La Playlist du comite.

Du bonheur, du sax, du groove. Il ne m’en fallait pas plus. Laurent Bardainne & Tigre d’Eau Douce en vrai charmeurs de serpents. Et ça marche. Absolument envoûtée et absolument in love de ce son.• OM

Meilleur son du king Frank Ocean. Rien à dire de plus.• EB

Passe-passe de qualité, S.Pri Noir et Ratu$, c’est une connexion qui marche. Ce track est un appel à faire de l’oseille. Tout travail mérite salaire. • FC

Du Rhodes, des nappes de Moog et une batterie qui fait sa vie. Le tout posé sur le flow de Nya, rappeur conscient. Lifelines, sous fond du saccage des réserves indiennes ordonné par Trump à l’époque, cause responsabilité et conscience politique. Un son qui pose des questions, un son de période électorale finalement. • TB

Ce titre a un côté frénétique, actuel et même un peu futuriste. C’est la bande son parfaite pour une course poursuite en centre-ville d’une mégalopole. Un bon tabasse de crâne en bonne et due forme.• AF

Alors, voilà mon choix de morceau, le truc c’est que je sais que je me suis dit qu’il faudrait que je l’envoie un jour au comité, mais je sais plus si je l’ai déjà fait ou non. Purée… 2022, cerveau trop vieux. Bon en tout cas, c’est mon morceau préféré de la BO de cowboy bebop (l’animé hein… je veux pas entendre parler du truc qui est sorti sur netflix, si ça se trouve c’est bien, je sais pas, je veux pas savoir)• MD

Gil Scott-Heron, poète contestaire, dénonceur de discrimination sociale, politique et raciale, met ici en lumière l’abus d’alcool. “La bouteille”, adoucie par son rythme caribéen et sa flûte traversière, crée comme unique addiction l’envie de se déhancher.À consommer sans modération. • JC

5 minutes pour se poser en compagnie d’Henri Texier, Aldo Romano et Louis Sclavis. La douceur du trio batterie, contrebasse et clarinette emporte loin. Et ça fait voyager. Tranquillement. On se cale dans son fauteuil avec un petit thé et on se laisse porter.• OM

Miam miam miam, Makaya. Batteur à la rythmique Madlib like, en 2018 il drop Black Lion, accompagné par le vibraphoniste Joel Ross et la contrebasse de Dezron Douglas. Les 3 lascars façonnent un groove noctilien, légèrement psyché et un peu gras. Un son d’après fête quoi. • TB

Alors, voilà mon choix de morceau, le truc c’est que je sais que je me suis dit qu’il faudrait que je l’envoie un jour au comité, mais je sais plus si je l’ai déjà fait ou non. Purée… 2022, cerveau trop vieux. Bon en tout cas, c’est mon morceau préféré de la BO de cowboy bebop (l’animé hein… je veux pas entendre parler du truc qui est sorti sur netflix, si ça se trouve c’est bien, je sais pas, je veux pas savoir)• MD

Gil Scott-Heron, poète contestaire, dénonceur de discrimination sociale, politique et raciale, met ici en lumière l’abus d’alcool. “La bouteille”, adoucie par son rythme caribéen et sa flûte traversière, crée comme unique addiction l’envie de se déhancher.À consommer sans modération. • JC

5 minutes pour se poser en compagnie d’Henri Texier, Aldo Romano et Louis Sclavis. La douceur du trio batterie, contrebasse et clarinette emporte loin. Et ça fait voyager. Tranquillement. On se cale dans son fauteuil avec un petit thé et on se laisse porter.• OM

Miam miam miam, Makaya. Batteur à la rythmique Madlib like, en 2018 il drop Black Lion, accompagné par le vibraphoniste Joel Ross et la contrebasse de Dezron Douglas. Les 3 lascars façonnent un groove noctilien, légèrement psyché et un peu gras. Un son d’après fête quoi. • TB

Airs de sax entêtants et douces notes de piano, allongé.e sur le sable chaud, coktail à la main, l’été peut (enfin) commencer. • JC

Parce que c’est tropical, donc moite et humide, donc de saison. Parce que cette petite phrase aux cuivres / flûtes qui reste longtemps collée aux oreilles et qui dévie doucement, se fait bousculer par un orgue taquin et batifoleur. et cette rythmique qui chaloupe, suit son cours, tout en finesse, en évitant les obstacles… telle une anguille? • MG

Parfaite union d’un vieux standard récupéré sur les bords d’un fleuve douteux comme dirait l’autre, et de la giga classe d’Alicia Keys. Smooth.• AC

