Sons d'hiver | pointbreak

Baptista, Marsella et Orkestra Rumpilezz

Art Ensemble Of Chicago

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.7″ background_color= »#0382ad » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″ width= »100% »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.8em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Art Ensemble Of ChicagoGreat Black MusicAncient to the Future [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] festival Sons d’Hiver, Créteil, vendredi 7 février 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.7″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » meta_line_height= »1.1em » sticky_enabled= »0″][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.9.7″ background_enable_image= »off » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/02/art-ensemble-of-chicago-at-Granada-Jazz-Festival-1992-credit-Fin-Costello-redferns@1400×1050.jpg » alt= »The Art Ensemble Of Chicago » title_text= »The Art Ensemble Of Chicago » _builder_version= »4.9.7″ hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.7″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_orientation= »justified » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″] 50 ans. Une vingtaine de musiciens, l’ancien et le futur réuni sur une seule scène. L’Art Ensemble Of Chicago est là. Muet, d’abord. Longue pose, visages tournés face à l’Afrique, pour honorer les illustres disparus de la tribu. Parmi ceux-là, Lester Bowie, Malachi Favors, Muhal Richard Abrams et Joseph Jarman, en janvier 2019. Puis Créteil verra se tracer le chemin que l’Art Ensemble imagine entre hier et aujourd’hui, entre la racine et les trouvailles du jour. Présence fondamentale et humble de Roscoe Mitchell sous les cordes, discussion à l’envi de Famoudou Don Moye, parmi le set de percuteurs. « Vient la nuit puis le jour qui brille violemment, prends ton temps, fais tes choix, aie confiance en ta voix. » C’est la voix de Moor Mother, en appui d’une matière qu’on pourra jurer sortie des partitions de Ligeti ou de Penderecki. « Come Rejoice » poursuit-t-elle avant que les soufflants ne se fassent entendre dans toute leur immense fragilité. Humble elle aussi. Donc magnifique. Free jazz ? L’Art Ensemble a depuis longtemps tordu le cou à cette question en affichant son « Great Black Music ». Ouverte à tous les remous, et depuis longtemps, on trouvera une origine possible à l’Ensemble de 2020, dans la suite Black Brown and Beige d’Ellington. Ouverte à tous les possibles grâce à l’art combiné de pousser le bouchon très loin, d’en sourire et de pousser encore un peu pour voir de quelle teinte sera la clarté qui sortira des brisures sonores. Jouées à l’os par Mitchell, démultipliées par Don Moye. Dans cette longue suite orchestrale crépusculaire, on clame « Bring Back The Magic », on street music, on fait communauté. C’est faire du commun. Du banal, une frappe simple sur une surface, mais, aussi et surtout, du lien. Nous tous, au coeur des courants qui noient les concepts toujours un peu frelatés de race, d’identité. Et cette musique s’ingénie et s’échine à venir de toutes parts, à sourdre de toutes civilisations ou répertoires. Great Black Music, Great Black History, revendiquée dans un solo de guembri comme dans les arpèges dodécaphoniques. Joie des contraires, s’il fallait consacrer les apparences. Mais c’est justement ce qui est à l’établi ici, le démontage des apparences, l’affichage de leur vacuité. Ici, il n’y a que du son, frappe, sifflé, scandé ou rompu puis mis en musique. Universelle ? À entendre les quelques grognements de spectateurs de fond de salle, l’ancien et le future ont encore un peu de route avant le podium. « We are on The edge Of the Victory. » Jeu set et match, très bientôt. [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »#a1ccf4″ open_toggle_background_color= »#015e7c » closed_toggle_background_color= »#0382ad » icon_color= »#ffffff » _builder_version= »4.9.7″ title_text_color= »#00e9ff » title_level= »h3″ title_font= »Roboto|300||||||| » title_font_size= »20px » body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_align= »justify » body_text_color= »#ffffff » body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false » hover_enabled= »0″ body_text_align_tablet= »left » body_text_align_phone= »left » body_text_align_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] 50 years later. About twenty musicians, the past and the future united on one stage. The Art Ensemble Of Chicago is here. Mute, first of all. Long pose, faces turned to Africa to honor the illustrious departed of the tribe. Among them, Lester Bowie, Malachi Favors, Muhal Richard Abrams and, more recently, Joseph Jarman, in January 2019. Then Créteil will see the path that Art Ensemble imagines between yesterday and today, between the roots and the ideas of the day. Roscoe Mitchell’s fundamental and humble presence under the strings, Famoudou Don Moye’s discussion, among the set of firing pins. « Come the night and the brightly shining day, take your time, make your choices, trust your voice. » It’s Moor Mother’s voice, in support of a subject that you could swear comes from the scores of Ligeti or Penderecki. « Come rejoice, » she continues before the whispers can be heard in all their immense fragility. Humble, too. So magnificent. Free jazz? The Art Ensemble has long since twisted the answer to this question by displaying its « Great Black Music ». Open to all the upheavals, and for a long time now, a possible origin can be found in the 2020 Ensemble, in Ellington’s Black Brown and Beige suite. Open to all possibilities thanks to the combined art of pushing the cork very far, smiling and pushing a little more to see what hue will be the clarity that will come out of the sound breaks. Played roughly by Mitchell, multiplied by Don Moye. In this long twilight orchestral sequel, we « Bring Back The Magic, » we street music, we build community. It’s all about making a common ground. Something banal, a simple tap on a surface, but also, and above all, a connection. All of us, at the heart of the currents that drown out the still somewhat adulterated concepts of race and identity. And this music is ingenious and struggles to come from all sides, to come from all civilisations and repertoires. Great Black Music, Great Black History, claimed in a guembri solo as in dodecaphonic arpeggios. Joy of opposites, if one had to consecrate appearances. But this is precisely what is at work here, the dismantling of appearances, the display of their emptiness. Here, there is only sound, struck, whistled, chanted or broken and then set to music. Universal? Hearing the few grunts of spectators in the back of the room, the old and the future still have a little

