Africa2020, chronique live
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.10.8″ background_color= »#ff3300″ global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.10.8″ text_font= »|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Africa2020, l’avenir en transe [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.10.8″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Tribu festival, Dijon, mercredi 29 septembre 2021, Le Cèdre [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » custom_padding_last_edited= »off|desktop » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/09/MafubeFront.jpg » alt= »Mafube » title_text= »Mafube » _builder_version= »4.10.8″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »2_3,1_3″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.10.8″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] Dans l’afro-futurisme d’Africa2020, on trouve d’abord les ‘nanteza’, les nattes, les tapis. Suspendus, posés en équilibre, enroulés sur eux-mêmes. La chorégraphie de Faizal Mostrixx y développe une relation poétique, la tapisserie devient alors tantôt vivante et compagne, tantôt enveloppe maternelle. C’est une forteresse à ciel ouvert dans lequel le danseur se meut. Mais Africa2020, c’est aussi la musique. Un beat lourd, saccadé, réminiscence de polyphonies et de riffs percussifs. Présent dans Nanteza, ce rythme prolonge sa route en se logeant dans l’architecture sonore de Mafube. Teboho Mochaoa ‘Moreno Leraba’, prophète moderne costumé de bric-et-broc, draine la puissance de ce groove électronique et envoûte de sa voix chamanique. Transe. Viennent s’emboîter sur le groove électro-bassistique les motifs mélodiques du marimba, plus aériens. La voix de la chanteuse Iri Di tranche avec le côté terrestre du groupe et colore de façon délicate les échanges avec Mochaoa et les autres choristes masculins. Les corps s’animent, circulent, dansent, sourient. Africa2020 loge son beat lourd dans un gant de velours, sensible. Humain. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.10.8″ text_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »3em||4px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] In the Afro-futurism of Africa2020, first we find the ‘nanteza’, mats and carpets. Suspended, balanced, rolled up on themselves. Faizal Mostrixx’s choreography develops a poetic relationship with that, tapestry becomes then a living mate, at times a maternal envelope. It is an open-air fortress in which the dancer moves. But Africa2020 is also music. A heavy, jerky beat, reminiscent of polyphonies and percussive riffs. Present in Nanteza, this rhythm continues its journey by lodging itself in the sound architecture of Mafube. Teboho Mochaoa ‘Moreno Leraba’, modern prophet dressed in bric-a-brac, drains the power of this electronic groove and bewitches with his shamanic voice. Trance is here now. The melodic motives of the marimba, more aerial, are intertwined on the electro-bass groove. The voice of the singer Iri Di contrasts with the terrestrial side of the group and colors in a delicate way the exchanges with Mochaoa and the other male choristers. The bodies come alive, move, dance, smile. Africa 2020 lodges its heavy beat in a sensitive velvet glove. Human kind. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.10.8″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »1em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] —Lucas Le Texierphotos © Siouzie Albiach / Tribu Festival—+ d’infos sur le Tribu festival [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/09/Nanteza.jpg » alt= »Nanteza » title_text= »Nanteza » _builder_version= »4.10.8″ _module_preset= »default » custom_margin= »22em||||false|false » custom_margin_tablet= »0em||||false|false » custom_margin_phone= » » custom_margin_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/09/VizuTribu.png » alt= »Tribu festival 2022″ title_text= »Tribu festival 2022″ _builder_version= »4.10.8″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/09/IriDi.jpg » alt= »Iri Di » title_text= »Iri Di » _builder_version= »4.10.8″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.10.8″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#ff3300″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.10.8″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Pour d’autres chroniques live du Tribu 2021,c’est par ici. 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Fantôme, chronique live
The Bridge #2.5, le Singe improvise
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_color= »#ff5d00″ custom_padding= »||||true|false »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text content_tablet= » Coup doublesur le Bridge #2.5 » content_phone= » Coup doublesur le Bridge #2.5 » content_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.9.7″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Coup double sur le Bridge #2.5 [/et_pb_text][et_pb_text content_tablet= » Zutique Productions, Un Singe en Hiver,Dijon, jeudi 2 juillet 2020. » content_phone= » Zutique Productions, Un Singe en Hiver,Dijon, jeudi 2 juillet 2020. » content_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.9.7″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Zutique Productions, Un Singe en Hiver, Dijon, jeudi 2 juillet 