Catégorie : concerts

Eric Bibb

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#8c1308″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Eric Bibb, « Here I stand »Hommage à Paul Robeson [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] festival Sons d’Hiver, Villejuif, vendredi 24 janvier 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.7″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » meta_line_height= »1.1em » sticky_enabled= »0″][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/Bibb.jpg » alt= »Eric Bibb, chanteur-compositeur » title_text= »Eric Bibb, chanteur-compositeur » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.7″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] Le Blues est un état d’esprit, une disponibilité, disait Skip James. Un truc qui t’ouvre à l’autre. Ici, pour Eric Bibb, l’Autre prend sa majuscule réglementaire. Le concert de Villejuif est un hommage, tout en retenue et déférence. En plaisir, aussi, d’être engagé dans ce tribute to son godfather, Paul Robeson. Baryton basse politique, humaniste impénitent et homme à la bonté patenté. Robeson était aussi aigu en politique que surpuissant vocalement, allumant les écrans d’Hollywood comme les yeux des mineurs écossais. Moins bluesman que champion universel du chant populaire, de l’hymne spirituel ou révolutionnaire. Et dans ce blues noir très rouge, Bibb, chaloupant comme un Chaplin sur grand écran, paie son tribu à son parrain, aux luttes des anciens et à la force du répertoire avec une élégance très classe, tendance Jeunesse Ouvrière Chrétienne. Bibb, ces dernières années, a, certes, marché dans les pas de son parrain, joué sur les mêmes scènes, rencontré les vivants ayant échangé des vues en direct avec le disparu, mais, chante-t-il :  « I got my own questions / Got my own rivers to cross ». Et de prendre le blues à la racine et bien plus tendrement qu’un dentiste le ferait d’un incisive. L’héritage politique est, bien qu’un planqué sous les couches évidentes de spirit, tout aussi très en verve chez le filleul. Ce dernier plaçait This Land Is Your Land sur l’album Migration Blues sorti la même année que celle où le Donald entrait à la White House. Petite saillie liftée, l’air de rien : « Vous savez mon parrain n’est pas un chanteur de blues, nous autres, ne sommes pas tous des chanteurs de blues. » dans les dents du cliché. Jean-Philippe Rykiel, rencontré au détour d’un précédent concert parisien, est venu prendre sa part dans cet hommage, en ami et aux claviers. Solo bouddhiste sur une version pétrie d’humilité de Go Down Moses, puis, avec Bibb, duo plus pénétré encore sur Sometimes I Feel Like a Motherless Child. Tété à la source l’influx venu d’en haut, le blues est, aussi parfois, un prêche. [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »rgba(0,0,0,0.35) » open_toggle_background_color= »#e0a29f » closed_toggle_background_color= »#e02b20″ icon_color= »#FFFFFF » _builder_version= »4.9.7″ title_text_color= »#ffffff » title_level= »h3″ title_font= »Roboto|300||||||| » title_font_size= »20px » body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_align= »justify » body_text_color= »#000000″ body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false » hover_enabled= »0″ body_text_align_tablet= »left » body_text_align_phone= » » body_text_align_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] Blues is a state of mind, said Skip James. Something that opens you up to each other. Here, for Eric Bibb, the Other takes the lawful uppercase. Villejuif’s set is a tribute, full of restraint and deference. With also an obvious pleasure to be involved in this tribute to his godfather, Paul Robeson. Political baritone, impenitent humanist and man of patented goodness. Robeson was as sharp in politics as he was vocally overpowering, turning on Hollywood screens as Scottish miners’ eyes. Less bluesman than universal champion of popular song, folk, spiritual or revolutionary anthem. And in this very red black blues, Bibb, swaying like a Chaplin wandering on wide screen, pays his price back to his godfather, to the struggles of the elders and to the strength of the repertoire with a very classy elegance, in the style of Christian Workers. Genuine and dedicated. In past years, Bibb has followed the footsteps of his godfather, played on the same stages, met the living who have exchanged views live with the departed, but, he sings: « I got my own questions / Got my own rivers to cross ». And to take the blues at its roots and much more tenderly than a dentist would do with an molar tooth. The political legacy is, although hidden beneath the obvious layers of spirit, lively there. Bibb placed This Land Is Your Land on Migration Blues album, released the very same year the Donald entered the White House. A small, lifted shot, effortlessly: « You know my godfather is not a blues singer, we aren’t all blues singers. » Black’n’Blue, necesseraly ? Not quite Sure. Jean-Philippe Rykiel, met at a former Parisian concert, came to take his part in this tribute, as a friend and on keyboards. He performed a Buddhist solo on a humble version of Go Down Moses, then, sidekickin’ Bibb, a even more penetrating duet on Sometimes I Feel Like a Motherless Child. The blues is also a preaching. [/et_pb_toggle][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] —Guillaume Malvoisinphoto © DR—+ d’infos sur le festival Sons d’Hiver + d’infos sur Eric Bibb  [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.7″ _module_preset= »default » width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default »][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=98eO98q2ruI&ab_channel=EricBibb-Topic » image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2021/04/71VBTzJ2XrL._SL1200_.jpg » _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »default » height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#8c1308″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Love Of Life

