The Ocean Whithin Us. Avec un tel titre, il n’y a pas 36 façons d’aborder la chose pour un·e artiste. Un. Penché sur la surface, impuissant et rêveur à voir l’écume se renouveler sans cesse. Deux. En plongée dans les profondeurs organiques et sans silence. En gros, face à la mer ou sous la surface, Calogero ou Jacques Mayol, il faut savoir choisir son camp, camarade. À bien entendre les cinq premières minutes, on imagine que Pascal Niggenkemper n’a eu aucun souci d’alternative. Physiques, minutieuses, économes, pointilleuses et d’une densité où même une seiche n’y retrouverait pas ses petits. Dense et pourtant très fluide. Ce quartet hétéroclite paie ses auditeurices de liquide. Faisant de chaque individualité un ruisseaux abreuvant l’étendue commune. Par petites touches d’abord. La flûte égrène ce que le claviers suggère, complète ce que la contrebasse dessine. Les voix scandent doucement laissant avancer chaque cellules incomplètes ou esquissées, chaque motif rythmique évoqué vers une première déflagration Free et redoutable. Instant magnifique où tout explose aussi fatalement qu’un banc de maquereaux frôlant de trop près le Kolumbo. The Ocean Whithin Us est forcément tendu et explosif, avec un tel line-up. Franco-berlino-états-unien. Nourri de claviers progressifs, du Détroit techno comme du free ascentionel. Autre façon d’Internationale. Musicale et définitive, quant à ses possibilités de réussite. C’est furieux et amical, parcellaire et allégorique, enthousiasmant et déconcertant de simplicité. Sakina Abdou qui n’a de cesse de s’imposer sur les scènes actuelles est une sax fascinante, au sens premier du mot, dont on ne peut détacher son oreille. Terrienne et prompte à lancer des anthems sans anathème ni anicroche. Répondant aux trips classés classes des claviers par de la thématique post-bop diagonale ou des suées très libérées, Quelle violence somptueuse. Parfait pour laisser ruminer et grogner l’axe pensant du quartet. Pascal Niggenkemper, ici plus captain plus que commandant de croisière, a les graves aussi moraux que les travellings chez Godard. Ils alimentent une réflexion in situ et sans fin. Gérald Cleaver et Liz Kosack s’y engouffrent avec ce qu’il faut de délicatesse (frappes/touches) et de bizarrerie (distorsions vivaces et masques magnifique), pour que ce concert devienne in fine une descente joyeuse et intérieure dans des sensations insoupçonnées. Comme quoi la beauté peut bien naître d’une tête humaine et finir dans une flaque universelle. (gm)