Beauty Lies Within, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] DIE HOCHSTAPLER,Beauty Lies Within [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sortie le 15 septembre 2022 sur Umlaut Records [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/09/Beauty-Lies.jpg » alt= »Beauty Lies Within » title_text= »Beauty Lies » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/09/Within.jpg » alt= »Beauty Lies Within » title_text= »Within » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Beauty Lies by Die Hochstapler[/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] On appelle ça « faire coup double ». Et joliment. Presque un trick de poker face pour Les Imposteurs qui livrent deux faces d’une même médaille aux portes ouvertes de l’écurie Umlaut Records. Beauty Lies et Within. Quatrième et cinquièmes disque, d’un seul geste pour Die Hochstapler. Soit Les Imposteurs, en langue de faussaire bavarois. Maintenant reste à savoir ou déterminer quelle face est le recto, quelle autre sera le verso. La version live, improvisations en public au long cours au Topsi Pohl berlinois en février dernier ? La version studio, écrite et jouée comme telle, enregistrée au même endroit au même moment mais sans spectateur ? Que veulent donc prouver ces imposteurs dans leur honnêteté transparente ? Peu importe, en réalité. Si on pige surtout que ce qu’on appelle jazz aujourd’hui, et en Europe, c’est du plaisir mis sur papier ou rendu immédiat à l’oreille des gens, ce sera déjà pas mal. Et là, nous y sommes, dans le plaisir. De l’invention comme de l’exécution. C’est drôle, le blues cabossé émouvant de Beauty Lies Within déchiré par le sax crissant. C’est profond, seconde plage d’impro sur Within. Le reste est à la même enseigne. Accueillant, les bras ouverts. Les structures s’emmêlent, et se répondent par le symétrique et la resucée. C’est passionnant. Comme souvent chez Umlaut. C’est joyeux, donc, aussi. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Umlaut Records : site web [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
The Song Is You, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] ENRICO RAVA & FRED HERSCH,The Song Is You [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sortie le 9 septembre 2022 sur ECM [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/09/TheSongIsYou.jpg » alt= »The Song Is You » title_text= »The Song Is You » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_audio audio= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/09/1_01_Retrato-em-Banco-e-Preto.mp3″ title= »Retrato em Banco e Preto » artist_name= »Enrico Rava & Fred Hersch » album_name= »The Song Is You ( 2022) » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_audio][et_pb_text content_tablet= » ENGLISH / FRANÇAIS What can I do, don’t know what to do? When everything has been tried, opened and tested? Play anything once again, some will say. And they will be partly right. If only by aiming at the playful aspect of this word, %22replay%22. To put back into a childish game. The history, the moment and the human logic. It is a little of that which it is about with the unpublished duet Enrico Rava / Fred Hersch. The song Is You, is not only the title-codex of this disc, it is also that of one of the 8 tracks of the disc. A summary track where the pianist plays it pointillist and the Italian aerialist, the American exploring the recesses of the standards while the trumpeter pays homage to the descent of scale which twists you inside. Simple, these two masters of their improvising art are obviously simple. Everything is very clear in The Song Is You. Not easy, no, but obvious. As if by replaying the heritage and the memory of the repertoire, the two musicians put back into play what we thought we knew. Nothing to do but to let it happen. To dive with two arms never shortened in this music. Liquid, moving. Of a fascinating clarity. » content_phone= » ENGLISH / FRANÇAIS What can I do, don’t know what to do? When everything has been tried, opened and tested? Play anything once again, some will say. And they will be partly right. If only by aiming at the playful aspect of this word, %22replay%22. To put back into a childish game. The history, the moment and the human logic. It is a little of that which it is about with the unpublished duet Enrico Rava / Fred Hersch. The song Is You, is not only the title-codex of this disc, it is also that of one of the 8 tracks of the disc. A summary track where the pianist plays it pointillist and the Italian aerialist, the American exploring the recesses of the standards while the trumpeter pays homage to the descent of scale which twists you inside. Simple, these two masters of their improvising art are obviously simple. Everything is very clear in The Song Is You. 