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#00203a »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » module_alignment= »center » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.9em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Love Of Life : Vincent Courtois,Daniel Erdmann, Robin Fincker [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] festival Sons d’Hiver, Choisy-le-Roy, jeudi 23 janvier 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ custom_padding_last_edited= »off|desktop » sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/LoveLife3.jpg » alt= »Vincent Courtois au violoncelle et, aux saxophones : Robin Fincker et Daniel Erdmann » title_text= »Vincent Courtois au violoncelle et, aux saxophones : Robin Fincker et Daniel Erdmann » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left »] Cinoche. En fin de semaine dernière, Fred Frith affichait les plans larges de ses rapports à l’image. Comment la musique va puiser dans l’évocation et dans la frustration de l’œil pour éveiller les images, les servir et s’en nourrir. Cette semaine, le trio Courtois/Erdmann/Fincker pousse le vice et versa encore plus loin. Pas d’image mais du texte – ce qui, pour certains sémiologues avertis, resterait un peu du pareil au même. Une histoire de tracés à décoder. Une histoire de signes. Et au cœur de ce grand lac, les trois athlètes de Love Of Live nagent à leur aise. D’autant plus qu’ils sont guidés par un des plus grands baigneurs de l’histoire de la littérature, catégorie nage libre en eaux claires et eaux troubles : Jack London.Love Of Live est donc une œuvre de confrontation. Amalgamer l’appel des forêts, les fleuves indociles et les traversées politiques avec un trio chambré, c’est osé. Livrer des récits sonores wordless mais puissants, c’est risqué. Mettre en disque (sortie le 30 janvier, chez La Buissonne/ECM) puis en live, des éléments de la trajectoire d’un homme aux vies multiples, du hobo au réactionnaire douteux, du révolutionnaire mexicain furieux à l’humaniste beau à crever, c’est un projet d’écorché. Mais tout tient debout, ici. Et parfaitement. London livre la matière pour faire feu : Martin Eden, deux chapitres, le prems et the last one, The Road, The Dream of Debs, Comment construire un feu, entre autres.Love Of Life, dans la magie d’un studio d’Oakland, a transfiguré les étincelles. Am I Blue, convoque vieux style et walking bass version Sisyphe marlou. The Road convoque l’insurrection et la grève générale. Goliah repousse les musiciens dans une relecture magnifique de leurs instruments. C’est ultra précis, parfaitement fluide et jamais figé. Tout procède par glissements. De techniques, de styles et d’ambiances. Rien ne se percute pour autant. Ce trio est un trio de ciseleurs invétérés (rompus à jouer ensemble depuis Bandes Originales). Obstiné et organique, ce qui sort joyeusement le bel ouvrage de l’atelier pour le porter sur les grands espaces londonesques, les bordées de matelots et les marigots obscurs. Glissements ? Oui, et des corps aussi. Mini-mastard pour Vincent Courtois, échalas à la stabilité angliche pour Robin Fincker et un Daniel Erdmann à la dégaine façon Ted Milton juvénile. Et les silhouettes mises à l’unisson par Big Jack de sauter d’un powerchord de sous-sol de bouge aux contrepoints aussi souples et réactifs que Joël Bats en 1986 puis, très vite, aux saxs phrasés comme un hâbleur lancé dans le commerce de peaux. Avec 2 ténors, 1 clarinette et 1 violoncelle, ça fait toujours 3 fois plus de chance de réussir le traveling parfait. Cut ! [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »14px » custom_padding= »1em||0px||false|false »] —Guillaume Malvoisinphotos © P Rautio—+ d’infos sur Love Of Life+ d’infos sur le festival Sons d’Hiver [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/600_pochette_love_of_life.jpg » alt= »Pochette Love of Live de Vincent Courtois Robin Fincker et Daniel Erdmann » title_text= »Pochette Love of Live de Vincent Courtois Robin Fincker et Daniel Erdmann » _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″ force_fullwidth= »on »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=bgU8HmAwmzg&feature=emb_logo&ab_channel=VincentCourtois » image_src= »//i.ytimg.com/vi/bgU8HmAwmzg/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/LoveLife.jpg » alt= »Vincent Courtois Robin Fincker et Daniel Erdmann » title_text= »Vincent Courtois Robin Fincker et Daniel Erdmann » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »-1px||83px||| »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_video src= »youtube.com/watch?v=jErZ9TRFFaI&t=4s&ab_channel=VincentCourtois » image_src= »//i.ytimg.com/vi/jErZ9TRFFaI/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][et_pb_video src= »https://youtu.be/3LEj0YCMtUo » image_src= »//i.ytimg.com/vi/3LEj0YCMtUo/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#00203a » custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Quatuor Béla et Albert Marcœur

