Marxist Love Disco Ensemble, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] Marxist Love Disco Ensemble [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sortie le 16 sept 2022 chez Mr. Bongo [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/10/MRBLP248_MLDE-4000pxl-scaled.jpg » alt= »Marxist Love Disco Ensemble » title_text= »Marxist Love Disco Ensemble » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]MLDE by Marxist Love Disco Ensemble[/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] Du disco dans PointBreak ?! Oui. Il y a bien du saxo jazz chez George Michael. On va pas s’arrêter aux règles conformes à tout mélange. Il y a là le groove comme base solide. Electro, boogie, et chant d’angelot sous poppers. On flotte au-dessus du dancefloor, juste à l’étage où d’autres se posent pour improviser, on est vraiment pas loin du jazz d’aujourd’hui, ouvert, volubile et faiseur d’oeillades de velours. Aujourd’hui oui, ça sonne au passé et au futur, le Marxist Love Disco Ensemble. Du jazz, il a la facilité poétique, le rassemblement programmé des corps, du disco, l’immédiateté ironique et volontaire. Selon un des membres du groupe, ce disque a été écrit en réponse « à la chanson I Love America de Patrick Juvet. La chanson a suscité la question suivante : pourquoi le disco, un genre créé à l’origine par des minorités opprimées, devient-il finalement synonyme d’excès capitaliste occidental ? ». MLDE fusionne et forge des réponses. Délicieuses, synthétiques et addictives. Proactives, egalement, comme on note dans les chartes des Start-ups : Matérialisme dialectique, lutte des classes, pratique marxiste fournissent le groupe en pépites du genre Manifesto. Cours Camarade, le vieux disco est derrière toi. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] —Mr Bongo : site web [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Reverse Winchester, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] Reverse Winchester,Route 2 Ulysses [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sortie le 7 octobre 2022 chez Freddy Morezon [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/10/a0166191811_10.jpg » alt= »Reverse Winchester » title_text= »Reverse Winchester » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Route 2 Ulysses by Reverse Winchester[/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] Va savoir comment un duo de musique peut se renouveler sans changer de recette. Sans doute en ne changeant rien, justement. En poussant toujours plus loin plutôt. La classe, l’élégance et les mots. Reverse Winchester fait cela, et sait le faire parfaitement. Route 2 Ulysses le prouve. Facile. Sur leur petit atelier, naissent de grands mythes personnels et universels. On le sait, on l’a dit, la carapace du duo a le cuir épais. Ciré et lustré comme un dimanche ensoleillé. Pourtant sous le capot, il y a de la boue, des hommages maternels, des cabossures, des grigris et des relectures de vie. Façon cowboy débarbouillé, cavalier pétrie de blues. C’est ce qui nourrit, à bien entendre, le duo Matthieu Sourisseau/Mike Ladd, le blues. Percussion, intemporel et vautré dans des restes de folk. L’œil malin, le sourire marlou, ce duo. Il est en pleine possession de son art de la rupture, de la dynamique et du rameutante de comparses. Quelle fin magnifique que celle qui illumine et flamboie sur Ferocious Black Love / For C. À tirer des larmes d’un Golem séché au soleil d’un été de canicule. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Freddy Morezon : site web [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Horace Tapscott, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Horace Tapscott Quintet [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] sortie le 2 sept 2022 sur MR. Bongo [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/09/Horace-Tapscott-Quintet.jpg » alt= »Horace Tapscott Quintet » title_text= »Horace Tapscott Quintet » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » hover_enabled= »0″ border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″]The Quintet by Horace Tapscott Quintet[/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] 1969, le pianiste Horace Tapscott sort The Giant Is Awakened. Les espagnoles free du titre éponyme fument encore quand il garde pour une seconde session le line-up calé aux pieds du géant. Arthur Blythe est au sax alto, Everett Brown Jr à la batterie et la paire David Bryant et Walter Savage Jr. à la basse. Le tout, c’est assez notable, est produit par ce génie discret qu’est Bob Thiele, frotteur des grandes heures du Label Impulse!, promoteurs sonore du free, épaule de Coltrane, Shepp, Pharoah et d’autres. Et surtout, c’est ce qui agit ici, créateur de Flying Dutchman juste après sa sortie de chez Impulse!. Le label nait en même temps que le Géant d’Horace Tapscott et des trois titres exhumés cette années des archives du label. Promis à être classique, verso de The Giant Is Awakened, ce tir groupé de 3 plages imparables ne sortira pourtant pas. Le jazz et son Histoire sont faits d’histoires et de renoncements. Charlie Parker renonçant à sonner chez Stravinski pour lui proposer un projet commun, ou Tapscott, fatigué par l’industrie du disque et ses rigidités, renonçant à sortir ce qui est joué dans ce disque. Moins lyrique, peut-être, que The Giant…, il est aussi plus volubile, plus joyeux, moins grave. For Fats, est de cet acabit, où on entend la capacité de Blythe à aller tutoyer l’héritage et la date, comme sur son Lennox Avenue perso. Les deux premiers sons, baroques et cursifs, s’imposent d’eux même. Classe serait presque un triste mot pour en parler. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] —Mr. Bongo : bandcamp [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Alcali, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] CIRCÉ, Alcali [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sortie le 23 sept 2022 sur Capsul Records [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/09/Circé_alcali.jpg » alt= »Circé Alcali » title_text= »Circé Alcali » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] Du jazz libre et large. Pas surprenant qu’Arthur Delaleu plaque ces deux épithètes sur ce disque de son groupe. Circé est posé à Tours, le vent du large n’est pas très très loin, et libre, le collectif, Capsul, dont il fait partie, l’a toujours été. Libre, la musique du quintet l’est tout autant. Passé quelques écueils de stratégie de compositions, ce disque avance sur un drumming aussi fin qu’intranquille. Florentin Hay, plutôt avisé en balais sonores, créé des espaces de danse pour le reste du groupe. L’espace est ce qui s’impose avant tout dans Alcali. Sans doute la marque d’une musique écrite par un guitariste, même si à l’oreille l’horizontalité des échanges est tout à fait patente. Ce disque prend son temps sans en faire perdre, jamais. À libre et large, ajoutons suspendu. Ce jazz-ci ralentit et suspend le vol de l’oreille qui écoute. On pourra y voir une séquelle du confinement qui a malmené les plans de Circé. Mais ce quintet a de belles cicatrices, s’il devait garder des séquelles. Des zébrures calmes et claires, Froid Polaire ou Grisaille, de fausses impatiences, Paulo Manchot, et de vrais réussites, Fireworks. On est jamais loin d’entendre Lovano, Abercrombie et une certaine élégance de fieffés mélodistes. Précieux, dans une époque aussi rapidement énervée. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Capsul Collectif : site web [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
YOU, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] YOU, Winds [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] sortie le 23 sept 2022 sur Label Vibrant [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/09/a0469581186_10.jpg » alt= »Clément Janinet OURS III » title_text= »a0469581186_10″ _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » hover_enabled= »0″ border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″]WINDS by YOU_Héloïse Divilly, Linda Olah, Guillaume Magne[/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Deuxième shot pour You. Winds a du vent dans l’aile, tant pis pour le plomb. Là c’est déjà transformé en or. Collection de miniatures qui balancent Sergio Leone et le post-noise dans les moors irlandais. Divilli Family et compositions carrées. C’est la recette de ce disque. Les poèmes du père se glissent entre clarté pure et détours secrets. Batterie pesée rubis sur l’ongle, guitare qui propulse les plages vocales de Linda Ohla. Pour faire court, Winds, c’est un film d’exil, un conte d’exode, un truc raconté par un sale type inventé ou encore peut-être une échappée crépusculaire. On ne saura pas qui de You ou moi aura raison mais ce qui est certain, c’est que cette musique n’a pas qu’un œil et s’impose au tympan en vous allumant des images au cortex. Ça joue serré comme un ruck du Trèfle lors des 6 nations. Pourtant, les musiciens de You ne sont que trois. Trois à manier une densité de propos et une puissance d’expression terribles. En sort des formats de grand écran, des cahots de mini-cabaret folk, des petites pépites pop, pas mal de lumière, aussi. Ça invente, ça teste et ça finit par percer. Mont Ventoux renvoie Virenque et Marco Pantani à leur figures de clowns tristes. Ça rêve de pierres angulaires, ça ribotise à la guitare, ça wyatise joliment, aussi. You rassemble le monde dans sa paume. Ad libitum. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] —Label Vibrant : bandcamp [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Beauty Lies Within, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] DIE HOCHSTAPLER,Beauty Lies Within [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sortie le 15 septembre 2022 sur Umlaut Records [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/09/Beauty-Lies.jpg » alt= »Beauty Lies Within » title_text= »Beauty Lies » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/09/Within.jpg » alt= »Beauty Lies Within » title_text= »Within » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Beauty Lies by Die Hochstapler[/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] On appelle ça « faire coup double ». Et joliment. Presque un trick de poker face pour Les Imposteurs qui livrent deux faces d’une même médaille aux portes ouvertes de l’écurie Umlaut Records. Beauty Lies et Within. Quatrième et cinquièmes disque, d’un seul geste pour Die Hochstapler. Soit Les Imposteurs, en langue de faussaire bavarois. Maintenant reste à savoir ou déterminer quelle face est le recto, quelle autre sera le verso. La version live, improvisations en public au long cours au Topsi Pohl berlinois en février dernier ? La version studio, écrite et jouée comme telle, enregistrée au même endroit au même moment mais sans spectateur ? Que veulent donc prouver ces imposteurs dans leur honnêteté transparente ? Peu importe, en réalité. Si on pige surtout que ce qu’on appelle jazz aujourd’hui, et en Europe, c’est du plaisir mis sur papier ou rendu immédiat à l’oreille des gens, ce sera déjà pas mal. Et là, nous y sommes, dans le plaisir. De l’invention comme de l’exécution. C’est drôle, le blues cabossé émouvant de Beauty Lies Within déchiré par le sax crissant. C’est profond, seconde plage d’impro sur Within. Le reste est à la même enseigne. Accueillant, les bras ouverts. Les structures s’emmêlent, et se répondent par le symétrique et la resucée. C’est passionnant. Comme souvent chez Umlaut. C’est joyeux, donc, aussi. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Umlaut Records : site web [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
The Song Is You, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] ENRICO RAVA & FRED HERSCH,The Song Is You [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sortie le 9 septembre 2022 sur ECM [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/09/TheSongIsYou.jpg » alt= »The Song Is You » title_text= »The Song Is You » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_audio audio= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/09/1_01_Retrato-em-Banco-e-Preto.mp3″ title= »Retrato em Banco e Preto » artist_name= »Enrico Rava & Fred Hersch » album_name= »The Song Is You ( 2022) » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_audio][et_pb_text content_tablet= » ENGLISH / FRANÇAIS What can I do, don’t know what to do? When everything has been tried, opened and tested? Play anything once again, some will say. And they will be partly right. If only by aiming at the playful aspect of this word, %22replay%22. To put back into a childish game. The history, the moment and the human logic. It is a little of that which it is about with the unpublished duet Enrico Rava / Fred Hersch. The song Is You, is not only the title-codex of this disc, it is also that of one of the 8 tracks of the disc. A summary track where the pianist plays it pointillist and the Italian aerialist, the American exploring the recesses of the standards while the trumpeter pays homage to the descent of scale which twists you inside. Simple, these two masters of their improvising art are obviously simple. Everything is very clear in The Song Is You. Not easy, no, but obvious. As if by replaying the heritage and the memory of the repertoire, the two musicians put back into play what we thought we knew. Nothing to do but to let it happen. To dive with two arms never shortened in this music. Liquid, moving. Of a fascinating clarity. » content_phone= » ENGLISH / FRANÇAIS What can I do, don’t know what to do? When everything has been tried, opened and tested? Play anything once again, some will say. And they will be partly right. If only by aiming at the playful aspect of this word, %22replay%22. To put back into a childish game. The history, the moment and the human logic. It is a little of that which it is about with the unpublished duet Enrico Rava / Fred Hersch. The song Is You, is not only the title-codex of this disc, it is also that of one of the 8 tracks of the disc. A summary track where the pianist plays it pointillist and the Italian aerialist, the American exploring the recesses of the standards while the trumpeter pays homage to the descent of scale which twists you inside. Simple, these two masters of their improvising art are obviously simple. Everything is very clear in The Song Is You. 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The song Is You, is not only the title-codex of this disc, it is also that of one of the 8 tracks of the disc. A summary track where the pianist plays it pointillist and the Italian aerialist, the American exploring the recesses of the standards while the trumpeter pays homage to the descent of scale which twists you inside. Simple, these two masters of their improvising art are obviously simple. Everything is very clear in The Song Is You. Not easy, no, but obvious. As if by replaying the heritage and the memory of the repertoire, the two musicians put back into play what we thought we knew. Nothing to do but to let it happen. To dive with two arms never shortened in this music. Liquid, moving. Of a fascinating clarity. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] Qu’est-ce on peut faire, sais pas quoi faire ? Quand tout a été tenté, ouvert et testé ? Rejouer diront certains. Et ils auront en partie raison. Ne serait-ce qu’en visant l’aspect ludique de ce mot, « rejouer ». Remettre en jeu. L’histoire, l’instant et les logiques humaines. C’est un peu de cela dont il s’agit avec le duo inédit Enrico Rava / Fred Hersch. The song Is You est non seulement le titre-codex de ce disque, c’est aussi celui d’une des 8 plages du disque. Plage-résumé où le pianiste la joue pointilliste et l’Italien aérien, l’américain explorant le recoins du standards quand le trompettiste rend, lui, hommage à la descente de gamme qui vous vrille l’intérieur. Simple, ces deux maitres de leur art improvisateur, le sont d’évidence, simples. Tout est très clair dans The Song Is You. Pas facile, non, mais évident. Comme si en rejouant l’héritage et la mémoire du répertoire, Child’s Song magnifique, ou encore I’m Getting Sentimental Over You, poignant Round Midnight, les deux musiciens remettaient en jeu ce qu’on en croyait savoir. Rien à faire d’autre que de laisser faire. De plonger à deux bras jamais raccourcis dans cette musique. Liquide, émouvante. D’une clarté fascinante. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —ECM Records :
Silence Was Pleased, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] DIDIER LASSERRE,Silence Was Pleased [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sortie en juin 2022 sur Ayler Records [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/09/DidierLasserre.jpg » alt= »Didier Lasserre Silence Was Pleased » title_text= »Didier Lasserre Silence Was Pleased » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Silence was pleased by Didier Lasserre[/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Marrant comme on peut rapprocher les prods du label Ayler Records de la littérature. Après Thoreau et Cappozzo, voici Lasserre et Shakespeare. Même si le batteur fourbit ce nouveau disque avec les poèmes de John Milton, il y a, dans celui-ci, le sens de l’espace, la dramaturgie du silence, le surgissement imparable du vulgaire propre au génie élisabéthain dans ce disque. Silence Was Pleased, c’est son titre. Satisfaire, pourtant il en est peu question dans la musique de Didier Lasserre. Questionner, invectiver avec une ferme douceur, oui. Mais satisfaire. Or, il s’agit ici du silence justement. Dans les feulement électroniques, comme dans les notes vocales alanguies, tout est affaire de reconstruire ce silence. Le trouer, le bousculer, le plaindre, presque. Pour le rebâtir ensuite. À sa guise. Cet octet s’y entend. Le plaisir sourd de chaque mesure, retenue, contenue mais jamais convaincue de passer en force. Voici une musique suspendue, All But The Wakefull Nightingale, cadencée menu, Apparent Queen, Peerless Night. De quoi attendre Hamlet ou Lear au coin du bois, du moins leur ombre nocturne, tant ce disque est tout entier revient avec le clair et l’obscur d’une lune pâle. Nocturne et mystérieux. Impérieux, donc impérial. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Ayler records : bandcamp [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Hymne d’automne, chronique
OURS, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] CLÉMENT JANINET,Ornette Under the Repetitive Skies III [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sortie le 8 sept 2022 sur BMC [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/09/Clément-Janinet_OURSIII.jpg » alt= »Clément Janinet OURS III » title_text= »Clément Janinet OURS III » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »] Clément Janinet · 3rd Meditation – Radio Edit [/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] O.U.R.S. a la racine profonde et la joie légère. O.U.R.S., ça combine avec plaisir l’héritage et l’invention actuelle. C’est du jazz de griot, hautement transmissible. O.U.R.S. ? C’est l’acronyme de Ornette Under The Repetitives Skies. On en a souvent parlé ici ou là. On aime toujours. Avec ce III, on pense surtout que cet O.U.R.S. est dingo des musiques rurales, des danses tradis. On y entend l’énergie brute et la finesse du corps en pensée, du corps en apoplexie. En lévitation, presque. Ecouter pour cela, 3rd méditation, le track d’ouverture du disque. Il y a tout ici. Le monde, les bruissements du monde et sa révolte. Puis une forme de synthèse , de fédération amicale. Ce qui s’impose à la dixième minute de 3rd méditation. La conscience communautaire née d’une individuation magistrale, ébouriffée et lyrique. Ce disque est plus dense que les deux premiers, plus lumineux aussi, plus joueur enfin : solo seventies, spirit coltranien, transe africaine, danses populaires et hymnes d’une grâce émouvante. Purple Blues, par exemple. Espiègle et monstrueusement vivace. Grrr. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] —BMC records : site web [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]