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/07/TheBridgeFront.jpg » alt= »The Bridge » title_text= »The Bridge » _builder_version= »4.9.7″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.7″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »||0px||| » custom_padding_tablet= »0px||0px||false|false » custom_padding_phone= » »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text content_tablet= » Le jeudi, c’est low-f(r)i. Au Singe en Hiver, on fait revivre les ambiances à la AMM, faites de bric, de broc bruitistes et de transistors qui déraillent. À gauche, attablé, Sam Pluta à l’électronique inonde les tympans de ses gadgets à ondes. À droite, Pascal Niggenkemper, imperturbable, noie l’auditeur de ses lignes de basses, pléthoriques et déstructurées. Au centre, Ben Lamar Gay s’immisce et tranche la toile sonore mécanique de ses coups de trompette, tantôt wah-wahïfiés, tantôt tambourinés. En deux pièces, le groupe dresse un paysage sonore industriel, largement architecturé par Sam Pluta. La seule présence humaine, c’est la voix de Ben Lamar sur la fin de la seconde pièce, façon disque rayé et en call and response avec l’homme au joystick. Impression toujours d’une grosse vague devant nous, sans jamais que celle-ci ne vous submerge. Rien n’explose jamais, tout s’affaisse lentement et le fracas s’interrompt de lui-même. » content_phone= » Le jeudi, c’est low-f(r)i. Au Singe en Hiver, on fait revivre les ambiances à la AMM, faites de bric, de broc bruitistes et de transistors qui déraillent. À gauche, attablé, Sam Pluta à l’électronique inonde les tympans de ses gadgets à ondes. À droite, Pascal Niggenkemper, imperturbable, noie l’auditeur de ses lignes de basses, pléthoriques et déstructurées. Au centre, Ben Lamar Gay s’immisce et tranche la toile sonore mécanique de ses coups de trompette, tantôt wah-wahïfiés, tantôt tambourinés. En deux pièces, le groupe dresse un paysage sonore industriel, largement architecturé par Sam Pluta. La seule présence humaine, c’est la voix de Ben Lamar sur la fin de la seconde pièce, façon disque rayé et en call and response avec l’homme au joystick. Impression toujours d’une grosse vague devant nous, sans jamais que celle-ci ne vous submerge. Rien n’explose jamais, tout s’affaisse lentement et le fracas s’interrompt de lui-même. » content_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.7″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »right » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Le jeudi, c’est low-f(r)i. Au Singe en Hiver, on fait revivre les ambiances à la AMM, faites de bric, de broc bruitistes et de transistors qui déraillent. À gauche, attablé, Sam Pluta à l’électronique inonde les tympans de ses gadgets à ondes. À droite, Pascal Niggenkemper, imperturbable, noie l’auditeur de ses lignes de basses, pléthoriques et déstructurées. Au centre, Ben Lamar Gay s’immisce et tranche la toile sonore mécanique de ses coups de trompette, tantôt wah-wahïfiés, tantôt tambourinés. En deux pièces, le groupe dresse un paysage sonore industriel, largement architecturé par Sam Pluta. La seule présence humaine, c’est la voix de Ben Lamar sur la fin de la seconde pièce, façon disque rayé et en call and response avec l’homme au joystick. Impression toujours d’une grosse vague devant nous, sans jamais que celle-ci ne vous submerge. Rien n’explose jamais, tout s’affaisse lentement et le fracas s’interrompt de lui-même. [/et_pb_text][et_pb_text content_tablet= » —Lucas Le texier— » content_phone= » » content_last_edited= »on|desktop » _builder_version= »4.9.7″ text_font_size= »16px » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] —Lucas Le texier— [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.7″ text_text_color= »#757575″ text_font_size= »18px » text_text_color_tablet= »#000000″ text_text_color_phone= »#000000″ text_text_color_last_edited= »on|desktop » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_text_color__hover_enabled= »on|hover » text_text_color__hover= »#000000″] Thursday is low-free. At Un Singe en Hiver, we revive the AMM atmosphere, made of in the DIY way and with transistors that go haywire. On the left, Sam Pluta is sitting at his table, playing electronics and flooding the eardrums with his wave gadgets. On the right, Pascal Niggenkemper, peaceful, drowns the listener with his plethoric and destructured bass lines. In the center, Ben Lamar Gay intrudes and slices through the mechanical web of sound with his wah-wahified and drum-alike trumpet blasts. In these two pieces, the band builds an industrial soundscape, largely architected by Sam Pluta. The only human presence is Ben Lamar’s voice at the end of the second piece, in a scratched record or in Call and response way with the man who holds the joystick. It gives you impression of a big frontal wave, without ever been submerged. Nothing ever explodes, everything sinks slowly and the crashing stops by itself. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|desktop »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.8.2″ _module_preset= »default »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/07/TheBridge2.jpg » alt= »The Bridge » title_text= »The Bridge » _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.8.2″ _module_preset= »default »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/07/TheBridge.jpg » alt= »The Bridge » title_text= »The Bridge » _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »2_5,3_5″ custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.7″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »||0px||| » custom_padding_tablet= »0px||0px||false|false » custom_padding_phone= » »][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text content_tablet= » Never enough of monkey business. Sorry Chuck Berry, you can never have enough of that kind of gig in that kind of place. This one is a French brasserie, with a deluxe mezzanine floor plan which means classy, intimate and overt experiences. The kind of place where you can spot a transatlantic ship within four walls. E la nave va. Transtlantic, The Bridge is fundamentally so. It is even the principle of the meeting imagined by Alexandre Pierrepont to connect the Chicago jazz-impro scene to the French one. Two Americans and two Frenchies have to debate, frolic and reshuffle the cards of the improvisers’ gesture. And thus, to invent small utopias, small musical republics. One and indivisible. E la #2.5 version va. Sam Pluta and Ben Lamar Gay, on the US side, Pascal Niggenkemper and Sophie Agnel, on the French one. No increased piano for this date in Dijon, this version will play in trio. A trio where the bodies enhance as the bodies are enhanced in a sprint downhill at the Tour
Tigre d’eau douce, chronique live
Monsieur Claude et les Esprits
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.6.5″ background_color= »#000000″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″ width_last_edited= »on|phone » width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Monsieur Claude et les Esprits [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#edf000″ text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] Sunnyside festival, Reims, Bibliothèque Carnegie, jeudi 15 octobre 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ custom_padding_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ custom_padding_tablet= »0.5em||0.5em||false|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#edf000″ meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px » custom_margin= »0px||||false|false » custom_padding= »0px||||false|false »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/10/Banner.png » alt= »Life can be so sweet on the sunny side of the street » title_text= »Life can be so sweet on the sunny side of the street » url= »https://www.sunnyside.fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row column_structure= »2_3,1_3″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ min_height= »867.2px » width_last_edited= »on|tablet » width_tablet= »90% » sticky_enabled= »0″ custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »||0px||false|false »][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ text_font_size__hover_enabled= »off|desktop » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left »] On le dira jamais assez, le jazz est une musique de lien social. Et, au lendemain d’une nouvelle volée d’injonctions présidentielles, ce n’est pas forcément idiot de le rappeler. Et de saluer ceux qui bataillent et programment, ceux qui viennent pour jouer et ceux qui se risquent à venir entendre. En 3 pièces, ce solo de Claude Tchamitchian se risque, lui aussi. À dompter les colères intimes, les tentatives d’une musique-portrait et les liens solides à ceux qui l’ont précédé dans cet exercice. Et parmi ceux-là, Jean-François Jenny-Clark sur la basse duquel il joue. In Spirit, c’est le titre d’un solo joue avec l’esprit et l’être. L’esprit de communion qui lie les deux contrebassistes, les travaux de l’un sont en partie prolongés par les travaux de l’autre. Et sur le même instrument. Osons même que cette vieille dame honorable a une mémoire dans les veines de son bois. On parlait de l’être aussi. Le musicien qui débat et s’ébat avec le bois de son instrument, ici, est un être de musique, un être de ruptures, d’obsessions dont le corps entier façonne la musique de ces solos. In Spirit, In Memory et In Childhood, les trois pièces jouées, ont de l’épaule, du bassin, ont la paume ouverte pour vous inclure dans leur In. Il est plutôt aisé de s’y glisser pour se laisser déposer plus loin dans l’inconnu. Un inconnu peuplé de textures et de mesures où les recherches du jour font écho à la musique arménienne du Xe siècle, où Jenny-Clark vient s’asseoir dans un coin sans déranger. Un inconnu où Tchamitchian aura préparé, en homme bon, la rencontre avec votre oreille. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » text_font_size_phone= »14px » custom_margin= »1em||4px||false|false »] —Guillaume Malvoisinbannière © Sunnyside Festival—+ d’infos sur le Sunnyside festival+ d’infos sur Claude Tchamitchian [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/10/Tcham.jpg » alt= »Affiche de Yann Spenser pour le solo de Claude Tchamitchian » title_text= »Affiche de Yann Spenser pour le solo de Claude Tchamitchian » url= »https://jeanmosambi.bigcartel.com/products » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ custom_margin= »||0px||false|false » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »12px » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left » custom_margin= »0.5em||4px||false|false »] Jean Mosambi a demandé à 11 artistes/illustrateurs/graphistes de créer une affiche originale pour chaque concert du festival. Affiche de Yann Spenser pour le solo de Claude Tchamitchian. [/et_pb_text][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/10/Moz.jpg » alt= »Sérigraphies de concert » title_text= »Sérigraphies de concert » url= »http://www.jean-mosambi.com/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ custom_margin= »1em||0px||false|false » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|desktop » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »12px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left »] Les sérigraphies sont en vente lors des concerts, pendant le festival du 13 au 18 octobre puis sur le site internet de Mosambi. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#000000″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Naissam Jalal, La colère et l’invisible
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.7″ background_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] La colère et l’invisible [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#edf000″ text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »||0px||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Sunnyside festival, Reims, Le Shed, mercredi 14 octobre 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »1em||1em||true|true » custom_padding_last_edited= »off|desktop »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.7″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#edf000″ meta_font_size= »16px » meta_line_height= »1.1em » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.9.7″ background_enable_image= »off » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/10/Banner.png » alt= »Life can be so sweet on the sunny side of the street » title_text= »Life can be so sweet on the sunny side of the street » url= »https://www.sunnyside.fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.7″ hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row column_structure= »2_3,1_3″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.9.7″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] Malgré les colères venues du monde, descendues des annonces présidentielles liées à la crise sanitaire, Naissam Jalal entame le set de son trio en douceur. C’est Al Leil. large écart entre occident et orient, l’un égrené par le piano et l’autre soufflé par au ney et à la barbe des temps moroses de retraits imposés. Ici s’imposent la beauté, la tendresse, sous-jacentes à la musique de Nassaim Jalal. Très vite, ramenées au ventre, au bassin par la basse de Claude Tchamitchian, ronde de profondeur, précise, matoise et large.Prendre le temps de la colère, le temps de la chance de l’instant. Révéler le silence, l’invisible. Célébrer l’utopie. Plutôt éclatant comme programme ces derniers jours et ceux à venir. Contenir une forme de colère n’est pas toujours simple pour ce set, dans un morceau comme Songes par exemple, zébré de cicatrices et de griffures. Ici, l’invisible, dont le trio est en quête, comme l’annonce son patronyme, s’associe au ralentissement, à la perte de temps, de soi, de l’autre dans un commun possible. L’interplay du trio joue avec cela. Là, une longue pédale rythmique patiente, contrebasse/flûte, apporte une matière qui frise avec l’électro. Ici, la technique assurée du passage de la voix au souffle joue sur les allures de Blues in Blue des entrelacements modaux et orientaux. Blues d’Orient, rageur et en veille. Ici aussi, comme lors du set de You, la géographie est agréablement contrariée. Par ces transes intimistes, donc cathartiques. En attendant le monde d’après. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#ff6600″] —Guillaume Malvoisinbannière © Sunnyside Festival—+ d’infos sur le Sunnyside festival+ d’infos sur Naissam Jalal [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/10/Jallal.jpg » alt= »Affiche d’Aple76 pour les concers de You et de Naissam Jalal. » title_text= »Affiche d’Aple76 pour les concers de You et de Naissam Jalal. » url= »https://jeanmosambi.bigcartel.com/products » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » custom_margin= »||0px||false|false »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||1em||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Jean Mosambi a demandé à 11 artistes/illustrateurs/graphistes de créer une affiche originale pour chaque concert du festival. Affiche d’Aple76 pour les concers de You et de Naissam Jalal. [/et_pb_text][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/10/Moz.jpg » alt= »Sérigraphies de concert » title_text= »Sérigraphies de concert » url= »http://www.jean-mosambi.com/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » custom_margin= »||0px||false|false »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Les sérigraphies sont en vente lors des concerts, pendant le festival du 13 au 18 octobre puis sur le site internet de Mosambi. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#000000″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Can really Get Started with You