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The song Is You, is not only the title-codex of this disc, it is also that of one of the 8 tracks of the disc. A summary track where the pianist plays it pointillist and the Italian aerialist, the American exploring the recesses of the standards while the trumpeter pays homage to the descent of scale which twists you inside. Simple, these two masters of their improvising art are obviously simple. Everything is very clear in The Song Is You. Not easy, no, but obvious. As if by replaying the heritage and the memory of the repertoire, the two musicians put back into play what we thought we knew. Nothing to do but to let it happen. To dive with two arms never shortened in this music. Liquid, moving. Of a fascinating clarity. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] Qu’est-ce on peut faire, sais pas quoi faire ? Quand tout a été tenté, ouvert et testé ? Rejouer diront certains. Et ils auront en partie raison. Ne serait-ce qu’en visant l’aspect ludique de ce mot, « rejouer ». Remettre en jeu. L’histoire, l’instant et les logiques humaines. C’est un peu de cela dont il s’agit avec le duo inédit Enrico Rava / Fred Hersch. The song Is You est non seulement le titre-codex de ce disque, c’est aussi celui d’une des 8 plages du disque. Plage-résumé où le pianiste la joue pointilliste et l’Italien aérien, l’américain explorant le recoins du standards quand le trompettiste rend, lui, hommage à la descente de gamme qui vous vrille l’intérieur. Simple, ces deux maitres de leur art improvisateur, le sont d’évidence, simples. Tout est très clair dans The Song Is You. Pas facile, non, mais évident. Comme si en rejouant l’héritage et la mémoire du répertoire, Child’s Song magnifique, ou encore I’m Getting Sentimental Over You, poignant Round Midnight, les deux musiciens remettaient en jeu ce qu’on en croyait savoir. Rien à faire d’autre que de laisser faire. De plonger à deux bras jamais raccourcis dans cette musique. Liquide, émouvante. D’une clarté fascinante. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —ECM Records :
Silence Was Pleased, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] DIDIER LASSERRE,Silence Was Pleased [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sortie en juin 2022 sur Ayler Records [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/09/DidierLasserre.jpg » alt= »Didier Lasserre Silence Was Pleased » title_text= »Didier Lasserre Silence Was Pleased » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Silence was pleased by Didier Lasserre[/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Marrant comme on peut rapprocher les prods du label Ayler Records de la littérature. Après Thoreau et Cappozzo, voici Lasserre et Shakespeare. Même si le batteur fourbit ce nouveau disque avec les poèmes de John Milton, il y a, dans celui-ci, le sens de l’espace, la dramaturgie du silence, le surgissement imparable du vulgaire propre au génie élisabéthain dans ce disque. Silence Was Pleased, c’est son titre. Satisfaire, pourtant il en est peu question dans la musique de Didier Lasserre. Questionner, invectiver avec une ferme douceur, oui. Mais satisfaire. Or, il s’agit ici du silence justement. Dans les feulement électroniques, comme dans les notes vocales alanguies, tout est affaire de reconstruire ce silence. Le trouer, le bousculer, le plaindre, presque. Pour le rebâtir ensuite. À sa guise. Cet octet s’y entend. Le plaisir sourd de chaque mesure, retenue, contenue mais jamais convaincue de passer en force. Voici une musique suspendue, All But The Wakefull Nightingale, cadencée menu, Apparent Queen, Peerless Night. De quoi attendre Hamlet ou Lear au coin du bois, du moins leur ombre nocturne, tant ce disque est tout entier revient avec le clair et l’obscur d’une lune pâle. Nocturne et mystérieux. Impérieux, donc impérial. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Ayler records : bandcamp [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Hymne d’automne, chronique