Will Guthrie solo

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#b52b05″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » module_alignment= »center » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.8em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Will Guthrie [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] festival Sons d’Hiver, Créteil, vendredi 7 février 2020. 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Pas un break de foire, un drumming de festival mais un système patiemment agencé depuis de longues années. Imparable. Will Guthrie est un batteur fascinant. Will Guthrie est un batteur sculpteur, habité de sagas et de récits divers. L’horizon est large, et les peaux percutées ressuscitent la géopolitique musicale, les grandes conquêtes sonores et les recherches intimes. Le format de ce solo est court, on serait dans une nouvelle. Une miniature où tous les éléments de la fresque-paysage s’enchâssent dans un soin du détail forcené. La teinte et la nuance disputent leur place au temps et l’espace. Chez Guthrie, le son vient de loin, d’avant même le geste qui le produit, arraché à une curiosité de l’autre viscérale, chez le batteur. Mais en scène, il faut façonner en direct. Et le voir ici, seule dans la grande salle de la MAC de Créteil, n’a rien d’anodin. Battre ? C’est résoudre des problèmes, des challenges. Choisir ce qui de la frappe ou de la résonance aura la primeur. Improviser ? C’est contrer l’impatience. Toujours tenir le pattern en alerte, pas de rupture qui le mettrait en difficulté. Pas de risque, chez le chaman Guthrie. Mantra, ici. Là, dynamiques et sauts d’harmonie proche de ceux que le Varèse de Ionisation, par exemple, affectionnait. Avec le diable dans sa précision de touche et quelques angelots dans le discernement dans la clairvoyance. Plus qu’un solo de batterie, un truc shakespearien, qui invoque dans un même geste le tonnerre et le païen. [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »#e09794″ open_toggle_background_color= »#bc0101″ closed_toggle_background_color= »#b52b05″ icon_color= »#f7c5d8″ _builder_version= »4.9.4″ title_text_color= »#edf000″ title_level= »h3″ title_font_size= »20px » body_text_color= »#ffffff » body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false » hover_enabled= »0″ title_font= »Roboto|300||||||| » body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_align= »justify » body_text_align_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ body_text_align_tablet= »left » body_text_align_phone= »left »] More than a drum solo, a battle of hit. Not nightclub break nor bazaar drumming, but a system patiently arranged over many years. Foolproof. Will Guthrie is a sculptor-drummer, inhabited by sagas and ancient tales. Here horizon is wide, and the percussive skins resurrect musical geopolitics, great sonic conquests and intimate research. The format of this solo is short. A miniature in which all the elements of the fresco-landscape are set in a madly attention to detail. Hue and nuance compete for space and time. In Guthrie’s work, the sound comes from afar, even before the gesture that produces it, torn from a visceral curiosity of the Other. But on stage, you have to shape it live. And to see it here, alone in the Créteil’s MAC Grande Salle, is not trivial. Beating? It’s about solving problems and challenges. Choosing between what to hit and what to let resonate. Improvise? It’s about overcoming impatience. Always keep the pattern on alert, no breaks that might put it in trouble. Not a chance in the Guthrie shaman’s house. Mantra, here. There, dynamics and harmonic leaps close to those favored by the Varese of Ionisation, for example. With the devil and his precision of touch and a few cherubs with some kind of clear judgment. More than a drum solo. A Shakespearean thing, which invokes in the same gesture the thunder and the heathen. [/et_pb_toggle][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »14px »] —Guillaume Malvoisinphoto © Dawid Laskowski—+ d’infos sur le festival Sons d’Hiver+ d’infos sur Will Guthrie [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » custom_padding= »||0px||| » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=E4Fa-lI_oJ0&t=1s&ab_channel=nilonilaz » image_src= »//i.ytimg.com/vi/E4Fa-lI_oJ0/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=ZKU5flM-O-4&ab_channel=blacktrufflerecords » image_src= »//i.ytimg.com/vi/ZKU5flM-O-4/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#b52b05″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. 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Serge Pey / Le Cri du Caire

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#00282b »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » module_alignment= »center » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Serge Pey // Le Cri Du Caire [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] festival Sons d’Hiver, Ivry-sur-Seine, jeudi 6 février 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/02/ABDULLAH-MINIWAY-©Cyrille-Choupas-scaled.jpg » alt= »Le poète et slameur Abdullah Miniawy » title_text= »Le poète et slameur Abdullah Miniawy » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left »] En 1979, le Clash lançait son London Calling, en 2013, l’appel virait sud-sud-est pour résonner au Caire. Entre-temps, il avait rempli les poches d’un toulousain, acteur de ses propres mots. 2020, la colère est toujours au rendez-vous. On la voit, on m’entend, on la pressent. Celle qui refute, qui secoue, qui proclame. Et, clamer pour, Serge Pey, sait le faire. Sans autre forme de procès, que l’ouverture en grand de sa bouche puis de sa gorge, toutes deux suivies de très très près, pour ce set à Ivry, par les rocailles vocales de Beñat Achiary et les frappes désengourdies et impavides de Julen Axiary. « Parfois notre maison est inhabitable. » Reste alors à sortir pour « accrocher des éclairs », évoquer avec force Fabienne Kabou, mère infanticide sous influence à Berck, sommer les fleuves de dire leur noms, puis, enfin, suivre pied à pied la liberté offerte par la scène. Le trio, en alerte constante, larde la politique dans le fond et la forme. Être poète, c’est, aussi, être responsable de l’oreille des autres, être capable d’aller en frapper l’enclume pour faire sonner les trouvailles tautologiques et arboricoles transcendées sur l’instant. Improvisateur hors pair, Beñat Achiary grave contre les scansions enlevées de Pey, aiguë lorsque la voix du diseur se pose sur les frottements de peaux. Tout pourrait être pesé sur trébuchet. Mécanique de précision prête à l’allumage. Le poème est la condition du feu. Il faut tonner et « multiplier les foyers de poésie pour mettre le feu à la plaine ». Alors nous revient, par une mystique centenaire, une forme de blues de terroir. Large, insufflé et terrible.Le souffle, côté cairote, se mue en cri. Celui qui animait déjà les soubresauts, place Tahir en 2013, d’une jeunesse en révolte contre la religion et l’armée. 