Rester souple et perméable. À hospitalité, à l’altérité, à l’aspérité, enfin. La quête de mémoire auditive recomposée du trio se situe dans cette trilogie. Quête, née après qu’une phrase de Fly to the Moon se soit accrochée au tympan de Maëlle Desbrosses, dit l’auto-Légende dorée du groupe. Dans cette quête il y a de la pop, du tradicelte, des déphasages savants, des voix fragiles et de l’écrit à la française. Et encore mille autres choses, tant l’empan d’écoute de l’altiste est conséquent. Eleonore Billy et Armelle Dousset, rompues par ailleurs à la musique pour l’image, s’amusent aussi de cela, sérieusement. Assemblant puis décortiquant matière et motifs. Ce décalage entre le son brut des instruments, rendus au cordeau en façade par la parfaite ingénierie sonore locale, et la reverb longue dans laquelle se jouent les voix, donnent du jeu à l’ensemble. Et c’est tant mieux. Le temps fera l’affaire, c’est beau de jouer à la limite. Théoriser ce qu’on joue serait une fêlure et jouer sans penser un peu, une idiotie. Ainsi le trio Ignatius s’allument de petits repères sur son chemin singulier, là un thème enfantin à l’accordéon, bousculé par un arpège têtu au nyckelharpa, ici deux archets frottés sur chevalet en quête d’une beauté alternative. Ces petits repères allumés, apparaît alors une jardinerie extraordinaire. Dans cette collection de fausses reprises, Somewhere par exemple, passent quelques fantômes légers, quelques obsessions souriantes, descendant joliment le flux de l’écriture encore fraîche.
La fraîcheur du groupe suivant a 20 ans. 21, exactement. Pas trop bougé, vingt ans plus tard, Émile et ses mages. Jouant à la limite, eux aussi. Celles des disciplines. Gastro pour ce quartet d’une complicité évidente. Émile Parisien est à Reims entouré de Julien Touéry, d’Ivan Gélugne et de Julien Loutelier. Pralin, Nan au fromage, Chocolat-citron, Coconut race et Pistache cowboy. Gourmandises des titres en longueur de bouche, Mario sur son kart. Tout avance rapide. Tout se joue dans une jazz-clarté bien-née. Drumkit délicat et drive syndical, rondeurs de basse réglementaires, sax qui balance entre la révolution Bechet et le duduk arménien. Cette ligne claire est perturbée de façon bienvenue par les ostinatos impressionnants de Touéry sur Tic Tic, de Gélugne dans la crème de Nan. À jouer avec la crème on finit dans du beurre. Modal tartiné, quarts de tons sautés. Plus loin, VE 1999 est un jazz trip joué à la limite du spot de pub automobile de la même année, pneus lisses et moteur gonflé. En 2025, Touéry, lui, a la main gauche implacable et la droite pas moins inattaquable. Pépite que son Wine Time qui entraîne dans ses secousses un batteur enfin libéré. Alors les fondations réelles du quartet tremblent enfin un peu et se posent là. Plus haut, nous écrivions aussi : jouer sans penser un peu serait imbécile. Émile Parisien a la pensée féconde, et in situ très active à noter son jeu de jambes spasmodique. Par un réseau d’affinités, qui restera forcément mystérieux, c’est le piano qui extériorise cette pensée. Le sax, dont on ne parviendra pas vraiment à résoudre cet entêtement d’une reverb appuyée, jouant de glissades, jolies et éthérées, à la surface des choses.