OURS, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] CLÉMENT JANINET,Ornette Under the Repetitive Skies III [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sortie le 8 sept 2022 sur BMC [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/09/Clément-Janinet_OURSIII.jpg » alt= »Clément Janinet OURS III » title_text= »Clément Janinet OURS III » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »] Clément Janinet · 3rd Meditation – Radio Edit [/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] O.U.R.S. a la racine profonde et la joie légère. O.U.R.S., ça combine avec plaisir l’héritage et l’invention actuelle. C’est du jazz de griot, hautement transmissible. O.U.R.S. ? C’est l’acronyme de Ornette Under The Repetitives Skies. On en a souvent parlé ici ou là. On aime toujours. Avec ce III, on pense surtout que cet O.U.R.S. est dingo des musiques rurales, des danses tradis. On y entend l’énergie brute et la finesse du corps en pensée, du corps en apoplexie. En lévitation, presque. Ecouter pour cela, 3rd méditation, le track d’ouverture du disque. Il y a tout ici. Le monde, les bruissements du monde et sa révolte. Puis une forme de synthèse , de fédération amicale. Ce qui s’impose à la dixième minute de 3rd méditation. La conscience communautaire née d’une individuation magistrale, ébouriffée et lyrique. Ce disque est plus dense que les deux premiers, plus lumineux aussi, plus joueur enfin : solo seventies, spirit coltranien, transe africaine, danses populaires et hymnes d’une grâce émouvante. Purple Blues, par exemple. Espiègle et monstrueusement vivace. Grrr. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] —BMC records : site web [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Sympathetic Magic, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] KIM MYHR, Sympathetic Magic [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sortie le 19 août 2022 chez Hubro [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/08/273584093_371503368121719_5657791794250807812_n.jpg » alt= »Sympathetic Magic de Kim Myhr » title_text= »Sympathetic Magic de Kim Myhr » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.19.3″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″]Sympathetic Magic by Kim Myhr[/et_pb_code][et_pb_text content_tablet= » ENGLISH / FRANÇAIS Far, very high. With tracks like Move The Rolling Sky, Iridescent or Up To The Sun Shall Go Your Heartache, Kim Myhr’s Sympathetic Magic is definitely aiming for the high ground. It rolls, it floats, it shines. Myhr takes his music by the care of the care and leaves in visitation. Majestic, this disc is. Indubitably. Careful, patient in these phases of production and very clever in the tangle of the sonorities taken one by one to the forces of the world. Easier in studio than in live to regulate its relationship to the psychedelic and cosmic heritage. No hint of demonstration here, no affected gesture, no obsolete speech. Kim Myhr is where he should be. In the volutes as purple as the album’s cover, as in the long soaring ascensions where the farfisa debates astronomy with the metronomic drums. Elsewhere, it is more than 200 takes which enamel and densify a penetrating music, penetrating as a trail of comet at the end of July will do. » content_phone= » ENGLISH / FRANÇAIS Far, very high. With tracks like Move The Rolling Sky, Iridescent or Up To The Sun Shall Go Your Heartache, Kim Myhr’s Sympathetic Magic is definitely aiming for the high ground. It rolls, it floats, it shines. Myhr takes his music by the care of the care and leaves in visitation. Majestic, this disc is. Indubitably. Careful, patient in these phases of production and very clever in the tangle of the sonorities taken one by one to the forces of the world. Easier in studio than in live to regulate its relationship to the psychedelic and cosmic heritage. No hint of demonstration here, no affected gesture, no obsolete speech. Kim Myhr is where he should be. In the volutes as purple as the album’s cover, as in the long soaring ascensions where the farfisa debates astronomy with the metronomic drums. Elsewhere, it is more than 200 takes which enamel and densify a penetrating music, penetrating as a trail of comet at the end of July will do. » content_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » custom_margin= »5%||||false|false » global_colors_info= »{} »] ENGLISH Far, very high. With tracks like Move The Rolling Sky, Iridescent or Up To The Sun Shall Go Your Heartache, Kim Myhr’s Sympathetic Magic is definitely aiming for the high ground. It rolls, it floats, it shines. Myhr takes his music by the care of the care and leaves in visitation. Majestic, this disc is. Indubitably. Careful, patient in these phases of production and very clever in the tangle of the sonorities taken one by one to the forces of the world. Easier in studio than in live to regulate its relationship to the psychedelic and cosmic heritage. No hint of demonstration here, no affected gesture, no obsolete speech. Kim Myhr is where he should be. In the volutes as purple as the album’s cover, as in the long soaring ascensions where the farfisa debates astronomy with the metronomic drums. Elsewhere, it is more than 200 takes which enamel and densify a penetrating music, penetrating as a trail of comet at the end of July will do. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] Loin, très haut. Avec des titres comme Move The Rolling Sky, Iridescent ou Up To The Sun Shall Go Your Heartache, Sympathetic Magic de Kim Myhr vise sans aucun doute les hautes sphères. Ça roule, ça flotte, ça brille. Myhr prend sa musique par le soin des soins et part en visitation. Majestueux, ce disque l’est. Indubitablement. Soigné, patient dans ces phases de production et très malin dans l’enchevêtrement des sonorités prises une à une aux forces du monde. Plus simple en studio qu’en live de régler son rapport à l’héritage psyché et cosmique. Aucun soupçon de démonstration ici, aucun geste affecté, aucun discours obsolète. Kim Myhr est là où il doit être. Dans les volutes aussi violettes que la cover du disque, comme dans les longues ascensions planantes où le farfisa débat d’astronomie avec la batterie métronome. Ailleurs, c’est plus de 200 prises qui émaillent et densifient une musique pénétrante, comme une trainée de comète un soir de fin juillet. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Kim Myhr : Site WebHubro : Bandcamp [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
The Punk And The Gaffers, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] WACHSMANN / MOBERG / LYTTON,The Punk And The Gaffers [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sortie le 14 mai 2021 chez Kamo Records [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/08/punk.jpg » alt= »The Punk And The Gaffers » title_text= »The Punk And The Gaffers » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]The Punk And The Gaffers by Wachsmann / Moberg / Lytton[/et_pb_code][et_pb_text content_tablet= » ENGLISH / FRANÇAIS 27’10. This is the time it took Paul Lytton, Kalle Moberg and Philipp Wachsmann to blast the codes of the sacrosanct Power Trio. The power, here, is, as we have seen live at the Météo festival, to be credited to the mastery of the gesture. The one that makes, produces and lets the music live. Strikes, slides and other trills of joy. From Moberg’s accordion, Wachsmann’s violin or Lytton’s drumkit, no instrument escapes this disconcerting simplicity that transforms the power into a miniature prodigy played at every moment of this unique improvised track of this record. Recorded live at Café Mir in Oslo for the Blow Out Festival, The Punk And The Gaffers, as this only track is called, reveals itself in its detours and masterful dynamics. The listening between the three musicians is perfect, a bed on which comes to rest a longtime creativity. Very simple, once again, but magnificent in what it produces of flashes, emotions and energy never contained. » content_phone= » ENGLISH / FRANÇAIS 27’10. This is the time it took Paul Lytton, Kalle Moberg and Philipp Wachsmann to blast the codes of the sacrosanct Power Trio. The power, here, is, as we have seen live at the Météo festival, to be credited to the mastery of the gesture. The one that makes, produces and lets the music live. Strikes, slides and other trills of joy. From Moberg’s accordion, Wachsmann’s violin or Lytton’s drumkit, no instrument escapes this disconcerting simplicity that transforms the power into a miniature prodigy played at every moment of this unique improvised track of this record. Recorded live at Café Mir in Oslo for the Blow Out Festival, The Punk And The Gaffers, as this only track is called, reveals itself in its detours and masterful dynamics. The listening between the three musicians is perfect, a bed on which comes to rest a longtime creativity. Very simple, once again, but magnificent in what it produces of flashes, emotions and energy never contained. » content_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » custom_margin= »5%||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] ENGLISH 27’10. This is the time it took Paul Lytton, Kalle Moberg and Philipp Wachsmann to blast the codes of the sacrosanct Power Trio. The power, here, is, as we have seen live at the Météo festival, to be credited to the mastery of the gesture. The one that makes, produces and lets the music live. Strikes, slides and other trills of joy. From Moberg’s accordion, Wachsmann’s violin or Lytton’s drumkit, no instrument escapes this disconcerting simplicity that transforms the power into a miniature prodigy played at every moment of this unique improvised track of this record. Recorded live at Café Mir in Oslo for the Blow Out Festival, The Punk And The Gaffers, as this only track is called, reveals itself in its detours and masterful dynamics. The listening between the three musicians is perfect, a bed on which comes to rest a longtime creativity. Very simple, once again, but magnificent in what it produces of flashes, emotions and energy never contained. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] 27’10. C’est le temps qu’il aura fallu à Paul Lytton, Kalle Moberg et Philipp Wachsmann pour retourner l’ongle du sacro-saint Power Trio. Le pouvoir, ici, est, on l’aura vu en live au festival Météo, à mettre au crédit de la maitrise du geste. Celui qui fabrique, produit et laisse vivre la musique. Frappe, glissade et autre trille de joie. De l’accordéon de Moberg, du violon de Wachsmann ou du drumkit de Lytton, aucun instru n’échappe à cette simplicité déconcertante qui transforme le power en prodige miniature joué à chaque instant de cette plage improvisée unique de ce disque. Enregistré live au Café Mir d’Oslo pour le Blow Out Festival, The Punk And The Gaffers, c’est le nom de cette plage, se livre dans ses détours et ses dynamiques magistrales. L’écoute entre les trois musiciens est parfaite, lit sur lequel vient se poser une créativité sans âge. Simple, une fois encore, mais magnifique dans ce qu’elle produit d’éclairs, d’émotions et d’énergie jamais contenue. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —The Punk And The Gaffers: Chronique de concertKamo Records : Bandcamp [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
The Kort’dakian Crisis, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] EMILIE ŠKRIJELJ, TOM MALMENDIERet MIKE LADD, The Kort’dakian Crisis [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sortie le 2 septembre 2022 chez eux sæm [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/08/a1717904772_16.jpg » alt= »The Kort’dakian Crisis de Mike Ladd – Emilie Škrijelj – Tom Malmendier » title_text= »The Kort’dakian Crisis de Mike Ladd – Emilie Škrijelj – Tom Malmendier » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]The Kort'dakian Crisis by Mike Ladd – Emilie Škrijelj – Tom Malmendier[/et_pb_code][et_pb_text content_tablet= » ENGLISH / FRANÇAIS Alarm! The Kort’dakian nation is in crisis. Is it a fiction? Yes. It is also the title of the record left since the festival Weather and August 2021 on the label Eux Saem. Sows, loves. Understand what you want of these phonemes. The truth is elsewhere. In the plastic organicity of this trio. We know the duo Emilie Škrijelj & Tom Malmendier, otherwise known as Les Marquises, we know Mike Ladd’s striking antics. Reunited, the 3 vocalists/instrumentalists deliver a tale of improvised anticipation, a modern and actual tale where a world disappears little by little in the wanderings and forgetfulness of what founded it. No link with ours? Possibly. Although. What is important with improvised music, as practiced, sought and found by Škrijelj & Malmendier, is that it lives with both feet in the most urgent reality. And Mike Ladd’s impatient ogre verve is not going to calm the game down. The Kort’dakian Crisis is not a solution, but a warning. Remember René Dumont and his glass of water in 1974. This very good record might not follow the same path of amused mockery and then oblivion. » content_phone= » ENGLISH / FRANÇAIS Alarm! The Kort’dakian nation is in crisis. Is it a fiction? Yes. It is also the title of the record left since the festival Weather and August 2021 on the label Eux Saem. Sows, loves. Understand what you want of these phonemes. The truth is elsewhere. In the plastic organicity of this trio. We know the duo Emilie Škrijelj & Tom Malmendier, otherwise known as Les Marquises, we know Mike Ladd’s striking antics. Reunited, the 3 vocalists/instrumentalists deliver a tale of improvised anticipation, a modern and actual tale where a world disappears little by little in the wanderings and forgetfulness of what founded it. No link with ours? Possibly. Although. What is important with improvised music, as practiced, sought and found by Škrijelj & Malmendier, is that it lives with both feet in the most urgent reality. And Mike Ladd’s impatient ogre verve is not going to calm the game down. The Kort’dakian Crisis is not a solution, but a warning. Remember René Dumont and his glass of water in 1974. This very good record might not follow the same path of amused mockery and then oblivion. » content_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » custom_margin= »5%||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] ENGLISH Alarm! The Kort’dakian nation is in crisis. Is it a fiction? Yes. It is also the title of the record left since the festival Weather and August 2021 on the label Eux Saem. Sows, loves. Understand what you want of these phonemes. The truth is elsewhere. In the plastic organicity