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#709104″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Si oui, oui. Sinon non.Quatuor Béla et Albert Marcœur [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] festival Sons d’Hiver, Choisy-le-Roi, jeudi 23 janvier 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/BelaMarcoeur2.jpg » alt= »Albert Marcoeur et le Quatuor Béla » title_text= »Albert Marcoeur et le Quatuor Béla » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left »] Et Béla bêla. Enfin bailla. Corrompu par Marcoeur, mâchoire décrochée sur les longs coups d’archets d’entame de set. Albert et le Quatuor placent leur marques sans en avoir l’air. Un bâillement puis deux puis trois, puis la salle. Cinq hommes versés à l’assaut de l’assemblée la gueule ouverte. Pleine de rires aussi. Le lien qui unit Béla à Marcœur est fait de cela, aussi. D’un humour sans tain. Finement désabusé et ouvert sur des monceaux d’autres nourritures. Dégringolades, fausses pagaille et univers sonore réglé au cordeau. Béla et Albert font rimer l’absurde et le cocasse, Le vernaculaire, le populaire et les fesses en l’air. Suivra, dans les plis de Si oui, oui. Sinon non, la fanfare des Laumes (département 21) en capilotade, les points de vue sur Le Havre, une éclipse in extenso, les valises à roulettes, les jeux de langues, les archets faciles sur les chevalets et les chœurs d’angelots espiègles. Tout ceci, un brin brindezingue. Décalage d’attaques fauchant le tapis sous les pieds des mots. Des mots lâchés en pagaille, en vrac et dans le désordre. Aux cervelles, venues s’asseoir en face, de s’en débrouiller. Le Quatuor livrera son théâtre de cordes pour faire couler le bazar, un peu comme ce qu’on demande au beurre dans un sandwich. Celui assemblé par les cinq olibrius vous donne le goût des petites joies, des feux de tout bois, des voix cassés et des pots recollés. C’est un imagier sonore, un abécédaire sur l’infra-quotidien, sur les petites gênes de tous les jours dont on tire des grands principes de vie. Immuables. « Tout le monde râle sur ce que tout le monde fait, on s’en sortira jamais. » Ok, reste à chantonner, alors. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »14px »] —Guillaume Malvoisinphoto © Thomas Aubin—+ d’infos sur le festival Sons d’Hiver + d’infos sur le Quatuor Béla + d’infos sur le Albert Marcœur  [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »3_5,2_5″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » custom_padding= »||0px||| » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »3_5″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_video src= »https://youtu.be/1HcBGTo78iA » image_src= »//i.ytimg.com/vi/1HcBGTo78iA/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][et_pb_column type= »2_5″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/838_qbela_image_couvsiouioui.sinonnon_plonkreplonk.jpg » alt= »Pochette Si oui, oui. Sinon non d’Albert Marcoeur et le Quatuor Béla » title_text= »Pochette Si oui, oui. Sinon non d’Albert Marcoeur et le Quatuor Béla » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#709104″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Fred Frith

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#a51313″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ custom_padding= »0px||0px||true|false » width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.8em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Fred Frith, Eye To Ear Ensemble [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] festival Sons d’Hiver, Vincennes, samedi 18 janvier 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ custom_padding_last_edited= »off|desktop » sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/02-15-fred-frith-ff-03-2014-heike-liss.jpeg » alt= »Fred Frith » title_text= »Fred Frith » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » text_orientation_tablet= »left »] De l’œil à l’oreille, il y a l’âpre et le mélodieux, le trouble joueur et le franc sonique, le lyrique revêche et l’hypnotique. Enfin selon Fred Frith. Enfin selon l’ensemble qu’il dédie à ce trajet après l’avoir exploré sur 3 albums parus chez Tzadik. De l’œil à l’oreille. From Eye to Ear. From Eye to Ear, c’est aussi le nom de cet ensemble. Troublant dans ses mouvements internes, désarmant dans ses changements d’apparence, parfait dans la fluidité de sa musique. From Eye to Ear ramène, avant toute chose, le format d’ensemble à ce qu’il est d’abord. Une masse. Pleine de chaos, d’impasses et de trouvailles magistrales. Une masse d’individus indissociables. Idéaux dans les plages solistes, ingénieux à fournir la masse musicale. L’orphéon expé assemblé par le trublion Frith fond l’individu dans le grand tout, malmène la tradition vernaculaire, sacrifie aux arcanes de la free music et s’autodynamite avec un large sourire. Tout se joue à l’ouverture et à la surprise. À votre charge, ensuite, de remettre en ordre les images qui auront provoqué chez Frith ces musiques, images dont on ne verra rien pendant le set. Rejouées, rebattues et finalement réinventées en scène par l’Ensemble. Réinventée dans la précision et la liberté de l’instant où la jonction des timbres affrontent les culbutes des ostinatos. Réinventée, certes, mais cajolée dans la logique des films géniteurs, on pourrait même en rendre compte avec son vocabulaire : plan séquence, fondu enchaîné, ralenti, surexposition, montage cut. Le concert vincennois, le premier en France du Eye to Ear, affiche une cinématique dont les dynamiques sans faille vous embarquent dans ses spirales. Ici, ça force la porte de votre imagier intime, là, ça vous livre de larges espaces à remplir de vos travellings préférés, ici encore, ça joue avec l’idée de nature et ça vous frustre l’œil pour mieux vous ouvrir l’oreille. Imparable. [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »rgba(0,0,0,0.35) » open_toggle_background_color= »#e0a29f » closed_toggle_background_color= »#e02b20″ icon_color= »#FFFFFF » _builder_version= »4.9.4″ title_text_color= »#ffffff » title_level= »h3″ title_font_size= »20px » body_text_color= »#000000″ body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false » hover_enabled= »0″ title_font= »Roboto|300||||||| » body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_align= »justify » body_text_align_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ body_text_align_tablet= »left »] From eye to ear, there is the harsh and the melodious, the playful and the sonically frank, the surly lyrical and the hypnosis. According to Fred Frith. According to the ensemble he dedicates to this physical path after having explored it on 3 albums released by Tzadik. From eye to ear. From Eye to Ear is also the name of this ensemble. Disturbing in its internal movements, disarming in its changes of appearance, perfect in the fluidity of its music. From Eye to Ear brings, first of all, the ensemble format back to what it is. A bulk. Full of chaos, dead ends and masterful finds. A mass of inseparable individuals. Fine for solos, ingenious at providing the musical mass. The experimental orpheon assembled by Frith the sonic troublemaker melts the individual into the great whole, mishandles the vernacular tradition, sacrifices to the arcane of free music and self-blasts with a broad smile. Everything is played with openness and surprise. It is then up to you to put back in order the images that will have provoked Frith’s music, images that we will not see during the set. Replayed, reworked and finally reinvented on stage by the Ensemble. Reinvented in the precision and freedom of the moment when the junction of the timbres confronts the tumbling of the ostinatos. Reinvented, certainly, but cuddled in the logic of initials films, we could even account for it with its vocabulary: sequence shot, cross-fade, slow motion, overexposure, cut editing. The Vincennes concert, the first for Eye to Ear in France, is a cinematic show whose flawless dynamics take you on a journey through its spirals. Here, it forces the door of your intimate imagination, there, it gives you large spaces to fill with your favourite dolly shots, here again, it plays with the idea of nature and it frustrates your eye to better open your ear. Foolproof. [/et_pb_toggle][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »14px »] —Guillaume Malvoisinphoto © Heike Liss—+ d’infos sur le festival Sons d’Hiver [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » custom_padding= »||0px||| » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=KupIlnG2c-s&ab_channel=HaroldHopfenblatt%2CAtacama » image_src= »//i.ytimg.com/vi/jNmeHACZNMI/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#a51313″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Solal/Delbecq – HOPETOWN

