Band Housing plays R. Weston
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#008770″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ custom_padding= »0px||0px||true|false » width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » module_alignment= »center »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Band Housing plays Randy Weston [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] festival Sons d’Hiver, Maisons-Alfort, mardi 4 février 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/02/bandhousing.jpg » alt= »Band Housing » title_text= »Band Housing » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left »] À l’ancienne, oui. Mais pas oldschool. Band Housing ne sert que du fait main, du fait maison et revisite l’histoire de la syncope pour « remettre en lumière des jazzmens un peu oubliés ». Émanation du Umlaut Big Band et des Jazz Series jouées à la Goutte d’or, ce petit cercle est tout entier appliqué à son sujet sans pour autant se résoudre à rester, docile, sous le dogme. Bon, après, être docile en s’attaquant à Randy Weston relèverait du tour de force. C’est précis, diablement mis sous tension et ça sort avec un bonheur égal tubesques et marginaux du Weston vault. Attaque parfaite avec Bantu, plus loin on entendra The Call, Sad Beauty Blues, contrefort afro du Creole Love Call d’Ellington ou encore Hi-Fly, petite pépite rapide jouée pour les encore demandés au Band. On pourrait classer ceci sous l’étiquette « exercice de style » mais il faudrait oblitérer de façon un peu idiote, que le jazz a toujours trainé, jusque dans le moindre rade, sa part d’éveil, de messagerie et de médiation. Ce tribute kaléidoscopique le sait mais ne s’y arrête pas. À l’absence de piano, imposée, Band Housing répond en hébergeant ses propres arrangements du portrait du maître de clavier africain-américain. Quatre soufflants aiguisés sous une doublette rythmique peu décidée à n’être qu’une main gauche. Analogie picturale. On serait chez Juan Gris et ses trames aux limites parfois tracées parfois laissées souples pour que les masses jouent leur tickets chocs. C’est très chic. Et le sextet de se parer de la même élégance quant à ses lignes et son dessein. Les morts sont joués par les vivants. Bien mieux que l’inverse. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »14px »] —Guillaume Malvoisinphotos © DR—+ d’infos sur le festival Sons d’Hiver [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.11″][et_pb_video src= »https://youtu.be/FRvZ6Tur9dk » image_src= »//i.ytimg.com/vi/FRvZ6Tur9dk/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.11″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/02/merlin_10800874_e7ad49e5-1c04-4eb4-8127-ec56a798a9c9-superJumbo.jpg » alt= »Randy Weston en 1963″ title_text= »Randy Weston en 1963″ _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ custom_margin= »||0px||false|false » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »12px »] — Randy Weston en 1963 © Chuck Stewart/Mosaic Records [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#008770″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. 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Columbia Icefield, Nate Wooley
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#006eb2″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ custom_padding= »0px||0px||true|false » width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Columbia Icefield, Nate Wooley [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] festival Sons d’Hiver, Arcueil, mardi 28 janvier 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/Nate-Wooley.jpg » alt= »Nate Wooley, trompettiste » title_text= »Nate Wooley, trompettiste » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ text_orientation_tablet= »left » text_font_size_phone= »18px »] Facile. Caspar David Friedrich et son petit bonhomme, impeccablement coiffé, face à la nature infinie, nébuleuse et, in fine, presque menaçante. Chantre du romantisme, figure du défi impossible, icône adolescente. Absolu, posters et prote-clefs. En terme de reconstruction des rapports homme/nature, Nate Wooley occupe la même posture. Mais en 2.0 et droit au but. Plongeon intime dans les structures que le naturel sait parfaitement développer. Ici, c’est du glaçon. King Size. Un glacier en fait. Celui de Columbia Icefield, au cœur des Rocheuses. Affichant désaccords, dissonances et ruptures. Wooley s’est donc taillé un quartet de sabreurs pour en rendre compte. C’est quoi être un homme face des tonnes de glace millénaires ? C’est quoi expérimenter physiquement par l’œil d’abord puis le corps entier la puissance d’une telle masse ? La glace apparente, la surface dure et ce qui gigote en-deçà, ce qui change sans prévenir. Ce qui rassurera aussi quand l’œil aura enfin compris les contours et la forme. Pour piger qu’il y a, là, une alliée à cajoler. Et la musique de Wooley joue avec cela les formes glissantes, le fond grumeleux (trompette et drums), les coups de scies, les jonctions et les divergences de timbres et de tempos. Et pour ne pas tirer sur le laïus épuisé par les redites, ni trop réchauffé par les catas ambiantes, Nate Wooley vise l’autoportrait. À quatre paires de mains. Quartet versé tout entier sur la faille et l’ouverture. Mary Halvorson (guitare électrique), Susan Alcorn (pedal steel guitare) et Ryan Sawyer (batterie, spoken words) pour l’épauler dans cette introspection, sans concession, servie par un line-up de cowboy : trompette, lapsteel, guitare sur roulements de tambours. C’est patient, pointilliste jusqu’à être pointilleux, furieux de détails et de quarts de tons. Ça joue avec une fébrilité qui semble aussi rare dans l’abscons que dans le lyrique fin mais franc du collier. Mais ici le quadrille a la figure élimée des catastrophes imminentes, des urgences à régler. Les superstructures glacées de Columbia Icefield sont immenses, insensées, terrifiantes et familières aussi. Reste à intérioriser cela pour se ressourcer, le traduire en musique pour transmette l’énergie qu’on y aura puiser. Si tu veux parler du monde, parle d’abord de ton village. Facile. [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »rgba(13,202,226,0.87) » open_toggle_background_color= »#001f5e » closed_toggle_background_color= »#006eb2″ icon_color= »#ffffff » _builder_version= »4.9.4″ title_text_color= »#ffffff » title_level= »h3″ title_font_size= »20px » body_text_color= »#ffffff » body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false » hover_enabled= »0″ title_font= »Roboto|300||||||| » closed_title_font= »Roboto|300||||||| » body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_align= »justify » body_text_align_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ body_text_align_tablet= »left »] Easy. Caspar David Friedrich and his little man, impeccably groomed, facing the infinite, nebulous and de facto threatening nature. Champ’ of romanticism, figure of the impossible challenge, adolescent icon. In terms of reconstructing the