of this trio. We know the duo Emilie Škrijelj & Tom Malmendier, otherwise known as Les Marquises, we know Mike Ladd’s striking antics. Reunited, the 3 vocalists/instrumentalists deliver a tale of improvised anticipation, a modern and actual tale where a world disappears little by little in the wanderings and forgetfulness of what founded it. No link with ours? Possibly. Although. What is important with improvised music, as practiced, sought and found by Škrijelj & Malmendier, is that it lives with both feet in the most urgent reality. And Mike Ladd’s impatient ogre verve is not going to calm the game down. The Kort’dakian Crisis is not a solution, but a warning. Remember René Dumont and his glass of water in 1974. This very good record might not follow the same path of amused mockery and then oblivion. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Alarme ! La nation Kort’dakian est en crise. C’est une fiction ? Oui. C’est aussi le titre du disque laissée depuis le festival Météo et août 2021 sur le label Eux Saem. Sème, s’aime. Comprenez ce que vous voulez de ces phonèmes. La vérité est ailleurs. Dans l’organicité plastique de ce trio. On en connait le duo Emilie Škrijelj & Tom Malmendier, appelé autrement Les Marquises, on en connait les frasques frappées de Mike Ladd. Réunis, les 3 vocalistes/instrumentsites livrent un récit d’anticipation improvisée, un conte moderne et actuel où un monde disparait peu à peu dans ses errements et les oublis de ce qui le fonde. Aucun lien avec le nôtre ? Possible. Quoique. Ce qui est important avec la musique improvisée, telle que la pratiquent, la cherchent et la trouvent Škrijelj & Malmendier, c’est qu’elle vit les deux pieds dans la réalité la plus urgente. Et ce n’est pas la verve d’ogre impatient de Mike Ladd qui va calmer le jeu. The Kort’dakian Crisis s’anonce donc non comme un topo-solution que comme un mémo-avertissement. Remember René Dumont et son verre d’eau en 1974. Ce très bon disque pourrait ne suivre le même trajet de moqueries amusées puis d’oubli. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Tropism : ChroniqueTom Malmendier : Site Web [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Musiques pour l’image, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.17.6″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] MAURICE LECOEUR,Musiques pour l’image (1969-1985) [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.5″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sortie le 10 juin 2022 chez Transversales Disques [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/07/a0692354025_16.jpg » alt= »Musiques pour l’image de Maurice Lecoeur » title_text= »Musiques pour l’image de Maurice Lecoeur » _builder_version= »4.17.5″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.17.6″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Musiques pour l'image (1969-1985) by Maurice Lecoeur[/et_pb_code][et_pb_text content_tablet= » ENGLISH / FRANÇAIS Another secret revealed. After Sam Sanders, this week, here is a French nugget brought to light. Maurice Lecœur composed, people heard him but didn’t recognize him. So what? Nothing. For 20 years, his music for television, advertising and cinema have the collective memory of his time to the world musical future. Tied up in home-studio, undoubtedly overshadowed by that of François de Roubaix, the music of Maurice Lecœur does not however miss any. A multi-instrumentalist, a traditional jazz fanatic, a pop music enthusiast, and an electronics engineer, Lecœur is astonishing in his obsession with laying the foundations of his own universe. It’s a real paradox,%22 he confessed. At one point, I forbade myself to continue listening to François’ music. Because, unconsciously, that made me leave in an identical direction. I had to find another way, my own. This compilation-anthology combines pop fantasies with more interior tracks. Without revealing anything of the mystery of a man who left by his own means, without reason, with these tracks as the only traces left in the universe. Lightful but worried. » content_phone= » ENGLISH / FRANÇAIS Another secret revealed. After Sam Sanders, this week, here is a French nugget brought to light. Maurice Lecœur composed, people heard him but didn’t recognize him. So what? Nothing. For 20 years, his music for television, advertising and cinema have the collective memory of his time to the world musical future. Tied up in home-studio, undoubtedly overshadowed by that of François de Roubaix, the music of Maurice Lecœur does not however miss any. A multi-instrumentalist, a traditional jazz fanatic, a pop music enthusiast, and an electronics engineer, Lecœur is astonishing