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.7″ background_color= »#130049″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.8em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Claudia Solal / Benoit Delbecq [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] festival Sons d’Hiver, Vincennes, samedi 18 janvier 2020. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.7″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » meta_line_height= »1.1em » sticky_enabled= »0″][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/44-new-hopetown1-scaled.jpg » alt= »Claudia Solal et Benoît Delbecq » title_text= »Claudia Solal et Benoît Delbecq » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.7″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/bandeau_2020.jpg » alt= »festival Sons d’hiver 2020″ title_text= »festival Sons d’hiver 2020″ url= »https://www.sonsdhiver.org/fr/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Sur le papier, le match piano/voix serait toujours un peu perdu d’avance par la seconde. 230 cordes contre deux. Il y a moins déséquilibré. Le prono est, cette fois-ci encore, déjoué. Claudia Solal face à Benoit Delbecq. Face ? Contre ? Peu importe. « I’ve to bend myself » entend-on au détour d’une des danses sonores qui constituent la matière de Hopetown, très beau premier album tout juste sorti chez RogueArt. Torsion, donc. Torsion de soi-même, de ses propres techniques. Assis-debout, main gauche et droite confondues de trouvailles pour le piano. Hoquets peuls, enroulage de langue impatiente pour la voix. Et, pour les deux instrus, étiré au possible, un groove élastique et pendulaire comme dans ce Burning Green où la poésie de Yates semble passer dire bonjour. Torsion, disions-nous ? Oui, et c’est peut-être bien là l’essence de ce duo. Un duo encore plus souple que les baskets d’Edberg en finale du Wimbledon de 89. La torsion, ici, a ça de retors qu’elle est accompagnée d’une finesse d’attaque diabolique. Et d’une largeur de champ prenant le même épithète. Parmi les autres jolies choses, le livre dans les mains de Claudia Solal, repère qui lui libère la mémoire pour plonger plus loin encore dans l’interprétation de chaque mot, voire dans le jeu avec chaque syllabe. Solal se balade dans le rustre scottish comme dans les sagas nordiques, qui convoque pour une mesure une Broadway devenu humble et la mesure d’après les symbolistes belges. La fluidité qui s’écoule de ce set est d’une puissance folle. Puissance d’évocation, puissance d’émotion. Dans la jonction des sons, dans la confrontation de la touche solide et de la vocalise aérienne. Marrant comme Benoit Delbecq s’ingénie, au final, pour faire court et un peu brut, à corrompre son piano pour atteindre l’émotion pure. Sans doute même que derrière ces récits heurtés, derrière ces embardées d’une précision infernale, que derrière tout cela, il y a une large pelletée de ce grand cri noir qu’est le blues. De quoi fermer définitivement le caquet à toute leçon d’eugénisme sur le retour. [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »#0c71c3″ open_toggle_background_color= »rgba(19,0,73,0.39) » closed_toggle_background_color= »rgba(19,0,73,0.28) » icon_color= »#130049″ _builder_version= »4.9.7″ title_text_color= »#000000″ title_level= »h3″ title_font= »Roboto|300||||||| » title_font_size= »20px » body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_align= »justify » body_text_color= »#ffffff » body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false » hover_enabled= »0″ body_text_align_tablet= »left » body_text_align_phone= » » body_text_align_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] Out on paper, the piano/voice match would be lost by the second. 230 strings against two. Unbalanced ? The forecast is, this time again, thwarted by this line-up. Claudia Solal against Benoit Delbecq. Against? With? It doesn’t matter. « I’ve to bend myself » can be heard in one of the ringing dances that bring up the material for Hopetown, a beautiful debut album just released by RogueArt. Torsion, then. Torsion of oneself, of one’s own techniques. Sitting-standing, left and right hand puzzled in pianist breakthroughs. Fulani hiccups, impatient tongue wrapping around her words for the voice. And, for both, stretched as far as possible, an elastic and pendulum-like groove as in this Burning Green where Yates’ poetry seems to say hello. Torsion, did we say? Yes, and that may well be the essence of this duet. A duo even more flexible than Stefan Edberg’s sneakers in the final of Wimbledon in ’89. Here he torsion is twisted in a way that it’s accompanied by a diabolical finesse of attack. And a depth of focus that require the same epithet.Among other pretty things, the book in Claudia Solal’s hands, a landmark that frees her memory to dive even deeper into the interpretation of each word, or even into the game with each syllable. Solal wanders through the Scottish boorish as in the Nordic sagas, which summons for a measure a Broadway that has become humble and the next measure visiting to the Belgian symbolists. The fluidity that flows from this set is wildly powerful. Power of evocation, power of emotion. In the junction of sounds, in the confrontation of the solid touch and the aerial vocalization. Funny how Benoit Delbecq manages, in the end, to make it short and a bit raw, to corrupt his piano’s sound to reach pure emotion. No doubt even that behind these struck tales, behind these swings of infernal precision, that behind all this, there is a broad shovelful of that great black cry that is the blues. Enough to definitively close the caquet to any lesson of eugenics comeback. [/et_pb_toggle][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] —Guillaume Malvoisinphotos © Tatiana Chevalier—+ d’infos sur HopeTown [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ custom_padding_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.9.7″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »||0px||false|false » custom_padding_phone= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/44-new-hopetown3.jpg » alt= »Recto de la pochette d’album de Hopetown – Claudia Solal & Benoît Delbecq » title_text= »Recto de la pochette d’album de Hopetown – Claudia Solal & Benoît Delbecq » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/44-new-hopetown2.jpg » alt= »Verso de la pochette d’album de Hopetown – Claudia Solal & Benoît Delbecq » title_text= »Verso de la pochette d’album de Hopetown – Claudia Solal & Benoît Delbecq » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/44-new-hopetown-scaled.jpg » alt= »Claudia Solal et Benoît Delbecq » title_text= »Claudia Solal et Benoît Delbecq » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »||||false|false »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#130049″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