relationship between man and nature, Nate Wooley occupies the same posture. But in 2.0 and straight to the point. An intimate plunge into the structures that the natural world knows how to develop perfectly. This is ‘bout ice cubes. King Size. An icefield, actually. Columbia Icefield, uplifted in the heart of the Rockies. Displaying disagreements, dissonances and ruptures. So Wooley has carved himself a quartet of swordsmen to account for it in music. What’s it like to be a man in the face of tons of thousand-year-old ice? What is it to physically experience first through the eye and then through the whole body the power of such a mass? The apparent ice, the hard surface and what is wriggling beneath it, what changes without warning. This will also be reassuring when the eye has finally understood the contours and shape. To understand that there’s an ally there to cuddle. And Wooley’s music plays with this the slippery shapes, the lumpy background (trumpet and drums), the saw strokes, the junctions and divergences of timbres and tempos. And so Nate Wooley aims at self-portraiture. With four pairs of hands. A quartet fully involved with the rift and the opening. Mary Halvorson (electric guitar), Susan Alcorn (pedal steel guitar) and Ryan Sawyer (drums, spoken words) support him in this uncompromising introspection, served by a western line-up: trumpet, lapsteel, guitar on drum rolls. It’s patient, pointillist to the point of being picky, furious with details and quarter tones. It plays with a feverishness that seems as rare in the abstruse as in fine and frank lyricism. But here the quadrille has the whipped face of imminent disasters, emergencies to be dealt with. The icy superstructures of Columbia Icefield are huge, senseless, terrifying but familiar too. We must internalise this to recharge our batteries, translate it into music to transmit the energy we have drawn from it. If you want to talk about the world, first talk about your village. Easy tip. [/et_pb_toggle][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″] —Guillaume Malvoisinphotos © DR—+ d’infos sur le festival Sons d’Hiver+ d’infos sur Columbia Icefield [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.11″][et_pb_code _builder_version= »4.0.11″]Columbia Icefield by Nate Wooley[/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.11″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/NW.jpg » alt= »Disque de Nate Wooley » title_text= »Disque de Nate Wooley » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/Columbia-Icefield.png » alt= »Columbia Icefield » title_text= »Columbia Icefield » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#006eb2″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. 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Kaze x Ikue Mori
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#250038″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » module_alignment= »center » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Kaze x Ikue Mori [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] festival Sons d’Hiver, Arcueil, mardi 28 janvier 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/kaze.jpg » alt= »Le groupe Kaze avec Satoko Fujii (piano), Natsuki Tamura (trompette), Christian Pruvost (trompette), Peter Orins (batterie) » title_text= »Le groupe Kaze avec Satoko Fujii (piano), Natsuki Tamura (trompette), Christian Pruvost (trompette), Peter Orins (batterie) » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width__hover_enabled= »off|desktop » width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ text_orientation_tablet= »left » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_font_size_phone= »18px »] Ceux qui ont déjà essayé d’allumer un feu dans une cheminée sifflante sous la bise peuvent avoir une petite idée de ce qui souffle au sein de Kaze. Le quartet, issu des rangs aventureux du collectif Muzzix, a fait du vent son patronyme — Kaze, c’est le vent en japonais — puis doublé la mise en intégrant les deux cuivres soufflés de Natsuki Tamura et de Christian Pruvost. 2 trompettes faces à deux marteleurs : Peter Orins derrière ses fûts et Satoko Fujii face au clavier d’un piano étendu. Dans le vent donc. Ce quartet y est définitivement. De tous les types. Le rugueux, l’âpre et le sévère, le léger, le très joueur et le lyrique oblique. Très large amplitude du matériau musical embarqué. Nouveau répertoire, deuxième concert en formation de quintet. C’est du vent, oui. Mais consistant. Le discours est libre, l’interplay est terriblement libre, lui aussi. Mais ce qui se joue, ici, a l’épaisseur des contes dont on a perdu l’origine et qui se réinventent sur l’instant, avec une vivacité espiègle. Et l’invitation que Kaze a lancée à Ikue Mori n’arrange rien à cette abstraction jubilée. Fraction de l’ADN de DNA (pas le journal alsaco mais le groupe de zinzins from New York dont les frasques doivent encore agiter les concepts contemporains), Ikue Mori sait aussi jouer pédale levée. Illustrant ici, défigurant là. Loin de décorer, loin de contrapointer joliment, son électronique pousse les courants aériens de Kaze dans des limites encore plus flottantes. Christian Pruvost dont la trompette va parfois lui chercher noise et la provoque en un duel sonique amical. Un chifoumi diagonal, quoi. Et le souffle, par exemple, repris par Pruvost, à l’occasion d’un solo manipulé comme le faisait Bubka d’une perche (souplesse et puissance), de trouver un élan suspendu. Volubile et prêt à lancer ses quatre comparses dans des débats contradictoires, redirigés par la frappe sans appel de Peter Orins ou le clavier à peine tempéré de Satoko Fujii. « Qui fait des vents vivra longtemps. », disait ma grand-mère. Pas mieux. [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »rgba(13,202,226,0.87) » open_toggle_background_color= »#250038″ closed_toggle_background_color= »#1a0028″ icon_color= »#ffffff » _builder_version= »4.9.4″ title_text_color= »#edf000″ title_level= »h3″ title_font_size= »20px » body_text_color= »#ffffff » body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false » hover_enabled= »0″ title_font= »Roboto|300||||||| » body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_align= »justify » body_text_align_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ body_text_align_tablet= »left »] Those who have ever tried to light a fire in a breezy chimney may have a little idea of what’s blowing in the Kaze project. The quartet, fissued rom the adventurous ranks of the Muzzix collective, made the wind its patronymic. Kaze is the wind in Japanese. Kaze knows his winds with the two brass instruments blown by Natsuki Tamura and Christian Pruvost. 