7 ans plus tard, le cri résonne toujours. Dans la gorge du poète et slameur soufi, Abdullah Miniawy. Long et lent d’abord, à peine heurtée par les nuages de colophane tirés de l’archet de Pierre Le Bourgeois, à peine timbré par le cuivre de Peter Corser. La litanie est lancée, placée sous les pédales rythmiques et les brisures sonores parfaites du cello, chahutée de l’épaule par le sax tenor. Et la voix, aux aigus pleins de gorge et de puissance, de flotter, littéralement sur les gradins d’Antoine Vitez. Plus loin, tout juste posé, le grave se met la scansion au palais. Allant téter du rap félin, du corps raidi et de l’hypnose des répétitions, allant cherchant quelques esquisses Free sur leur propre terrain pour les provoquer. La rage qui est l’origine et l’essence du Cri du Caire danse alors avec le sax gnawa, les cordes pléthoriques brisant la barrière de la compréhension du texte. Deux ou trois punks définissaient leurs assauts comme du son qui fait sens. Ajouter ici la puissance intime. Ne pas s’y tromper, les foyers de poèmes, allumés plus tôt par Serge Pey, ont la braise toujours ardente. Autre forme, autre langue claquée mais même urgence à rudoyer le monde qui nous englobe. [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »#edf000″ open_toggle_background_color= »#00282b » closed_toggle_background_color= »#00282b » icon_color= »#ffffff » _builder_version= »4.9.4″ title_text_color= »#ffffff » title_level= »h3″ title_font_size= »20px » body_text_color= »#ffffff » body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false » hover_enabled= »0″ title_font= »Roboto|300||||||| » body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_align= »justify » body_text_align_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ body_text_align_tablet= »left »] In 1979 The Clash launched its London Calling. In 2013 the call turned south-south-east and resound in Cairo. In the meantime, it had filled the pockets of a man from Toulouse, speaker of his own words. 2020, anger is still there. Can see it, can hear it, can smell it. The kind which refuses, shakes or proclaims. Proclaiming, Serge Pey, knows how to do so. With no other thing than the grand opening of his mouth and then his throat, both followed very closely, for this set in Ivry, by the vocal rocks of Beñat Achiary and the unbridled and impassioned strikes of Julen Axiary. « Sometimes our house is uninhabitable. »All that’s left to do is to go out and « hang lightning bolts », to finely evoke Fabienne Kabou, an infanticide mother, to summon the rivers to say their names, and then, finally, to grasp the freedom offered by the stage. The trio, constantly on the alert, is fulfilled with politics. To be a poet is also to be responsible for the others ear, to be able to go and strike the anvil to make ring out the tautological and arboreal finds transcended in the moment. An outstanding improviser, Beñat Achiary lowers against Pey’s removed scans, high-pitches when the voice of the announcer lands on the rubbing of a few drumming skins. This precision mechanics is ready for ignition. The poem is the condition of the fire. It is necessary to thunder and « multiply the poetry hearths to set fire to the plain ». Then comes back to us, through a century-old mystique, a form of vernacular blues. Broad, breathed and terrible.At Le Caire, Breath turns into a shout. The one that already animated the upheavals, Place Tahir in 2013, of a youth in revolt against religion and the army. 7 years later, the cry still resounds. In the throat of the Sufi poet Abdullah Miniawy. Long and slow at first, barely struck by the clouds of rosin drawn from the bow of Pierre Le Bourgeois, barely stamped by Peter Corser’s copper. The litany

Hermeto Pascoal E Grupo

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#65a000″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_margin= »||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Hermeto Pascoal E Grupo [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] festival Sons d’Hiver, Maisons-Alfort, mardi 4 février 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.7″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » meta_line_height= »1.1em » sticky_enabled= »0″][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/02/hermeto-pascoal-grupo-por-gabriel-quintao.jpg » alt= »Hermeto Pascoal e Grupo » title_text= »Hermeto Pascoal e Grupo » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.7″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] Hors des codes, hors du cadre. Des limites même d’une chronique. On retourne à l’essence de la scène : la rencontre entre deux assemblées. Une, venue jouer – ici au sens premier – et une autre, venue s’activer à entendre puis finir par écouter. C’est beau. Dans la salle qui tarde à s’éteindre, se font entendre quelques oiseaux impatients de la venue du maître. Puis deux légionnaires de la future cohorte en verve commencent le set en backstage. Jota P. et Cacau de Queiroz, le vieil ami en visite, tenor et alto. Puis un quarté de mini-fanfare fifrée pour venir perturber l’entame des deux cuivres turbulents. Puis le maitre, la légende. Hermeto Pascoal, physiquement plus proche de Tortue Géniale que d’un géant de marbre, est immense, agite à peine la main pour driver son ensemble, poser une rupture ici, signer un bon de sortie là. Sans plus de théories, ça joue. C’est beau, c’est très beau. Non-stop et sans économie. Même les pauses et les ruptures ne semblent pas prendre de repos. Relances ou contrepoints qui marieront l’idiome brésilien au freefunk nuevo-yorkais. Longue plage de freeterie-sud-américaine. Arrimée