Love Of Life
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#00203a »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » module_alignment= »center » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Love Of Life : Vincent Courtois,Daniel Erdmann, Robin Fincker [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] festival Sons d’Hiver, Choisy-le-Roy, jeudi 23 janvier 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ custom_padding_last_edited= »off|desktop » sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/LoveLife3.jpg » alt= »Vincent Courtois au violoncelle et, aux saxophones : Robin Fincker et Daniel Erdmann » title_text= »Vincent Courtois au violoncelle et, aux saxophones : Robin Fincker et Daniel Erdmann » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left »] Cinoche. En fin de semaine dernière, Fred Frith affichait les plans larges de ses rapports à l’image. Comment la musique va puiser dans l’évocation et dans la frustration de l’œil pour éveiller les images, les servir et s’en nourrir. Cette semaine, le trio Courtois/Erdmann/Fincker pousse le vice et versa encore plus loin. Pas d’image mais du texte – ce qui, pour certains sémiologues avertis, resterait un peu du pareil au même. Une histoire de tracés à décoder. Une histoire de signes. Et au cœur de ce grand lac, les trois athlètes de Love Of Live nagent à leur aise. D’autant plus qu’ils sont guidés par un des plus grands baigneurs de l’histoire de la littérature, catégorie nage libre en eaux claires et eaux troubles : Jack London.Love Of Live est donc une œuvre de confrontation. Amalgamer l’appel des forêts, les fleuves indociles et les traversées politiques avec un trio chambré, c’est osé. Livrer des récits sonores wordless mais puissants, c’est risqué. Mettre en disque (sortie le 30 janvier, chez La Buissonne/ECM) puis en live, des éléments de la trajectoire d’un homme aux vies multiples, du hobo au réactionnaire douteux, du révolutionnaire mexicain furieux à l’humaniste beau à crever, c’est un projet d’écorché. Mais tout tient debout, ici. Et parfaitement. London livre la matière pour faire feu : Martin Eden, deux chapitres, le prems et the last one, The Road, The Dream of Debs, Comment construire un feu, entre autres.Love Of Life, dans la magie d’un studio d’Oakland, a transfiguré les étincelles. Am I Blue, convoque vieux style et walking bass version Sisyphe marlou. The Road convoque l’insurrection et la grève générale. Goliah repousse les musiciens dans une relecture magnifique de leurs instruments. C’est ultra précis, parfaitement fluide et jamais figé. Tout procède par glissements. De techniques, de styles et d’ambiances. Rien ne se percute pour autant. Ce trio est un trio de ciseleurs invétérés (rompus à jouer ensemble depuis Bandes Originales). Obstiné et organique, ce qui sort joyeusement le bel ouvrage de l’atelier pour le porter sur les grands espaces londonesques, les bordées de matelots et les marigots obscurs. Glissements ? Oui, et des corps aussi. Mini-mastard pour Vincent Courtois, échalas à la stabilité angliche pour Robin Fincker et un Daniel Erdmann à la dégaine façon Ted Milton juvénile. Et les silhouettes mises à l’unisson par Big Jack de sauter d’un powerchord de sous-sol de bouge aux contrepoints aussi souples et réactifs que Joël Bats en 1986 puis, très vite, aux saxs phrasés comme un hâbleur lancé dans le commerce de peaux. Avec 2 ténors, 1 clarinette et 1 violoncelle, ça fait toujours 3 fois plus de chance de réussir le traveling parfait. Cut ! [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »14px » custom_padding= »1em||0px||false|false »] —Guillaume Malvoisinphotos © P Rautio—+ d’infos sur Love Of Life+ d’infos sur le festival Sons d’Hiver [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/600_pochette_love_of_life.jpg » alt= »Pochette Love of Live de Vincent Courtois Robin Fincker et Daniel Erdmann » title_text= »Pochette Love of Live de Vincent Courtois Robin Fincker et Daniel Erdmann » _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″ force_fullwidth= »on »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=bgU8HmAwmzg&feature=emb_logo&ab_channel=VincentCourtois » image_src= »//i.ytimg.com/vi/bgU8HmAwmzg/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/LoveLife.jpg » alt= »Vincent Courtois Robin Fincker et Daniel Erdmann » title_text= »Vincent Courtois Robin Fincker et Daniel Erdmann » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »-1px||83px||| »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_video src= »youtube.com/watch?v=jErZ9TRFFaI&t=4s&ab_channel=VincentCourtois » image_src= »//i.ytimg.com/vi/jErZ9TRFFaI/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][et_pb_video src= »https://youtu.be/3LEj0YCMtUo » image_src= »//i.ytimg.com/vi/3LEj0YCMtUo/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#00203a » custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Quatuor Béla et Albert Marcœur