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.6.5″ background_color= »#000000″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » module_alignment= »center » custom_padding_last_edited= »off|desktop » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Can Really Get Started With You [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#edf000″ text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] Sunnyside festival, Reims, Le Shed, mercredi 14 octobre 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#edf000″ meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/10/Banner.png » alt= »Life can be so sweet on the sunny side of the street » title_text= »Life can be so sweet on the sunny side of the street » url= »https://www.sunnyside.fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row column_structure= »2_3,1_3″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left »] Début western, guitare des grands espaces, en note à note, Guillaume Magne trace ses miniatures à la Leone, mue par les plages vocales d’Isabelle Sörling. Reverb, legato long et électronique chirurgicale. Puis entrée de batterie façon timbales d’orchestre. Dramatique. Bim, You déroule un film d’exil, un conte d’exode, un truc de sale type ou alors une échappée crépusculaire. On ne saura pas qui de You ou moi aura raison mais ce qui est certain, c’est que cette musique n’a pas qu’un œil, n’est pas polie et s’impose au tympan en vous allumant des images au cortex. Voici pour une part de la musique. Pour les textes, You puise dans Entre masque et visage, recueil du père d’Héloïse Divilly, compo-batteuse du trio et curatrices d’hommages familiaux en pagaille. Sur scène, You ça joue serré. Comme un ruck angliche lors des 6 nations. Pourtant, les musiciens de You ne sont que trois. Trois à manier une densité de propos et une puissance d’expression terribles. Ça invente, ça teste et ça finit par percer. En sort des formats de grand écran, des cahots de mini-cabaret folk, des petites pépites pop, pas mal de lumière, aussi. Ça rêve de pierres angulaires, ça ribotise à la guitare, ça wyattise joliment, aussi. You rassemble le monde dans sa paume. De l’Irlande à La Réunion, du Kamtchatka à la Caraïbe, des fjords où soufflent les vents du désert au Mont Ventoux. Puis à toute géographie qu’il convient d’inventer. Ad libitum. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »14px » custom_margin= »1em||4px||false|false »] —Guillaume Malvoisinbannière © Sunnyside Festival—+ d’infos sur le Sunnyside festival + d’infos sur You sur Jazz Migration [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/10/Jallal.jpg » alt= »Affiche d’Aple76 pour les concers de You et de Naissam Jalal. » title_text= »Affiche d’Aple76 pour les concers de You et de Naissam Jalal. » url= »https://jeanmosambi.bigcartel.com/products » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ custom_margin= »||0px||false|false » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »12px » custom_margin= »0.5em||1em||false|false »] Jean Mosambi a demandé à 11 artistes/illustrateurs/graphistes de créer une affiche originale pour chaque concert du festival. Affiche d’Aple76 pour les concers de You et de Naissam Jalal. [/et_pb_text][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/10/Moz.jpg » alt= »Sérigraphies de concert » title_text= »Sérigraphies de concert » url= »http://www.jean-mosambi.com/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ custom_margin= »||0px||false|false » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »12px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false »] Les sérigraphies sont en vente lors des concerts, pendant le festival du 13 au 18 octobre puis sur le site internet de Mosambi. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#000000″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Juliette Serrad, le grand bleu
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.6.5″ background_color= »#000000″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ custom_padding= »0px||0px||true|false » width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » module_alignment= »center »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_font_size= »50px » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Le grand bleu de Juliette Serrad [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#edf000″ text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] Sunnyside festival, Reims, Musée Le Vergeur, mercredi 14 octobre 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#edf000″ meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/10/Banner.png » alt= »Life can be so sweet on the sunny side of the street » title_text= »Life can be so sweet on the sunny side of the street » url= »https://www.sunnyside.fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row column_structure= »2_3,1_3″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »||0px||false|false »][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left »] Solo d’évocations. Rivages, grandes marées, océan au large. Ça, c’est laissé au choix de l’oreille qui reçoit, sinon, à son essentiel, ce solo est un récit. Et plus justement, selon l’auteure, une suite electroaquatique, pour violoncelle et effets. Pas un coup d’épée dans l’eau, cependant. De l’acoustique du violoncelle travestie, pixelisée ici et bouclée là, Juliette Serrad laisse émerger des figures libres, de