Don’t judge me. Retour de FKA Twigs que j’attendais tellement. Accompagnés par le rappeur Headie One, ils dénoncent ensemble les violences racistes et policières. FKA prône le vivre ensemble and we love it. No justice, no peace. • MGay

On ne présente plus Sébastien Tellier, ce génie de la musique parti du Jazz sait comme à son habitude nous envoûter avec ses morceaux pleins de sensualité. Pour celui-ci, il est produit par Nit et mixé/masterisé par Nk.F l’homme de l’ombre derrière les deux frères de PNL. C’est sea, c’est sex, c’est ahhh.. c’est Sébastien.  • DR

Jun Seba aka Nujabes est un pilier du hip-hop made in Japan. Seba, sabre dans les vinyles et tranche de beau sample auquel il ajoute des thèmes joués à la flûte soutenus par un piano errant. Le gars s’est fait connaître grâce à l’OST de Samurai champloo, un anime culte, de la DA à la musique. Battlecry est joué à l’intro. Doux et mystique. • TB

En hommage à ces longues heures passées au Laser du Leclerc de Paray-le-Monial accrochée aux bornes d’écoute. À cet album trouvé au pif dans les bacs qui 20 ans après, n’est jamais bien loin. • AC

La fusion des géants. Lionel Messi et Cristiano Ronaldo + Omar Little et Anthony Soprano + Giant Coucou et Hilguegue = Madlib et Four Tet. • POB

Petit favori de ma playlist perso. Ça pulse grave tout en offrant 2-3 petites ruptures bien senties. Un titre à vous redonner de l’énergie et de l’assurance. • MB

Chère SOPHIE, tu nous as quittés ce 30 janvier 2021, tu as été et tu resteras une influence pour un grand nombre de producteur·rice·s. Tu as su mener la pop aux confins de l’expérimental en cela je te dis merci. • DR

Une ambiance chill, avec un piano et un solo de sax ? Thanks YouTube de me faire découvrir des pépites comme ça. Du jazz mixé à de l’électro ça me fait toujours plaisir. • MGy

Not so bad for such good guys. Not so good for such bad asses. Le bien, le mal, tout se mélange un peu au final dans ce track sorti du dernier gros baroude d’honneur d’un combo magique pour le renouveau du jazz ricain. Ici, Speaking Softly, c’est l’art de la synthèse. Baucoup plus fun qu’un Jospin en 2002. • GM

Damn, ça me rend obligatoirement souriante, pleine de vie, et ça me donne comme une envie de provoquer quelqu’un pour un battle de danse sous le soleil. Bref, vous avez l’image, et la joie qui l’accompagne. It’s time to move.

 • MM

Un classique de la Nouvelle-Orléans, issu de la culture des Indians Mardis Gras. Repris 200.000 fois mais pas par n’importe qui (non, pas par les Pow Wow, les types qui voulaient être chat): par un enfant du pays, Dr John himself. Et pour une fois, on est content d’aller voir le docteur pour qu’il nous prescrive en prime la série Treme en intraveineuse et à très haute dose pour passer ce confinement dans les rues de la Nouvelle-Orléans avec ses habitants, ses coutumes, et sa musique of course. Bonheur. • MG

Comme pour les bouquins ou les films, parfois c’est sympa de choisir un morceau uniquement pour son titre. Parfois on est déçu, mais parfois non.  • MD

La sensation de se retrouver dans un taxi en plein cœur de Manhattan avec deux options. Soit tu es monté en urgence dans un taxi en gueulant « Follow that car ! », soit tu es poursuivi par des mecs qui veulent te faire la peau. La simple et vive agressivité de Midtown… • FS

Des sirènes, des klaxons et une odeur de pneus brûlés. Bienvenue à New York, l’artiste. Ici, on te balance un groove chaloupé à base de guitare rythmique et de cuivres brûlants. ça chante, ça parle et ça transpire le funk des années 70. Plus puissant qu’une cure de magnésium en période hivernale. Aussi bon qu’un Benco en début de journée. • TB

Cap au Nord avec le suédois Jan Johansson et ses arrangements d’airs traditionnels folk à la sauce jazz. Quel délicat exercice que de choisir un morceau parmi cet album, savourez-le en entier. La recette est simple : un piano, une contrebasse, juste ça. C’est tendre, élégant et sans chichis. Un excellent exutoire au brouhaha ambiant. • MB

Beau mélange de Jazz et de House, pour te mettre de bonne humeur pendant the confinement, Part 2. Ça va bien danser dans le salon.• MGy

Hop ! Un morceau de Funk lo-fi du début des années 90. Il peut être utilisé pour tout déhanchement s’apparentant à de la danse. Et je vous encourage vivement à aller voir l’histoire incroyablement dingue de Doug dans les archives de l’émission Tracks, diffusée sur ARTE. • AF