The Very Big Experimental Toubifri Orchestra

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.11″ background_color= »#c42d00″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.8em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|desktop » custom_padding_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] The Very Big ExpérimentalToubifri Orchestra [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] Besançon, Les Deux Scènes, Théâtre Fernand Ledoux, 9 décembre 2019. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2020/01/toubifri-scaled.jpg » alt= »The Very Big Experimental Toubifri Orchestra » title_text= »The Very Big Experimental Toubifri Orchestra » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|desktop » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_orientation_tablet= »left » text_font_size_phone= »18px »] The Very Big Experimental Toubifri Orchestra ? C’est comme une grande partie de ballon prisonnier dans la cour d’école. Ou alors comme une géante partie d’1, 2, 3 Soleil !. Tu vois le truc ? Plaisir de jouer ensemble et c’est communicatif. On est loin du cliché du jazzeux taiseux enfermé dans sa bulle, sans un regard pour son public. Ici au contraire, on nous parle (en chœur), on nous embarque, on nous regarde, on joue pour et avec nous. C’est généreux et, diantre, ça fait du bien ! Alors oui, The very Big experimental Toubifri Orchestra ça joue du jazz. Mais pas que. Ça joue aussi des chansons italiennes des années 70, ça chante des polyphonies de zinzin a cappella sur des paroles niaiseuses, ça lance des petites « boules de free » et des confettis, ça réussit même à faire de la pop anglaise… On sent les multiples influences des 18 musiciens-compositeurs-arrangeurs et on se perd avec bonheur dans l’épaisseur triple de la ouate de cellulose musicale et les rythmiques cabotines. Un beau bazar ? Oui. Mais un bazar bien organisé. C’est ciselé, dentelé, c’est rythmé. Même la mise en scène est complètement pensée : mécanique de précision au service du beau et du drôle. Ledoux ne bronche pas et laisse parfaitement la place à quelques impros épiques. Forcément épiques, ils sont 18. The very Big experimental Toubifri Orchestra c’est donc du collectif. Joyeux, soyeux et lumineux. Au service du jeu. Des jeux. La puissance jouissive d’un big band hyper classe qui ne se prend pas au sérieux. Belle perf’. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ hover_enabled= »0″ custom_margin= »1em||4px||false|false » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »14px »] —Marion Godeyphotos/videos © DR—+ d’infos sur The VBETO  [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=rx2MoqMpico&ab_channel=LaGrandeExp%C3%A9rimentale » image_src= »//i.ytimg.com/vi/rx2MoqMpico/hqdefault.jpg » play_icon_color= »#ff4800″ thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#c42d00″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