2 trumpets facing two hammerers: Peter Orins behind his drums and Satoko Fujii facing the keyboard of an extended piano. There’s music in the air. This quartet is definitely there. Breath of all types. The rough, the harsh and the severe, the light, the very playful and the lyrical oblique. Very large amplitude of the musical material played in a new repertoire. Nothing but hot air, yes. But very very consistent. Ideas are free, the interplay is terribly free, too. What is played here has the thickness of tales whose origins have been lost and which are reinvented in the moment, with a mischievous vivacity. And Kaze’s invitation to Ikue Mori doesn’t help this jubilant abstraction. A fraction of the DNA of DNA (this group of New York’s silly-sonics whose antics must still be shaking up contemporary concepts), Ikue Mori also knows how to play pedal to the metal. Illustrating here, disfiguring there. Far from decorating, far from nicely contraposing, his electronics pushes Kaze’s winds into even more floating limits. And the breath, for example, taken up by Pruvost, on the occasion of a solo manipulated like Bubka did with a pole (/w flexibility and power), to find a suspended moment. Voluble and ready to throw his four compatriots into contradictory debates, redirected by Peter Orins’ irrevocable typing or Satoko Fujii’s barely well tempered keyboard. « He who makes winds will live long. « My grandmother used to say. No better. [/et_pb_toggle][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »14px »] —Guillaume Malvoisinphotos © DR ( Collectif Muzzix et Deuxième page)—+ d’infos sur le festival Sons d’Hiver + d’infos sur Kaze [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/Kaze2.jpg » alt= »Kaze » title_text= »Kaze » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/IkueBW.jpg » alt= »Ikue Mori, compositrice d’électroacoustique » title_text= »Ikue Mori, compositrice d’électroacoustique » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=4pQrZXuhuPQ&feature=emb_logo&ab_channel=FESTIVALMETEO » image_src= »//i.ytimg.com/vi/4pQrZXuhuPQ/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#250038″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Reverse Winchester
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#00203a »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Reverse Winchester :Mike Ladd, Mathieu Sourisseau [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] festival Sons d’Hiver, Villejuif, vendredi 24 janvier 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.7″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » meta_line_height= »1.1em » sticky_enabled= »0″][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/matmike_print-1.jpg » alt= »Reverse Winchester : Mike Ladd et Mathieu Sourisseau » title_text= »Reverse Winchester : Mike Ladd et Mathieu Sourisseau » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.7″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Va savoir comment un set de musique vient te forer le crâne. Et vient chercher tes mots quand tu es assis en face. Le vocabulaire s’allume parfois, contre toute attente. À Villejuif, pour le set de Reverse Winchester, deux mots : imprécation, empeigne. Dans ses mini-homériades, Reverse Winchester trafique avec ses deux noms communs.La couverture, la carapace du duo a le cuir épais. Ciré et lustré comme un dimanche. Depuis sa récente création, aux alentours de janvier 19, le duo a garni sa doublure en classe supérieur, en corps puissant et en frontalité scénique. Rappelons ici que chacun a décidé de jouer hors de ses clous. Pas de MPC ni de beats souteneurs pour Mike Ladd, pas de basse éthiopique ni de cavale postière pour Mathieu Sourrisseau. Reverse Winchester s’est fait un nom et la main. Vautré un peu plus dans le blues, décharné un peu plus sur ce qu’il lui reste de folk. Plus tout à fait monochrome, loin d’être porté sur le chromo des clichés du bleu. Et, sous son blaze en forme de paradoxe suicidaire, ça vient poser son petit théâtre de saynètes torves, de considérations sur l’histoire de la nation USA — et de sa mauvaise digestion des couleurs — sur les genoux des auditeurs. L’œil malin, le sourire retors. La voici, l’imprecation, dont nous parlions plus haut. Dans cette voix qui sourit d’abord pour mieux vous bousculer plus tard et faire que ces stories, râpeuses, lucides et intimistes, deviennent des pans de votre mémoire que vous auriez oubliés. Ça, c’est assez balèze comme manipulation, un genre bien plus efficace que n’importe quelle fake news balancée sur Twitter. « We are not alright / But we doin’ fine ».Parlé-chanté carrément brut, voire brutal. Fluidité et grain impeccables de la guitare. Pas besoin de convaincre, le duo possède ses moyens en plein, l’assemblée cède à un moment ou un autre. L’énergie initiale du duo a changé de camp. Là où elle traçait des plans sur la comète hier, aujourd’hui, elle s’octroie des charges cavalières. D’aucun appelleront ça merveille ou magie, je crois qu’on appelle ça le métier. [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »rgba(13,202,226,0.87) » open_toggle_background_color= »#003f56″ closed_toggle_background_color= »#053f8c » icon_color= »#ffffff » _builder_version= »4.9.7″ title_text_color= »#FFFFFF » title_level= »h3″ title_font= »Roboto|300||||||| » title_font_size= »20px » body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_align= »justify » body_text_color= »#ffffff » body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false » hover_enabled= »0″ body_text_align_tablet= »left » body_text_align_phone= »left » body_text_align_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] Who knows how a live set of music gets into your head and grab some words. It lights up sometimes, against all odds. In Villejuif, for the Reverse Winchester live, two words: imprecation, upper. In his mini-homeriads, Reverse Winchester deals with its two common terms.The upper, the duo’s shell is made of thick leather. Waxed and glossy like a beloved Sunday thing. Since its recent creation, around January ’19, the duo has filled its flycases with a powerful body and stage gesture. Let’s recall here that everyone has decided to play beyond its habits. No MPC or pimp beats for Mike Ladd, no Ethiopian bass and no mail delivery for Mathieu Sourrisseau. Reverse Winchester has practiced and made a name for himself. It’s a bit more into the blues, a bit more emaciated on what’s left of its folk lines. No longer completely monochrome but far from the chromo of blue clichés. And, under his name dressed like a suicidal paradox, the duet puts its wicked sketches and its considerations bout the US nation history – and its poor digestion of colours – at the listeners’ knees. The eye is clever, the smile is a bit twisted. Here it is, the imprecation we were talking about earlier. In this voice that grins at first and later makes these stories, raspy, lucid and intimate, become parts of your own forgotten memory. That’s a pretty big manipulation, much more effective than any fake news that reaches out on Twitter. « We are not alright but We doin’ fine ». Some would call it wonder or magic, I think that’s what happens when someone’s doin’ the job. [/et_pb_toggle][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] —Guillaume Malvoisinphoto © Heike Liss—+ d’infos sur le festival Sons d’Hiver + d’infos sur Reverse Winchester [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,2_3″ _builder_version= »4.9.7″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|tablet » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/Disk.jpg » alt= »Newburn de Reverse Winchester » title_text= »Newburn de Reverse Winchester » url= »https://mrmorezon.bandcamp.com/album/newburn » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||0px||false|false »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] — Newburn, Reverse Winchester (Freddy Morezon, 2019)+Info/Buy [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=ui7KMdnQL74″ image_src= »//i.ytimg.com/vi/ui7KMdnQL74/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#00203a » custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Eric Bibb
