Wendy Eisenberg, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.27.0″ background_color= »#66132d » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.27.0″ width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2025/04/108d22a4-8f45-4352-828c-fa1df5905f5d.jpg » alt= »Wendy Eisenberg » title_text= »108d22a4-8f45-4352-828c-fa1df5905f5d » url= »https://wendyeisenberg.bandcamp.com/track/i-dont-miss-you » url_new_window= »on » _builder_version= 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link_text_color= »#FFFFFF » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] On entre chez un disquaire, on ressortira d’un autre monde. Entretemps, le concert se sera joué au fond de la boutique, entre les murs et les bacs de 72Records. Pour accéder à la musique, il faut traverser les vinyles. Littéralement. Salle minuscule. Écoute intense. Salle est pleine. Très pleine. On y joue des coudes. On y cherche un angle. On partage l’espace. L’ambiance de ce deuxième concert, en co-orga avec Le George Collectif, reste douce. C’est ce que Bruxelles fait de mieux : créer du calme au cœur du chaos, avec ce mélange caractéristique d’accueil et de détachement. Pas de tension. Juste l’envie d’être là. Wendy Eisenberg est là, elle aussi. Guitariste, new yorkaise, improvisatrice. Banjoiste, aussi, avec des albums parfaits, comme Bent Ring (2021), par exemple. Formée au jazz, passée par les scènes noise, free et folk américaine, dans les marges chez Tzadik, sur Bandcamp, sur scène ou ailleurs. Ici, elle est sur un fil, quasi dénudée, voix fragile et suspendue. Ça grince, ça glisse, ça se tord. C’est précis et risqué, imaginez : marcher pieds nus sur du verre. Et c’est beau pour ça, et pour ce dialogue avec sa guitare. Les doigts cherchent des chemins de traverse, passent d’un motif à l’autre comme si elle écrivait une partition en temps réel, dépassait le son familier d’une guitare pour en faire une extension du corps, de la voix, du souffle. Ryan Sawyer, lui, est une pointure souterraine. Ryan Sawyer, c’est l’Amérique, pour tous ceux qui aiment la liberté. Free rock et scène improvisée from New York, compagnon d’armes de Thurston Moore ou de Matana Roberts. Ce soir-là, chez 72Records, il bat comme il respire : brut, net, vibrant. Frappe tendue, gestes amples, maîtrise sèche. Phrases courtes doublée d’une syntaxe physique. Sawyer chante aussi. Voix grave, brumeuse, qui flanche parfois, mais qui touche. Toujours. Une poésie sans pose, juste deux artistes qui construisent un moment, en direct, sans décor ni artifice. Ce soir-là, tout s’impose de lui-même : le silence, la tension, la beauté du geste. Et cette impression qu’au fond de la boutique d’un disquaire, entre deux rangées de vinyles, quelque chose peut toujours avoir lieu. 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In the meantime, a pretty nice concert will have taken place at the back of the shop, between the walls and the trays of 72Records. To get to the music, you have to walk through. Tiny room. Intense listening. The room is full. Very full. People support each other. Looking for an angle. Sharing the space. The atmosphere at this second concert, in partnership with Le George Collectif, remains sweet and gentle. That’s what Brussels does best: arising calm in the midst of chaos, with that characteristic blend of welcome and detachment. No tension. Just the desire to be there. Wendy Eisenberg is there too. Guitarist, New Yorker, improviser. Banjo player, too, with perfect albums like Bent Ring (2021), for example. Trained in jazz, she’s been on the American noise, free and folk scenes, on the fringes at Tzadik, on Bandcamp, on stage or elsewhere. Here, she’s on a wire, almost naked in her chant, her voice is fragile and suspended. It creaks, it slides, it twists. It’s precise and risky, just imagine walking barefoot on glass. And it’s beautiful for that, and for the dialogue with her guitar. Her fingers seek out different paths, moving from one motif to another as if she were writing a score in real time, going beyond the familiar sound of a guitar to turn it into an extension of the body, the voice, the breath. Ryan Sawyer, on the other hand, is an underground talent. Free rock and the improvised scene from New York, a comrade-in-arms of Thurston Moore and Matana Roberts. That night, at 72Records, he played like he breathed: raw, clean, vibrant. Taut, sweeping strokes, dry control. Short sentences coupled with a physical syntax. Sawyer also sings. His voice is deep, hazy, sometimes faltering, but always touching. Always touching. Poetry without posing, just two artists constructing a moment, live, without decor or artifice. That evening, everything was self-evident: the silence, the tension, the beauty of the gesture. And the impression that in the back of a record shop, between two rows of vinyl records, something will still happen. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