au plaisir d’en découdre, riche d’un patrimoine insondable de densité. Ce set sera cursif ou ne sera pas. Oi.Ce ne sont pas les clusters d’André Marques au piano ni le drive sans faille des pads percussif qui viendront jouer les grippe-sous. Ici, la générosité n’est même pas une question. Un peu comme pour la carbonnade flamuche. Mais en plus solaire. Et en plus carré aussi. Voir comment Jota P. fait sortir son sax soprano des clous du jazz pour flirter avec les frontières du trad. L’humour a la même place que le dièse, la même importance que le quart de ton. Idéal pour faire du détail et produire les formes de joie nécessaires à notre époque. Pascoal reste attaché à son concept de musique universelle. On la trouve partout jusque sur les tabliers qui enrobent le sextet. Chacun des musiciens porte une musique qui lui a été dédiée par le maitre. Au public de les photographier. Photo, réseau sociaux, n’importe qui pourra l’enregistrer. Les droits sont libres. Plaisir d’offrir. Au sein du Grupo, le respect court. Chacun a son outil mais touche sa bille sur l’ensemble de l’établi. Joueur et spectateur du plaisir des autres, du bonheur des âmes. On aura vu et lu Hermeto Pascoal se faire affubler du qualificatif de sorcier. Corrigeons ici. Sourcier qui fait jaillir le feu chez l’autre, ou alors alchimiste, sachant réunir des éléments qui finiront par produire de l’or. Impur et magnifique. [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »#edf000″ open_toggle_background_color= »#467500″ closed_toggle_background_color= »#65a000″ icon_color= »#ffffff » _builder_version= »4.9.4″ title_text_color= »#ffffff » title_level= »h3″ title_font= »Roboto|300||||||| » title_font_size= »20px » body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_color= »#ffffff » body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false »] Out of frame. Even beyond a chronicle’s principles. Ladies and Gents, here is the essence of the scene: the meeting between two assemblies. One came to play and the other came to listen. It is beautiful. In the venue, which lights are late to fade away, a few birds can be heard, whistled, impatient for the master’s coming. Then two legionnaires of the future cohort begin the set from the backstage. Jota P. and Cacau de Queiroz, tenor and alto. Then a quartet of a tiny marching-band to disturb the two turbulent brass. Then the master, the legend. Hermeto Pascoal barely waves his hand to drive his ensemble, make a break here, sign an release voucher there. Without further theories, the ensemble plays. It’s beautiful, very beautiful. Non-stop and without economy. Even breaks and break-ups don’t seem to get any rest. Relaunches or counterpoints that will marry the Brazilian idiom to the Nueva York freefunk. Tied to the pleasure of arguing, rich in an unfathomable heritage of density. This set will be cursive or not. Oi.It’s not Andre Marques’s clusters on the piano nor the flawless drive of the percussive pads that will play the gripper. Here, generosity is not even an issue. It’s a bit like the Flemish Carbonnade. But more solar. And squarer too. See how Jota P. takes his soprano sax out of the nails of jazz to flirt with the borders of traditional music. Humour has the same place as the hash, the same importance as the quarter tone, ideal for detail and to produce the forms of joy necessary for our times. Pascoal remains attached to his concept of universal music. It can be found everywhere, even on the aprons that cover the sextet. Each of the musicians wears a piece of music dedicated to him by the master. It is up to the public to photograph them. Photo, social network, anyone can record it. The rights are free. Pleasure to offer. Within the Grupo, respect runs. Everyone has his tool but plays fairly on the whole workbench. One time player and another time spectator of the others pleasure, of the happiness of souls. Hermeto Pascoal has often been described as a sorcerer. Let’s correct that here. Seeker who makes fire spring forth in others, or alchemist who knows how to bring together elements that will eventually produce gold. Unclean so beautiful. [/et_pb_toggle][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] —Guillaume Malvoisinphotos © DR—+ d’infos sur le festival Sons d’Hiver + d’infos sur Hermeto Pascoal [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.9.7″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »1_2″

Band Housing plays R. Weston

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#008770″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ custom_padding= »0px||0px||true|false » width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » module_alignment= »center »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Band Housing plays Randy Weston [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] festival Sons d’Hiver, Maisons-Alfort, mardi 4 février 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/02/bandhousing.jpg » alt= »Band Housing » title_text= »Band Housing » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left »] À l’ancienne, oui. Mais pas oldschool. Band Housing ne sert que du fait main, du fait maison et revisite l’histoire de la syncope pour « remettre en lumière des jazzmens un peu oubliés ». Émanation du Umlaut Big Band et des Jazz Series jouées à la Goutte d’or, ce petit cercle est tout entier appliqué à son sujet sans pour autant se résoudre à rester, docile, sous le dogme. Bon, après, être docile en s’attaquant à Randy Weston relèverait du tour de force. C’est précis, diablement mis sous tension et ça sort avec un bonheur égal tubesques et marginaux du Weston vault. Attaque parfaite avec Bantu, plus loin on entendra The Call, Sad Beauty Blues, contrefort afro du Creole Love Call d’Ellington ou encore Hi-Fly, petite pépite rapide jouée pour les encore demandés au Band. On pourrait classer ceci sous l’étiquette « exercice de style » mais il faudrait oblitérer de façon un peu idiote, que le jazz a toujours trainé, jusque dans le moindre rade, sa part d’éveil, de messagerie et de médiation. Ce tribute kaléidoscopique le sait mais ne s’y arrête pas. À l’absence de piano, imposée, Band Housing répond en hébergeant ses propres arrangements du portrait du maître de clavier africain-américain. Quatre soufflants aiguisés sous une doublette rythmique peu décidée à n’être qu’une main gauche. Analogie picturale. On serait chez Juan Gris et ses trames aux limites parfois tracées parfois laissées souples pour que les masses jouent leur tickets chocs. C’est très chic. Et le sextet de se parer de la même élégance quant à ses lignes et son dessein. Les morts sont joués par les vivants. Bien mieux que l’inverse. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »14px »] —Guillaume Malvoisinphotos © DR—+ d’infos sur le festival Sons d’Hiver [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.11″][et_pb_video src= »https://youtu.be/FRvZ6Tur9dk » image_src= »//i.ytimg.com/vi/FRvZ6Tur9dk/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.11″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/02/merlin_10800874_e7ad49e5-1c04-4eb4-8127-ec56a798a9c9-superJumbo.jpg » alt= »Randy Weston en 1963″ title_text= »Randy Weston en 1963″ _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ custom_margin= »||0px||false|false » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »12px »] — Randy Weston en 1963 © Chuck Stewart/Mosaic Records [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#008770″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. 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Columbia Icefield, Nate Wooley

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#006eb2″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ custom_padding= »0px||0px||true|false » width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Columbia Icefield, Nate Wooley [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] festival Sons d’Hiver, Arcueil, mardi 28 janvier 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/Nate-Wooley.jpg » alt= »Nate Wooley, trompettiste » title_text= »Nate Wooley, trompettiste » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ text_orientation_tablet= »left » text_font_size_phone= »18px »] Facile. Caspar David Friedrich et son petit bonhomme, impeccablement coiffé, face à la nature infinie, nébuleuse et, in fine, presque menaçante. Chantre du romantisme, figure du défi impossible, icône adolescente. Absolu, posters et prote-clefs. En terme de reconstruction des rapports homme/nature, Nate Wooley occupe la même posture. Mais en 2.0 et droit au but. Plongeon intime dans les structures que le naturel sait parfaitement développer. Ici, c’est du glaçon. King Size. Un glacier en fait. Celui de Columbia Icefield, au cœur des Rocheuses. Affichant désaccords, dissonances et ruptures. Wooley s’est donc taillé un quartet de sabreurs pour en rendre compte. C’est quoi être un homme face des tonnes de glace millénaires ? C’est quoi expérimenter physiquement par l’œil d’abord puis le corps entier la puissance d’une telle masse ? La glace apparente, la surface dure et ce qui gigote en-deçà, ce qui change sans prévenir. Ce qui rassurera aussi quand l’œil aura enfin compris les contours et la forme. Pour piger qu’il y a, là, une alliée à cajoler. Et la musique de Wooley joue avec cela les formes glissantes, le fond grumeleux (trompette et drums), les coups de scies, les jonctions et les divergences de timbres et de tempos. Et pour ne pas tirer sur le laïus épuisé par les redites, ni trop réchauffé par les catas ambiantes, Nate Wooley vise l’autoportrait. À quatre paires de mains. Quartet versé tout entier sur la faille et l’ouverture. Mary Halvorson (guitare électrique), Susan Alcorn (pedal steel guitare) et Ryan Sawyer (batterie, spoken words) pour l’épauler dans cette introspection, sans concession, servie par un line-up de cowboy : trompette, lapsteel, guitare sur roulements de tambours. C’est patient, pointilliste jusqu’à être pointilleux, furieux de détails et de quarts de tons. Ça joue avec une fébrilité qui semble aussi rare dans l’abscons que dans le lyrique fin mais franc du collier. Mais ici le quadrille a la figure élimée des catastrophes imminentes, des urgences à régler. Les superstructures glacées de Columbia Icefield sont immenses, insensées, terrifiantes et familières aussi. Reste à intérioriser cela pour se ressourcer, le traduire en musique pour transmette l’énergie qu’on y aura puiser. Si tu veux parler du monde, parle d’abord de ton village. Facile. [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »rgba(13,202,226,0.87) » open_toggle_background_color= »#001f5e » closed_toggle_background_color= »#006eb2″ icon_color= »#ffffff » _builder_version= »4.9.4″ title_text_color= »#ffffff » title_level= »h3″ title_font_size= »20px » body_text_color= »#ffffff » body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false » hover_enabled= »0″ title_font= »Roboto|300||||||| » closed_title_font= »Roboto|300||||||| » body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_align= »justify » body_text_align_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ body_text_align_tablet= »left »] Easy. Caspar David Friedrich and his little man, impeccably groomed, facing the infinite, nebulous and de facto threatening nature. Champ’ of romanticism, figure of the impossible challenge, adolescent icon. In terms of reconstructing the relationship between man and nature, Nate Wooley occupies the same posture. But in 2.0 and straight to the point. An intimate plunge into the structures that the natural world knows how to develop perfectly. This is ‘bout ice cubes. King Size. An icefield, actually. Columbia Icefield, uplifted in the heart of the Rockies. Displaying disagreements, dissonances and ruptures. So Wooley has carved himself a quartet of swordsmen to account for it in music. What’s it like to be a man in the face of tons of thousand-year-old ice? What is it to physically experience first through the eye and then through the whole body the power of such a mass? The apparent ice, the hard surface and what is wriggling beneath it, what changes without warning. This will also be reassuring when the eye has finally understood the contours and shape. To understand that there’s an ally there to cuddle. And Wooley’s music plays with this the slippery shapes, the lumpy background (trumpet and drums), the saw strokes, the junctions and divergences of timbres and tempos. And so Nate Wooley aims at self-portraiture. With four pairs of hands. A quartet fully involved with the rift and the opening. Mary Halvorson (electric guitar), Susan Alcorn (pedal steel guitar) and Ryan Sawyer (drums, spoken words) support him in this uncompromising introspection, served by a western line-up: trumpet, lapsteel, guitar on drum rolls. It’s patient, pointillist to the point of being picky, furious with details and quarter tones. It