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#8c1308″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Eric Bibb, « Here I stand »Hommage à Paul Robeson [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] festival Sons d’Hiver, Villejuif, vendredi 24 janvier 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.7″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » meta_line_height= »1.1em » sticky_enabled= »0″][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/Bibb.jpg » alt= »Eric Bibb, chanteur-compositeur » title_text= »Eric Bibb, chanteur-compositeur » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.7″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] Le Blues est un état d’esprit, une disponibilité, disait Skip James. Un truc qui t’ouvre à l’autre. Ici, pour Eric Bibb, l’Autre prend sa majuscule réglementaire. Le concert de Villejuif est un hommage, tout en retenue et déférence. En plaisir, aussi, d’être engagé dans ce tribute to son godfather, Paul Robeson. Baryton basse politique, humaniste impénitent et homme à la bonté patenté. Robeson était aussi aigu en politique que surpuissant vocalement, allumant les écrans d’Hollywood comme les yeux des mineurs écossais. Moins bluesman que champion universel du chant populaire, de l’hymne spirituel ou révolutionnaire. Et dans ce blues noir très rouge, Bibb, chaloupant comme un Chaplin sur grand écran, paie son tribu à son parrain, aux luttes des anciens et à la force du répertoire avec une élégance très classe, tendance Jeunesse Ouvrière Chrétienne. Bibb, ces dernières années, a, certes, marché dans les pas de son parrain, joué sur les mêmes scènes, rencontré les vivants ayant échangé des vues en direct avec le disparu, mais, chante-t-il : « I got my own questions / Got my own rivers to cross ». Et de prendre le blues à la racine et bien plus tendrement qu’un dentiste le ferait d’un incisive. L’héritage politique est, bien qu’un planqué sous les couches évidentes de spirit, tout aussi très en verve chez le filleul. Ce dernier plaçait This Land Is Your Land sur l’album Migration Blues sorti la même année que celle où le Donald entrait à la White House. Petite saillie liftée, l’air de rien : « Vous savez mon parrain n’est pas un chanteur de blues, nous autres, ne sommes pas tous des chanteurs de blues. » dans les dents du cliché. Jean-Philippe Rykiel, rencontré au détour d’un précédent concert parisien, est venu prendre sa part dans cet hommage, en ami et aux claviers. Solo bouddhiste sur une version pétrie d’humilité de Go Down Moses, puis, avec Bibb, duo plus pénétré encore sur Sometimes I Feel Like a Motherless Child. Tété à la source l’influx venu d’en haut, le blues est, aussi parfois, un prêche. [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »rgba(0,0,0,0.35) » open_toggle_background_color= »#e0a29f » closed_toggle_background_color= »#e02b20″ icon_color= »#FFFFFF » _builder_version= »4.9.7″ title_text_color= »#ffffff » title_level= »h3″ title_font= »Roboto|300||||||| » title_font_size= »20px » body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_align= »justify » body_text_color= »#000000″ body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false » hover_enabled= »0″ body_text_align_tablet= »left » body_text_align_phone= » » body_text_align_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] Blues is a state of mind, said Skip James. Something that opens you up to each other. Here, for Eric Bibb, the Other takes the lawful uppercase. Villejuif’s set is a tribute, full of restraint and deference. With also an obvious pleasure to be involved in this tribute to his godfather, Paul Robeson. Political baritone, impenitent humanist and man of patented goodness. Robeson was as sharp in politics as he was vocally overpowering, turning on Hollywood screens as Scottish miners’ eyes. Less bluesman than universal champion of popular song, folk, spiritual or revolutionary anthem. And in this very red black blues, Bibb, swaying like a Chaplin wandering on wide screen, pays his price back to his godfather, to the struggles of the elders and to the strength of the repertoire with a very classy elegance, in the style of Christian Workers. Genuine and dedicated. In past years, Bibb has followed the footsteps of his godfather, played on the same stages, met the living who have exchanged views live with the departed, but, he sings: « I got my own questions / Got my own rivers to cross ». And to take the blues at its roots and much more tenderly than a dentist would do with an molar tooth. The political legacy is, although hidden beneath the obvious layers of spirit, lively there. Bibb placed This Land Is Your Land on Migration Blues album, released the very same year the Donald entered the White House. A small, lifted shot, effortlessly: « You know my godfather is not a blues singer, we aren’t all blues singers. » Black’n’Blue, necesseraly ? Not quite Sure. Jean-Philippe Rykiel, met at a former Parisian concert, came to take his part in this tribute, as a friend and on keyboards. He performed a Buddhist solo on a humble version of Go Down Moses, then, sidekickin’ Bibb, a even more penetrating duet on Sometimes I Feel Like a Motherless Child. The blues is also a preaching. [/et_pb_toggle][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] —Guillaume Malvoisinphoto © DR—+ d’infos sur le festival Sons d’Hiver + d’infos sur Eric Bibb [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default »][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=98eO98q2ruI&ab_channel=EricBibb-Topic » image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/04/71VBTzJ2XrL._SL1200_.jpg » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#8c1308″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Love Of Life
