Dans cet album, Colette Magny évoque les révoltes africaines-américaines des années 60 et 70, n’hésite pas à reprendre et à insérer des extraits des discours du Black Panther Party (BPP). Leurs expressions nourrissent également ses textes – les ‘pigs’ américains, façon d’évoquer les forces de l’ordre outre-Atlantique, deviennent, traduits en français, les ‘cochons’. L’iconographie de l’album, avec une gigantesque panthère noire, affiche sans se cacher le symboles du BPP. Le free et toutes les ambiances bruitistes fournissent un background concret aux textes de Colette Magny. La marche éponyme de l’album, Répression, reproduit dans une atmosphère faite de tumulte et de pesanteur, les bruits des pas des soldats et des flics.

Cependant, ce qui rapprocherait le plus Magny des artistes de la ‘free music’ tient dans l’utilisation de tous les effets possibles de sa voix : elle growle, grogne, gémit et hurle… Reproduisant sur son instrument ce que les artistes du free expérimentent sur le leur, elle explore toutes les possibilités offertes par son instrument (a.k.a le chant). En 1969, Brigitte Fontaine sortait son Comme à la radio en compagnie de l’Art Ensemble of Chicago. Là aussi, des textes se fondaient parfaitement dans les atmosphères bruitistes d’un groupe de free jazzmen. La production du disque était elle-aussi rugueuse bien que ficelée. L’énergie du live et de l’unité y régnait également. Mais la comparaison avec le Répression de Magny peut s’arrêter ici. Sur un mode de jeu similaire, se crée un corpus de textes engagé, frontal et radical. Pas moins radical, le disque de Fontaine choisit de poser son engagement dans l’incongru poétique et sur une certaine  fausse légèreté face aux enjeux contemporains, comme en témoigne la voix frêle et chétive adoptée pour l’ensemble du disque. Aujourd’hui, pourtant, les deux pépites ont le nerf solide et les salves, imprécations et autres avertissements sonnent toujours, avec une vivacité redoutable. On nous aura prévenus. Au moins deux fois.