.3em » custom_margin= »0.5em||||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »12px » link_text_color= »#FF6600″] Shaye Cohn à Geoffrey Himes, Tuba Skinny Stays On The Street,OffBeat Magazine, 1er septembre 2014. Trad. L. le Texier [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » custom_padding= »23px||13px||| » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||4px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left » link_text_color= »#FF6600″] On aurait tort de considérer que ces deux univers ne se croisent pas ou rarement, puisque l’un des plus vieux groupes encore existants de cette scène du jazz traditionnel à la Nouvelle-Orléans, The New Orleans Jazz Vipers, explique sur la bio de leur site perso qu’ils « jouaient pour les junkies tatoués et les punk-rockers » au début de leur carrière. La dimension éclectique de la musique nouvelle-orléanaise n’y est sans doute pas pour rien dans cette incitation aux métissages et aux passerelles entre les musiciens. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » custom_padding= »23px||13px||| » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2019/12/Cohn.jpg » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″ alt= »Shaye Cohn » title_text= »Shaye Cohn »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ text_font_size= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »12px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false »] Shaye Cohn [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_video src= »https://youtu.be/D1nfequeXFM » image_src= »//i.ytimg.com/vi/D1nfequeXFM/hqdefault.jpg » play_icon_color= »#ffffff » thumbnail_overlay_color= »#ffffff » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »1em||0px||false|false » hover_enabled= »0″ height= »100% » sticky_enabled= »0″][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ text_font_size= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »12px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false »] — Sister Kate, The New Orleans Jazz Vipers, 4 novembre 2016 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » custom_margin= »2em|auto|0px|auto|false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_margin_tablet= »1em||||false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||4px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left »] À côté des parcours variés des musiciens, il y a une réelle volonté d’adapter le vieux répertoire. Celui-ci n’est alors plus un souvenir, encore moins la persistance d’une époque nostalgique, mais bien un héritage que l’on perpétue et que l’on respecte. Adapter le vieux répertoire, c’est s’amuser avec les codes et les esthétiques, d’où l’entreprise singulière du bassiste du Shotgun Jazz Band, Tyler ‘Twerk’ Thomson, qui proposa d’enregistrer des vieilles chansons de jazz par un micro branché à un enregistreur des années 1930, le Presto K8. Cette démarche, délibérément lo-fi, dévoile un son unique sur l’album Twerk Thomson Plays Unpopular Songs (2017). [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||4px||false|false » hover_enabled= »0″ link_text_color= »#FF6600″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left »] D’autres musiciens n’hésitent pas à utiliser les codes esthétiques des années 20 et 30, dans leur communication. Le compte Facebook du duo des Bad Penny Pleasuremakers, comme l’identité graphique du groupe, tranche par sa relecture de codes et de photos d’époque pour faire la promo des concerts. [/et_pb_text][et_pb_code _builder_version= »4.0.11″ custom_margin= »20px|||0px|false|false » custom_padding= »0px|||0px|false|false »]Twerk Thomson Plays Unpopular Songs by Twerk's Dance Band[/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » custom_margin= »2em|auto|0px|auto|false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_margin_tablet= »1em||||false|false »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/02/TwerkThomsonLP.jpg » _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ alt= »Twerk Thomson Plays Unpopular Songs » title_text= »Twerk Thomson Plays Unpopular Songs » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/02/LifeJazz26.jpg » _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ alt= »Life Magazine – 1 juillet 1926 » title_text= »Life Magazine – 1 juillet 1926 » sticky_enabled= »0″ force_fullwidth= »on » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_last_edited= »off|desktop » custom_margin_tablet= »0em||||false|false »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/02/HotNovelty.jpg » _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ alt= »Bad Penny Pleasuremakers » title_text= »Bad Penny Pleasuremakers » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » custom_margin= »25px|auto||auto|false|false » custom_padding= »10px||||false|false » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »10px||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation= »justified » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left »] Face aux codes esthétiques, on note aussi les codes musicaux et scéniques de l’entertainment — dont le jazz n’était pas réellement détaché aux Etats-Unis jusqu’au milieu du XXème siècle — tels que repris par les Bad Penny Pleasuremakers sur Was I Drunk ? : l’interprétation live de ce titre permet d’entendre toutes les effets que rajoutent la joueuse de washboard, Joy Patters, rendant comique et un peu absurde l’ambiance de la chanson. Le
une nouvelle Nouvelle-Orleans ? 2/4