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#00203a »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » module_alignment= »center » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Love Of Life : Vincent Courtois,Daniel Erdmann, Robin Fincker [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] festival Sons d’Hiver, Choisy-le-Roy, jeudi 23 janvier 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ custom_padding_last_edited= »off|desktop » sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/LoveLife3.jpg » alt= »Vincent Courtois au violoncelle et, aux saxophones : Robin Fincker et Daniel Erdmann » title_text= »Vincent Courtois au violoncelle et, aux saxophones : Robin Fincker et Daniel Erdmann » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left »] Cinoche. En fin de semaine dernière, Fred Frith affichait les plans larges de ses rapports à l’image. Comment la musique va puiser dans l’évocation et dans la frustration de l’œil pour éveiller les images, les servir et s’en nourrir. Cette semaine, le trio Courtois/Erdmann/Fincker pousse le vice et versa encore plus loin. Pas d’image mais du texte – ce qui, pour certains sémiologues avertis, resterait un peu du pareil au même. Une histoire de tracés à décoder. Une histoire de signes. Et au cœur de ce grand lac, les trois athlètes de Love Of Live nagent à leur aise. D’autant plus qu’ils sont guidés par un des plus grands baigneurs de l’histoire de la littérature, catégorie nage libre en eaux claires et eaux troubles : Jack London.Love Of Live est donc une œuvre de confrontation. Amalgamer l’appel des forêts, les fleuves indociles et les traversées politiques avec un trio chambré, c’est osé. Livrer des récits sonores wordless mais puissants, c’est risqué. Mettre en disque (sortie le 30 janvier, chez La Buissonne/ECM) puis en live, des éléments de la trajectoire d’un homme aux vies multiples, du hobo au réactionnaire douteux, du révolutionnaire mexicain furieux à l’humaniste beau à crever, c’est un projet d’écorché. Mais tout tient debout, ici. Et parfaitement. London livre la matière pour faire feu : Martin Eden, deux chapitres, le prems et the last one, The Road, The Dream of Debs, Comment construire un feu, entre autres.Love Of Life, dans la magie d’un studio d’Oakland, a transfiguré les étincelles. Am I Blue, convoque vieux style et walking bass version Sisyphe marlou. The Road convoque l’insurrection et la grève générale. Goliah repousse les musiciens dans une relecture magnifique de leurs instruments. C’est ultra précis, parfaitement fluide et jamais figé. Tout procède par glissements. De techniques, de styles et d’ambiances. Rien ne se percute pour autant. Ce trio est un trio de ciseleurs invétérés (rompus à jouer ensemble depuis Bandes Originales). Obstiné et organique, ce qui sort joyeusement le bel ouvrage de l’atelier pour le porter sur les grands espaces londonesques, les bordées de matelots et les marigots obscurs. Glissements ? Oui, et des corps aussi. Mini-mastard pour Vincent Courtois, échalas à la stabilité angliche pour Robin Fincker et un Daniel Erdmann à la dégaine façon Ted Milton juvénile. Et les silhouettes mises à l’unisson par Big Jack de sauter d’un powerchord de sous-sol de bouge aux contrepoints aussi souples et réactifs que Joël Bats en 1986 puis, très vite, aux saxs phrasés comme un hâbleur lancé dans le commerce de peaux. Avec 2 ténors, 1 clarinette et 1 violoncelle, ça fait toujours 3 fois plus de chance de réussir le traveling parfait. Cut ! [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »14px » custom_padding= »1em||0px||false|false »] —Guillaume Malvoisinphotos © P Rautio—+ d’infos sur Love Of Life+ d’infos sur le festival Sons d’Hiver [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/600_pochette_love_of_life.jpg » alt= »Pochette Love of Live de Vincent Courtois Robin Fincker et Daniel Erdmann » title_text= »Pochette Love of Live de Vincent Courtois Robin Fincker et Daniel Erdmann » _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″ force_fullwidth= »on »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=bgU8HmAwmzg&feature=emb_logo&ab_channel=VincentCourtois » image_src= »//i.ytimg.com/vi/bgU8HmAwmzg/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/LoveLife.jpg » alt= »Vincent Courtois Robin Fincker et Daniel Erdmann » title_text= »Vincent Courtois Robin Fincker et Daniel Erdmann » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »-1px||83px||| »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_video src= »youtube.com/watch?v=jErZ9TRFFaI&t=4s&ab_channel=VincentCourtois » image_src= »//i.ytimg.com/vi/jErZ9TRFFaI/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][et_pb_video src= »https://youtu.be/3LEj0YCMtUo » image_src= »//i.ytimg.com/vi/3LEj0YCMtUo/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#00203a » custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. 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Quatuor Béla et Albert Marcœur
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#709104″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Si oui, oui. Sinon non.Quatuor Béla et Albert Marcœur [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] festival Sons d’Hiver, Choisy-le-Roi, jeudi 23 janvier 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/BelaMarcoeur2.jpg » alt= »Albert Marcoeur et le Quatuor Béla » title_text= »Albert Marcoeur et le Quatuor Béla » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left »] Et Béla bêla. Enfin bailla. Corrompu par Marcoeur, mâchoire décrochée sur les longs coups d’archets d’entame de set. Albert et le Quatuor placent leur marques sans en avoir l’air. Un bâillement puis deux puis trois, puis la salle. Cinq hommes versés à l’assaut de l’assemblée la gueule ouverte. Pleine de rires aussi. Le lien qui unit Béla à Marcœur est fait de cela, aussi. D’un humour sans tain. Finement désabusé et ouvert sur des monceaux d’autres nourritures. Dégringolades, fausses pagaille et univers sonore réglé au cordeau. Béla et Albert font rimer l’absurde et le cocasse, Le vernaculaire, le populaire et les fesses en l’air. Suivra, dans les plis de Si oui, oui. Sinon non, la fanfare des Laumes (département 21) en capilotade, les points de vue sur Le Havre, une éclipse in extenso, les valises à roulettes, les jeux de langues, les archets faciles sur les chevalets et les chœurs d’angelots espiègles. Tout ceci, un brin brindezingue. Décalage d’attaques fauchant le tapis sous les pieds des mots. Des mots lâchés en pagaille, en vrac et dans le désordre. Aux cervelles, venues s’asseoir en face, de s’en débrouiller. Le Quatuor livrera son théâtre de cordes pour faire couler le bazar, un peu comme ce qu’on demande au beurre dans un sandwich. Celui assemblé par les cinq olibrius vous donne le goût des petites joies, des feux de tout bois, des voix cassés et des pots recollés. C’est un imagier sonore, un abécédaire sur l’infra-quotidien, sur les petites gênes de tous les jours dont on tire des grands principes de vie. Immuables. « Tout le monde râle sur ce que tout le monde fait, on s’en sortira jamais. » Ok, reste à chantonner, alors. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »14px »] —Guillaume Malvoisinphoto © Thomas Aubin—+ d’infos sur le festival Sons d’Hiver + d’infos sur le Quatuor Béla + d’infos sur le Albert Marcœur [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » custom_padding= »||0px||| » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_video src= »https://youtu.be/1HcBGTo78iA » image_src= »//i.ytimg.com/vi/1HcBGTo78iA/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/838_qbela_image_couvsiouioui.sinonnon_plonkreplonk.jpg » alt= »Pochette Si oui, oui. Sinon non d’Albert Marcoeur et le Quatuor Béla » title_text= »Pochette Si oui, oui. Sinon non d’Albert Marcoeur et le Quatuor Béla » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#709104″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. 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Rap Ville, Houston