Ma proposition puisqu’on a le temps d’écouter des longs morceaux et que PointBreak se met au groove de PLAISIR, un petit Bootsy Collins avec son bon gros bordel. • LLT

Ceci est le premier morceau enregistré où l’on peut entendre l’utilisation d’une pédale de fuzz. Ça sonne très Tarantino, très ensoleillé et pour l’époque, très futuriste ! Un rayon de blaster sauce soleil dans tes oreilles. • AF

Saturation comme un nuage de fumée de cigarette, et un clavier indécent. L’atmosphère moite d’une nuit perdue dans une cantine de banlieue où l’Iguane indolent te raconte sa vie… Ok, mais c’est qui ces mecs qui groovent comme ca ? Martin, Medeski & Wood. Tu connais ? • FS

Puisque l’amateur de jazz l’est toujours un peu, et que Vian — Centenaire ! — avait trouvé une façon très drôle de le dire. Peut-être le suis-je grave aussi en le disant comme ça, finalement. • LLT

Alors oui, les Cramps. Les Cramps, ça fait un moment que je cherche le moyen de les faire rentrer dans cette playlist mais il me fallait un subterfuge. Il est tout trouvé : Lux Interior s’est collé à l’exercice de la reprise du classique de jazz. Et c’est très bien. Il vire le chaloupé de Peggy Lee pour apporter ce qu’il fait de mieux : du moite. C’est furieusement sexy. Idéal pour bien commencer l’été. • AC

Son étouffé, basses amplifiées. Un de mes beats préférés de J Dee. Inspiré par un morceau sorti en 93 : Black Is The Color de Joe Sample. Déjà, sampler un gars qui s’appelle Sample, ça relève du génie. Mais surtout, sunbeams, c’est un truc tout chaud, tout doux et qui sent bon les soirées plancha-covid-joins-chill. Deux arguments bétons. À faire tourner. • TB

L’énorme hit de l’été 2012 est aussi le tube des étés 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2019, 2019 et donc 2020. Quelque part entre le groove de barbecue, le rock mojito et la dance étudiante. Des frissons. • POB

Plein de groove, ce morceau transporte dans un univers à la fois léger et emprunt de nostalgie. • JC

Cet orchestre de cuivres de Chicago reprend l’un des meilleurs morceaux d’Outkast, duo légendaire d’Atlanta qui n’a cessé d’engloutir différentes musiques, soul, jazz, blues, rock, pop, pour en faire des chefs-d’œuvre de rap. Ici, l’Hypnotic Brass Ensemble lui a enlevé sa vibe reggae pour en faire un missile sonique qui fonctionnerait très bien sur une parade militaire en Corée du Nord. • POB

Découverte de ma jeunesse dans le juke-box familial. Ce son est à la fois groovy et posant. Rien de mieux durant ce confinement pour, de bon matin, mettre le nez à la fenêtre, sous le soleil, café à la main, se déhancher tranquillement et garder la pêche. • JC

Lalo Schifrin pour piano solo. Une bonne vieille sonate sans pédales d’effet ni fioritures. Un molto vivace rythmé, lyrique et dansant qui ne manque pas de caractère. Mon tango-free-jazz (ça existe ça ?) à moi ! • MB

De longues minutes de pure groove qui torpillent en deux/deux la panique ambiante. À écouter sans aucune modération. • AC

Quand j’écoute ce morceau, j’ai toujours l’impression qu’il pourrait avoir été fait ces dernières années, comme si c’était un remix de quelque chose. Je suis fasciné par les sonorités modernes qui se dégagent de ce titre, sans parler de cette impression de vitesse affolante qui ne supposerait pas que ça ait été enregistré au début des années 50. • AF

Proposition en ces temps de confinement pour danser un peu et se laisser envoûter : Face The Music de Sun Ra, en live en 1989 dans l’éphémère programme américain Sunday Night diffusé entre 1988 et 1990, ( tu peux couper à 5.55, sinon si tu laisses filer, y’a une Interview de Sun Ra et puis un petit Space Is The Place à la fin, c’est bien aussi). • LLT

Au départ, c’est un negro-spiritual anonyme datant du 19e siècle. Raphaël Imbert l’a arrangé à sa sauce spirituelle et à son sax soprano. Avec la voix cristalline de Jean-Luc Difraya et les cordes du Quatuor Manfred pour nous emmener vers Jizeuss. Et même si on n’est pas très porté sur la chose religieuse, on ne peut nier que là, on est face à un tube mystique de haute volée. • MG

