Let Love In, mix aveugle
![[Na] sunn o)))](https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/SunnO.jpg)
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.20.0″ background_color= »#870f00″ min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.20.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] Let Love In [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] mix aveugle créé le 14 février 2023,commande d’Ici l’onde, en partenariat avec le cinéma Eldorado [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] « Tu les aimes mes fesses ? » Loin de pouvoir répondre tout à fait à cette fichue question, ce mix aveugle tissera son velours avec quelques indices. Soundtrack captivées, éclats de voix, dialogues susurrés. Saillies populaires, grandes déclarations romanesque. Let Love In recompose dans un écrin amoureux, ce que l’amour aura laissé de trace dans chacune de nos oreilles. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » box_shadow_style= »preset2″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.19.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »1%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] — Scratching and Samples from Jazz Thing / Gangstarr BO de Mo’Better Blues, film de Spike Lee Un Homme et une femme / Francis Lai, Pierre Barouh BO du film de Claude Lelouch (1966) Anna / Serge Gainsbourg BO du téléfilm de Pierre Koralnik (1967) I Let Love In / Chelsea Wolfe (2011) Harpe Solo / Alice Coltrane (1967) Amarcord, film de Federico Fellini (1973) Les Choses de la Vie, film de Claude Sautet (1970) Peau d’âne, film de Jacques Demy (1970) Flic ou Voyou, film de Georges Lautner (1979) À bout de souffle / Martial Solal BO du film de Jean-Luc Godard (1960) Jules et Jim, film de François Truffaut (1962) Les Amants, film de Louis Malle (1958) Série noire, film d’Alain Corneau (1978) 8 1/2, film de Federico Fellini (1963) Le Quai des brumes / Maurice Jaubert BO du film de Marcel Carné (1938) Un Jour sans fin, film d’Harold Ramis (1993) Heat, film de Michael Mann (1995) Le Gendarme se marie, film de Jean Girault (1968) Quand Harry rencontre Sally, film de Rob Reiner (1989) L’Homme Orchestre / François de Roubaix BO du film de Serge Korber (1970) Theme From Love Story / Francis Lai BO du film de Arthur Hiller (1970) La Classe américaine, film de Michel Hazanaviciuset Dominique Mézerette (1993) Les Bronzés font du ski, film de Patrice Leconte (1979) [/et_pb_text][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/03/A-bout-de-souffle.jpeg » alt= »%91na%93″ title_text= »A-bout-de-souffle » _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »0px||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/03/LaBoum.jpg » alt= »%91na%93″ title_text= »LaBoum » _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »0px||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/03/LiliMarleen.jpg » alt= »%91na%93″ title_text= »Lili Marleen » _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »0px||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »1%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] — Careless Whisper / George Michael (1984)BO du Deadpool, film de Tim Miller (2016) Les Douze Travaux d’Astérix,film d’animation de René Goscinny et Albert Uderzo (1976) Batman Returns, film de Tim Burton (1992) Querelle, teaser du film de Rainer Werner Fassbinder (1982) À nos amours, film de Maurice Pialat (1983) Les Demoiselles de Rochefort / Michel LegrandBO du film de Jacques Demy (1967) L’Enfer, film de Claude Chabrol (1994) Le Mépris / George DelerueBO du film de Jean-Luc Godard (1963) La La Land, teaser du film de Damien Chazelle (2016) Cyrano de Bergerac, film de Jean-Paul Rappeneau (1990) Buffet froid, film de Bertrand Blier (1979) Au Bar du Petit Bac / Miles Davis,BO de Ascenseur pour l’échafaud, film de Louis Malle (1958) Antoinette dans les Cévennes,film de Caroline Vignal (2020) Be My Baby / The RonettesBO de Dirty Dancing, film de Emile Ardolino (1987) Scarface, film de Brian de Palma (1983) Monstre et Cie, film de Pete Docter,David Silveman, Lee Unkrich (2013) Un Tramway nommé désir, film d’Elia Kazan (1951) Saturday Night Fever / Bee GeesBO du film de John Badham (1977) La Vie d’Adèle, film d’Abdellatif Kechiche (2013) Retour vers le futur, film de Robert Zemeckis (1985) La Soif de l’or, film de Gerard Oury (1993) Coffy Sauna / Roy AyersBO de Coffy, film de Jack Hill (1973) La Boum 2, film de Claude Pinoteau (1982) L’As des As, film de Gerard Oury (1982) Your Are Everything / Marvin Gaye et Diana Ross (1974) Les Mystères de Paris, film d’André Hunebelle (1962) Portrait de la jeune fille en feu, film de Céline Sciamma (2019) Dimensions / Arcade FireBO de Her, film de Spike Jonze (2013) Titanic, film de James Cameron (1997) Theme Eternel Sunshine Of the Spotless Mind / Jon BrionBO du film de Michel Gondry (2004) Cuisine et dépendances, film de Philippe Muyl (1993) Le Dîner de cons, film de Francis Veber (1998) Boogie Nights, film de Paul Thomas Anderson (1997) The Look Of Love / Burt BacharachBO de Casino Royale, film de Val Guest (1967) Les Ailes du désir, film de Win Wenders (1987) Lili Marleen, film de Rainer Werner Fassbinder (1981) Sailor et Lula, film de David Lynch (1990) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.20.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Selecta et mix : Guillaume Malvoisin, Aurélien Moulinet— [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Segment, la playlist