plays with a feverishness that seems as rare in the abstruse as in fine and frank lyricism. But here the quadrille has the whipped face of imminent disasters, emergencies to be dealt with. The icy superstructures of Columbia Icefield are huge, senseless, terrifying but familiar too. We must internalise this to recharge our batteries, translate it into music to transmit the energy we have drawn from it. If you want to talk about the world, first talk about your village. Easy tip. [/et_pb_toggle][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″] —Guillaume Malvoisinphotos © DR—+ d’infos sur le festival Sons d’Hiver+ d’infos sur Columbia Icefield [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.11″][et_pb_code _builder_version= »4.0.11″]Columbia Icefield by Nate Wooley[/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.11″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/NW.jpg » alt= »Disque de Nate Wooley » title_text= »Disque de Nate Wooley » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/Columbia-Icefield.png » alt= »Columbia Icefield » title_text= »Columbia Icefield » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#006eb2″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. 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Kaze x Ikue Mori

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#250038″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » module_alignment= »center » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Kaze x Ikue Mori [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] festival Sons d’Hiver, Arcueil, mardi 28 janvier 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/kaze.jpg » alt= »Le groupe Kaze avec Satoko Fujii (piano), Natsuki Tamura (trompette), Christian Pruvost (trompette), Peter Orins (batterie) » title_text= »Le groupe Kaze avec Satoko Fujii (piano), Natsuki Tamura (trompette), Christian Pruvost (trompette), Peter Orins (batterie) » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width__hover_enabled= »off|desktop » width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ text_orientation_tablet= »left » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_font_size_phone= »18px »] Ceux qui ont déjà essayé d’allumer un feu dans une cheminée sifflante sous la bise peuvent avoir une petite idée de ce qui souffle au sein de Kaze. Le quartet, issu des rangs aventureux du collectif Muzzix, a fait du vent son patronyme — Kaze, c’est le vent en japonais — puis doublé la mise en intégrant les deux cuivres soufflés de Natsuki Tamura et de Christian Pruvost. 2 trompettes faces à deux marteleurs : Peter Orins derrière ses fûts et Satoko Fujii face au clavier d’un piano étendu. Dans le vent donc. Ce quartet y est définitivement. De tous les types. Le rugueux, l’âpre et le sévère, le léger, le très joueur et le lyrique oblique. Très large amplitude du matériau musical embarqué. Nouveau répertoire, deuxième concert en formation de quintet. C’est du vent, oui. Mais consistant. Le discours est libre, l’interplay est terriblement libre, lui aussi. Mais ce qui se joue, ici, a l’épaisseur des contes dont on a perdu l’origine et qui se réinventent sur l’instant, avec une vivacité espiègle. Et l’invitation que Kaze a lancée à Ikue Mori n’arrange rien à cette abstraction jubilée. Fraction de l’ADN de DNA (pas le journal alsaco mais le groupe de zinzins from New York dont les frasques doivent encore agiter les concepts contemporains), Ikue Mori sait aussi jouer pédale levée. Illustrant ici, défigurant là. Loin de décorer, loin de contrapointer joliment, son électronique pousse les courants aériens de Kaze dans des limites encore plus flottantes. Christian Pruvost dont la trompette va parfois lui chercher noise et la provoque en un duel sonique amical. Un chifoumi diagonal, quoi. Et le souffle, par exemple, repris par Pruvost, à l’occasion d’un solo manipulé comme le faisait Bubka d’une perche (souplesse et puissance), de trouver un élan suspendu. Volubile et prêt à lancer ses quatre comparses dans des débats contradictoires, redirigés par la frappe sans appel de Peter Orins ou le clavier à peine tempéré de Satoko Fujii. « Qui fait des vents vivra longtemps. », disait ma grand-mère. Pas mieux. [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »rgba(13,202,226,0.87) » open_toggle_background_color= »#250038″ closed_toggle_background_color= »#1a0028″ icon_color= »#ffffff » _builder_version= »4.9.4″ title_text_color= »#edf000″ title_level= »h3″ title_font_size= »20px » body_text_color= »#ffffff » body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false » hover_enabled= »0″ title_font= »Roboto|300||||||| » body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_align= »justify » body_text_align_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ body_text_align_tablet= »left »] Those who have ever tried to light a fire in a breezy chimney may have a little idea of what’s blowing in the Kaze project. The quartet, fissued rom the adventurous ranks of the Muzzix collective, made the wind its patronymic. Kaze is the wind in Japanese. Kaze knows his winds with the two brass instruments blown by Natsuki Tamura and Christian Pruvost. 2 trumpets facing two hammerers: Peter Orins behind his drums and Satoko Fujii facing the keyboard of an extended piano. There’s music in the air. This quartet is definitely there. Breath of all types. The rough, the harsh and the severe, the light, the very playful and the lyrical oblique. Very large amplitude of the musical material played in a new repertoire. Nothing but hot air, yes. But very very consistent. Ideas are free, the interplay is terribly free, too. What is played here has the thickness of tales whose origins have been lost and which are reinvented in the moment, with a mischievous vivacity. And Kaze’s invitation to Ikue Mori doesn’t help this jubilant abstraction. A fraction of the DNA of DNA (this group of New York’s silly-sonics whose antics must still be shaking up contemporary concepts), Ikue Mori also knows how to play pedal to the metal. Illustrating here, disfiguring there. Far from decorating, far from nicely contraposing, his electronics pushes Kaze’s winds into even more floating limits. And the breath, for example, taken up by Pruvost, on the occasion of a solo manipulated like Bubka did with a pole (/w flexibility and power), to find a suspended moment. Voluble and ready to throw his four compatriots into contradictory debates, redirected by Peter Orins’ irrevocable typing or Satoko Fujii’s barely well tempered keyboard. « He who makes winds will live long. « My grandmother used to say. No better. [/et_pb_toggle][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »14px »] —Guillaume Malvoisinphotos © DR ( Collectif Muzzix et Deuxième page)—+ d’infos sur le festival Sons d’Hiver + d’infos sur Kaze [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/Kaze2.jpg » alt= »Kaze » title_text= »Kaze » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/IkueBW.jpg » alt= »Ikue Mori, compositrice d’électroacoustique » title_text= »Ikue Mori, compositrice d’électroacoustique » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=4pQrZXuhuPQ&feature=emb_logo&ab_channel=FESTIVALMETEO » image_src= »//i.ytimg.com/vi/4pQrZXuhuPQ/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#250038″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. 