Fatoumata Diawara et l’Orchestre Dijon Bourgogne

— mardi 24 septembre, auditorium
 avec l’Opéra de Dijon

Déférent l’orchestre. Respectueux et au plus juste du partage en cours. Accompagne sans faire d’ombre. De la percutante diatribe contre l’excision, du « No fear, no fear, that’s The Future » scandé en milieu de set jusqu’aux corps debout, clopin-clappants pour finir la fête, les bras ouverts, les têtes perdues dans Sowa puis Anisou, cérémonial final et explosif, in extenso. L’OdB n’aura jamais cherché à reproduire, encore moins à s’approprier mais à libérer un imaginaire autre, pour décentré cette reprise de Maliba, le disque. Joliment, par exemple, avec ce petit tapis tout à fait scandinave en ouverture de Save It. Sibelius au Mali. Mieux, bien mieux que Tintin au Congo.
— Guillaume malvoisin

Tribu 2024, jour 2

— mercredi 25 septembre, Consortium Museum

GrimR
Toi aussi, t’as entendu, hier, ce frémissement sortir de la salle basse du Consortium ? GrimR prouvait, encore une fois, que l’électro ce n’était pas seulement un amas de BPM irréfléchis. Hier soir, au rythme de ses boucles d’oreilles fluos, il a entrainés son monde dans ses histoires acidulées. À grands coups de lasers, d’éléments électroniques expérimentaux et de mélodies accrocheuses. Résultat, une légère envie de s’envoler et de planer avec lui. Ou bien une soif de rêves bioniques. Tu piétines ou tu trépignes d’entendre la suite, et il te balance la sauce dès le début du premier set. Enchaine par un rythme plus calme. Il te choppe par le colback et t’embarque dans sa techno électrisée. Et revient, pour te finir et pour embraser le festival et sa tribu. À travers son écran de fumée tu peux ressentir ce que c’est de retomber amoureux·se. Ou encore ce que tu vis quand t’as la rage au bide. À chaque morceau, une nouvelle histoire qui prend vie. Un bon petit shot d’adrénaline. Grimr, comme un aimant, comme le sorcier de son univers électrique bien à lui.
— Octavine Brobbel-Dorsman

Tribu 2024, jour 3
— jeudi 26 septembre, atheneum / Théâtre Mansart

Perrate & Paco de Amparo ft. Patricio Hidalgo
Du cante gitano d’Utrera, l’essence brillait hier soir sur la scène de Mansart. Grâce à Perrate, cantaor, voix éraillée et puissante. Grâce à Paco de Amparo, maniant sa guitare à mi-chemin entre les rythmes flamencos et gitans. Deux forces tranquilles, dans la voix et dans les doigts, chacunes dans leur équilibre. La guitare est dans son subtil mélange de rythme et de mélodie. La paume de la main résonne sur la caisse, les cordes grincent, pincées et tirées. Parfaites sur la voix revêche et indomptable de Perrate. Le flamenco gitan d’Utrera, c’est celui des faubourgs, pas celui des bourg(e)s. Le tableau de ces deux hommes, assis, riant entre deux traits de guitare, calés parfaitement sur leurs rythmiques mystérieuses, laisse la salle contemplative, touchée au cœur et suspendue au coup final. Au second plan, un écran où le peintre Patricio Hidalgo y niche ses silhouettes à l’encre de chine dans les interstices de la musique du duo. Ce sont des histoires d’hommes et de femmes, se croisant dans les contes oraux et visuels dessinés par trois autres hommes.
— Lucas Le Texier

Dandee + Komos Shuffle Party
Vous aussi, vous cherchiez désespérément le soleil sous la pluie battante ? Normal. Et, c’est à l’Atheneum que Tribu affichait beau temps. La Komos Shuffle Party défiait les lois météo à coup de lignes groove et de rythmes funk-house. Simple. Côté bar, fondateur du label Komos, digger et dénicheur de talents, Antoine Rajon est aux platines. Occasion de dégainer quelques-uns de ses disques pour une sélecta aussi distinguée que chaloupée.
Côté grande salle, les Dandee. Avec une palette sonore à l’image de leurs tenues : débordantes de motifs et de patchwork. Une basse aboie joyeusement, une batterie galope sans concession, un synthé ondule en boucles acides et psychédéliques. Les frontières sont abolies. Jazz, rock, pop, house. Le tout danse, serpente autour d’une voix soul qui se dresse en mélisme et retombe, scandant sa ferveur. Sa colère aussi, avant de s’envoler avec l’amour, et d’inviter à se dandiner franchement — dandee-ner, obligée de le tenter. Bulle de plaisirs donc, volupté électronique et cadence organique, viva Komos.
— Camille Fol