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.20.0″ background_color= »#008e82″ min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.20.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Segment,l’art de la playlist [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] 12 titres. Portrait en creux, de constellation intime pour un trio qui manie avec une humeur égale et en aller/retour première classe, cellules microscopiques et distances interstellaires. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Segment, c’est un trio, c’est un son. Clair, limpide, élégant. Façonné par Antonin Néel au piano, Jean Waché à la contrebasse et Victor Prost à la batterie. On pourrait dire que ces trois complices forment un segment sur la droite infinie du jazz, mais il existe une explication beaucoup moins alambiquée : le morceau Segment de Charlie Parker qu’ils jouaient à leurs débuts en 2017 a donné son nom au groupe. Quelques années et un album plus tard, ils continuent de jouer ensemble au sens littéral du terme, et leur terrain de jeu est vaste. En partant de concepts harmoniques, d’inspirations poétiques ou carrément d’approches mathématiques, le trio développe ses propres idées, invente ses propres codes. Segment, vous l’aurez noté, se creuse un peu la tête mais n’a jamais oublié l’importance du ludique ni celle du récit commun. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ box_shadow_style= »preset2″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.20.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/03/Segment2-scaled.jpg » alt= »%91na%93″ title_text= »Segment2″ _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »0px||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Superchevreuil, podcast
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.4″ background_color= »#aa0500″ custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »4em||4em||true|false » custom_padding_tablet= »2em||2em||true|false » custom_padding_phone= »1em||1em||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.4″ text_font= »|||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] SuperChevReuil [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||||false|false » custom_margin_tablet= »0px||0.1em||false|false » custom_margin_phone= »9px||0.1em||false|false » custom_margin_last_edited= »on|desktop » custom_padding= »||5px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Jérémie Guillemin, saxophone ténor • Anne-Elisabeth Decologne, contrebasse • Adrien Desse, batterie [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »||0px||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Interview Podcast avec Jérémie Guillemin,LeBloc, Bistrot de la Scène, 1er décembre 2022. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/01/Front.png » alt= »Superchevreuil, front » title_text= »Front » _builder_version= »4.19.4″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_color= »rgba(255,63,0,0.08) » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.4″ _module_preset= »default » text_font_size= »12px » width= »120% » custom_margin= »-4em||4em||false|false » global_colors_info= »{} »] © Francesca Raimondo, LeBloc [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] Entretien avec Jérémie Guillemin, au nom des trois musiciens de Superchevreuil. Entre balances et concert, quelques mots recueillis sur les arcanes d’un trio à la puissance sonore pleine d’assurance. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.20.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »2%||||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » box_shadow_style= »preset2″ box_shadow_horizontal= »3px » box_shadow_vertical= »3px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.20.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »3%||||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″ text_font_size= »30px » text_line_height= »1.2em »] « L’idée n’était pas de faire un trio jazz standard, mais d’aller s’inspirer du rock, de la pop… À chaque fois qu’on joue, des gens viennent nous parler de ce nom, nous dire ce que ça leur évoque. On a vu qu’au-delà du côté bucolique, animal, il y avait une dimension pop, super-héros. Ça nous pousser à aller explorer du côté du cinéma. » [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »0px||||false|false » custom_padding= »0px||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ text_font_size= »16px » custom_margin= »35px||||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] —entretien et réalisation : Guillaume Malvoisinphoto : Francesca Raimondo— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.4″ background_color= »#aa0500″ custom_margin= »-57px||-57px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_4,3_4″ make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »||||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » custom_css_main_element= »display: flex;||align-items: center; » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/01/LogoCRJHaut.png » title_text= »LogoCRJHaut » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » width= »45% » width_tablet= »60% » width_phone= »80% » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » module_alignment_tablet= »center » module_alignment_phone= » » module_alignment_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »3_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.16″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » text_line_height= »1em » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= » » custom_margin_last_edited= »on|phone » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] les autres contenusproduits en partenariatavec le Centre Régional de BFCsont à retrouver ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Na trio, le tuto
![[na]](https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/NaOfficiel-1024x683.jpg)
[Na], la playlist
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.4″ background_color= »#ed8600″ min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.21.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] [Na],la playlist autoportrait [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] 15 titres avec un peu d’Ethiopie, de musiciens adorés du trio, des titres de l’avant et d’autres du commencement, d’autres encore qui ont accompagné le genre de moments secrets que seuls connaissent les groupes en répétitions. 15 titres, donc. Portrait d’un jazz libre, libertaire et très ouvert. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ global_colors_info= »{} »] Insolent le jazz ? Oui, définitivement. Et l’affaire dure depuis quelques années déjà, et sous pas mal de forme, en solo ou à plusieurs. Trois, c’est déjà plusieurs, et ce trio sait très bien manier l’insolence. Le son et sa musique le prouvent. Intranquilles, lyriques et granuleux. Paradoxe, oui dear. C’est justement la marque de l’insolence déployée par [Na], revendiquée punk, nourrie de mandingueries et d’éthio-pentatonique.Insolent mais pas indolent. Selma Namata Doyen, croisée assez souvent dans ces colonnes, est aux drums. Rémi Psaume est au sax alto et baryton, et Raphaël Szöllösy à la guitare baryton. Ces deux-là font de l’effet, aussi. Le trois vous versent un tord-boyau faussement patient et réellement frontal. Jamais prudent, donc indispensable. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » box_shadow_style= »preset2″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.19.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »1%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Getatchew Mekuria & The ExMusicawi SiltMoa Anbessa (2006)Omer AvitalEser (Middle Eastern Funk)Abutbul Music (2016)Jaimie BranchTwenty-Three N Me, Jupiter ReduxFly Or Die (live, 2021)uKanDanZTchuhetén BetsèmuAwo (2016)Nduduzo MakhathiniUnonkanyambaIn The Spirit Of Ntu (2022)ITJCoelacantheAbyss Nemet (2019)Dédé St PrixGanstè mélèPlus Grands succès (1993) [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »1%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Nigra SafoLa Makhnovtchina (2017)Sister Rosetta TharpeDidn’t It Rain (live 1964)Ali Farka Toure, Ry CooderDiarabyTalking Timbuktu (1994)Max Roach 5tet w/ Abbey LincolnFreedom DayFreedom Now Suite (Belgian TV 1964)Lucien Dubuis TrioLin Ying HaoFuture Rock (2013)SUNN O)))Troubled AirLife Metal (2019)Rodolphe BurgerBled électriqueBled Number One (film de Rabah Ameur-Zaïmeche, 2006) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.20.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —+ d’infos sur [Na] : instagram— [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/NaOfficiel.jpg » alt= »%91na%93″ title_text= »NaOfficiel » _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » custom_margin= »0px||||false|false » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Sorg & Napoleon Maddox, review
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.20.0″ background_color= »#274205″ min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.20.