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#709104″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Si oui, oui. Sinon non.Quatuor Béla et Albert Marcœur [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] festival Sons d’Hiver, Choisy-le-Roi, jeudi 23 janvier 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/BelaMarcoeur2.jpg » alt= »Albert Marcoeur et le Quatuor Béla » title_text= »Albert Marcoeur et le Quatuor Béla » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left »] Et Béla bêla. Enfin bailla. Corrompu par Marcoeur, mâchoire décrochée sur les longs coups d’archets d’entame de set. Albert et le Quatuor placent leur marques sans en avoir l’air. Un bâillement puis deux puis trois, puis la salle. Cinq hommes versés à l’assaut de l’assemblée la gueule ouverte. Pleine de rires aussi. Le lien qui unit Béla à Marcœur est fait de cela, aussi. D’un humour sans tain. Finement désabusé et ouvert sur des monceaux d’autres nourritures. Dégringolades, fausses pagaille et univers sonore réglé au cordeau. Béla et Albert font rimer l’absurde et le cocasse, Le vernaculaire, le populaire et les fesses en l’air. Suivra, dans les plis de Si oui, oui. Sinon non, la fanfare des Laumes (département 21) en capilotade, les points de vue sur Le Havre, une éclipse in extenso, les valises à roulettes, les jeux de langues, les archets faciles sur les chevalets et les chœurs d’angelots espiègles. Tout ceci, un brin brindezingue. Décalage d’attaques fauchant le tapis sous les pieds des mots. Des mots lâchés en pagaille, en vrac et dans le désordre. Aux cervelles, venues s’asseoir en face, de s’en débrouiller. Le Quatuor livrera son théâtre de cordes pour faire couler le bazar, un peu comme ce qu’on demande au beurre dans un sandwich. Celui assemblé par les cinq olibrius vous donne le goût des petites joies, des feux de tout bois, des voix cassés et des pots recollés. C’est un imagier sonore, un abécédaire sur l’infra-quotidien, sur les petites gênes de tous les jours dont on tire des grands principes de vie. Immuables. « Tout le monde râle sur ce que tout le monde fait, on s’en sortira jamais. » Ok, reste à chantonner, alors. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »14px »] —Guillaume Malvoisinphoto © Thomas Aubin—+ d’infos sur le festival Sons d’Hiver + d’infos sur le Quatuor Béla + d’infos sur le Albert Marcœur [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » custom_padding= »||0px||| » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_video src= »https://youtu.be/1HcBGTo78iA » image_src= »//i.ytimg.com/vi/1HcBGTo78iA/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/838_qbela_image_couvsiouioui.sinonnon_plonkreplonk.jpg » alt= »Pochette Si oui, oui. Sinon non d’Albert Marcoeur et le Quatuor Béla » title_text= »Pochette Si oui, oui. Sinon non d’Albert Marcoeur et le Quatuor Béla » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#709104″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. 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Fred Frith
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#a51313″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ custom_padding= »0px||0px||true|false » width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.8em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Fred Frith, Eye To Ear Ensemble [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] festival Sons d’Hiver, Vincennes, samedi 18 janvier 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ custom_padding_last_edited= »off|desktop » sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/02-15-fred-frith-ff-03-2014-heike-liss.jpeg » alt= »Fred Frith » title_text= »Fred Frith » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left »] De l’œil à l’oreille, il y a l’âpre et le mélodieux, le trouble joueur et le franc sonique, le lyrique revêche et l’hypnotique. Enfin selon Fred Frith. Enfin selon l’ensemble qu’il dédie à ce trajet après l’avoir exploré sur 3 albums parus chez Tzadik. De l’œil à l’oreille. From Eye to Ear. From Eye to Ear, c’est aussi le nom de cet ensemble. Troublant dans ses mouvements internes, désarmant dans ses changements d’apparence, parfait dans la fluidité de sa musique. From Eye to Ear ramène, avant toute chose, le format d’ensemble à ce qu’il est d’abord. Une masse. Pleine de chaos, d’impasses et de trouvailles magistrales. Une masse d’individus indissociables. Idéaux dans les plages solistes, ingénieux à fournir la masse musicale. L’orphéon expé assemblé par le trublion Frith fond l’individu dans le grand tout, malmène la tradition vernaculaire, sacrifie aux arcanes de la free music et s’autodynamite avec un large sourire. Tout se joue à l’ouverture et à la surprise. À votre charge, ensuite, de remettre en ordre les images qui auront provoqué chez Frith ces musiques, images dont on ne verra rien pendant le set. Rejouées, rebattues et finalement réinventées en scène par l’Ensemble. Réinventée dans la précision et la liberté de l’instant où la jonction des timbres affrontent les culbutes des ostinatos. Réinventée, certes, mais cajolée dans la logique des films géniteurs, on pourrait même en rendre compte avec son vocabulaire : plan séquence, fondu enchaîné, ralenti, surexposition, montage