ukandanz, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.27.0″ background_color= »#5a3170″ min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.27.0″ width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2025/04/ukan.jpg » alt= »ukandanz » title_text= »ukan » url= »https://ukandanz.bandcamp.com/album/evil-plan » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.4″ _module_preset= »default » box_shadow_style= »preset2″ box_shadow_horizontal= 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Plan የክፋት እቅድ de Ukandanz[/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »18px » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Line-up —Asnake Gebreyes — voix Lionel Martin — saxophone ténor Fred Escoffier — claviers Thomas Pierre — batterieDamien Cluzel — basse, guitare & rrangements [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.27.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »0px||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto||||on|||#000000| » link_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Ukandanz n’annonce jamais vraiment son retour. Il préfère la collision frontale. Dès la première seconde, quelque chose est frappé d’urgence. Les torpilles du chant d’Asnake Gebreyes déboulent sans sommation. Sa voix coupe net. Zéro apprêt. Yene Felagote, pop song éthiopienne popularisée par Tlahoun Gèssèssè dans les années 70, est reprise sans nostalgie. Compressée, tordue, ramenée à l’os. Ce n’est plus un standard. C’est un choc. Un déclencheur. Derrière, le groupe avance sur un seul nerf. Thomas Pierre frappe droit, sec, clinique. Chaque coup est là pour durer. Rien ne déborde, tout est cadré. Damien Cluzel, taulier du groupe, joue serré, précis. Il découpe, il retient, il appuie là où ça plie. Pas une note de trop. Lionel Martin surgit par éclats. Son ténor ne développe pas, il interrompt. Il décale. Il griffe les surfaces. Rien de moelleux côté claviers, les repères se brouillent en douce. Il tiennent les bords pendant que le centre vacille. War Pigs vient juste après. Et là encore, pas de blague, pas de révérence. Reprise de Black Sabbath au premier degré, sans clin d’œil ni clinquant. Tout est reconfiguré. Le riff est là, solide. Mais les axes ont bougé. Le texte flotte ailleurs. L’incantation remplace le cri. Ukandanz ne reprend pas, il absorbe. Liwsedsh Andken change de rythme. Le morceau ralentit, s’étire. Rien ne s’apaise. Le groove devient fuyant, la voix d’Asnake s’insinue. La basse s’alourdit. Le sax serpente. Tout semble fragile, mais rien ne lâche. Ça tient, juste assez pour continuer. Et puis Song for Francis. Dernier morceau. Faux calme. Dédicace à Francis Falceto, producteur poitevin des « Éthiopiques », figure centrale de cette mémoire éthiopienne que le groupe bouscule sans jamais la trahir. Le ton est sobre, l’adresse nette. Pas d’emphase. Juste ce qu’il faut. Ukandanz ne joue pas avec l’Éthiopie. Il a les deux pieds dedans. Dans ses lignes, dans ses ruptures, dans ses fantômes. Et c’est là que le disque frappe juste. Précision, et prise de nerfs. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.4″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] —Selma Namata+ d’info sur Cie 4000— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Hélène Duret Sextet, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.27.0″ background_color= »#66132d » min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.27.0″ width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2025/04/DSC2682.jpg » alt= »Hélène Duret Sextet © maxim François » title_text= »Hélène Duret Sextet © maxim François » url= »https://atelierduplateau.org/residence/helene-duret/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.4″ 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text_font_size_tablet= »80px » text_font_size_phone= »70px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] HeleneDuretSextet [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.4″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#FFFFFF » text_font_size= »30px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= »80px » text_font_size_phone= »70px » text_font_size_last_edited= »off|desktop » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] helene duretquentin biardeaudelphine jousseinlea ciechelskijessica simonariel tesser [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.4″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »30px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »1em||||false|false » custom_padding= »||||false|false » text_font_size_tablet= »30px » text_font_size_phone= »22px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » text_font_size__hover_enabled= »off|hover »] mercredi 26 mars 20245,Atelier du Plateau, Paris [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(255,255,255,0.53) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.27.0″ max_width= »52% » module_alignment= »left » custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.16″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffc9c9″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »2em||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » 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Petit silence, quelques regards, et la réponse est scandée. Hélène Duret lance une des premières publiques de son sextet. Compact comme un pack du Quinze de France marchant sur les Anglais. Le ton est posé. L’ambiance aussi. C’est la fin de sa résidence à l’Atelier du Plateau. Pas de cérémonie, pas de clap de fin solennel. Juste un moment, bien là, vivant. Joyeusement vivant. Au centre, Hélène Duret, donc. Ses clarinettes, une