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Reverse Winchester

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#00203a »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Reverse Winchester :Mike Ladd, Mathieu Sourisseau [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] festival Sons d’Hiver, Villejuif, vendredi 24 janvier 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.7″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » meta_line_height= »1.1em » sticky_enabled= »0″][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/matmike_print-1.jpg » alt= »Reverse Winchester : Mike Ladd et Mathieu Sourisseau » title_text= »Reverse Winchester : Mike Ladd et Mathieu Sourisseau » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.7″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Va savoir comment un set de musique vient te forer le crâne. Et vient chercher tes mots quand tu es assis en face. Le vocabulaire s’allume parfois, contre toute attente. À Villejuif, pour le set de Reverse Winchester, deux mots : imprécation, empeigne. Dans ses mini-homériades, Reverse Winchester trafique avec ses deux noms communs.La couverture, la carapace du duo a le cuir épais. Ciré et lustré comme un dimanche. Depuis sa récente création, aux alentours de janvier 19, le duo a garni sa doublure en classe supérieur, en corps puissant et en frontalité scénique. Rappelons ici que chacun a décidé de jouer hors de ses clous. Pas de MPC ni de beats souteneurs pour Mike Ladd, pas de basse éthiopique ni de cavale postière pour Mathieu Sourrisseau. Reverse Winchester s’est fait un nom et la main. Vautré un peu plus dans le blues, décharné un peu plus sur ce qu’il lui reste de folk. Plus tout à fait monochrome, loin d’être porté sur le chromo des clichés du bleu. Et, sous son blaze en forme de paradoxe suicidaire, ça vient poser son petit théâtre de saynètes torves, de considérations sur l’histoire de la nation USA — et de sa mauvaise digestion des couleurs — sur les genoux des auditeurs. L’œil malin, le sourire retors. La voici, l’imprecation, dont nous parlions plus haut. Dans cette voix qui sourit d’abord pour mieux vous bousculer plus tard et faire que ces stories, râpeuses, lucides et intimistes, deviennent des pans de votre mémoire que vous auriez oubliés. Ça, c’est assez balèze comme manipulation, un genre bien plus efficace que n’importe quelle fake news balancée sur Twitter. « We are not alright / But we doin’ fine ».Parlé-chanté carrément brut, voire brutal. Fluidité et grain impeccables de la guitare. Pas besoin de convaincre, le duo possède ses moyens en plein, l’assemblée cède à un moment ou un autre. L’énergie initiale du duo a changé de camp. Là où elle traçait des plans sur la comète hier, aujourd’hui, elle s’octroie des charges cavalières. D’aucun appelleront ça merveille ou magie, je crois qu’on appelle ça le métier. [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »rgba(13,202,226,0.87) » open_toggle_background_color= »#003f56″ closed_toggle_background_color= »#053f8c » icon_color= »#ffffff » _builder_version= »4.9.7″ title_text_color= »#FFFFFF » title_level= »h3″ title_font= »Roboto|300||||||| » title_font_size= »20px » body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_align= »justify » body_text_color= »#ffffff » body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false » hover_enabled= »0″ body_text_align_tablet= »left » body_text_align_phone= »left » body_text_align_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] Who knows how a live set of music gets into your head and grab some words. It lights up sometimes, against all odds. In Villejuif, for the Reverse Winchester live, two words: imprecation, upper. In his mini-homeriads, Reverse Winchester deals with its two common terms.The upper, the duo’s shell is made of thick leather. Waxed and glossy like a beloved Sunday thing. Since its recent creation, around January ’19, the duo has filled its flycases with a powerful body and stage gesture. Let’s recall here that everyone has decided to play beyond its habits. No MPC or pimp beats for Mike Ladd, no Ethiopian bass and no mail delivery for Mathieu Sourrisseau. Reverse Winchester has practiced and made a name for himself. It’s a bit more into the blues, a bit more emaciated on what’s left of its folk lines. No longer completely monochrome but far from the chromo of blue clichés. And, under his name dressed like a suicidal paradox, the duet puts its wicked sketches and its considerations bout the US nation history – and its poor digestion of colours – at the listeners’ knees. The eye is clever, the smile is a bit twisted. Here it is, the imprecation we were talking about earlier. In this voice that grins at first and later makes these stories, raspy, lucid and intimate, become parts of your own forgotten memory. That’s a pretty big manipulation, much more effective than any fake news that reaches out on Twitter. « We are not alright but We doin’ fine ». Some would call it wonder or magic, I think that’s what happens when someone’s doin’ the job. [/et_pb_toggle][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] —Guillaume Malvoisinphoto © Heike Liss—+ d’infos sur le festival Sons d’Hiver + d’infos sur Reverse Winchester [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,2_3″ _builder_version= »4.9.7″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|tablet » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/Disk.jpg » alt= »Newburn de Reverse Winchester » title_text= »Newburn de Reverse Winchester » url= »https://mrmorezon.bandcamp.com/album/newburn » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||0px||false|false »][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »14px » custom_margin= »0.5em||4px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »12px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] — Newburn, Reverse Winchester (Freddy Morezon, 2019)+Info/Buy [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=ui7KMdnQL74″ image_src= »//i.ytimg.com/vi/ui7KMdnQL74/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#00203a » custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Eric Bibb