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|desktop » _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » width= »100% » module_alignment= »center » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Rap Ville : Houston, TX. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »justified » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone »] En Amérique, dans les années 90, chaque ville avait sa scène hip-hop. Une identité sonore qui s’exposait du sud au nord, de l’est à l’ouest. Chaque mois, on met le nez dans une chanson de rap ou sur un disque qui illustre à merveille ce principe. Épisode 2 : Houston, Texas. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.0.6″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » categories= »off » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/Houston_Texas_Skyline_2003.jpg » alt= »Houston, Texas » title_text= »Houston, Texas » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »||32px||false|false »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding= »1em||1em||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.9.4″ text_font= »Roboto|300|on|||||| » text_font_size= »36px » text_line_height= »1.2em » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] «Barely runnin and rippin, but still I’m flippin on VoguesHoes be trippin on Devin, Devin don’t be trippin on hoesAnd they be talking bout, oh would you look at that niggaWith no inspection sticker, drankin liquor, smokin swishers» [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_orientation= »justified » custom_margin= »30px||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone »] Pour ce deuxième épisode de Rap Ville, direction le sud. Houston, l’industrie pétrochimique, la NASA, et ses 6,3 millions d’habitants (en comptant l’agglo). On parle ici de la quatrième ville des États-Unis. Difficile de définir le son de Houston. Une quantité massive de rappeurs, rappeuses, groupes et collectifs y a percé depuis 30 ans. S’il y a, malgré cela, un qualificatif qui devait ressortir, une ambiance, un mot, une sauce, je crois que ça serait smooth. Synonymes : doux, lisse, harmonieux. Et le gars le plus smooth de Houston s’appelle Devin the Dude. [/et_pb_text][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/Devin.jpg » alt= »Devin the Dude » title_text= »Devin the Dude » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »29px||||| »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »25px||0px||false|false » custom_padding= »0px||0px||false|false »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.11″][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.9.4″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] Il y a un truc, avec Houston, qui rappelle la Californie. Une ligne de basse, un synthé. Mais en plus rugueux, plus dur. Si on devait user de clichés, disons qu’à L.A. ou San Francisco, le soleil et les palmiers transpirent dans les beats. Tandis qu’à Houston, le soleil peut disparaître à tout moment pour qu’un gros orage éclate. Des groupes comme 20-2 Life, Street Military, Half Dead Organization, un vétéran comme K-Rino sont plutôt du genre à aimer le bruit du tonnerre et des gouttes d’eau qui tombent. Mais revenons à notre mouton. Devin Copeland est né dans le Michigan mais a très vite rejoint Houston pour faire du breakdance et se lancer dans la musique. Signé sur le label Rap-A-Lot Records, mythe de l’industrie musicale à Houston, Devin claquera son ‘classic album’ en 1998, sobrement intitulé The Dude. La gloire médiatique arrivera grâce à une collab’ avec Dr. Dre sur le sympathique Fuck You de Chronic 2001. Devin the Dude, c’est une voix et un flow so smooooth, une attitude de branleur fumeur de joint et qui parle de fion à longueur de temps dans ses chansons. Adoubé par les connoisseurs de rap, il ne sera jamais reconnu à la hauteur de son talent de conteur et de producteur. Il accouchera pourtant de nombreux disques très solides tout au long de sa (longue) carrière. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.11″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/SKYLINE-FROM-ROOF.jpg-scaled.jpg » alt= »Houston » title_text= »Houston » show_bottom_space_tablet= » » show_bottom_space_phone= » » show_bottom_space_last_edited= »on|desktop » _builder_version= »4.4.3″ custom_margin= »||||false|false »][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/Space-Center-Houston-10-6a9b56a0f2ee84e_6a9b57f0-b8f9-6bea-77ec8594e50c5d9e-scaled.jpg » alt= »Centre Spatial Houston » title_text= »Centre Spatial Houston » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »50px||20px||false|false »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0px||2em||false|false » custom_padding= »0px||||false|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_video src= »https://youtu.be/Fo_2TE6C56Y » image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/171203devin-the-dude.jpg » play_icon_color= »#0fb3ff » use_icon_font_size= »on » icon_font_size= »150px » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.47) » icon_font_size_tablet= »50px » icon_font_size_phone= » » icon_font_size_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.4″ module_alignment= »left » height= »100% » custom_margin= »||0px||false|false »][/et_pb_video][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||1em||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] — Lacville ’79, Devin The Dude (2002) [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_orientation= »justified » width= »100% » custom_margin= »1em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] Lacville ’79 sortira en 2002 sur l’excellent Just Tryin Ta Live, qui compte des productions de DJ Premier, Dr Dre ou encore Mike Dean et Raphael Saadiq. Devin the Dude y raconte son amour pour sa bagnole, une Cadillac, modèle Sedan DeVille blanche qui le ruine financièrement. Ce titre coche 3 cases parmi les plus difficiles à mélanger : l’attitude, la classe et le cool. Mais c’est le site Genius qui en parle le mieux : « It is arguably Devin’s most well-known song, and features several references to his hometown of Houston and his habitual consumption of marijuana ». Check. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » custom_margin= »10px||||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] —Pierre-Olivier Bobo— [/et_pb_text][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/houston-area-road-map.jpg » alt= »Carte Houston » title_text= »Carte Houston » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||-52px||false|false »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »55% » width_tablet= »70% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.4.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »30px » text_orientation= »center » module_alignment= »center »] Les autres épisodes de la série pourraient sans doute vous plaire : [/et_pb_text][et_pb_blog fullwidth= »off » include_categories= »27″ show_thumbnail= »off » use_manual_excerpt= »off » excerpt_length= »100″ show_author= »off » show_date= »off » show_categories= »off » show_excerpt= »off » show_pagination= »off » use_overlay= »on » overlay_icon_color= »#ff5bd6″ hover_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » hover_icon= »%%180%% » masonry_tile_background_color= »rgba(255,255,255,0.2) » _builder_version= »4.9.4″ header_font= »Roboto|100||||||| » header_text_align= »center » header_text_color= »#ffffff » header_font_size= »20px » body_text_align= »center » body_text_color= »#000000″ body_font_size= »18px » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »14px » text_orientation= »center » width= »100% » module_alignment= »center » custom_margin= »50px|2px|||false|false » custom_padding= »|0px|||| » header_font_size_tablet= »18px » header_font_size_phone= » » header_font_size_last_edited= »on|phone » border_width_all= »0px » border_color_all= »rgba(0,0,0,0) »][/et_pb_blog][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Fred Frith
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#a51313″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ custom_padding= »0px||0px||true|false » width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.8em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Fred Frith, Eye To Ear Ensemble [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] festival Sons d’Hiver, Vincennes, samedi 18 janvier 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ custom_padding_last_edited= »off|desktop » sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/02-15-fred-frith-ff-03-2014-heike-liss.jpeg » alt= »Fred Frith » title_text= »Fred Frith » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left »] De l’œil à l’oreille, il y a l’âpre et le mélodieux, le trouble joueur et le franc sonique, le lyrique revêche et l’hypnotique. Enfin selon Fred Frith. Enfin selon l’ensemble qu’il dédie à ce trajet après l’avoir exploré sur 3 albums parus chez Tzadik. De l’œil à l’oreille. From Eye to Ear. From Eye to Ear, c’est aussi le nom de cet ensemble. Troublant dans ses mouvements internes, désarmant dans ses changements d’apparence, parfait dans la fluidité de sa musique. From Eye to Ear ramène, avant toute chose, le format d’ensemble à ce qu’il est d’abord. Une masse. Pleine de chaos, d’impasses et de trouvailles magistrales. Une masse d’individus indissociables. Idéaux dans les plages solistes, ingénieux à fournir la masse musicale. L’orphéon expé assemblé par le trublion Frith fond l’individu dans le grand tout, malmène la tradition vernaculaire, sacrifie aux arcanes de la free music et s’autodynamite avec un large sourire. Tout se joue à l’ouverture et à la surprise. À votre charge, ensuite, de remettre en ordre les images qui auront provoqué chez Frith ces musiques, images dont on ne verra rien pendant le set. Rejouées, rebattues et finalement réinventées en scène par l’Ensemble. Réinventée dans la précision et la liberté de l’instant où la jonction des timbres affrontent les culbutes des ostinatos. Réinventée, certes, mais cajolée dans la logique des films géniteurs, on pourrait même en rendre compte avec son vocabulaire : plan séquence, fondu enchaîné, ralenti, surexposition, montage cut. Le concert vincennois, le premier en France du Eye to Ear, affiche une cinématique dont les dynamiques sans faille vous embarquent dans ses spirales. Ici, ça force la porte de votre imagier intime, là, ça vous livre de larges espaces à remplir de vos travellings préférés, ici encore, ça joue avec l’idée de nature et ça vous frustre l’œil pour mieux vous ouvrir l’oreille. Imparable. [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »rgba(0,0,0,0.35) » open_toggle_background_color= »#e0a29f » closed_toggle_background_color= »#e02b20″ icon_color= »#FFFFFF » _builder_version= »4.9.4″ title_text_color= »#ffffff » title_level= »h3″ title_font_size= »20px » body_text_color= »#000000″ body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false » hover_enabled= »0″ title_font= »Roboto|300||||||| » body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_align= »justify » body_text_align_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ body_text_align_tablet= »left »] From eye to ear, there is the harsh and the melodious, the playful and the sonically frank, the surly lyrical and the hypnosis. According to Fred Frith. According to the ensemble he dedicates to this physical path after having explored it on 3 albums released by Tzadik. From eye to ear. From Eye to Ear is also the name of this ensemble. Disturbing in its internal movements, disarming in its changes of appearance, perfect in the fluidity of its music. From Eye to Ear brings, first of all, the ensemble format back to what it is. A bulk. Full of chaos, dead ends and masterful finds. A mass of inseparable individuals. Fine for solos, ingenious at providing the musical mass. The experimental orpheon assembled by Frith the sonic troublemaker melts the individual into the great whole, mishandles the vernacular tradition, sacrifices to the arcane of free music and self-blasts with a broad smile. Everything is played with openness and surprise. It is then up to you to put back in order the images that will have provoked Frith’s music, images that we will not see during the set. Replayed, reworked and finally reinvented on stage by the Ensemble. Reinvented in the precision and freedom of the moment when the junction of the timbres confronts the tumbling of the ostinatos. Reinvented, certainly, but cuddled in the logic of initials films, we could even account for it with its vocabulary: sequence shot, cross-fade, slow motion, overexposure, cut editing. The Vincennes concert, the first for Eye to Ear in France, is a cinematic show whose flawless dynamics take you on a journey through its spirals. Here, it forces the door of your intimate imagination, there, it gives you large spaces to fill with your favourite dolly shots, here again, it plays with the idea of nature and it frustrates your eye to better open your ear. Foolproof. [/et_pb_toggle][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »14px »] —Guillaume Malvoisinphoto © Heike Liss—+ d’infos sur le festival Sons d’Hiver [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » custom_padding= »||0px||| » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=KupIlnG2c-s&ab_channel=HaroldHopfenblatt%2CAtacama » image_src= »//i.ytimg.com/vi/jNmeHACZNMI/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#a51313″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. 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Solal/Delbecq – HOPETOWN