Tribu 2024, jour 4
— vendredi 27 septembre, La Vapeur

Guembri Superstar feat. Lova Lova
Guembri Superstar & Lova Lova. Parfait. Soyez les bienvenu·es dans un moment de flottement magnétique, moment parfaite, posé entre concert et communion électrique. Le son est brut. Il incarne le vivant. Il l’incarne et l’incante. La pulse est là très vite, qui grimpe crescendo, puis suit le débit de parole de Lova Lova, master de cérémonie venu augmenter le trio Space Galvachers, vu frémir au Tribu, il y a quelques années. Chez Lova Lova, les syllabes se répètent en boucle, se confondent au bourdon des instruments amplifiés, s’évaporent dans l’infini de leur itération. Difficile de ne pas bouger. Les regards des Guembri Superstar se croisent, les sourires s’étendent, les lèvres remuent malgré eux. Ça vient du sol, ça vient du corps, ça vient du cœur. Le violoncelle sonne et résonne comme sorti des entrailles de Clément Petit. Les stroboscopes suivent la batterie de Benjamin Flamant. Les visages du supergroupe se tendent régulièrement vers le ciel. La transe est proche. « C’est la musique, c’est la transpiration », dixit le MC. Simple. De cause à effet. Peut-être, un mantra à adopter pour repenser le monde. Ou juste pour se laisser aller dans l’instant. Dans la musique. Dans la fête.
— Camille Fol

K.O.G.
Le petit set de percus au centre de scène, déjà ça commence bien. Puis les bongos, congas et balafons, K.O.G. chauffe son set au premier coup de baguettes. Bam. Comme une voiture de course comme un puissant moteur, mais sans le vroum vroum vroooum ronflant du démarrage, normal, c’est l’écurie Heavenly Sweetness, avec Guts en chef mécano. K.O.G., alias Kweku Of Ghana, donne donc plutôt l’effet d’une claque immédiate. En passagers classe de ce taxi d’un soir, il y a, gigotant à  l’arrière : guitariste, bassiste, batteur, chanteuse et saxophoniste. Mais Kweku, musicien chanteur, d’origine du Ghana et établi à Sheffield en Angleterre, confirme vite que c’est lui le pilote de l’afromobile. Nattes à tout va, sunglasses qu’on ne voit d’habitude que sur le nez des grands stylés, l’artiste traverse la ville Tribu. Passage obligé par chaque quartier pour saluer ses influences : rap, afrobeat, reggae, musiques africaines traditionnelles. Monsieur Kweku du Ghana conduit ses passagers où bon lui semble, comme bon lui semble. De l’autre côté des vitres tintées des lunettes de K.O.G., la ville Tribu est déchaînée. De quoi rêver de voyager comme cela à travers le monde, dans cette afromobile, chaque soir, à chaque tour que la Terre termine. 
— Selma Namata

Tribu 2024, jour 5
— samedi 28 septembre, La Vapeur

The Bridge 2.4 – Morphose
Anna ou méta, on ne saura. Mais Morphose, il y aura eu en tout cas. Soit le titre de la version 2.4 des rencontres transatlantiques initiées par Alexandre Pierrepont et dont Zutique s’est largement fait l’écho. Soit une rencontre, une acclimatation (c’est, un peu, ça, la morose). Cette rencontre a lieu entre la jeune vague jazz frenchy et improvisateurs from Chicago USA. Les établis de The Bridge ont ceci de commun : tutoyer l’histoire de l’improvisation, explorer les marges possibles des combats africain-africain, en réactivant la colère, simple ces jours-ci, et les consolations fédérées, un peu moins simple. C’est toujours inédit et c’est improvisé. Cinq musicien·nes. Un par un imparables, ensemble armé·es d’une écoute modeste, badass dans le primaire comme dans le sophistiqué, fort·es de savoir placer ambiance et matière, têtu·es jusqu’à l’overdose, libres dans leurs soli joliment tournés. Pas grand chose à comprendre d’autre, si ce n’est que les filles mènent les débats par le bec, que l’humaine matière est au cœur de cette danse délicate et hyperactive des idées et des sons, que sous la surface de cette douce transe, il y a de l’humilité, de la fraternité généreuse. Rien à comprendre, tout à sentir, avant de traverser les ponts. Vers cette mortelle Morphose.
— guillaume malvoisin

Sami Galbi
Y’a des soirs comme ça où il fait moche et froid à Dijon. Là, t’as le choix. Soit tu traînes les pieds chez toi, tu râles en mangeant un reste froid d’escargots bourguignons. Soit tu te revitalises avec un bon raï / reggaeton de Lausanne, origine 100% Casablanca, cuit à la Vapeur. Sami Galbi est à la cuisine ce soir. À 23h00, les portes sont closes mais à l’intérieur, tout le monde se presse encore à la table de l’artiste musicien. Son interprétation de la musique arabe est un terrible festin puisque c’est la sienne, faite de ses mains. Avec ses saveurs douces émanants de sa langue d’enfance. Avec ses épices puissantes aux prods percussives, envahissant la bouche et le palais de tous celleux qui y goûtent. Et, enfin son assaisonnement du chef : électronique avec effets presque kitsch. La meilleure des sucreries, qui lui ont valu mieux que de figurer dans le guide Michelin : intégrer le label Bongo Joe. Car ses sucreries plaisent aux plus exigeants. Acides et sucrées, elles donnent envie de crier, de joie ou de colère, on ne sait pas. Son raï marocain est cathartique. Peu importe si l’on comprend la langue ou non, Sami Galbi galbe ses mots dans l’effervescence et l’ébullition des émotions de la vie courante. Car sa cuisine est poétique, mais aussi politique. De quoi danser avec lui sur ses riffs orientaux de guitare et manifester, tout comme lui, joie, colère, désespoir, mais toujours dans une dimension collective, sociétale, sociale. De quoi oublier, aussi, quelques heures au moins, le bout de ses propres pieds.
— Selma Namata

Tribu 2024, jour 6
— dimanche 29 septembre, La Parenthèse/La Manivelle