Morceau iconique, intemporel, par un chanteur qui ne l’est pas moins, servi par un film qui le deviendra. • AC

Un classique, parait-il. Pour moi, c’est simple, j’aime ce morceau parce qu’il est funky et qu’il me met de bonne humeur. Ça sent l’intro offerte au monde pour être samplée, ça sent le jazz qui se sent libre d’adopter le ton qu’il veut. J’ajoute une mention spéciale pour le titre : l’homme-pastèque, c’est génial. C’est comme l’homme-œuf des Beatles, ça te projette tout de suite quelque part, à toi de voir où. • MD

The Very Big Experimental Toubifri Orchestra ? C’est comme une grande partie de ballon prisonnier dans la cour d’école. Ou alors comme une partie d’1, 2, 3 soleil ! géante. C’est le plaisir de jouer ensemble. Du jazz, mais pas que. Ça essaye aussi d’écrire des chansons, ça tape sur des bambous et c’est numéro 1, ça lance des petites « boules de free » et des confettis. On se perd avec bonheur dans l’épaisseur triple de la ouate de cellulose musicale et les rythmiques cabotines. Joyeux, soyeux et lumineux. Et c’est hyper communicatif. Bien joué ! • MG

13:46 minutes pour laisser aller ses pensées, les laisser vagabonder, entre stabilité et changements. • JC

Une intro planante, des percus crépitantes et un thème chanté doublé à la flûte, voilà comment Lonnie Liston Smith imagine ses Summer Nights. Douces et mystiques. Smith est l’un des précurseurs du smooth jazz. Vision Of A New World décrit une atmosphère unique, à cheval entre le fusion et le latin. Plaisir d’été. • TB

Au hasard d’une playlist volontairement jazz & free (comme quoi tout arrive !), je tombe sur ce morceau qui capte tous mes sens et me déchaîne. Ça groove, c’est complètement fou, cardio, presque irrespirable, un sprint sans fin. Loin de m’étouffer, il me galvanise par son énergie libérée et libératrice. • MB

Ce thème me reste en tête depuis que je l’ai entendu. J’aime ce qu’il fait à son saxophone, comment il le fait sonner. C’est aérien, débridé, fort et fragile à la fois et un peu fou en même temps. L’énergie, la fougue. Il déroule sans cesse, il y met tout. Et c’est un peu free-free mais pas trop. C’est donc une parfaite entrée en matière. • MG

Je l’ai entendu à la radio, il y a peu et je me suis dit : « Mais il est chouette ce morceau ». J’ai ensuite eu l’impression de le connaître puis j’ai réalisé que j’avais vu le Monsieur en live l’année passée à la Vapeur. Très bon de redécouvrir ce Spindrift avec un nouvel état d’esprit. • JC

Doux mélange de jazz, de bossa nova et de classique. C’est élégant, subtile, perlé et un brin mélancolique, j’en redemande. Mais surtout, surtout, surtout… Bach. Il n’est jamais très loin et ça, ça a tout pour me plaire. • MB

J’adore la superposition de la période de gestation du free jazz, grosso modo 59-65, qui font se rencontrer musicalement des rythmiques très droites, issues du Swing, avec des lignes mélodiques complètement libres. • LLT

Le jazz est partout. Chez les Californiens de Souls of Mischief, il transpire dans les productions de leur premier disque — jamais égalé jusque-là — et du classique interplanétaire 93 ‘Til Infinity. Une boucle empruntée au batteur Billy Cobham et son Heater, et le tour est joué. Quand East Oakland ne donne pas que des gangsta rappers, c’est pas mal aussi. • POB

Voilà un track qui me fait bien bien kiffer. Il y a du groove et c’est lent. C’est décousu, c’est expressif, y’a de la rupture et c’est assez fou. C’est Bisontin (et Montréalais). Je n’arrive pas à catégoriser ce groupe, ça s’inspire à mort du jazz mais ça reste hip hop. • DR

C’est pas mal non plus, un groupe de garage/psyché qui s’aventure dans les sonorités Jazz. • AF

Dans les notes de pochette de ce classique du jazz modal, Coltrane écrit :  « Pendant l’année 1957, j’ai connu par la grâce de Dieu un réveil spirituel qui allait me conduire à une vie plus riche, mieux remplie, plus productive. À cette époque, en signe de gratitude, je Lui ai humblement demandé qu’Il me donne les moyens et le privilège de rendre les autres heureux à travers la musique ». À l’écoute de Psalm, titre qui conclut l’album, l’univers s’ouvre, grandit, s’élève et semble sans limite. Je ne suis pas plus heureux, John, mais je l’ai été pendant 7 minutes… Et 3 secondes.  • FS