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »30px||30px||true|false » global_colors_info= »{} »] Sorg & Napoleon Maddox [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »9px||||| » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »] Péniche Cancale, Dijonsamedi 18 février 2023 [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.16″ background_color= »#FFFFFF » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.20.0″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/SorgNapoleonMaddox.jpg » alt= »Sorg & Napoleon Maddox » title_text= »Sorg & Napoleon Maddox » _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/Louverture.jpg » alt= »Louverture pochette du disque » title_text= »Louverture » url= »https://sorgandnapoleonmaddox.bandcamp.com/album/louverture » _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » box_shadow_style= »preset2″ box_shadow_horizontal= »3px » box_shadow_vertical= »3px » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto|||||||| » link_text_color= »#ff6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Toujours attendues les rencontres Duke City / Beztown. Histoire, fusion administrative, diagonale géo-politique, jamais simple. Celle-ci, de rencontre, l’aura été pourtant. On est plus sur la tonalité d’un numéro d’Interville que dans un remake local de Scarface. Excellent de retrouver le emcee, qu’on avait laissé chauffé de Bad Fat, il y a deux ans, au Tribu festival. Samedi dernier, Napoleon Maddox était en duo avec Sorg, pour un set à la Péniche Cancale. Aucune tentation de conquête, si ce n’est la prise des têtes remuantes de la fosse. Descendus de Besançon chez les Ducs pour défendre Louverture, leur dernier LP tout chaud sorti du four, le duo hip hop l’a trouvé, justement, l’ouverture. Et sans attendre la Toussaint. À double battant, la porte ouverte. Le flow de Maddox s’est teinté depuis quelques temps d’un moelleux parfait, les beats de Sorg ont pris des galons hardcore au niveau sonore, l’équilibre des deux vire au smooth libertaire parfait. Thématique politique, évidemment, comme sur le tubesque participatif qu’est désormais Security, où KRS One et Malcom X se font scander l’hommage. Tribute payé à l’ambiguë cover du disque By All Means Necessary (Boogie Down Productions, 1988) orné d’un uzi prêt à défourailler. Napoleon en démine très vite la demi-teinte du message avant de poursuivre. C’est alors, et jusqu’au rappel, une battle démocratique « Republic won’t save us », une introspection qu’on pourrait juger tombée du capitole US, « What do they want ? why are they so mad? », sur Wha Dey Wan. Mais ce politique frontal des lyrics fond, encore une fois, ses diatribes dans le mellow rap du combo. C’est What’s Your Joy?. Question naïve. Pas pour se planquer, mais pour être d’une efficacité redoutable. Vieille dialectique parfaite du son qui pense et du mot qui danse. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Guillaume Malvoisin— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » width= »60% » max_width= »100% » min_height= »100% » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.19.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.20.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Louverture by Sorg & Napoleon Maddox[/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Alligator 2023, chroniques
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.5″ background_color= »#002638″ global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22 » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.5″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » hover_enabled= »0″ header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Les Nuits de l’Alligator 2023 [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||2px||| » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Cory Seznec & Staples Jr Singersvendredi 3 février, Dijon, La Vapeur. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.5″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » width= »50% » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Cory Seznec [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.5″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » custom_padding= »0px||0px||true|false » custom_margin= »0px||||false|false » sticky_enabled= »0″ width= »60% »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Peu de problèmes de tribunal pour ce Seznec-là. Aucun procès à lui faire. Pas d’ombre au tableau. Jouée à deux guitares, sa blue-folk est même plutôt lumineuse. Sa légende est cependant traversée par autant d’histoires pour enfants perdus que de menaces, de silhouettes à la Mitchum et de boues du Bayou. Debout, les deux comparses le sont et le restent au fil d’un set, clair, très clair. Brillant et plutôt harmonieux. Peut-être un peu trop clair, trop joli parfois, cette carte postale envoyée depuis l’imaginaire. Le p’tit croco a les cro-crocs qui l’empêcherait à peine de se faire croquer dans un juke joint south-spirit. Pour les resucées d’antienne maritimes, là on vous lancerait volontiers sur la piste d’un Sylvain Vanot ou d’un Murat. Plus mûr, plus barbu. Plus roublard, aussi. Mais l’illustré Seznec reprend un peu de grain et ainsi de la joie, sur une vieillerie jolie comme East Virginia Blues, trafic de faux standard, maquillage au banjo d’un faux blues. La jeu sonore des deux 6-cordes donne envie d’entendre des 6-coups à barillet court. Pas mal, pied tendre. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.5″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » custom_padding= »0px||0px||true|false » custom_margin= »2%||||false|false » sticky_enabled= »0″ width= »50% »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/Staples-Jr-Singers.jpg » _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » alt= »Staples Jr Singers © Eliza Grace Martin » title_text= »Staples-Jr-Singers » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.5″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »10px » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Staples Jr. Singers © Eliza Grace Martin [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Staples Jr. Singers [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.5″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Tendre, il l’est moins le gospel des Staples Jr. Singers. Gospel avec 4 s et 2 p. Rapporté du Mississippi, joué in extenso sur la même roulante rythmique. C’est un rapport de chroniques discographique, de drames familiaux, d’assauts de Holy Spirit sur une toile de groove leeeeeeeentissimo. Bon, très bon, très très bon. Tout est musique. D’emblée et sans papotage préalable. Ça beugle grande classe. Les harangues au public sont musique, la présentation de la mif est musique, les souvenirs sont musique et, of course, le Lord Almighty est musique. Plus un véhicule de pensée qu’une mission, le religieux dans un set qui va virer, plus tard, en fiesta quinqua, en soirée bruit daron. Vieux trix de magicien, de remplir la scène de gens pour détourner le regard et disparaître en loucedé. Là encore, la disparition des Staples se fait musique. Mais avant de disparaitre, Camille Fol est montée à l’assaut de la fosse. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″ custom_margin= »2%||4px||false|false »] Les Staples Jr. Singers, c’est une forme de pureté, une force de simplicité. C’est une histoire de famille qui débute à Aberdeen, Mississippi, USA. Après avoir enregistrés, teenagers, un unique album dans les années 70, deux frères et une sœur se mettent à écumer les églises et répandent un gospel imprégné de leur vécu dans une société encore gangrenée par la ségrégation, raciale et sociale. 52 ans plus tard, la formation a atterri à La Vapeur, Dijon, France. Le temps d’une soirée d’ivresse spirituelle. Lorsqu’ils entrent en scène, à 6 (gendres et enfants se sont ajoutés au trio), l’onde déferle instantanément. On n’est pas face à un groupe venu performer. C’est une famille, au sens premier du terme, venue partager, chanter et danser l’amour avec le monde. Le public est un peu timide : on n’a pas l’habitude par ici. Mais ça prend. Difficile de faire autrement, les Staples font preuve d’une telle générosité sur scène : dans leurs mots, dans leur énergie, dans les rythmes et les riffs qu’ils déroulent. La ligne de basse, toute en opulence, joue du cardio sur l’escalier des gammes. De part et d’autre de la scène, les deux guitares jappent à l’unisson, et les boucles qu’elles dessinent font onduler tous les corps. Annie Brown Caldwell et Edward Brown offrent des vocalises de phrases simples et incantatoires, quand ce n’est pas à nous qu’ils tendent le micro pour scander à l’unisson. « Somebody Save Me ». À suivre… En attendant, les Staples servent un banquet de vibrations, cuisiné pour célébrer avec nous l’esprit, la musique, la vie. Fin du concert, l’euphorie flotte encore, quelques regards entendus se croisent : c’était une expérience rare, précieuse, et difficile à traduire avec des mots. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] —Camille Fol & Guillaume Malvoisin— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#002638″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser. C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Chicago, chroniques 2
![chicago [district]](https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/Damon.jpg)
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.5″ background_color= »#002638″ global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22 » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.5″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] CHICAGO [DISTRICT], #2 [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Hypnotic Bass Ensemble, vendredi 27 janvier& Damon Locks Black Monument Ensemble, samedi 28 janvierDijon, Grand Théâtre, Zutique productions x Opéra de Dijon. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/phpThumb_generated_thumbnail.jpg » alt= »Chicago %91District%93″ title_text= »Chicago %91District%93″ _builder_version= »4.19.5″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.5″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Damon LocksBlack Monument Ensemble [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » text_font_size= »16px » global_colors_info= »{} »] PointBreak Radiomix spécial Chicago [District] en replay iciavec Radio Dijon Campus, invité Frédéric Ménard, Zutique Productions [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.5″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Âpre, rude et frontal. Lourde fondation mais volutes légères pour ce Monument volatile et puissant. Conscient mais ludique. Monument élevé par Damon Locks pour supplanter les poings levés, pour contrer ceux qui s’abattent sur les visages