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#8c1308″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Eric Bibb, « Here I stand »Hommage à Paul Robeson [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] festival Sons d’Hiver, Villejuif, vendredi 24 janvier 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.7″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » meta_line_height= »1.1em » sticky_enabled= »0″][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/Bibb.jpg » alt= »Eric Bibb, chanteur-compositeur » title_text= »Eric Bibb, chanteur-compositeur » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.7″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] Le Blues est un état d’esprit, une disponibilité, disait Skip James. Un truc qui t’ouvre à l’autre. Ici, pour Eric Bibb, l’Autre prend sa majuscule réglementaire. Le concert de Villejuif est un hommage, tout en retenue et déférence. En plaisir, aussi, d’être engagé dans ce tribute to son godfather, Paul Robeson. Baryton basse politique, humaniste impénitent et homme à la bonté patenté. Robeson était aussi aigu en politique que surpuissant vocalement, allumant les écrans d’Hollywood comme les yeux des mineurs écossais. Moins bluesman que champion universel du chant populaire, de l’hymne spirituel ou révolutionnaire. Et dans ce blues noir très rouge, Bibb, chaloupant comme un Chaplin sur grand écran, paie son tribu à son parrain, aux luttes des anciens et à la force du répertoire avec une élégance très classe, tendance Jeunesse Ouvrière Chrétienne. Bibb, ces dernières années, a, certes, marché dans les pas de son parrain, joué sur les mêmes scènes, rencontré les vivants ayant échangé des vues en direct avec le disparu, mais, chante-t-il : « I got my own questions / Got my own rivers to cross ». Et de prendre le blues à la racine et bien plus tendrement qu’un dentiste le ferait d’un incisive. L’héritage politique est, bien qu’un planqué sous les couches évidentes de spirit, tout aussi très en verve chez le filleul. Ce dernier plaçait This Land Is Your Land sur l’album Migration Blues sorti la même année que celle où le Donald entrait à la White House. Petite saillie liftée, l’air de rien : « Vous savez mon parrain n’est pas un chanteur de blues, nous autres, ne sommes pas tous des chanteurs de blues. » dans les dents du cliché. Jean-Philippe Rykiel, rencontré au détour d’un précédent concert parisien, est venu prendre sa part dans cet hommage, en ami et aux claviers. Solo bouddhiste sur une version pétrie d’humilité de Go Down Moses, puis, avec Bibb, duo plus pénétré encore sur Sometimes I Feel Like a Motherless Child. Tété à la source l’influx venu d’en haut, le blues est, aussi parfois, un prêche. [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »rgba(0,0,0,0.35) » open_toggle_background_color= »#e0a29f » closed_toggle_background_color= »#e02b20″ icon_color= »#FFFFFF » _builder_version= »4.9.7″ title_text_color= »#ffffff » title_level= »h3″ title_font= »Roboto|300||||||| » title_font_size= »20px » body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_align= »justify » body_text_color= »#000000″ body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false » hover_enabled= »0″ body_text_align_tablet= »left » body_text_align_phone= » » body_text_align_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] Blues is a state of mind, said Skip James. Something that opens you up to each other. Here, for Eric Bibb, the Other takes the lawful uppercase. Villejuif’s set is a tribute, full of restraint and deference. With also an obvious pleasure to be involved in this tribute to his godfather, Paul Robeson. Political baritone, impenitent humanist and man of patented goodness. Robeson was as sharp in politics as he was vocally overpowering, turning on Hollywood screens as Scottish miners’ eyes. Less bluesman than universal champion of popular song, folk, spiritual or revolutionary anthem. And in this very red black blues, Bibb, swaying like a Chaplin wandering on wide screen, pays his price back to his godfather, to the struggles of the elders and to the strength of the repertoire with a very classy elegance, in the style of Christian Workers. Genuine and dedicated. In past years, Bibb has followed the footsteps of his godfather, played on the same stages, met the living who have exchanged views live with the departed, but, he sings: « I got my own questions / Got my own rivers to cross ». And to take the blues at its roots and much more tenderly than a dentist would do with an molar tooth. The political legacy is, although hidden beneath the obvious layers of spirit, lively there. Bibb placed This Land Is Your Land on Migration Blues album, released the very same year the Donald entered the White House. A small, lifted shot, effortlessly: « You know my godfather is not a blues singer, we aren’t all blues singers. » Black’n’Blue, necesseraly ? Not quite Sure. Jean-Philippe Rykiel, met at a former Parisian concert, came to take his part in this tribute, as a friend and on keyboards. He performed a Buddhist solo on a humble version of Go Down Moses, then, sidekickin’ Bibb, a even more penetrating duet on Sometimes I Feel Like a Motherless Child. The blues is also a preaching. [/et_pb_toggle][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] —Guillaume Malvoisinphoto © DR—+ d’infos sur le festival Sons d’Hiver + d’infos sur Eric Bibb [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default »][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=98eO98q2ruI&ab_channel=EricBibb-Topic » image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/04/71VBTzJ2XrL._SL1200_.jpg » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#8c1308″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. 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Catégorie : Sons d’hiver