cut. Le concert vincennois, le premier en France du Eye to Ear, affiche une cinématique dont les dynamiques sans faille vous embarquent dans ses spirales. Ici, ça force la porte de votre imagier intime, là, ça vous livre de larges espaces à remplir de vos travellings préférés, ici encore, ça joue avec l’idée de nature et ça vous frustre l’œil pour mieux vous ouvrir l’oreille. Imparable. [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »rgba(0,0,0,0.35) » open_toggle_background_color= »#e0a29f » closed_toggle_background_color= »#e02b20″ icon_color= »#FFFFFF » _builder_version= »4.9.4″ title_text_color= »#ffffff » title_level= »h3″ title_font_size= »20px » body_text_color= »#000000″ body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false » hover_enabled= »0″ title_font= »Roboto|300||||||| » body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_align= »justify » body_text_align_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ body_text_align_tablet= »left »] From eye to ear, there is the harsh and the melodious, the playful and the sonically frank, the surly lyrical and the hypnosis. According to Fred Frith. According to the ensemble he dedicates to this physical path after having explored it on 3 albums released by Tzadik. From eye to ear. From Eye to Ear is also the name of this ensemble. Disturbing in its internal movements, disarming in its changes of appearance, perfect in the fluidity of its music. From Eye to Ear brings, first of all, the ensemble format back to what it is. A bulk. Full of chaos, dead ends and masterful finds. A mass of inseparable individuals. Fine for solos, ingenious at providing the musical mass. The experimental orpheon assembled by Frith the sonic troublemaker melts the individual into the great whole, mishandles the vernacular tradition, sacrifices to the arcane of free music and self-blasts with a broad smile. Everything is played with openness and surprise. It is then up to you to put back in order the images that will have provoked Frith’s music, images that we will not see during the set. Replayed, reworked and finally reinvented on stage by the Ensemble. Reinvented in the precision and freedom of the moment when the junction of the timbres confronts the tumbling of the ostinatos. Reinvented, certainly, but cuddled in the logic of initials films, we could even account for it with its vocabulary: sequence shot, cross-fade, slow motion, overexposure, cut editing. The Vincennes concert, the first for Eye to Ear in France, is a cinematic show whose flawless dynamics take you on a journey through its spirals. Here, it forces the door of your intimate imagination, there, it gives you large spaces to fill with your favourite dolly shots, here again, it plays with the idea of nature and it frustrates your eye to better open your ear. Foolproof. [/et_pb_toggle][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »14px »] —Guillaume Malvoisinphoto © Heike Liss—+ d’infos sur le festival Sons d’Hiver [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » custom_padding= »||0px||| » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=KupIlnG2c-s&ab_channel=HaroldHopfenblatt%2CAtacama » image_src= »//i.ytimg.com/vi/jNmeHACZNMI/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#a51313″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. 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Solal/Delbecq – HOPETOWN
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.7″ background_color= »#130049″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.8em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Claudia Solal / Benoit Delbecq [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] festival Sons d’Hiver, Vincennes, samedi 18 janvier 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.7″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » meta_line_height= »1.1em » sticky_enabled= »0″][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/44-new-hopetown1-scaled.jpg » alt= »Claudia Solal et Benoît Delbecq » title_text= »Claudia Solal et Benoît Delbecq » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.7″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Sur le papier, le match piano/voix serait toujours un peu perdu d’avance par la seconde. 230 cordes contre deux. Il y a moins déséquilibré. Le prono est, cette fois-ci encore, déjoué. Claudia Solal face à Benoit Delbecq. Face ? Contre ? Peu importe. « I’ve to bend myself » entend-on au détour d’une des danses sonores qui constituent la matière de Hopetown, très beau premier album tout juste sorti chez RogueArt. Torsion, donc. Torsion de soi-même, de ses propres techniques. Assis-debout, main gauche et droite confondues de trouvailles pour le piano. Hoquets peuls, enroulage de langue impatiente pour la voix. Et, pour les deux instrus, étiré au possible, un groove élastique et pendulaire comme dans ce Burning Green où la poésie de Yates semble passer dire bonjour. Torsion, disions-nous ? Oui, et c’est peut-être bien là l’essence de ce duo. Un duo encore plus souple que les baskets