in his obsession with laying the foundations of his own universe. It’s a real paradox,%22 he confessed. At one point, I forbade myself to continue listening to François’ music. Because, unconsciously, that made me leave in an identical direction. I had to find another way, my own. This compilation-anthology combines pop fantasies with more interior tracks. Without revealing anything of the mystery of a man who left by his own means, without reason, with these tracks as the only traces left in the universe. Lightful but worried. » content_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.17.6″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » custom_margin= »5%||||false|false » global_colors_info= »{} »] ENGLISH Another secret revealed. After Sam Sanders, this week, here is a French nugget brought to light. Maurice Lecœur composed, people heard him but didn’t recognize him. So what? Nothing. For 20 years, his music for television, advertising and cinema have the collective memory of his time to the world musical future. Tied up in home-studio, undoubtedly overshadowed by that of François de Roubaix, the music of Maurice Lecœur does not however miss any. A multi-instrumentalist, a traditional jazz fanatic, a pop music enthusiast, and an electronics engineer, Lecœur is astonishing in his obsession with laying the foundations of his own universe. It’s a real paradox, » he confessed. At one point, I forbade myself to continue listening to François’ music. Because, unconsciously, that made me leave in an identical direction. I had to find another way, my own. This compilation-anthology combines pop fantasies with more interior tracks. Without revealing anything of the mystery of a man who left by his own means, without reason, with these tracks as the only traces left in the universe. Lightful but worried. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.6″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] Encore un secret révélé. Après Sam Sanders, cette semaine aussi, voici une pépite française mise au jour. Maurice Lecœur a composé, les gens l’ont entendu mais pas reconnu. Et alors ? Rien. Pendant 20 ans, ses musiques pour la télévision, la publicité et le cinéma ont la mémoire collective de son époque à l’avenir musical mondial. Ficelée en home-studio, sans doute éclipsée par celle de François de Roubaix, la musique de Maurice Lecœur n’en manque pourtant pas. Multi-instrumentisme fondu, dingue de jazz trad et féru de pop music, ingénieur en électronique, Lecœur sidère dans son obsession de poser les jalons de son propre univers. « C’est un vrai paradoxe, confessait-il. A un moment donné, je me suis interdit de continuer à écouter les musiques de François. Parce que, inconsciemment, ça me faisait partir dans une direction identique. Il me fallait trouver une autre voie, la mienne. ». Cette compile-anthologie agrège les fantaisies pop à des tracks plus intérieurs. Sans rien dévoiler du mystère d’un homme parti par ses propres moyens, sans raison, avec ces morceaux pour seules traces laissées dans l’univers. Rutilantes et inquiètes. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.5″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Maurice Lecoeur: BioTransversales Disques: Bandcamp [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Mirror Mirror, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »#27657f » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.17.5″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] SAM SANDERS, Mirror, Mirror [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.5″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] sorti le 29 juillet 2022 chez BBE Music [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2022/07/a1702798937_10.jpg » alt= »Mirror Mirror de Sam Sanders » title_text= »Mirror Mirror de Sam Sanders » _builder_version= »4.17.5″ _module_preset= »default » custom_margin= »||||false|false » animation_style= »fade » animation_direction= »left » animation_duration= »1450ms » border_color_all= »rgba(0,0,0,0.08) » box_shadow_style= »preset3″ box_shadow_vertical= »9px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_code _builder_version= »4.17.6″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″]Sam Sanders Mirror, Mirror by Sam Sanders[/et_pb_code][et_pb_text content_tablet= » ENGLISH / FRANÇAIS Mirror, mirror, tell me who is the most beautiful. Come on, keep it in your pockets, Grimm brothers. This Mirror Mirror is not the kind of beauty scale. Sam Sanders will remain the bg of the two sides of this disc resurfaced from the joyful Strata Records catalog. DJ Amir and his 180 Proof Records with BBE Music continues to make real