écoute ultra fine, un calme qui tient tout. Groove inoxydable, compositions posés très loin des morceaux à effet. Des bouts d’émotions, des trucs ressentis, pas toujours identifiables, mais qu’on reconnaît sans avoir besoin d’explications. La clarinettiste ne raconte rien, mais laisse survenir. Les récits sont dans ce qui est joué, plus que dans ce qui est dit. Toujours très précieux, cette vision musicale. Le pack avance donc. Pas de basse, pas de piano. Cinq soufflants, une batterie. Chacun bouge, soutient, se planque, ressort. Ça joue avec les rôles, ça ne s’accroche à rien. Et c’est ainsi que tient ce sextet.Delphine Joussein ne lâche jamais ses pédales. C’est son extension. Elle bidouille pendant qu’elle souffle, elle trafique le son sans jamais perdre la ligne. C’est brut, libre, explosif parfois. En face, Quentin Biardeau part dans la même direction. Pas de contrepoids, pas de stabilisation. Le comparse d’Hélène Duret dans Couple Sympathique répond avec la même fougue que Joussein. Deux feux en même temps, mais aucun ne brûlent la baraque. Sur le brasier, Léa Ciechelski. Finesse absolue. Elle se faufile, écoute tout, place juste. Rien ne déborde. Chaque note compte. Jessica Simon, au trombone, vient placer net, timbrer direct. Ça vise juste, ça coupe court à toute contradiction. Et puis la frappe droite d’Ariel Tessier, à la batterie, claire, jamais pesante. Hyper précise, hyper présente. Aucune loi n’affirme qu’un sextet sextote nécessairement. Ici le son circule sans séduction, livre et donne tout sans fard. On entend les souffles, les petits accidents, les silences entre deux phrases. On voit les regards. Vivant, nous disions plus haut. Arrive le dernier morceau.« Une tragédie », dit Hélène. Rien de plus, évidemment. La pièce démarre lentement, tendue, resserrée. Quelque chose s’alourdit, doucement. Une gravité silencieuse, sans pathos. Le genre de truc qu’on sent tous, mais qu’on ne nomme pas. La musique est faite pour cela, transmettre des mystères. Ce sextet s’y entend plutôt pas mal. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.27.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2025/04/DSC2587.jpg » alt= »Hélène Duret Sextet © maxim François » title_text= »Hélène Duret Sextet © maxim François » show_in_lightbox= »on » _builder_version= »4.27.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2025/04/DSC2893.jpg » alt= »Hélène Duret Sextet © maxim François » title_text= »Hélène Duret Sextet © maxim François » show_in_lightbox= »on » _builder_version= »4.27.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.18.1″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||2px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.4″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —Selma Namataphotos © Maxim François— [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.4″ link_font= »|–et_global_body_font_weight|||on|||| » link_text_color= »#FFFFFF » custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] Stéphane Clor : site webici l’onde : site web [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Derya Yildirim, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.27.0″ background_color= »#5a3170″ min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.27.0″ width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2025/03/derya-yilrim-Grup-Simsek.jpg » alt= »derya yilrim & Grup Şimşek » title_text= »derya yilrim & Grup Şimşek » url= »https://deryayildirimandgrupsimsek.bandcamp.com/album/yar-n-yoksa » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.4″ 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»4em||||false|false » global_colors_info= »{} »]Yarın Yoksa de Derya Yıldırım & Grup Şimşek[/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »18px » global_colors_info= »{} »] Line-up —Derya Yıldırım – Chant, bağlamaAntonin Voyant – Guitare électrique, basseGraham Mushnik – Claviers, synthétiseursHelen Wells – Batterie, percussionsLuke Wynter – Basse additionnelle [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.27.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »0px||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto||||on|||#000000| » link_text_color= »#000000″ global_colors_info= »{} »] Du son brut, sans concession. Derya Yıldırım et son Grup Şimşek reviennent avec leur psychédélisme anatolien affûté, augmenté, pour ce disque, d’un groove irrésistible et d’une liberté totale. Passage chez Big Crown Records et par le nez creux de Leon Michels oblige, Yarın Yoksa vient tutoyer quelques légendes des années 60-70 comme Selda Bağcan, Erkin Koray et Barış Manço, histoire de réinventer un héritage en mouvement perpetuel. Derya Yıldırım (chant, bağlama) électrise. Sa voix caresse et tempête, prend aux tripes. Autour d’elle, une équipe à la mesure : Antonin Voyant (guitare, basse), Graham Mushnik (claviers rétro) et Helen Wells (batterie groovy). Joué avec le soin habituel, amoureux et frondeur, chaque morceau oscille entre nostalgie et rébellion, entre ballade mélancolique et hypnose volontaire. Le groupe qui a plongé ses racines dans la musique anatolienne, explore avec ce nouvel album des textures inédites. Plutôt que de moderniser simplement les classiques, ils leur injectent une énergie nouvelle. Les rythmiques flirtent avec