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.7″ background_color= »#130049″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.8em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Claudia Solal / Benoit Delbecq [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] festival Sons d’Hiver, Vincennes, samedi 18 janvier 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.7″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » meta_line_height= »1.1em » sticky_enabled= »0″][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/44-new-hopetown1-scaled.jpg » alt= »Claudia Solal et Benoît Delbecq » title_text= »Claudia Solal et Benoît Delbecq » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.7″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Sur le papier, le match piano/voix serait toujours un peu perdu d’avance par la seconde. 230 cordes contre deux. Il y a moins déséquilibré. Le prono est, cette fois-ci encore, déjoué. Claudia Solal face à Benoit Delbecq. Face ? Contre ? Peu importe. « I’ve to bend myself » entend-on au détour d’une des danses sonores qui constituent la matière de Hopetown, très beau premier album tout juste sorti chez RogueArt. Torsion, donc. Torsion de soi-même, de ses propres techniques. Assis-debout, main gauche et droite confondues de trouvailles pour le piano. Hoquets peuls, enroulage de langue impatiente pour la voix. Et, pour les deux instrus, étiré au possible, un groove élastique et pendulaire comme dans ce Burning Green où la poésie de Yates semble passer dire bonjour. Torsion, disions-nous ? Oui, et c’est peut-être bien là l’essence de ce duo. Un duo encore plus souple que les baskets d’Edberg en finale du Wimbledon de 89. La torsion, ici, a ça de retors qu’elle est accompagnée d’une finesse d’attaque diabolique. Et d’une largeur de champ prenant le même épithète. Parmi les autres jolies choses, le livre dans les mains de Claudia Solal, repère qui lui libère la mémoire pour plonger plus loin encore dans l’interprétation de chaque mot, voire dans le jeu avec chaque syllabe. Solal se balade dans le rustre scottish comme dans les sagas nordiques, qui convoque pour une mesure une Broadway devenu humble et la mesure d’après les symbolistes belges. La fluidité qui s’écoule de ce set est d’une puissance folle. Puissance d’évocation, puissance d’émotion. Dans la jonction des sons, dans la confrontation de la touche solide et de la vocalise aérienne. Marrant comme Benoit Delbecq s’ingénie, au final, pour faire court et un peu brut, à corrompre son piano pour atteindre l’émotion pure. Sans doute même que derrière ces récits heurtés, derrière ces embardées d’une précision infernale, que derrière tout cela, il y a une large pelletée de ce grand cri noir qu’est le blues. De quoi fermer définitivement le caquet à toute leçon d’eugénisme sur le retour. [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »#0c71c3″ open_toggle_background_color= »rgba(19,0,73,0.39) » closed_toggle_background_color= »rgba(19,0,73,0.28) » icon_color= »#130049″ _builder_version= »4.9.7″ title_text_color= »#000000″ title_level= »h3″ title_font= »Roboto|300||||||| » title_font_size= »20px » body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_align= »justify » body_text_color= »#ffffff » body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false » hover_enabled= »0″ body_text_align_tablet= »left » body_text_align_phone= » » body_text_align_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] Out on paper, the piano/voice match would be lost by the second. 230 strings against two. Unbalanced ? The forecast is, this time again, thwarted by this line-up. Claudia Solal against Benoit Delbecq. Against? With? It doesn’t matter. « I’ve to bend myself » can be heard in one of the ringing dances that bring up the material for Hopetown, a beautiful debut album just released by RogueArt. Torsion, then. Torsion of oneself, of one’s own techniques. Sitting-standing, left and right hand puzzled in pianist breakthroughs. Fulani hiccups, impatient tongue wrapping around her words for the voice. And, for both, stretched as far as possible, an elastic and pendulum-like groove as in this Burning Green where Yates’ poetry seems to say hello. Torsion, did we say? Yes, and that may well be the essence of this duet. A duo even more flexible than Stefan Edberg’s sneakers in the final of Wimbledon in ’89. Here he torsion is twisted in a way that it’s accompanied by a diabolical finesse of attack. And a depth of focus that require the same epithet.Among other pretty things, the book in Claudia Solal’s hands, a landmark that frees her memory to dive even deeper into the interpretation of each word, or even into the game with each syllable. Solal wanders through the Scottish boorish as in the Nordic sagas, which summons for a measure a Broadway that has become humble and the next measure visiting to the Belgian symbolists. The fluidity that flows from this set is wildly powerful. Power of evocation, power of emotion. In the junction of sounds, in the confrontation of the solid touch and the aerial vocalization. Funny how Benoit Delbecq manages, in the end, to make it short and a bit raw, to corrupt his piano’s sound to reach pure emotion. No doubt even that behind these struck tales, behind these swings of infernal precision, that behind all this, there is a broad shovelful of that great black cry that is the blues. Enough to definitively close the caquet to any lesson of eugenics comeback. [/et_pb_toggle][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] —Guillaume Malvoisinphotos © Tatiana Chevalier—+ d’infos sur HopeTown [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ custom_padding_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.9.7″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »||0px||false|false » custom_padding_phone= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/44-new-hopetown3.jpg » alt= »Recto de la pochette d’album de Hopetown – Claudia Solal & Benoît Delbecq » title_text= »Recto de la pochette d’album de Hopetown – Claudia Solal & Benoît Delbecq » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/44-new-hopetown2.jpg » alt= »Verso de la pochette d’album de Hopetown – Claudia Solal & Benoît Delbecq » title_text= »Verso de la pochette d’album de Hopetown – Claudia Solal & Benoît Delbecq » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/44-new-hopetown-scaled.jpg » alt= »Claudia Solal et Benoît Delbecq » title_text= »Claudia Solal et Benoît Delbecq » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||||false|false »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#130049″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. 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