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#b70b36″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » max_width_tablet= » » max_width_phone= » » max_width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Une nouvelle Nouvelle-Orléans ? [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »]Si la musique de jazz est le résultat d’un conflit permanent entre le rappel et le dépassement des traditions, le jazz traditionnel joué aujourd’hui en Louisiane chevauche un tandem original, entre attachement à l’early jazz et inscription de cette musique dans la modernité technologique. épisode 2/4 : Le Jazz à la rue ? [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2019/11/ts-logo-large.jpg » alt= »Tuba Skinny » title_text= »Tuba Skinny » _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »0px||50px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Tuba Skinny © Sarah Danziger [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »||7px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] Basin Street Blues, Burgundy Street Blues, Canal Street Blues, Perdido Street Stomp… Les hommages aux rues de la Nouvelle-Orléans ne manquent pas dans le répertoire des débuts. Justement, de jeunes musiciens de la scène nouvelle-orléanaise le joue dans la rue et réinvestissent, ainsi, un espace public et populaire. Au-dela de la musique, ces jeunes combo jouent avec l’image de carte postale qui vient à l’esprit quand on pense aux fanfares de la Nouvelle-Orléans : un joyeux bordel de cuivres, de percussions et d’accoutrements en tous genres. Bref, une masse grouillante et dansante parmi les rues. La pratique du jazz s’est peu à peu constituée au sein des espaces clos : bordels de Storyville, nightclubs des gangsters à New York et Chicago, dancings de la swing era, clubs de jazz pour les amateurs de bop, etc. La nouvelle scène du jazz traditionnel de la Nouvelle-Orléans perpétue, quant à elle, la tradition des premières formations ambulantes et fait sonner les vieux airs dans l’espace le plus commun qui soit : la rue. On appelle ça le busking et c’est une partie de l’identité de cette jeune génération. Interviewée par OffBeat Magazine, en 2014 (1), Shaye Cohn, la cornettiste et cheffe de Tuba Skinny, insistait sur la dimension libertaire du busking : [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=by6jkgcMjn4″ image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2019/12/FamGuyNOLApizza.jpg » play_icon_color= »#ffffff » thumbnail_overlay_color= »#ffffff » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] — We won’t stop blocking the street, Family Guy (2017) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.16″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »17px||||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.4em » text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »20px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] « C’est important pour tout le monde dans le groupe que nous continuions de jouer dans la rue, sans quoi une partie fondamentale de ce qui constitue notre formation n’existerait plus. On peut prendre plus de risques et jouer de façon plus libre dans ce cadre : personne ne nous dit quoi faire ni ce que nous devons jouer ; personne ne nous dit quand nous devons nous arrêter ou à quel moment nous devrions parler [pour présenter les musiciens ou les morceaux par exemple, ndlr]. C’est notre temps et nous en profitons comme nous le souhaitons. Quand les gens s’arrêtent dans la rue pour écouter, c’est grâce à nous. Ce n’est pas parce ce qu’il y a un bar qui essaye de faire vivre à un touriste ce qu’est la musique nouvelle-orléanaise. » [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_font_size= »14px » text_line_height= »1.3em » custom_margin= »0.5em||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Geoffrey Himes, Tuba Skinny Stays On The Street,OffBeat Magazine, 1er septembre 2014. Trad. L. le Texier [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ custom_padding_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.16″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »1em||||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] Pour Shaye Cohn, jouer dans la rue booste la musique, émancipe les groupes et leur confère davantage d’indépendance. Les instruments acoustiques qui composent les formations de jazz traditionnel facilitent indéniablement le busking. La rue devient alors un espace apprivoisé par ces jeunes formations, où se mélangent les badauds devenus spectateurs de l’instant et les danseurs qui profitent d’une piste improvisée pour leurs ébats. [/et_pb_text][et_pb_video src= »https://youtu.be/iYHqEkljTXA » image_src= »//i.ytimg.com/vi/iYHqEkljTXA/hqdefault.jpg » play_icon_color= »#ffffff » thumbnail_overlay_color= »#ffffff » _builder_version= »4.16″ height= »100% » custom_margin= »1em||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] — Dallas Rag, Tuba Skinny with Shaye Cohn on Piano [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_orientation= »justified » custom_margin= »1em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] Par ailleurs, le busking s’adapte parfaitement aux outils technologiques actuels : l’amateur virtuel peut donner sa pièce à Tuba Skinny sur la cagnotte en ligne, présente sur son site, comme s’il était réellement de passage en Louisiane. L’importance donnée à la pratique de rue pour cette jeune scène from NOLA provient aussi du traumatisme Katerina, en 2005. L’ouragan a fait prendre conscience à une partie de ces musiciens de la fragilité de la culture particulière de la Nouvelle-Orléans… D’où la naissance de ces nouvelles formations qui reprennent les traditions du jazz propres à cette ville. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2019/12/Cohn.jpg » alt= »Shaye Cohn » title_text= »Shaye Cohn » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Shaye Cohn [/et_pb_text][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2019/12/Capture-d’écran-2019-12-12-à-16.35.03.png » alt= »Tip The Band – capture écran du site web de Tuba Skinny » title_text= »Tip The Band – capture écran du site web de Tuba Skinny » url= »http://tubaskinny.com/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_font_size= »14px » link_text_color= »#FF6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Tip The Band – capture écran du site web de Tuba Skinny + d’infos : website [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »3px||||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_orientation= »justified » custom_margin= »-14px||4px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] S’intéresser à cette nouvelle scène permet aussi de relativiser une pratique du jazz traditionnel qui serait aujourd’hui considérée, pour le dire sans détour, comme ringarde et vieillotte. Les nombreuses compositions de groupes comme Tuba Skinny ou du Shake ‘Em Up Jazz Band montrent que le jazz new orleans n’est pas condamné à être une tradition figée. Ensuite, cette façon de jouer la musique de jazz dans un esprit proche d’un chaos festif et d’un je-m’en-foutisme idoine permet à cette jeune scène
une nouvelle Nouvelle-Orleans ? 1/4
Le jazz traditionnel joué aujourd’hui en Louisiane esquisse un tandem original entre l’attachement des musiciens à l’e