aléatoires dont celui de Tyre Nichols, récemment. Ingénieux en électro, facteur de samples et gardeur de mémoire vivante, Damon Locks laisse surgir la miniature plus que l’in-extenso. C’est très court, tout ce qui s’enchaine et se déchaine sous ses doigts, aux loopers et aux platines, qui trouve écho dans ce que fabrique live le combo réuni au pied du Monument. La rythmique vient approndir la pensée en action du leader. Angel Bat David commente, disserte et complète. Dans les structures d’une ville qui a posé son tampon sur cette musique menée par un archéo-preacher. À Chicago on en part, on y arrive et on y lutte aussi. Beaucoup. Au sein de l’AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians), dans les rues ou encore sur la scène des friches et des clubs. Ces luttes ont leurs voix. Celle des combats, Angela Davis par exemple, samplées, réagencées sous les doigts précis de Locks. Les voix prises aux gosiers ouverts des trois chanteuses gospelisant et polyphonisant à volonté. Dans ces entrelacs, il y a donc l’histoire et l’actualité qui se jouent. Il y a l’afro-percussion, la tradition ludique du Speak, Brother, speak. Il y a la clarinette klezmero-Storyville, l’électronique rugueuse et la Soul Gospel. Tout cela offert à la salle pou la sacro-sainte confrontation de ces satanées 2 assemblées qui se font face. Pour avancer. Vers quoi ? Vers une entente commune, une consolation peut-être, un réconfort possible. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »]— Guillaume Malvoisin — [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/Chica1.jpg » alt= »© DR / opéra de Dijon » title_text= »Chica1″ _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/Chica2.jpg » alt= »© DR / opéra de Dijon » title_text= »Chica2″ _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »12px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] Black Monument Ensemble— [/et_pb_text][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/Chica4.jpg » alt= »© DR / opéra de Dijon » title_text= »Chica4″ _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »12px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] Hypnotic Brass Ensemble—photos : wall°ich © ADAGP [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.5″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Hypnotic Brass Ensemble [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] D’entrée de jeu, les mecs te montrent direct. C’est ça l’Amérique, bordel. Ces mecs ont la classe, de l’assurance, et plus tard, feront le show. Armés de leurs instruments et avec le smile. Ils sont 10 sur scène, dotés d’un flow qui a fait leur légende, et autant de personnes qui en mettent plein la vue. Ça commence à jouer. Qualité groove. Dans la salle, le son se propage, les yeux s’écarquillent, les corps bougent. Très vite. Hypnotic Bass Ensemble, c’est d’abord et visiblement une team. En vrai, c’est surtout 5 vrai frangins, tous fils d’une autre légende de la trompette free, Phil Cohran. Saxophoniste, tromboniste et trois trompettistes, normal vu le papa. Les 5 sont épaulés par une rythmique taillée sur mesure. Rien que ça. Tous en place, chacun master de leur discipline. Rock un peu, hip-hop souvent, punk même parfois, oui, mais très proche du jazz, tout le temps. Plus tard, une chanteuse arrive sur scène vêtue d’une traine satinée rouge, blanc encore plus tard. Sa voix est comme la salle qui l’accueille : puissante. Maintenant, le public du Grand Théâtre se lève, danse, applaudit. Encore et encore. Les balcons tremblent, immergés dans l’ambiance d’un club qui aurait pu être situé à l’autre bout du monde, sur un autre continent. On voudrait que ça dure encore, mais c’est déjà la fin. 1h30 de show, 1h30 de Chicago. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] —Florentine Colliat— [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Dans ce live, ce sont ces bandes-sons des films des années soixante-dix, avec les moustaches et les caisses de Funky Cops qu’on entend. Avec, peut-être, un soupçon plus libertaire. Ça, ça tient en deux mots, douze lettres : Philip Cohran, papa au sens propre et figuré du bébé Hypnotic. Brass ensemble de Chicago. Saiph Graves, tromboniste de son état, nous parlait, plus tôt en interview, du style des vents de Chicago… Du théorique, on passe au cas pratique. Le son plus libre, la fanfare qui ne se joue pas sur les stomps à la Nouvelle-Orléanaise, non. Ici, les vents ne chaloupent pas. Leurs sons emportent tout sur leur passage, ces sons qui t’en foutent plein la tronche. Pas le répit du bayou, mais la ville des vents, AACM MOTHER, qui t’enveloppe. La voiture de notre film a sans doute son volant en moumoute et son dé en peluche qui pend au rétro intérieur, mais elle vient de faire deux tonneaux et elle reprend sa course aussi sec. L’Hypnotic Brass Ensemble est arrivé en formation augmentée : les fistons et consorts en première ligne, le basse-batt qui ronfle, lachanteuse mi-gospel mi R’n’B devant, un soulman percussionniste à la chemise si désirable derrière. Chicago te brasse, bébé.