the dreams of the melancholic diggers. We are still in Detroit with saxophonist Sam Sanders who mixes with the same skill as a Magimix in need of smoothie, jazz, funk and electric soul. The breaks of this record are epic, unexpected and radical, they are the ones that make the engine of this machine go. Mirror Mirror is unstoppable in its narratives as in its settings. Free street soul with Inner City Player which unfolds the life of a Detroit hustler, introspective contemplation with Face At My Window, frontal jazz of Lover’s Gain. The rest of the album is fat and in the densest funk. These two sides could have opened treasures of invention to others. Too bad, there will remain this kind of apocryphal happiness to frighten the most orthodox. Merry genius bazaar. » content_phone= » ENGLISH / FRANÇAIS Mirror, mirror, tell me who is the most beautiful. Come on, keep it in your pockets, Grimm brothers. This Mirror Mirror is not the kind of beauty scale. Sam Sanders will remain the bg of the two sides of this disc resurfaced from the joyful Strata Records catalog. DJ Amir and his 180 Proof Records with BBE Music continues to make real the dreams of the melancholic diggers. We are still in Detroit with saxophonist Sam Sanders who mixes with the same skill as a Magimix in need of smoothie, jazz, funk and electric soul. The breaks of this record are epic, unexpected and radical, they are the ones that make the engine of this machine go. Mirror Mirror is unstoppable in its narratives as in its settings. Free street soul with Inner City Player which unfolds the life of a Detroit hustler, introspective contemplation with Face At My Window, frontal jazz of Lover’s Gain. The rest of the album is fat and in the densest funk. These two sides could have opened treasures of invention to others. Too bad, there will remain this kind of apocryphal happiness to frighten the most orthodox. Merry genius bazaar. » content_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.17.6″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »16px » custom_margin= »5%||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] ENGLISH Mirror, mirror, tell me who is the most beautiful. Come on, keep it in your pockets, Grimm brothers. This Mirror Mirror is not the kind of beauty scale. Sam Sanders will remain the bg of the two sides of this disc resurfaced from the joyful Strata Records catalog. DJ Amir and his 180 Proof Records with BBE Music continues to make real the dreams of the melancholic diggers. We are still in Detroit with saxophonist Sam Sanders who mixes with the same skill as a Magimix in need of smoothie, jazz, funk and electric soul. The breaks of this record are epic, unexpected and radical, they are the ones that make the engine of this machine go. Mirror Mirror is unstoppable in its narratives as in its settings. Free street soul with Inner City Player which unfolds the life of a Detroit hustler, introspective contemplation with Face At My Window, frontal jazz of Lover’s Gain. The rest of the album is fat and in the densest funk. These two sides could have opened treasures of invention to others. Too bad, there will remain this kind of apocryphal happiness to frighten the most orthodox. Merry genius bazaar. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.17.6″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Miroir, miroir, dis-moi qui est la plus belle. Allez, gardez ça dans votre potch comme un pitch, les frangins Grimm. Ce Mirror Mirror là n’est pas du genre balance à beauté. Sam Sanders restera le bg des deux faces de ce disque ressurgi des joyeux du catalogue Strata Records. DJ Amir et son 180 Proof Records avec BBE Music continue de rendre réel les rêves des diggers mélancoliques. On est toujours à Detroit avec le saxophoniste Sam Sanders qui mixe avec la même habileté qu’un Magimix en mal de smoothie, jazz, funk et soul électrique. Les breaks de ce disques sont épiques, inattendus et radicaux, ce sont eux qui font avancer le moteur de cette machine. Mirror Mirror est imparable dans ces récits comme dans ses décors. Free soul de rue avec Inner City Player qui déroule la vie d’un arnaqueur de Detroit, contemplation introspective avec Face At My Window, jazz frontal de Lover’s Gain. Le reste tape dans le gras et dans la funk la plus dense. Ces deux faces auraient pu ouvrir des trésors d’invention à d’autres. Tant pis, il restera ce genre de bonheur apocryphe à effrayer les plus orthodoxes. Joyeux bazar génial. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.17.5″ link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —DJ Amir : Chronique BBE Music : Site Web [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]