La science de l’équilibre ne s’improviserait pas ? Faux, quintuplement faux pour le Séismes, collective tourangelle minutieuse. Sextette amputée d’une membre pour l’ouverture de ce D’Jazz Nevers, certes, mais. Séismes a l’art de l’harmonie entre les êtres car cette réunion à 5 donne lieu à une musique contrastée, riche et réjouissante. Ça grouille. Ça ronronne. Ça fourmille et c’est bon. C’est une forêt luxuriante de bruitismes, de petits riffs pop, de chantonnades à droite et gauche qui foisonnent, comme un grand exotica improvisé. Quelque chose entre l’Art Ensemble of Chicago et Cocorosie, m’voyez ? Mais surtout, c’est doux. C’est cocon de se plonger dans ces scansions douces, s’étirant à pas feutrés, flirtant parfois avec l’abstrait, l’absurde et une dose d’humour – comme ce Birthday with my cats. Mélangeant réf’ et imaginaire, les chansonnettes improvisées de viennent de grandes épopées jouissives où tous les bruits concourent au plaisir. Jubilatoire et solaire, indeed.
(—llt)

C’est ainsi, et il faudrait se poser pour y réfléchir ou laisser réfléchir faire. Les temps sont aux tributs, aux hommages et aux relectures. Plongée dans le patrimoine ? Apnée de l’époque. Recherche de l’énergie des grands prédécesseurs ? Prends un selfie et avance camarade. Ce Liberation songs referme sans doute une part de ce mystère et des réponses. Ça joue ? Oui, bien sûr. Le line-up réuni par Stéphane Kerecki n’est ni complètement étranger à cette musique, ni tout à fait tombé de la dernière pluie — et c’est plutôt salvateur en ces jours de sécheresse. Mention toute subjective à Fabrice Moreau, inventif et modeste, adoré ici depuis la découverte du trio de Jean-Philippe Viret, il y a des lustres. Ça joue donc, et ça résonne un peu aussi. C’est semaine bleue côté USA, Trump est en carafe et allume quelques espoirs par ici, où la jeune en révolte magnifique est malheureusement absente de scène mais génialement bruyante dans les rues.
Pour cette journée d’ouverture du 40e D’Jazz Nevers, cependant ça joue (très bien), ça vit (interplay régulier). Mais ça interroge aussi, bénéfiquement. Est-ce que transmettre, c’est aussi créer. Quel poste choisir en révolution ? Celui de cantinier ou de fantassin ? Celui de stratège ou celui d’artilleur ? Dans Liberation Songs, il y a question, donc. Dont, celle-ci, supplémentaire. Un tribute to peut éclairer les inventions de génies insolents comme Miles ou Trane. Mais peut-il rejouer l’urgence créatrice, sans la rendre seulement plaisante voire enthousiasmante ? Le Libération Music Orchestra de Charlie Haden le faisait génialement, et ce jusqu’aux redoutables Montréal Tapes de 1999, Haden l’a fait avec Chet Baker et Pieranunzi pour Silence, ici bien trop rempli à peine les premiers accords appuyés. Pour le reste, le débat est ouvert. Liberation Songs, ou Songs of Resistance 1942-2018 de Marc Ribot. Les deux ?
(—gm)

Vosges, c’est la vie. Dans le granulaire du Pink Desert Orchestra nouvelle assemblée montée et leadée par Eve Risser. La vie déborde et jaillit de chaque anfractuosité. Sinueuse, profonde, et joyeuse. Granitique, si on entend bien ce sur quoi disserte la pianiste, accoudée à son meuble. Meuble, il n’est pourtant guère question de cet épithète pour cette musique/matière. Granuleuse et compacte, ça oui. Mobile ET monolithique, parfait paradoxe réussi par la tribu. Soit : Eve Risser piano, composition, Lina Belaïd cello, Fanny Lasfargues basse, Aurore Bagarry photo, Yann Gourdon vielle à roue, Sylvain Rabourdin violon, Hector Léna-Schroll trompette, Grégoire Tirtiaux saxophone alto, guembri, Emmanuel Scarpa batterie, Adrian Bourget son. Liste exhaustive pour esprits qui ne semblent jamais l’être tout à fait, exhausted.
Comme le titre le promeut, cet ensemble, vif et plutôt très doué, déplace ses montagnes. Procédant par strates, au point de se déphaser à l’envi de son propre sujet. Le grain précède l’essence, n’aurait pas dit Sartre. Tant pis pour lui. Parce que ce serait assez juste ici. Rose, striée, tendue et très aimable avec le drone. C’est très très beau ce jeu de contradiction et de diffraction sonore. Guembri versus cello, vieille à roue révélant sax et trompette pour finir par en tutoyer les tuyaux. Enfin. Tectonique très chic. Chic, l’Afrique jamais freak entre les pattes d’Eve Risser vient frotter sa corne à la bosse des massifs rocheux du Grand Est. Et dans les étincelles lancées par ce satané Pink Desert Orchestra, se reflète tout un système d’optique musicale. Saisissant, sans cesse. Offrant de quoi voir la vie en Vosges.
(—gm)

Il n’y avait peut-être qu’Erik Truffaz pour oser s’attaquer à ce monument. Miles Davis et Sketches of Spain, pour les 100 ans de la naissance du maître. Voilà donc : un flamenco revitalisé par le groove, une poursuite des chemins improvisées et des rythmes espagnols. Le señor trompettiste reprend les codes de ce son doux et chaud, dans un spectacle total. Hommage musical à l’Espagne, sonore et visuelle incarnée par la danseuse de flamenco Sara Sánchez et le saxophoniste Antonio Lizana. A eux deux, ils dépassent le projet de Truffaz pour incarner la nouvelle Espagne, se répondant entre danses, chants et coups de saxophones, sur une transe rythmique de la guitare flamenco d’Oscar Lago. Cette Espagne a le gout du Miles électrique, où les syncopes hispaniques sont écorchées par celles de la basse électrique et du jazz-rock cher à Truffaz. Là est peut-être la ressemblance la plus frappante entre Miles et le trompettiste helvétique. Truffaz, entouré d’une nouvelle génération, ambiance flamenco électrique, à la charnière des deux mondes du J, acoustique et électrique.