Designers, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.1″ background_color= »#004568″ global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22 » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.5″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Designers [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’Jazz Kabaret, Media MusicLa Vapeur, jeudi 2 février 2023. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/designers©david-gallardHead.jpg » alt= »designers © david gallard » title_text= »designers©david-gallardHead » _builder_version= »4.19.5″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.1″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Designers by Designers[/et_pb_code][et_pb_text _builder_version= »4.20.0″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Coutures et structures. La semaine passée, PointBreak se baladait dans les méandres et les transversales du Chicago musical. Hier soir, au Club de La Vapeur, Designers traçait lui aussi des géométries sonores. Moins typées, moins frontales, plus entières dans leur mystère. Le trio assemblé par Joachim Florent, s’il peut intriguer à première vue sur le papier, danse sur une évidence, au moins, quand on lui face face. Ces géométries sont au service d’une sensualité volubile, cursive et transmissible. Pas mal, dans une époque où le gris reprend des couleurs. Petit précis de miniatures, de l’aveu de son leader, le set de Designers explose très vite ses propres contraintes. Le jeu, le jeu et le plaisir. Pas d’autre épilogue possible. On peut lui ajouter quelques atours de classe allure, comme un lyrisme impénitent (Procession), un sens du populaire hautement pensé (Folk Song) ou une puissance de frappe multiple et partagée par les trois musiciens (White Keys) mais nous finirions de nouveau, et avec certitude, la bouche, avec le plaisir au coin des lèvres. Dans son théâtre soviétique des années 30, Meyerhold donnait comme mission à ses mises en scène d’inventer des figures qui donnent des forces au spectateur. Aussi mystérieuse et insoluble soit-elle, la filiation avec Designers est indiscutable. Ничего себе!, jazz force is on the run. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,2_3″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.1″ width= »50% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »0em||||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] —guillaume malvoisin— photo © David Gallard+ d’infos sur D’jazz Kabaret [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.1″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#004568″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.18.0″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’autres chroniques de livepourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Chicago, chroniques 1
![Chicago [district]](https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/Chica6.jpg)
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.19.5″ background_color= »#002638″ global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_tablet= » L’Amour, la vie et 200 doigts nordiques » content_phone= » Asynchrone %22Hommage à Ryūichi Sakamoto%22 » content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.19.5″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] CHICAGO [DISTRICT], #1 [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||2px||| » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Artifacts, vendredi 27 janvier& The Bridge 2.9, samedi 28 janvierDijon, Grand Théâtre, Zutique productions x Opéra de Dijon. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.16″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|300||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.16″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/phpThumb_generated_thumbnail.jpg » alt= »Chicago %91District%93″ title_text= »Chicago %91District%93″ _builder_version= »4.19.5″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.5″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Artifacts [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » text_font_size= »16px » global_colors_info= »{} »] PointBreak Radiomix spécial Chicago [District] en replay iciavec Radio Dijon Campus, invité Frédéric Ménard, Zutique Productions [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.5″ width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Raccord. On est raccord. Pour la promo du même set chez les cousins de Poitiers, on écrivait : « Avec Artifacts, on est à Chicago, l’esthétique parle pour elle-même. Afrofutrisme, lignes mélodiques redoutable, techniques instrumentales connues sur le bout des ongles, interplay royalement coopératif. » Pour ce Chicago [District] dijonnais, on appuie et varie le propos sans problème. Artifacts, sous ses allures d’art du pauvre, fourmille d’Histoire et d’idées. Prise de repères synchrone avec la prise de plateau. Pas de temps d’observation. Tout s’impose d’emblée pour se