KOLM, review

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_color= »#130049″ custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »4em||4em||true|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||on||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.8em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] KOLM [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.14.2″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »justified » custom_margin= »||0px||false|false » custom_padding= »||2px||| » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|tablet » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Chronique live. Rencontre à Chalon s/ Saône, décembre 2019L’Arrosoir, jazz club. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.0.6″ custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off » global_colors_info= »{} »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2019/12/PC060014-scaled.jpg » alt= »Kolm : Loïc Vergnaux, Vincent Duchosal et Adrien Desse » title_text= »Kolm : Loïc Vergnaux, Vincent Duchosal et Adrien Desse » _builder_version= »4.9.4″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.8.2″ background_color= »#FFFFFF » custom_padding= »50px||50px||false| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||||false|false » custom_padding_phone= » » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ link_font= »|||||||| » link_text_color= »#FF6600″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] KOLM un garçon, j’ai les cheveux long, KOLM un garçon, je porte un blouson. Ok, on est donc au-delà des codes. Hors de l’Académie. On est dans le genre mixé, dans le flou des limites. KOLM ? C’est un trio ayant tété du conservatoire, des recherches en contrepoint et de quelques arcanes du Free from US mêlées à l’avant-garde jazz frenchie. KOLM c’est bien au-delà de la digestion d’un apprentissage et, déjà, au pied de l’édification d’un répertoire perso. Thèse en cours de validation par le premier album à sortir à la mi-2020, enregistré à la Frat’ de St-Claude et finassé en résidence à l’Arrosoir de Chalon. Lieu même du set concerné ici. Set tout de suite moins pédago qu’à la médiathèque Deubel de Belfort, en novembre dernier. Tout de suite plus rentre-dedans. KOLM s’ébroue dans un son parfait et peut laisser parler son système musical. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.7″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2019/12/PC060032-scaled.jpg » alt= »Adrien Desse de Kolm à la batterie » title_text= »Adrien Desse de Kolm à la batterie » _builder_version= »4.9.4″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.7″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2019/12/PC060038-scaled.jpg » alt= »trio Kolm » title_text= »trio Kolm » _builder_version= »4.9.4″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »] Jeux de clefs, pads et pédales effets, l’instrumentation est augmentée. Forcément, nous sommes en 2019, dear. Dear, 2019, oui et KOLM est un trio horizontal, assume debout son leadership flottant. Sans doute même le revendique un peu. 2019, oui, enfin pas seulement. C’est très osé, ce grand écart, un pied posé sur la circonvolution messianesque (Les Pieds dans le phare) et  l’autre sur le jazz rock de 1975. C’est plutôt marrant, la tranquillité avec laquelle la figure est exécutée. Bon, après, à considérer que KOLM est quand même l’anagramme 2.0 de OKLM. Rien de surprenant. Alors faire de Messiaen, un homme sous influence, la belle affaire. Le trio a, des oiseaux, la patience et la précision dans son instrumentarium. Clarinette en table basse, guitare électrique carrément penchée sur la pente Ducret, batterie soumise à la finesse de la touche. Les pistes ouvertes par Loïc Vergnaux, avec la jonction noise des clefs de la clar’ basse et des pédales d’effets, sont assez fascinantes. Adrien Desse, de son côté, connaît l’art des balais à-la-Kenny Clarke comme la frappe jungle sur tom basse, la cogne rusée comme la batterie étendue. Voir le moment parfaitement suspendu de La Danse des Flocons. Moment où Vincent Duchosal pose les bases de ses  discours à six cordes, volubile sans être jamais bavard. Certaines fois plus énervés que d’autres mais toujours versés dans le commentaire. Avec le goût d’un vieil ashkénaze dans sa Yeshiva. Humilité de lettrés, patience d’artisans, souplesse de lutteur bulgare, humour d’exégètes en sortie de boîte, le trio aurait des qualités à revendre. S’il y avait un marché pour. Heureusement, la bourse a gardé ses distances et KOLM peut s’autolancer des O.P.A. sur son propre univers, en expansion. Avec un médaillon, un gros ceinturon, KOLM un garçon. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|||||||| » link_text_color= »#FF6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] —Guillaume Malvoisinphotos © Médéric Roquesalane—+ d’infos sur KOLM [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=bKHbciAh0KQ&t=11s&ab_channel=AdrienDESSE » image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2019/12/PC060035-scaled.jpg » play_icon_color= »#ff4800″ thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% » global_colors_info= »{} »][/et_pb_video][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=KphvBLHukCc&ab_channel=AdrienDESSE » image_src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2019/12/PC060032-scaled.jpg » play_icon_color= »#ff4800″ thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% » global_colors_info= »{} »][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#130049″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

IKUI DOKI, review

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.7″ background_color= »#5f0060″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » custom_margin= »|auto|||false|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.8em » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » hover_enabled= »0″ header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » header_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ header_font_size_phone= »40px » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false »] Ikui Doki [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »18px »] Strasbourg, Jazzdor, mardi 12 novembre 2019. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.4″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » meta_line_height= »0.9em » hover_enabled= »0″ meta_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ meta_font_size_phone= »14px » custom_padding= »0px||||false|false »][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2019/12/DSCF0354-scaled.jpg » alt= »Ikui Doki à Jazzdor » title_text= »Ikui Doki à Jazzdor » _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% » custom_padding_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » text_font_size_phone= »18px » text_orientation= »justified » text_orientation_last_edited= »on|tablet » text_orientation_phone= »left » sticky_enabled= »0″ text_orientation_tablet= »left »] Contraste, check. Profondeur de champ, check. Ikui Doki, pour tracer de grandes lignes pleines d’angles agiles, c’est joué comme un break de Led Zeppelin désossé pour trouver l’espace nécessaire aux drones, aux effets électroniques et aux emprunts trads venus d’Irlande ou d’ailleurs. De chaque territoire qui aura su conserver le savoir-faire, la possibilité d’inventer des hymnes fédérateurs. Ikui Doki, pour faire plus court, c’est pesé, patient, ultra tendu mais tissé de délicatesses, cependant.Sofia Jernberg, descendue des duos telluriques qui la lient à Mette Rasmussen et des salves grands formats du Fire! Orchetra, se livre un peu plus encore de l’étendu de ses possibles, confrontée aux saillies chambrées du trio. Ikui Doki, pour faire moins flou, c’est très clair, aérien. D’aucun diraient éthérée, mais aérien suffirait ici, tant le sol est une données primordiale pour les grands sauts de ce quatuor. S’il plane, c’est nécessairement au-dessus de quelque chose. Ici, pour faire simpliste, d’une basse continue granitique et de circonvolutions anciennes, jouées au cordeau. Avec son lot d’emprunts à la légende dorée, aux archives de médiévistes, aux littératures apocryphes, l’écriture contourne les attentes. Avec son répertoire plein de mâles alpha-connus, comme Monteverdi, Dowland, mais aussi de gonz’ cachées sous le boisseau de l’anonymat, Ikui se sauve de toute tentation d’être un pensum fait de baroque et de Free. Doki peut alors faire dans la soierie contrapunctive, dans la noise passionnante, harpée par Rafaelle Rinaudo, dans le free frisé comme sur cette resucée parfaitement oblique de l’ouverture de L’Orfeo. Ce nouveau programme, créé en partie à Jazzdor, s’appelle Suzanne un jour. On devrait largement en compter quelques autres, radieux. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″ text_font_size_phone= »14px » custom_margin= »1em||4px||false|false »] —Guillaume Malvoisinphoto © Mathieu Bouillod— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.9.4″ width= »70% » hover_enabled= »0″ width_last_edited= »on|tablet » sticky_enabled= »0″ width_tablet= »90% »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=Q_N9jmIBv2w&feature=youtu.be » image_src= »//i.ytimg.com/vi/Q_N9jmIBv2w/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_video src= »https://www.youtube.com/watch?v=YP16cYFO-ac&t=8s&ab_channel=RafaelleRinaudo » image_src= »//i.ytimg.com/vi/YP16cYFO-ac/hqdefault.jpg » thumbnail_overlay_color= »rgba(0,0,0,0.6) » _builder_version= »4.9.4″ height= »100% »][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#5f0060″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ sticky_enabled= »0″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] D’autres chroniques de live pourraient également vous intéresser.C’est par ici. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Jaimie Branch, review