longues phases sonores aux développements lents et aux structures complexes. Le silence y a sa part, les effets ne prennent jamais la voie gratuite. Tout est pensé sur le vif, chaque élément pesé selon son utilité. Qu’il fournisse du matos aux boucles, qu’il vienne compléter ces loops. Naît alors, une musique de climats, de grooves marins, de folk inventé, de répétitons modulées. Une musique référencées parfois (Hello Steve Reich), une musique cinématique où le téméraire joue avec le funéraire, le menu avec le menuet. Voilà une manière d’exposition d’intérieur, souvent le principe même du solo. Une expo d’images intimes, choisies, ordonnées, cadencées. Juliette Serrad n’invente pas le violoncelle liquide et c’est tant mieux car cette musique va chercher profond de quoi vous remettre les pieds sur terre. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »14px » custom_margin= »1em||4px||false|false »] —Guillaume Malvoisinbannière © Sunnyside Festival—+ d’infos sur le Sunnyside festival + d’infos sur Juliette Serrad [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/10/Serrad.jpg » alt= »Affiche de Small Studio pour le solo de Juliette Serrad » title_text= »Affiche de Small Studio pour le solo de Juliette Serrad » url= »https://jeanmosambi.bigcartel.com/products » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ custom_margin= »||0px||false|false » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »12px » custom_margin= »0.5em||0px||false|false »] Jean Mosambi a demandé à 11 artistes/illustrateurs/graphistes de créer une affiche originale pour chaque concert du festival. Affiche de Small Studio pour le solo de Juliette Serrad. [/et_pb_text][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/10/Moz.jpg » alt= »Sérigraphies de concert » title_text= »Sérigraphies de concert » url= »http://www.jean-mosambi.com/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ custom_margin= »1em||0px||false|false » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »12px » custom_margin= »0.5em||0px||false|false »] Les sérigraphies sont en vente lors des concerts, pendant le festival du 13 au 18 octobre puis sur le site internet de Mosambi. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#000000″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Kyle Eastwood fait du cinoche
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.6.5″ background_color= »#000000″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ width__hover_enabled= »off|desktop » max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Kyle Eastwood fait du cinoche [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#edf000″ text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »||0px||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Sunnyside festival, Reims, Opéra, mardi 13 octobre 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.7″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#edf000″ meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » meta_line_height= »1.1em » sticky_enabled= »0″][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/10/Banner.png » alt= »Life can be so sweet on the sunnyside of the street © Sunnyside Festival » title_text= »Life can be so sweet on the sunnyside of the street © Sunnyside Festival » url= »https://www.sunnyside.fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row column_structure= »2_3,1_3″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.9.7″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] À l’Américaine. Façon club. Chemises repassées. Mèches carrées. Musique nickel. Formation des rangs façon classic 5tet modèle post-Bop. Exposition solos, trompette sax piano. Guest vocal en final. À l’ancienne. À l’Américaine. Dans son archéologie perso du jazz puis dans laretranscription in vivo de ses notes, Kyle Eastwood, biberonné à la syncope fifties par son daron, se fabrique son propre âge d’or. Sans doute les Jazz Messengers sont-ils en point de mire. Les codes sont dans les clous, le drive vient pousser ce qu’il convient de pousser et vient agir sur les nuques. Les têtes bougent. C’est réglé au cordeau, c’est dans les règles. De l’Art. Celui d’un jazz de cinoche. Ouverture avec le Skyfall tracé par Adèle pour le James Bond éponyme. Puis relecture de La Sanction, filmée en 1975 par Eastwood, senior. Puis d’autres pépites d’OST, projet du dernier disque conduit par Kyle Eastwood. Gran Torino. Taxi Driver et un Bullitt, piloté au volant d’un SUV Picasso. Pas ouf mais idéal véhicule pour aller rendre une très jolie visite aux Moulins de mon cœur de Michel Legrand. Camille Bertault l’allume sans attendre, d’une voix forgée seventies, grave, languide et astucieusement détimbrée, façon bossa funk à la française. Les amitiés transatlantiques se redressent, le set se formate CinémaScope. À l’Américaine ? À la papa, dirait-on si la langue d’ici ne péjorait pas éhontément l’expression. Ce jazz-là est certainement tombé du regard amoureux de Daddy Clint, dans l’oreille de junior. Sans brute, ni truand. C’est donc un jazz qui trace l’idée de nation, de communauté de jeu. Et la règle en est évidente. Plaisir. Un jazz à l’appel clair, clair de lecture et de plaisir. Offrir, recevoir, même combat. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »1em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] —Guillaume Malvoisinbannière © Sunnyside Festival—+ d’infos sur le Sunnyside festival+ d’infos sur Franck Tortiller [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/10/KyleE.jpg » alt= »Affiche d’Ivan Rock pour le concert de Kyle Eastwood » title_text= »Affiche d’Ivan Rock pour le concert de Kyle Eastwood » url= »https://jeanmosambi.bigcartel.com/products » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » custom_margin= »||0px||false|false »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||1em||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Jean Mosambi a demandé à 11 artistes/illustrateurs/graphistes de créer une affiche originale pour chaque concert du festival. Affiche d’Ivan Rock pour le concert de Kyle Eastwood. [/et_pb_text][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/10/Moz.jpg » alt= »Sérigraphies de concert » title_text= »Sérigraphies de concert » url= »http://www.jean-mosambi.com/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » custom_margin= »||0px||false|false »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Les sérigraphies sont en vente lors des concerts, pendant le festival du 13 au 18 octobre puis sur le site internet de Mosambi. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#000000″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Franck Tortiller, lames de fonds
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.6.5″ background_color= »#000000″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ custom_padding= »0px||0px||true|false » width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Tortiller, lames de fonds [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#edf000″ text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] Sunnyside festival, Reims, Opéra, mardi 13 octobre 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#edf000″ meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/10/Banner.png » alt= »Life can be so sweet on the sunnyside of the street © Sunnyside Festival » title_text= »Life can be so sweet on the sunnyside of the street © Sunnyside Festival » url= »https://www.sunnyside.fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row column_structure= »2_3,1_3″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left »] Can’t Get Started. Pas moyen de chauffer, tu parles d’un paradoxe pour une entame de festival. Chaud dès le démarrage, pourtant, Franck Tortiller. Frappe sur standard. Can’t Get Started With You, blues déclaratif, frappé haut la main. Vieux souvenir de Clifford Brown et de première communion pour le musicien. En version solo, c’est sensible, perché sur l’écho du lieu, posé sur la maîtrise des résonances du vibraphone. 2 mains, quatre baguettes, donc, pour entamer la semaine de concerts. Il y a, certes, plus fanfare mais il y a eu, aussi, ailleurs, dix mille exemples d’idées moins bonnes. Là, le paradoxe agit à bonheur. Un homme de jazz, seul face à sa propre mémoire et la remettant en jeu dans une maison d’opéra, habituée aux grands formats. Sous le stuc et le faux marbre, les nervures du geste sûr. Et, encore plus en-dessous, des blues dépouillés, cristallins, joués à l’os et avec une joie féroce. Brown passe faire signe et les clins d’œil à la maison jazz coulent tranquille. À Harry Pepl, guitariste de douceurs autrichiennes, à Milt Jackson, vibramonument, à d’autres encore. Bemsha Swing en déferlante miniature, Bag’s Groove en incontournable franchi sans détour. En solo. Paradoxe supplémentaire d’un musicien, homme de collectifs, de projets communs. Homme face à un instrument multiple. Chaque lame est un pupitre, chaque frappe sonne clairement organique. C’est beau. Le genre de truc qui fait foule, qui vous ouvre un crâne et un festival. Pas vraiment besoin de fanfare. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »14px » custom_margin= »1em||4px||false|false »] —Guillaume Malvoisinbannière © Sunnyside Festival—+ d’infos sur le Sunnyside festival + d’infos sur Franck Tortiller [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/10/Franck.jpg » alt= »Affiche du duo Atelier Mcclane pour le solo de Franck Tortiller » title_text= »Affiche du duo Atelier Mcclane pour le solo de Franck Tortiller » url= »https://jeanmosambi.bigcartel.com/products » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ custom_margin= »||0px||false|false » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »12px » custom_margin= »0.5em||1em||false|false »] Jean Mosambi a demandé à 11 artistes/illustrateurs/graphistes de créer une affiche originale pour chaque concert du festival. Affiche du duo Atelier Mcclane pour le solo de Franck Tortiller. [/et_pb_text][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/10/Moz.jpg » alt= »Sérigraphies de concert » title_text= »Sérigraphies de concert » url= »http://www.jean-mosambi.com/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ custom_margin= »||0px||false|false » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »12px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false »] Les sérigraphies sont en vente lors des concerts, pendant le festival du 13 au 18 octobre puis sur le site internet de Mosambi. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#000000″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]