mettre à l’ouvrage sur la pente douce du Grand Théâtre. Zutique et l’Opéra de Dijon sont sur le coup. Nicole Mitchell, elle, est toute à sa joie enfantine, Mike Reed au groove imperturbable, façon pokerface sur peaux tendues. Pas mal pour un batteur. À leurs côtés, c’est Tomeka Reid. Maestria en avant pour la violoncelliste, archet tout en tensions. À point nommé dans un lieu où le shérif DT oublie joliment de rimer avec RP. Disons aussi, que le GT est surtout le lieu parfait pour ce set, pour que la friction aille bon teint. Friction des timelines, friction des genres, friction des codes entre les deux publics rassemblés. (…) [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/Chica5.jpg » alt= »© DR / opéra de Dijon » title_text= »Chica5″ _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] (…)Ça frotte donc, Artifacts. En même temps, le nom du trio porte cette idée. Ça frotte avec fougue et autorité : saillies calées dans le vent venus des Grands Lacs. Artifacts vient de l’écume chicagoanne, version AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians), soit un combo en version têtes chercheuses de la Great Black Music. Et sur cette écume, Nicole Mitchell, initiatrice du trio, délaisse ses explorations afro-futuristes pour appuyer et propulser, avec une finesse désarmante, l’héritage créatif de la Windy City. Tout passe sans heurt sous les fourches du trio : Groove impénitent, attaques contempopo-granulaires, bruistisme en dynamique perturbant. C’est pensé, joueur et tapageur. C’est loin de toute tentation documentaire sur la force d’invention d’une cité, mais résolument joué comme un déambulation réflexive, remué comme une danse sur l’âme fragile de cette ville. Structurée et ouverte à tous les vents. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »]— Guillaume Malvoisin — [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.19.5″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Artifacts (bis) Plot-twist : la flûte traversière dans le jazz, ça marche ! Le trio Artifacts rebat les cartes, avec force et originalité. Décor planté direct : on n’est plus à Dijon, mais à Chicago. Longue introduction pour nous mettre dans l’ambiance urbaine, pleine de structures, de bruits de sonnettes et de ville entendues dans pas mal de séries qu’on jugera bien américaines. Face au tumulte, les trois musiciens sont entrés en télépathie sur scène, en écoute constante, se retrouvant toujours sur un tempo parfaitement calé, aux sonorités bernsteinesques. Tout pourrait sembler décousu, chaque instrument explore ses limites sonores et techniques, mais tout converge finalement. Leurs compositions sont des casse-têtes stimulants, entre le violoncelle travesti en contrebasse de Tomeka Reid et la batterie soignée de Mike Reed, la syncope est au rendez-vous. Aux morceaux lents et calculés succèdent des improvisations de haute voltige, ciselées notamment par la flûtiste Nicole Mitchell qui finit le concert au picolo. Comme souvent, dans ce répertoire, on ne comprend pas tout ce qu’il se passe sur scène, la musique crée des illusions. Attendant chaque accord et rythme bien léché, cramponné à son siège, on se laisse piéger par le jeu naturel du trio. Une chose est certaine, ces monstres de technique créent devant nous un set qui nous dépasse. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »] —Carole Bessac— [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] The Bridge 2.9 Comme une poésie, noire et blanche. Une création sensible transatlantique dans tout son ensemble. C’est le propre habituel du projet The Bridge qui se joue toujours dans l’instant. Quant à nous, on est toujours là, à jouer à la roulette russe… Mais ça, c’est notre bon plaisir. Ce plaisir de voir The Bridge embrasser le jazz, l’incarner, phénoménologique. Alors, la #2.9 ? Une notion du bruit, un bruit travaillé – si on suit le Jacques Attali relativiste et son Bruits (1977), c’est ainsi que l’on entre dans la musique. Il anticipait peut-être ce spoken world du bruit, avec cette tessiture d’Ugochi Nwaogwugwu qui s’acoquine avec Sakina Abdou et Julien Pontvianne aux soufflants. 2 vents + 2 percus = 4 percussions. Chercher l’infra, c’est déjà une première manière de voguer entre ces deux natures sonores… Si la voix se joue aussi de cette passation, c’est par reflet avec la cigar box de Coco Elysses et son wah-wah communicatif, c’est par ricochet avec les frappes de Julien Chamla. Même logiques dans le triptyque transatlantique FR-NGA-USA… Ici ou ailleurs, il y a toujours l’unicité du souffle et du geste. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.19.0″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ global_colors_info= »{} »]— Lucas Le texier — [/et_pb_text][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2023/02/Bridge1.jpg » title_text= »Bridge1″ _builder_version= »4.19.5″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.19.5″ text_font_size= »12px » link_text_color= »#FF6600″