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.0.7″ background_color= »#002072″][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » custom_margin= »|auto|||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font= »|700||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »0.8em » header_font= »Roboto|300||||||| » header_text_color= »#FFFFFF » header_font_size= »50px » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0em||0em||true|false » custom_padding_last_edited= »on|phone » header_font_size_tablet= » » header_font_size_phone= »40px » header_font_size_last_edited= »on|phone »] Jaimie Branch, Fly Or Die. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »0px||0px||true|false » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] Strasbourg, JAZZDOR, mardi 12 novembre 2019. [/et_pb_text][et_pb_divider color= »#ff7ad2″ divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0.5em||0.5em||true|true »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.9.7″ title_level= »h4″ title_font= »|600||||||| » title_text_color= »#ffffff » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#ffffff » meta_font_size= »16px » hover_enabled= »0″ meta_font_size_tablet= » » meta_font_size_phone= »14px » meta_font_size_last_edited= »on|phone » meta_line_height= »1.1em » sticky_enabled= »0″][/et_pb_post_title][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ fullwidth= »on » _builder_version= »4.0.6″ background_enable_image= »off »][et_pb_fullwidth_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2019/12/DSCF0402-scaled.jpg » alt= »Jaimie Branch à Jazzdor » title_text= »Jaimie Branch à Jazzdor » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_fullwidth_image][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ background_enable_color= »off » custom_padding= »50px||50px||false| »][et_pb_row custom_padding_last_edited= »on|tablet » _builder_version= »4.9.7″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » custom_padding_tablet= »0px||0px||true|false » custom_padding_phone= » » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.4″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#000000″ text_orientation= »justified » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] À la Caravage. Rien de moins pour le set strasbourgeois du quartet Fly Or Die. Jazzdor vient de se prendre un éclat au coin de l’œil lancé par son quarter soufflant, miss Jaimie ‘Breezy’ Branch. Rien de moins que le Caravage pour le tableau d’ouverture. Grands traits sonores, insistances des polyrythmies de Birds Of Paradise lancées par Chad Taylor. Et, le clair mêlé à l’obscur. À la demande de Branch, les lumières de scènes resteront baissées sur la durée du live. Boucher l’œil pour ouvrir l’oreille. Facile. Et y jeter ce que le combo sait faire de chants fragiles, donc magnifiques, d’embardées sauvages et de réjouissances, aussi. Et venues d’un bayou réimaginé, toutes sortes d’imprécations pleines de growl, d’hyperventilation classes, d’attitudes de chien de faïence prêts à taper sur le bec du gars Donald. Parce que, même en V.O., ce jazz pose ses évidences. C’est un jazz de frondeurs. Pas le genre de pote qui te passe la brosse dans le sens du poil. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »36px » text_line_height= »1.2em » text_orientation= »justified » custom_margin= »1em||1em||true|true » custom_margin_tablet= »0.5em||0.5em||true|true » custom_margin_phone= » » custom_margin_last_edited= »on|tablet » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= »left » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] C’est un combo de Carnaval du Vieux Carré inventant ses racines punk et gueulardes, des plaisirs hip hop années 30, des danses de Zulu King, la bande son tracée pour une Amérique d’aujourd’hui, furieusement cauchemardesque sur certains de ses bords. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_orientation= »justified » custom_margin_phone= »||4px||false|false » custom_margin_last_edited= »off|phone » custom_padding= »||0px||false|false » text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »18px » text_font_size_last_edited= »on|phone » text_orientation_tablet= »left » text_orientation_phone= » » text_orientation_last_edited= »on|tablet »] Strasbourg, une des capitales d’une Europe qu’on dit en panne a vu débouler dans son Fossé un lot de musiciens rompus à la cause. Gauniché comme un combo de Carnaval du Vieux Carré inventant ses racines punk et gueulardes, des plaisirs hip hop années 30, des danses de Zulu King, la bande son lourde tracée pour une Amérique d’aujourd’hui, cauchemardesque sur certains de ses bords, rebaptisée, pour la peine, Amerikkka. Le blues est patent dans la Prayer qui vient consacrer ce re-baptême. Une prière for the Good and Bad. Les pieds englués dans une noirceur épaisse, on attendra un peu la venue du Beautiful. Sombre, chambriste, précis. Sous les traits, en alternance, de Jason Ajemian et de Lester St. Louis. Royal, lui aussi. Les deux posés sur le drumming impatient de Taylor, quadrillant l’espace où Branch peut frapper le clou d’une rage cuivrée et hors cadre. L’obsession est si profonde et si visible, qu’on imagine sans mal JB en Captain ACAB