d’Edberg en finale du Wimbledon de 89. La torsion, ici, a ça de retors qu’elle est accompagnée d’une finesse d’attaque diabolique. Et d’une largeur de champ prenant le même épithète. Parmi les autres jolies choses, le livre dans les mains de Claudia Solal, repère qui lui libère la mémoire pour plonger plus loin encore dans l’interprétation de chaque mot, voire dans le jeu avec chaque syllabe. Solal se balade dans le rustre scottish comme dans les sagas nordiques, qui convoque pour une mesure une Broadway devenu humble et la mesure d’après les symbolistes belges. La fluidité qui s’écoule de ce set est d’une puissance folle. Puissance d’évocation, puissance d’émotion. Dans la jonction des sons, dans la confrontation de la touche solide et de la vocalise aérienne. Marrant comme Benoit Delbecq s’ingénie, au final, pour faire court et un peu brut, à corrompre son piano pour atteindre l’émotion pure. Sans doute même que derrière ces récits heurtés, derrière ces embardées d’une précision infernale, que derrière tout cela, il y a une large pelletée de ce grand cri noir qu’est le blues. De quoi fermer définitivement le caquet à toute leçon d’eugénisme sur le retour. [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »#0c71c3″ open_toggle_background_color= »rgba(19,0,73,0.39) » closed_toggle_background_color= »rgba(19,0,73,0.28) » icon_color= »#130049″ _builder_version= »4.9.7″ title_text_color= »#000000″ title_level= »h3″ title_font= »Roboto|300||||||| » title_font_size= »20px » body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_align= »justify » body_text_color= »#ffffff » body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false » hover_enabled= »0″ body_text_align_tablet= »left » body_text_align_phone= » » body_text_align_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] Out on paper, the piano/voice match would be lost by the second. 230 strings against two. Unbalanced ? The forecast is, this time again, thwarted by this line-up. Claudia Solal against Benoit Delbecq. Against? With? It doesn’t matter. « I’ve to bend myself » can be heard in one of the ringing dances that bring up the material for Hopetown, a beautiful debut album just released by RogueArt. Torsion, then. Torsion of oneself, of one’s own techniques. Sitting-standing, left and right hand puzzled in pianist breakthroughs. Fulani hiccups, impatient tongue wrapping around her words for the voice. And, for both, stretched as far as possible, an elastic and pendulum-like groove as in this Burning Green where Yates’ poetry seems to say hello. Torsion, did we say? Yes, and that may well be the essence of this duet. A duo even more flexible than Stefan Edberg’s sneakers in the final of Wimbledon in ’89. Here he torsion is twisted in a way that it’s accompanied by a diabolical finesse of attack. And a depth of focus that require the same epithet.Among other pretty things, the book in Claudia Solal’s hands, a landmark that frees her memory to dive even deeper into the interpretation of each word, or even into the game with each syllable. Solal wanders through the Scottish boorish as in the Nordic sagas, which summons for a measure a Broadway that has become humble and the next measure visiting to the Belgian symbolists. The fluidity that flows from this set is wildly powerful. Power of evocation, power of emotion. In the junction of sounds, in the confrontation of the solid touch and the aerial vocalization. Funny how Benoit Delbecq manages, in the end, to make it short and a bit raw, to corrupt his piano’s sound to reach pure emotion. No doubt even that behind these struck tales, behind these swings of infernal precision, that behind all this, there is a broad shovelful of that great black cry that is the blues. Enough to definitively close the caquet to any lesson of eugenics comeback. [/et_pb_toggle][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] —Guillaume Malvoisinphotos © Tatiana Chevalier—+ d’infos sur HopeTown [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ custom_padding_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.9.7″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »||0px||false|false » custom_padding_phone= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/44-new-hopetown3.jpg » alt= »Recto de la pochette d’album de Hopetown – Claudia Solal & Benoît Delbecq » title_text= »Recto de la pochette d’album de Hopetown – Claudia Solal & Benoît Delbecq » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/44-new-hopetown2.jpg » alt= »Verso de la pochette d’album de Hopetown – Claudia Solal & Benoît Delbecq » title_text= »Verso de la pochette d’album de Hopetown – Claudia Solal & Benoît Delbecq » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/44-new-hopetown-scaled.jpg » alt= »Claudia Solal et Benoît Delbecq » title_text= »Claudia Solal et Benoît Delbecq » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||||false|false »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#130049″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. 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