l’afrobeat, les arrangements intègrent des textures électroniques subtiles et l’improvisation s’infiltre dans les morceaux. Le résultat est une fusion fluide et très libre, et heureusement jamais figée dans la nostalgie. Sur Misket, reprise d’un air traditionnel d’Ankara, une intro a cappella bouleversante précède un groove têtu que ne renierait pas Erkin Koray. Hop Bico revisite les danses villageoises avec une touche funk irrésistible. Direne Direne est un hymne de résistance, brûlant et implacable. Yakamoz, avec ses maqâms orientaux, incarne la mélancolie du hüzün, ce sentiment cher à Orhan Pamuk, où l’exil et la perte résonnent dans chaque note. Album incandescent, Yarın Yoksa prouve, si besoin était, que la musique anatolienne est plus vivante que jamais. Ça cogne, ça berce, ça enivre. Demain n’existe peut-être pas, mais cette musique est à écouter maintenant et pour toujours. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.4″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] —selma namata+ d’info sur Big Crown Records— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Elisabeth Coxall, interview
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.27.2″ background_color= »#b73737″ min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.27.0″ width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2025/03/ElisabethC.jpg » alt= »Elisabeth Coxall © Maxim François » title_text= »Elisabeth Coxall © Maxim François » url= »https://jazzmigration.com/laureat/nubu/ » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.4″ _module_preset= »default 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»0px||0px||true|false » text_font_size_tablet= »80px » text_font_size_phone= »70px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] Elisabeth Coxall [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.4″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#efefc6″ text_font_size= »40px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= »50px » text_font_size_phone= »30px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Serpent sans sifflet [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.4″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.2em » link_font= »||||on|||| » link_text_color= »#FFFFFF » custom_margin= »1em||||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ text_font_size_tablet= »30px » text_font_size_phone= »22px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} » text_font_size__hover_enabled= »off|hover » sticky_enabled= »0″] NUBU est lauréat #10et actuellement en tournéeen partenariat avec JazzMigration [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(255,255,255,0.53) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.27.0″ max_width= »52% » module_alignment= »left » custom_margin= »0px||13px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|true » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_post_title title= »off » date_format= »j M Y » comments= »off » featured_image= »off » _builder_version= »4.27.4″ _module_preset= »default » meta_font= »Roboto|100||||||| » meta_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »][/et_pb_post_title][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.0″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffc9c9″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » 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(elle rit)… Le serpent, c’est un instrument qui demande énormément de contrôle et d’adaptation. Il te confronte à tes défauts techniques et psychiques, il te met face à des contraintes qui n’existent pas avec un instrument moderne. Finalement, je crois que c’est lui qui m’a charmée, plus que l’inverse. Comment t’es-tu tournée vers cet instrument rare et historique ?J’ai découvert le serpent grâce à une masterclass de Michel Godard au CNSM de Lyon, où j’étais entrée en tuba basse. J’ai commencé la musique par la trompette à 5 ans, puis j’ai exploré différents cuivres avant de tomber sur cet instrument unique qui sonne comme un bois, comme une voix. Ce qui m’a immédiatement fascinée, c’est qu’on me demandait souvent de choisir entre ma voix et mon instrument, comme si les deux ne pouvaient pas coexister pleinement. Et là, j’ai trouvé un instrument qui faisait le lien parfait entre les deux, comme une extension naturelle de la voix humaine. Comment donnes-tu une place au serpent dans la musique contemporaine et improvisée ?Le serpent est un instrument qui appartient à une époque où la musique était encore très malléable. À la Renaissance et au Baroque, la musique écrite servait surtout de guide, et l’improvisation y tenait une place essentielle. Quand je me suis mise à explorer cet instrument, j’ai réalisé qu’il se prêtait parfaitement à l’improvisation. Il a un timbre unique qui lui permet de s’intégrer aussi bien dans un contexte de musique ancienne que dans des projets plus expérimentaux. Tu disais que tu n’as jamais vraiment choisi entre le chant et l’instrument…Exactement. Pour moi, c’est totalement complémentaire. J’ai toujours aimé explorer la tessiture grave des instruments, alors que ma voix a une étendue différente. Ce qui est intéressant, c’est que la voix est l’outil le plus libre que j’ai. Il n’y a aucun filtre entre ce que je ressens et ce qui sort. Avec un instrument, il y a toujours une mécanique, une technique à maîtriser, un objet qui te sépare du son. Avec la voix, tout est immédiat. Parfois, après un long moment à jouer du serpent, je commence à chanter et je ressens une sensation de liberté incroyable. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.27.4″ _module_preset= »default » width= »60% » max_width= »60% » min_height= »100% » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_video src= »https://youtu.be/GgoAQ_eRhsM?si=mn29xalLApXpi_Vr » _builder_version= »4.27.4″ _module_preset= »default » height= »100% » global_colors_info= »{} »][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » max_width= »50% » max_width_tablet= »50% » max_width_phone= »75% » max_width_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#FFFFFF » link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Quelles musiques ont marqué ton enfance ?Ma mère jouait du clavecin et de la flûte à bec, donc j’ai grandi avec François Couperin. Mon père, lui, écoutait du rock et du blues : Talking Heads, Fleetwood Mac, Robert Johnson… Ça a forgé ma culture musicale et influencé mon approche du chant et de la composition. On sent aussi une forte présence du chant traditionnel dans ton travail…Oui, mais c’est venu plus tard. J’ai la moitié de ma famille aux États-Unis, l’autre en Angleterre, et j’ai découvert à 16-18 ans que beaucoup de chansons avaient voyagé des deux côtés de l’Atlantique, évoluant à travers les époques et les styles. C’est fascinant de voir comment un même morceau peut exister en version folk, punk ou blues. Des standards !Exactement ! Ce sont des morceaux intemporels, qui se réinventent sans cesse. Que représente pour toi le fait que Nubu soit lauréat Jazz Migration #10 ?Une immense joie ! C’est une reconnaissance et une opportunité précieuse. Ce dispositif nous aide à structurer notre diffusion et à mieux définir notre projet, ce qui est essentiel quand on fait une musique hybride et difficile à classer. Comment travaillez-vous l’équilibre entre improvisation et composition dans Nubu ?Ça dépend des morceaux et de qui les écrit. Certains sont très précis, avec une place définie pour l’impro, d’autres partent d’ambiances ou d’idées plus ouvertes. J’ai remarqué qu’il y avait une touche d’humour et de jeu dans votre musique, notamment à travers l’utilisation des voix et des dialogues instrumentaux. C’est voulu ?Oui, complètement ! On aime bien jouer avec les timbres, les dynamiques et les interactions. Il y a des effets de surprise, des chœurs improbables, des moments où on casse volontairement une ambiance pour amener un rebondissement. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_4,1_4″ _builder_version= »4.27.4″ _module_preset= »default » width= »70% » max_width= »70% » min_height= »100% » link_option_url= »https://jazzmigration.com/laureat/nubu/ » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2025/03/DSC0682.jpg » alt= »NUBU © Maxim François » title_text= »NUBU © Maxim François » show_in_lightbox= »on » _builder_version= »4.27.4″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_4″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2025/03/DSC1759.jpg » alt= »Elisabeth Coxall NUBU © Maxim François » title_text= »Elisabeth Coxall NUBU © Maxim François » _builder_version= »4.27.4″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » url= »https://jazzmigration.com/laureat/nubu/ » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_4″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2025/03/WhatsApp-Image-2025-03-12-at-14.14.29-1.jpeg » alt= »Elisabeth Coxall © Maxim François » title_text= »Elisabeth Coxall © Maxim François » _builder_version= »4.27.4″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » url= »https://jazzmigration.com/laureat/nubu/ » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » max_width= »50% » max_width_tablet= »50% » max_width_phone= »75% » max_width_last_edited= »on|phone »
Los Piranas, chronique
Martin Circus, chronique
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.27.0″ background_color= »#5a3170″ min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.27.0″ width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2025/02/MartinCircus.jpg » alt= »Martin Circus » title_text= »Martin Circus » url= »https://bornbadrecords.bandcamp.com/album/evolution-francaise-1969-1985″ url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.4″ _module_preset= »default » box_shadow_style= »preset2″ box_shadow_horizontal= »3px » box_shadow_vertical= »3px » global_colors_info= »{} » filter_invert__hover_enabled= »off|hover » filter_invert__hover= »0% » filter_sepia__hover_enabled= »on|hover » filter_sepia__hover= »75% »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.4″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||2em||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »] les disques de la semaine du 17.02 [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.4″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffc9c9″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » text_font_size_tablet= »80px » text_font_size_phone= »70px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] martincircus [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.4″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »50px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »] evolutionsfrancaises(1969-1985) [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.4″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »28px » text_line_height= »1.2em » custom_margin= »1em||||false|false » custom_padding= »||||false|false » global_colors_info= »{} »] 7 février 2025compilé par Born Bad Records [/et_pb_text][et_pb_divider color= »rgba(255,255,255,0.53) » divider_style= »dotted » divider_position= »center » _builder_version= »4.27.0″ max_width= »52% » module_alignment= »left » custom_margin= 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filter_hue_rotate__hover_enabled= »on|desktop » filter_hue_rotate__hover= »93deg »] ↓ [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » module_id= »txt » _builder_version= »4.27.4″ background_color= »#ffc9c9″ custom_margin= »||-6em||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.27.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »0px||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_code _builder_version= »4.27.4″ _module_preset= »default » text_orientation= »center » module_alignment= »center » custom_margin= »0em||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″]EVOLUTION FRANCAISE (1969-1985) de MARTIN CIRCUS[/et_pb_code][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ text_font_size= »18px » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Line-up —Bob Brault : basseGérard Pisani : textes, cuivresAlain Pewzner : guitareSylvain Pauchard : orgueGérard Blanc : guitare, chantRené Guérin : batterie [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.27.4″ width= »60% » width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » custom_padding= »0px||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#000000″ link_font= »Roboto||||on|||#000000| » link_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] Il paraît que la musique adoucit les mœurs. Avec Martin Circus, elle fout surtout un joyeux bordel. Cette compilation de Born Bad Records retrace seize ans d’un groupe qui a tout tenté, parfois trop, mais jamais mollement. Martin Circus, c’est un peu l’élève dissipé du rock français. Incapable de rester en place, toujours à sauter d’un genre à l’autre, mais avec une longueur d’avance et un costume pailleté de plus que les autres. Dès 1969, ils imposent leur truc : une pop musique en français, à distance des yéyés et du rock garage en vigueur. Tout tremblant de fièvre envoie du rock progressif lyrique. Orgue envoûtant, guitare habitée. Tout juste rentré d’une éclate au Sénégal, Gérard Blanc n’a pas encore démarré Une Autre Histoire, et c’est tant mieux. Bob Brault et Gérard Pisani, les cerveaux du début, imposent leur patte : textes barrés, influences free-jazz, un peu de Zappa, un peu de Desnos. Les Indiens du dernier matin (1971) pousse cette veine psychédélique. Mais Martin Circus n’est pas du genre à s’éterniser. En quelques années, virage, c’est Disco Circus (1978), d’abord conçu pour la B.O. des Bidasses en vadrouille, puis balancé dans les clubs new-yorkais après avoir été remixé. Riffs funky versus batterie métronomique. Résultat : un tube underground, samplé plus tard par EPMD ou Massive Attack. À l’époque, eux, ils voulaient juste faire danser la France. Pas mal. Le reste de la compile aligne les mues successives du groupe : Façon de parler (1972) et sa mini-comédie musicale grandiloquente, À bas tous les privilèges (1973) et son pamphlet punk avant l’heure, Mon premier Hold-up (1975) et sa pop frontale, Bains Douches (1980) et ses allures new wave glacées et tranchantes. Pourquoi tu m’lâches pas (1985), sophistiqué, va poser, lui, quelque part entre Matt Bianco et Sade. Bien sûr, tout ceci n’est pas d’une finesse absolue. Dans Martin Circus, il y a circus. Ça crie, ça chahute, ça s’emballe. Toujours trop, jamais tiède. À joindre l’audace à une certaine science du kitsch, ce groupe a toujours navigué là où personne ne les envisageait. Tragédie ou réussite ? Seule une écoute ou deux de cette compilation devrait pouvoir trancher. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.4″ text_font_size= »16px » link_text_color= »#FF6600″ custom_margin= »5%||||false|false » custom_padding= »||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″] —Selma Namata+ d’infos sur Born Bard Records— [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Jasmine Lee, interview
[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.27.2″ background_color= »#b73737″ min_height= »407.7px » custom_padding= »68px||0px||| » global_colors_info= »{} »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ custom_padding_last_edited= »on|phone » _builder_version= »4.27.0″ width_tablet= »90% » width_phone= »90% » width_last_edited= »on|phone » max_width= »70% » custom_margin= »||||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »0px||||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »0px||||false|false » animation_style= »fade » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://pointbreak.fr/wp-content/uploads/2025/01/JasmineLee-scaled.jpg » alt= »Jasmine Lee © Maxim François » title_text= »Jasmine Lee » url= »https://linktr.ee/marsavril?fbclid=IwY2xjawH8zVFleHRuA2FlbQIxMAABHUuQZji_MItNocaz4-k2jQNGnMMfHvzondUUE_yC9GN0PAAdpsCFnKTbew_aem_CtGL32MG0ngroIq1Gqth7g » url_new_window= »on » _builder_version= »4.27.4″ _module_preset= »default » box_shadow_style= »preset2″ box_shadow_horizontal= »3px » box_shadow_vertical= »3px » global_colors_info= »{} » filter_invert__hover_enabled= »off|hover » filter_invert__hover= »0% » filter_sepia__hover_enabled= »on|hover » filter_sepia__hover= »75% »][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.2″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||2em||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » global_colors_info= »{} »] les interviews de pointbreak [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.4″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#EDF000″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » text_font_size_tablet= »80px » text_font_size_phone= »70px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] jasminelee &marsavril [/et_pb_text][et_pb_text content_last_edited= »off|desktop » _builder_version= »4.27.4″ text_font= »Blackout midnight|300||||||| » text_text_color= »#efefc6″ text_font_size= »40px » text_line_height= »1em » custom_margin= »0px||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » text_font_size_tablet= »50px » text_font_size_phone= »30px » text_font_size_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »] soul basse [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version= »4.27.4″ text_font= »Roboto|100||||||| » text_text_color= »#ffffff » text_font_size= »24px » text_line_height= »1.2em » link_font= »||||on|||| » link_text_color= »#FFFFFF » 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» text_text_color= »#ffc9c9″ text_font_size= »80px » text_line_height= »1em » custom_margin= »2em||4px||false|false » custom_padding= »0px||0px||true|false » link_option_url= »#txt » global_colors_info= »{} » transform_styles__hover_enabled= »off|hover » transform_scale__hover_enabled= »off|hover » transform_translate__hover_enabled= »off|hover » transform_rotate__hover_enabled= »off|hover » transform_skew__hover_enabled= »off|hover » transform_origin__hover_enabled= »off|hover » transform_scale__hover= »90%|90% » filter_hue_rotate__hover_enabled= »on|desktop » filter_hue_rotate__hover= »93deg »] ↓ [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built= »1″ custom_padding_last_edited= »on|phone » module_id= »txt » _builder_version= »4.27.2″ background_color= »#b78f8f » custom_margin= »||-4em||false|false » custom_margin_tablet= » » custom_margin_phone= »||0px||false|false » custom_margin_last_edited= »on|phone » custom_padding= »||||false|false » custom_padding_tablet= » » custom_padding_phone= »||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row use_custom_gutter= »on » _builder_version= »4.27.2″ _module_preset= »default » width_last_edited= »off|phone » max_width= »50% » max_width_tablet= »50% » max_width_phone= »75% » max_width_last_edited= »on|phone » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.27.4″ _module_preset= »default » text_text_color= »#FFFFFF » link_font= »Roboto|500|||on|||#FFFFFF| » link_text_color= »#FFFFFF » global_colors_info= »{} »] Est ce que, mêler le jazz à la culture hip-hop, c’est pas un peu comme le franglais, ça ne veut pas forcément dire grand chose mais ça sonne terriblement bien ?Jouer jazz et hip hop, c’est jouer deux styles qui sont très proches, de par leurs origines communes, c’est comme parler mes deux langues natives. Parler franglais pour moi, c’est donc assez simple. C’est pas jazz ou hip hop, les deux cultures sont une évidence et font partie de moi aujourd’hui. Tu es originaire de Bristol, en Angleterre, avec un héritage guyanien. Tu as la double nationalité franco-britannique. Comment tout cela se retrouve-t-il dans ta musique ?La famille de ma mère est guyanienne qui est une ancienne colonie anglaise. Ma mère a quand même grandi en Angleterre. Au Guyana, il y a le soca, la musique de carnaval, mais je n’ai pas trop baignée dedans en grandissant. C’était plutôt avec les musiques pop-rock anglaises, comme les Beatles, Radiohead, The Police, U2, même si ça, c’est plus l’Irlande. J’ai grandi vraiment avec la musique anglaise quoi. Je n’ai pas du tout grandi en écoutant du jazz, ça n’était pas dans la culture de mes parents. Plus tard, j’ai découvert d’autres styles par moi-même. Ensuite, le Guyana, c’est un pays qui a vécu une grosse diaspora indienne et africaine. Les premières nations, c’est un peu ça que je suis allée chercher, comme héritage. Ce sont des musiques qui m’intéressent et m’inspirent beaucoup, la musique de l’Asie du Sud et de l’Est, et du continent africain, même si je n’ai pas l’impression de le maitriser complètement parce que c’est une musique très complexe. Quand tu joues, elles prennent quelle forme, ces inspirations ?Je n’y réfléchis pas trop. Ce sont des choses que j’ai plus ou moins dans l’oreille, que j’ai écoutées, que j’intègre dans les sonorités, ce sont des emprunts. Je pense que ces différents aspects sont plus présents en musique improvisée. Avec la liberté, on peut faire ce qu’on entend. Cependant, je n’écrirai jamais un thème s’inspirant de ces origines guyaniennes, ce n’est pas assez dans ma culture pour que je me sente à l’aise de le faire. Tu es au Québec en ce moment, là où tu as en partie étudié la musique. C’était où