chevauchant, enfin, Moby Dick, plongeant comme on raconte des contes, accroché à son concert comme à une expérience physique et collective. [/et_pb_text][et_pb_toggle title= »English spoken, here. » open_toggle_text_color= »#0fabff » open_toggle_background_color= »rgba(0,32,114,0.93) » closed_toggle_background_color= »rgba(0,0,0,0.08) » icon_color= »#002072″ _builder_version= »4.9.7″ title_text_color= »#0835a0″ title_level= »h3″ title_font= »Roboto|300||||||| » title_font_size= »20px » body_font= »Roboto|300||||||| » body_text_align= »justify » body_text_color= »#ffffff » body_font_size= »18px » text_orientation= »justified » custom_margin= »20px||||false|false » hover_enabled= »0″ body_text_align_tablet= »left » body_text_align_phone= » » body_text_align_last_edited= »on|phone » sticky_enabled= »0″] Let’s say Caravaggio. Nothing less for this Strasburger set of the Fly Or Die quartet. Jazzdor fest has just been kicked by its blowing quarter, Miss Jaimie ‘Breezy‘ Branch. Nothing less than the Caravaggio for the opening. Broadly painting, urge of the polyrhythms of Birds Of Paradise launched by Chad Taylor. And, light. Light mixed with the dark. At Branch’s request, the stage lightning will remain down for the duration of the live performance. Shut the eye and you’ll open the ear. And throw in that grand open hole what the combo knows of dealin’ with fragile, therefore magnificent songs, wild swings and celebrations, too. And from a reimagined Bayou, all kinds of curses full of growl, classy hyperventilations, ceramic dog’s attitudes ready to slap Donald’s beak. Because, even without subtitles, this jazz is self-evident. It’s a slinger jazz. Not the kind of buddy who brushes your hair in the right direction.Strasbourg, one of the capitals of a Europe that is said to have broken down, has seen a batch of musicians who are familiar with the cause come into its ‘Fossé’. Clothed as a combo of Carnival of the Old Square, inventing its punk and whiny roots, hip hop pleasures of the 30s, Zulu King’s dances and a heavy O.S.T. of a nowadays Americana, nightmarish on some sides, renamed with a painful Amerikkka. The blues is obvious in this Prayer which consecrates this re-baptism. A prayer for the Good and Bad. With our feet stuck in a thick darkness, we’d to wait a little while for the arrival of the Beautiful. And it came. Dark, chamberist, precise. With face of Jason Ajemian and Lester St. Louis alternately. The two musicians spotted on Taylor’s impatient drumming, crisscrossing the space where Branch can hit her nail with a coppery rage. The obsession is so deep and so visible that it is easy to imagine JB as Captain ACAB riding, finally, Moby Dick, diving as one tells stories, clinging to his concert as a physical and collective experience. [/et_pb_toggle][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_font_size= »16px » link_font= »|300||||||| » link_text_color= »#FF6600″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »14px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] —Guillaume Malvoisin, à JAZZDOR photo © Mathieu Bouillod— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_3,1_3,1_3″ _builder_version= »4.9.7″ width= »70% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|tablet » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.7″][et_pb_code _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »3em||||false|false » custom_margin_tablet= »0em||||false|false » custom_margin_phone= » » custom_margin_last_edited= »on|tablet »]FLY or DIE II / jaimie branch[/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.7″][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2019/12/a0855723537_10.jpg » alt= »Album Fly or Die II de Jaimie Branch » title_text= »Album Fly or Die II de Jaimie Branch » _builder_version= »4.9.4″][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_3″ _builder_version= »4.0.7″][et_pb_code _builder_version= »4.9.4″ custom_margin= »3em||||false|false » custom_margin_tablet= »0em||||false|false » custom_margin_phone= » » custom_margin_last_edited= »on|tablet »]FLY or DIE II: bird dogs of paradise by jaimie branch[/et_pb_code][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.9.4″ _module_preset= »456ad00a-d747-489e-8d72-e8b8933b57e2″ background_color= »#002072″ custom_margin= »||-4em||false|false » custom_padding= »||||false|false »][et_pb_row make_equal= »on » _builder_version= »4.9.7″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= » » width_last_edited= »on|phone » module_alignment= »center » custom_margin= »|auto||302px|| » animation_style= »fade » hover_enabled= »0″ max_width= »none » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.0.6″][et_pb_text _builder_version= »4.9.4″ text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »34px » link_text_color= »#FFFF00″ text_font_size_tablet= » » text_font_size_phone= »26px » text_font_size_last_edited= »on|phone »] D’autres chroniques de live

Emma Jean Thackray, review

Emma Jean Thackray reste loin de se contenter de cuisiner Donald Byrd à la mode Breakbeat. Tout est ultra précis dans ce set garé parmi les œuvres d’art de la galerie Cheloudiakoff. Le jeu sur les timbres, soyeux. Les lignes de basse, monstrueuses.