la formation ?J’étais d’abord en musicologie à Tours, spécialité jazz et musiques actuelles, avec une toute petite promo de 10 personnes. Pour la troisième année, il y avait un pont d’établi avec le Québec, que j’ai franchi, en interprétation jazz. Là-bas, à l’Université, tu peux aller super loin dans ce cursus, et au lieu de rendre un devoir écrit tu rends un EP ou un album. J’étais à l’Université, mais au final je ne faisais que de la musique. À part un cours de théorie de la musique, c’était harmonie, analyse, impro. Revenons à ton enfance, c’était quoi la musique à la maison ?J’ai vraiment énormément écouté Radiohead. Mon père lui écoutait énormément Led Zeppelin. Et ces deux styles très différents, ça m’a apporté beaucoup d’influences. Kate Bush, aussi…. Que des trucs anglais, encore une fois… Et comme es-tu passée du rock anglophone au jazz ?C’est un peu étrange comme parcours. Je ne baignais pas dans le jazz, et c’était un truc qui me semblait vraiment difficile et inaccessible, pas trop pour moi. Puis, ça s’est fait un peu tout seul. En musicologie, à Tours, où on en faisait un peu mais j’étais pas trop dedans, et les profs n’étaient pas hyper pédagogues. Ça ne m’avait pas trop trop marqué, mais j’avais un pied dedans. C’est vraiment au Québec que c’est venu, avec une toute autre manière d’enseigner. Hyper claire, hyper accueillant. Fallait vraiment que je travaille beaucoup pour apprendre les standards, l’impro, les gammes… Mais les gens étaient hyper accueillants et voulaient même jouer avec moi. Et j’ai commencé à me dire que c’était possible. J’ai l’impression que c’est plus populaire au Québec, l’approche du jazz, un peu moins snob, moins élitiste qu’en France. Ça peut faire un peu peur, surtout en tant que femme, parce qu’il y a peu de modèles, évidemment. En France, ça reste souvent très blanc et très masculin. Tu remarques cela aussi dans l’ambiance des jam au Québec ? Je me suis sentie hyper bien accueillie au Québec, en tant qu’instrumentiste. Je me faisais inviter, j’ai pu trouver des concerts. Mais j’ai l’impression que c’est plus dur pour les chanteuses. Il y a toujours ce truc de la chanteuse qui fait chier, jamais dans la bonne tonalité, etc. Et ça c’est pas un problème de chanteuse, c’est un problème de sexisme. La question des femmes dans le jazz, c’est un vaste sujet, mais on va essayer de faire bouger les choses. Par exemple, j’ai une amie qui va monter un jam en mixité choisie. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.27.4″ _module_preset= »default » width= »70% » max_width= »70% » min_height= »100% » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.27.0″ _module_preset= »default »
Ok crooner, chronique
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»] FR.À presque 50 ans, tout est encore possible. Vincent Taeger en fournit une preuve vivante. Du haut d’un pedigrée incroyablement fourni en expériences musicales, celui qu’on connaît par ailleurs sous le pseudo de Tiger Tigre n’en est pourtant qu’au début de l’exploration de sa vie. Après avoir été multi-instrumentiste, producteur et arrangeur, monsieur Taeger est désormais chanteur. OK CROONER ouvre la voix à un nouveau virage. Pris à bonne vitaesse avec ses compagnons de presque toujours, tous apparus ici ou là dans les soubresaults du jazz pop actuel (le Supersonic de Thomas de Pourquery, la Tigre d’eau douce de Laurent Bardaine ou encore le Sacre du Tympan de Fred Pallem) : Mathias Allamane (contrebasse), Ludovic Bruni (basse), Rémi Sciuto (saxophone, flûte), Frédéric Soulard (synthés), Arnaud Roulin (piano). Avec ces zozos, il forme Vincent Taeger et le Jazz Kamasutra. Le jazz, Teager connait plutôt pas mal. Le tigre a donc de la bouteille, mais comme son intro de Prologue amateur le rappelle, il cherche encore et toujours le bon tempo, le bon niveau, explore son égo. Au son de l’amour, sensuel pour ce bon vieux jazz. Charnel et humain, pour Maude Chabanis, compagne de Teager, chargée des chœurs éthérés et du chant sur Amoureuse. Avec le kamasutra, le jazz et Taeger passent à la vitesse supérieur. Leur association parodico-passionnée s’affirme dès Sax Addict. Le jazz se déploie avec la volupté sirupeuse d’un saxophone ponctuant le refrain « Elle aime le jazz et moi ça me file le blues ». Son à la English Man in New-York, ou à la Joe le Taxi, revival actuel oblige. Le soft-rock tenu par la batterie, premier instrument de Taeger, y est pour quelque chose. Quelques titres plus loin, Igor Stravesty. Travesti, le saxophone, l’est déjà. Soutenu par une écriture instrumentale aussi virtuose que le texte. Petit bonheur, la foutue boîte de jazz devient boîte de nuit jazz-expé. Vincent Taeger et le Jazz Kamasutra jouent comme Philippe Katerine lui-même travestissait génialement ses 52 Reprises Dans l’Espace avec Francis et ses peintres. C’est ensuite à Beethoven de se la jouer transformiste quand sa Cinquième Symphonie prend un nouvel élan, complètement électro-planant, dans 5th. Entre Taeger et le jazz, la fusion n’a donc pas d’âge, subtil alliage d’expérience et de renouvellement. On entend ça dans le bonus track ultime, Phoenix, instrumental. Peut-être pour laisser le mot de la fin à la voix du crooner qui bouge en nous. Ok, Boomer. 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MIRE, chronique
